El blog trata temas de Joan Miró y sus relaciones en Arte y Cultura, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
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El artista español Eduardo Arroyo
(1937-2018) y su relación con Joan Miró.
El pintor, escultor, ilustrador, escenógrafo y
escritor español Eduardo Arroyo (Madrid, 26-II-1937 a 15-X-2018),
formado en el Liceo Francés y en la Escuela de Periodismo de Madrid, se instala
en París en 1958, donde al principio quiere ser escritor aunque pronto comienza
a practicar una pintura figurativa y rupturista, relacionada con el Pop-Art, al
principio dentro del grupo “L’Abattoir” (con el que expone en la III Bienal de
París, 1963) y luego como artista independiente.
Es un proceso que le
lleva en los años 60 a
desmitificar junto a los pintores Gilles Aillaud y Antonio Recalcati el éxito
de Duchamp (Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp,
1964-1965) y sobre todo de Miró, en la muestra <Miró rehecho>. Bolonia.
Galleria De Forcherari; Roma. Galleria Il Fonte di Spade (1967), reproducida y ampliada
con un impacto internacional mucho mayor en <Miró refait>, París,
Galerie André Weil (17 febrero-3 marzo 1969), en las que expone la serie Miró
refait ou les malheurs de la coexistence (iniciada en 1966), una de cuyas
piezas, el lienzo España te miró (1967; col. MNCARS), funde la cabeza de
la Maja
vestida de Goya y el cuerpo y la escena de Desnudo con espejo (1919)
de Miró, una fusión de contenidos políticos con reflexiones metapictóricas, en
la que satiriza la sociedad española de la posguerra, en la que utiliza y retoca
algunas obras de Miró para denunciar su apropiación por el arte “establecido” y
su falta de agresividad, pues le acusa de una: ‹‹audace [que] donne le frisson
sans pour autant menacer l’ordre établi››; esta serie dañó la imagen pública de
Miró y le apenó personalmente.
En 1969 le tocó el turno
a Picasso, con Guernica 69. Posteriormente, Arroyo ha situado estas obras
en su concreto contexto histórico de lucha contra el franquismo y ha afirmado
su admiración por Miró, hasta el punto de que su primera exposición personal en
España fue en la Galerie Maeght de Barcelona, y se ha movido en los mismos círculos
del catalán.
En los últimos decenios Arroyo ha proseguido su obra artística, con
puntuales dedicaciones literarias como uno de los más transgresores y radicales
creadores.
<Eduardo Arroyo, Miró refait, ou, les malheurs de la coexistence>. París.
Galerie André Weill (17 febrero-3 marzo 1969). Cat.
*<L’arte come autocoscienza
contro il fascismo di ieri e di oggi>. Brescia. Palazzo della Loggia (27
mayo-30 junio 1975). Obras de Arroyo, Guttuso, Sutherland... Cat. 80 pp.
<Eduardo Arroyo. 20 años de
pintura 1962-1982>. Madrid. DGBA (mayo-junio 1982). Cat. 143 pp.
<Arroyo>. París.
MNAM (9 octubre-29 noviembre 1982). Cat. 96 pp.
<Eduardo Arroyo>.
Valencia. Sala Parpalló de Diputación Provincial (noviembre-diciembre 1986).
Cat. 144 pp.
<Arroyo, Eduardo. Obra
Gráfica>. Valencia. IVAM (22 mayo-27 junio 1989). 159 obras. Cat. 230
pp.
<Eduardo Arroyo. Carteles>.
Zaragoza y Huesca. Diputaciones de Huesca y Zaragoza (1993). Cat. Texto de
Fabienne di Rocco. 206 pp.
<Eduardo Arroyo. Bienal de
Venecia 1995>. Barcelona. Galería Carles Taché (noviembre-diciembre
1995). Cat. Texto de Fernando Huici. s/p.
<Eduardo Arroyo>.
Madrid. Galería Metta (abril 2001). Cat. Texto de Marcos-Ricardo Barnatán. 67
pp.
<Eduardo Arroyo>.
Cáceres. Museo de Cáceres (abril-junio 2001). Cat. s/p.
<Eduardo
Arroyo. Carteles 1963-2002>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (12
febrero-23 marzo 2002).
<Bazar Arroyo>.
Madrid. Círculo de Bellas Artes (7 febrero-20 mayo 2012). Una exposición de
‘objetos marginales’ y un filme, Arroyo. Exposición individual, de
una entrevista de 24 horas sobre su vida, obra y fetiches. Reseña de Fernández
Santos, Elsa. Pasen y vean el ‘show’ de Arroyo. “El País”
(6-II-2012) 39.
<Eduardo Arroyo>.
Madrid. Museo del Prado (4 julio-20 septiembre 2012). Comisario: José Manuel
Matilla. Reseña de Ruiz Mantilla, Jesús. Arroyo desmitifica ‘El cordero
místico’. “El País” (2-VII-2012) 39.
<Eduardo Arroyo>.
Madrid. Galería Álvaro Alcázar (diciembre 2013). Obras sobre papel de
1973-2013. Reseña-entrevista de Seisdedos, Iker. Eduardo Arroyo ante
cuatro décadas de obra en lápiz. “El País” (1-XII-2013) 47.
*<Eduardo Arroyo. The Swiss
Chapters>. Thun, Suiza. Kunstmuseum (14 mayo-7 agosto 2016). Obras de
Arroyo y de artistas que le han influido: Giacometti, Meret Oppenheim, Jean
Tinguely... Reseña de Carrizo, Rodrigo. El capítulo suizo de Arroyo.
“El País” (4-VI-2016).
<Arroyo. Dans les respect
des traditions>. Sain-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1 julio-19
noviembre 2017). Antológica de 150 obras. Comisaria: Fabienne di Rocco. Reseña
de Ruiz Mantilla, J. Arroyo, en la cima del arte de la Costa Azul.
“El País” (1-VII-2017). / Calvo Serraller, F. Arroyo. “El País”
(18-VII-2017). Admiración por el artista y escritor.
<Eduardo Arroyo: Le retour
des croisades>. Bilbao. Museo de Bellas Artes (30 noviembre 2017-9 abril
2018). 44 obras. Reseña de Ruiz Mantilla, J. Eduardo Arroyo, siglo XXI.
“El País” (18-XII-2017). / Calvo Serraller, F. ¡Vaya faena! “El
País” Babelia 1.362 (30-XII-2017).
<Arroyo y (algunos de) sus personajes favoritos>. Madrid. Galería
Álvaro Alcázar (2021-5 enero 2022). Reseña de Parreño, J. M. Eduardo Arroyo y compañía. “El Cultural”
(10-XII-2021). Un resumen de su evolución.
Libros de Arroyo.
Arroyo, E. Sardines à l’huile.
Carnets. Plon. París. 1989. 267 pp. Textos reunidos.
Arroyo, E. Bambalinas.
Galaxia Gutenberg. Barcelona. 2016. 192 pp. Reseña de Calvo Serraller, F. Bambalinas.
“El País” Babelia 1.270 (26-III-2016) 12.
Artículos de Arroyo.
Arroyo, E. Arco: la ley de la
exclusión. “El País” Babelia 831 (27-X-2007) 24-25.
Arroyo, E. De IVA y vuelta.
“El País” (25-I-2014) 29. Dura crítica al mercado del arte en España.
Arroyo, E. Optimista pero no idiota.
“El País” (29-XII-2017). Critica del secesionismo catalán.
Cruz, Juan. Eduardo Arroyo. ‘Pertenezco a
esa cofradía estúpida y miserable que pinta’. “El País” (30-XI-2014) 62.
Cruz, Juan. Eduardo
Arroyo / Pintor y autor de ‘Bambalinas’. ‘De este país de máscaras me da miedo
todo’. “El País” (12-III-2016) 29.
Libros de otros.
Bozal, Valeriano. Pintura y
escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 439-451, sobre la serie Miró rehecho pp.
441-443.
Bénézit,
E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ.
París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. 1, pp. 474-476.
Calvo Serraller, Francisco. Eduardo
Arroyo. Ediarte. Madrid. 1991. 283 pp. Influencia de Miró (93-104).
Calvo Serraller, F. Diccionario
de ideas recibidas del pintor Eduardo Arroyo. Mondadori. Madrid. 1991. 192
pp.
Artículos de otros.
Fernández Santos, Elsa. Un baile de
máscaras a seis manos. “El País” (3-IX-2011) 37. Exposición conjunta de
Luis Gordillo, Eduardo Arroyo y el fotógrafo Jordi Socías.
Núñez Jaime, Víctor. Balzac
cobra vida en la obra de Arroyo. “El País” (17-II-2015) 40.
Ruiz Mantilla, J. Arroyo suma en una exposición
sus dos pasiones: pintura y lectura. “El País” (15-IX-2015) 27.
Calvo Serraller, F. Oficina.
“El País” Babelia 1.244 (26-IX-2016).
Ruiz
Mantilla, Jesús. La duda de Eduardo Arroyo: ¿Cuál será mi último
cuadro? “El País” (26-II-2017). Cumple 80 años.
Calvo
Serraller, F. Genio
de la creación y la generosidad. “El País” (15-X-2018).
Cruz, Juan. Robinson de todas
partes. “El País” (15-X-2018).
Zugaza,
Miguel. El
largo viaje. “El País” (15-X-2018).
Ruiz
Mantilla, Jesús. Arroyo cumple su sueño con ‘Ulises’. “El País”
(16-X-2018). Una edición ilustrada del 'Ulises' de Joyce.
Tarrida,
Joan. Por fin, reunidos. “El País” (16-X-2018). Su editor en
Galaxia Gutenberg.
Gutiérrez,
Salvador. Recordando
a Eduardo Arroyo. “El País” (17-X-2018). Un resumen de su vida y obra.
Vicent,
Manuel. Combatiente hasta el final. “El País” (18-X-2018).
Ruiz
Mantilla, J. El último deseo de Eduardo
Arroyo, ilustrar el ‘Ulises’ por primera vez. “El País” (9-I-2022). La
novela de Joyce se reedita con los dibujos de Arroyo.
El historiador de arte español Carlos Antonio
Areán (1921-1996) y su relación con Joan Miró.
Carlos Antonio Areán González, conocido como
Carlos Areán (Vigo, 1921-Madrid, 1996). Poeta, crítico e historiador de arte español. Licenciado
en Derecho y Doctor en Filosofía y Letras.
Fue director de la col. ‘Cuadernos
de Arte y Publicaciones Españolas’, que editó más de 600 monografías de artistas
de todo el mundo, y director de las Salas de Exposiciones del Ateneo de Madrid.
Funcionario por oposición, ocupó cargos de alto nivel en la administración cultural
y artística en los años 60 y 70.
Director del Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) entre el 15 de enero de 1975 y 1977, soportó
numerosas críticas e intentó sin éxito una primera aproximación a los artistas progresistas
como Miró.
Participó en varios congresos de arte y muchas revistas, como “Cuadernos
Hispanoamericanos”, en las que publicó tardiamente textos sobre Miró, al que
interpretó como un artista “expresionista”.
Fuentes.
Catálogos de exposiciones.
<Miró>.
Madrid. Sala de la Cacharrería del Ateneo (marzo 1964). Grabados del fondo de
la Sala Gaspar. Cat. Texto de Carlos Areán. “Cuadernos de Arte”, nº 152. s/p.
*<Goya y Picasso
en el Grabado Español. Siglos XVI-XX>. Itinerante por Japón: Kobe, Sapporo...
(1973). Obras de Miró, Dalí, Goya, Picasso, Vázquez Díaz... Cat. Textos de José
Camón Aznar, José de Castro y C.A. Areán. 206 pp.
Libros.
Areán, Carlos Antonio. Veinte años de pintura de vanguardia en España. Editora Nacional. Madrid. 1961. 212 pp.
Areán, Carlos Antonio. Vida, ambiente y obras de Álvaro Delgado.
Ibérico Europea de Ediciones. Madrid. 1975. 300 pp.
Carlos Antonio Areán. La pintura expresionista en España. Ibérico Europea de Ediciones. Madrid. 1983. 150 pp.
Artículos.
Areán, Carlos
Antonio. Joan Miró como expresionista. “Cuadernos Hispanoamericanos”,
Madrid, 298 (IV-1975) 163-168.
Areán, C. A. Joan
Miró: inmersión en el inconsciente colectivo y subida a la luz. “Cuadernos
Hispanoamericanos”, Madrid, v. 113, nº 339 (IX-1978) 349-365.
Areán, C. A. Joan Miró: entre la amistad y la búsqueda
de su ser interior. AA.VV. Miró. “Cuadernos Hispanoamericanos”, Madrid,
369 (III-1981): 481-486.
El artista español Josep Aragay (1889-1973)
y su relación con Joan Miró.
Josep Aragay Blanchart (Barcelona, 1889-Breda,
Girona, 1973). Artista español, formado en la Escuela de Francesc Galí, siguió un
camino de formación muy similar al de su compañero y amigo Miró, lo que se observa en la similitud de las formas humanas en sus dibujos juveniles, con unos trazos expresionistas muy marcados. Probablemente no tuvo relación personal con Miró a partir de 1920,
pero ilumina la relación entre pensamiento estético vanguardista y nacionalismo
en la Barcelona noucentista de entonces.
Publica en las Edicions La Revista dos libros, La
pintura catalana contemporània, la seva herència i el seu llegat (1916) y ,
sobre todo, El nacionalisme de l’Art (1920), que como indica el historiador
Enric Jardí [El Noucentisme. 1980: 44] son obras muy influyentes sobre los artistas
de los veinte años siguientes, porque promueven un arte nacional catalán, que en
la estela de las tesis de Wilhelm Worringer en Abstracción y empatía
(1908) —la pintura nórdica tiende a la abstracción, mientras que la mediterránea
prefiere el naturalismo—, basado en la defiende la asociación entre el catalanismo
y el “mediterraneísmo”, caracterizado por un naturalismo, sea realista o idealista.
Aragay insiste en
las anteriores ideas de D’Ors y Folch: hay que hacer un arte que siga la tradición
autóctona catalana (para él es la mediterránea), especialmente en las artes decorativas
y la arquitectura, porque es el único modo de alcanzar un arte verdaderamente importante
(que conecte con el público). Para ello hay que abandonar los mimetismos con
las escuelas postimpresionistas o vanguardistas. Aragay expresa este noble deber
de los artistas: ‹‹Los artistas han de ser los constructores ideales de la ciudad
(...), la ciudad es la primera obra de arte que comienza en el trazado de las calles
y plazas y acaba por el embellecimiento de cada uno de los edificios, por fuera;
y continúa por dentro en el embellecimiento de cada uno de sus salones y de cada
una de sus habitaciones.›› [Aragay. El
nacionalisme de l’Art. 1920: 39. cit. Peran, Suàrez y Vidal. *<El Noucentisme,
un projecte de modernitat>. Barcelona. CCCB (1994-1995): 297.]
De este modo, Aragay
sigue la opinión de Pijoan de que el artista es el portavoz de las aspiraciones
de la colectividad, desde la asunción en el caso catalán del mediterraneísmo greco-romano.
Es el ideal del artista vinculado a un grupo, en diálogo y mutuo apoyo permanente,
un ideal que Miró compartirá entre 1915 y 1928 aproximadamente, hasta que esté
tan seguro de sí mismo que pueda y necesite aislarse (nunca del todo, pues en ciertos
periodos de búsqueda recurrirá nuevamente a un grupo): ‹‹Mas entre nosotros, los
hijos del mar latino, en una tierra llena de verdor, el arte sale popular, crece
en la plaza pública, bajo el cielo azul, al aire libre, en medio de discusiones
políticas y digresiones filosóficas, metido el artista en medio de la multitud,
a la usanza de los poetas antiguos, nuestros padres de civilización, que frecuentaban
el anfiteatro y el fórum››. [Pijoan, José.
L’individualisme artístic. “La Renaixença”, Barcelona (7-XII-1898). cit.
Peran, Suàrez y Vidal. *<El Noucentisme, un projecte de modernitat>.
Barcelona. CCCB (1994-1995): 396-397.]
Excelente dibujante, destacó pronto en la revista satírica “Papitu” (fundada en 1909) junto a ‘Apa’, Gris, Junoy, Lata, Nonell, Pidelaserra, una de las lecturas favoritas para el joven Miró y muchos otros artistas catalanes; Eugeni d’Ors le encargó en 1911 la ilustración del “Almanac dels Noucentistes”; y en 1912 Aragay participó en la popular revista ilustrada “Picarol”, fundada por Xavier Nogués. Se desencantó pronto
de la enseñanza académica, para experimentar un camino en solitario, expuso sus pinturas y dibujos por primera vez en
las Galeries Dalmau (12 a 30 de abril de 1913), se interesó un tiempo por las vanguardias europeas, y a partir
de 1915 expandió su trabajó hacia la cerámica, preocupado por hacer un arte de mayor
repercusión social.
Pero su temprana estancia en Italia en 1916-1917 le alejó pronto de la vanguardia y desviado hacia el clasicismo, manifiesto en sus cerámicas decoradas con figuras. De esta época son sus dos libros:
La pintura catalana contemporàmia, la seua
herència i el seu llegat (1916) y, sobre todo, El nacionalisme
de l’art (1920), muy influyente sobre los jóvenes artistas catalanes nacionalistas hasta 1936.
Su evolución fue muy distinta a la de sus compañeros vanguardistas
de juventud, con los que mantuvo escasos contactos (con Miró no hay noticia alguna
que los una a partir de 1920) y con los años se convirtió casi exclusivamente (sobreviven de estos decenios solo algunas pinturas y series de grabados) en un ceramista
convencional, políticamente afín al conservadurismo de
la Lliga, lo que le facilitó en 1919 ser profesor de la Escola d’Arts i Oficis dependiente
de la Mancomunidad, hasta que la Dictadura de Primo de Rivera acabó con la autonomía catalana y él se retiró en 1925 a su taller en Breda, donde prosiguió su obra cerámica hasta que la abandonó en 1941 (probablemente por la caída de la demanda) y volvió a la pintura y el dibujo, en un estilo clasicista inmutable hasta su muerte. Durante la II República fue concejal en Breda por el partido Acció Catalana, de un moderado republicanismo catalanista.
Tiene un museo en su pueblo de Breda, al que se donó su pequeña colección privada.
El
artista francés Georges Braque (1882-1963) y su relación con Joan Miró.
Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine,
13-V-1882-París, 31-VIII-1963). Pintor, grabador y escultor francés. Era hijo de Charles, un próspero empresario de pintura mural para la construcción, aficionado a la pintura como el abuelo, y de Augustine, un ama de casa que también apoyó a su hijo y que fue una de sus primeros modelos.
En 1890 la familia se instaló en Le Havre, un puerto rico y con un ambiente cultural cosmopolita. Allí, Georges Braque tuvo una excelente formación, que incluyó el dominio de la flauta, y se interesó por los deportes y en especial la práctica del boxeo, una primera coincidencia con Miró a la que seguirán muchas más.
Se forma en arte inicialmente con el periódico cultural "Gil Blas" (publicado en 1879-1914 y luego intermitentemente hasta 1938), admirando las ilustraciones de T. A. Steinlen y Toulouse-Lautrec, cuyas imágenes copiaba por las tardes. Los domingos acompañaba a su padre y veía cómo este pintaba a "plein air". Estudia dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre en 1897-1899 y desde 1899 hasta 1902, junto a sus compañeros Raoul Dufy y Othon Friesz estudiará pintura
y decoración en París, en diferentes centros, como en 1903-1905 en la Escuela de Bellas Artes donde le da clases León Bonnat, en la escuela municipal de Batignoles en cuyas clases nocturnas dibuja a los modelos, o en 1902-1904 en la famosa Academia Humbert, aquí con nuevos compañeros como Francis Picabia y Marie Laurencin.
En 1902 había comenzado su servicio militar, que termina en 1904, al mismo tiempo que sus estudios. En estos años comienza su carrera artística, marcada por una experimentación búsqueda constante de las novedades de las vanguardias.
Barco en Le Havre (1905). Una obra impresionista.
Primero prueba en 1902-1904, como su amigo Picabia, el influjo del impresionismo, sobre todo de Alfred Sisley, con paisajes, vistas del puerto de Le Havre o un retrato de su madre.
El estanque (1906).
La casa detrás de los árboles (1906).
Mujer sentada desnuda peinándose el pelo (1906).
En 1905 visita con sus amigos Dufy y Friesz el Salón de Otoño en el Grand Palais y les impactan los fauvistas Henri Matisse, André Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet o Camoin, lo que determinará su breve etapa
fauv, iniciada en junio de 1906 en sus pinturas en Amberes, a donde ha ido con Friesz, con un colorido vibrante y unas estructuras composicionales sencillas. En 1906 participa en el recién fundado Círculo del arte moderno de Le Havre, en el que hasta 1909 exponen Braque, Friesz y Dufy en las muestras anuales de pinturas fauvistas. En octubre de 1906 viaja a Marsella y desde allí visita lugares de la costa provenzal, donde descubre la luz mediterránea: “En el Sur de Francia sentí cómo aparecía la exaltación" y pinta paisajes en L’Estaque y, ya en 1907, en La Ciotat.
Sigue en ese mismo año 1907 y hasta principios de 1908 una breve pero fundamental etapa influida por Paul Cézanne, cuyos cuadros contempló en la casa de Vollard, que le trasmite su interés por la estructura geométrica de las figuras.
Braque. L’Estaque (1906). Una obra fauvista.
Braque. L’Estaque (1908). Ese verano experimenta con el cubismo analítico.
En 1907, de retorno en París, entabla amistad con el poeta Guillaume Apollinaire, con el que establece una relación intelectual mutuamente provechosa, aunque dirá de Apollinaire que no sabía distinguir un Rembrandt de un Rubens, y con Apollinaire visita el Bateau Lavoir donde trabaja Picassoy entonces comienza su estrecha amistad, que perdurará siempre, a despecho de sus diferencias de carácter, estéticas o políticas, incluso cuando el malagueño se trasladó al Midi francés en 1945, y entonces se comunicaban a través de sus amigos comunes.
En el estudio de Picasso, que ya está en su etapa precubista, Braque tiene la revelación ante Las señoritas de Aviñón de que debe seguir ese camino y en los meses siguientes su cezanismo se transforma en cubismo. Ambos artistas se intercambian ideas y soluciones, casi a diario. Probablemente Picasso aportó más la influencia del arte primitivo y africano, y Braque la de la geometría de las formas de Cézanne, Braque se diferencia de Picasso sobre todo porque, en lugar de plantear el análisis del volumen, se interesa por el estudio del espacio y por las relaciones del objeto con su entorno, en detrimento del color.
Braque y Picasso desarrollan primero en 1908 el cubismo analítico. En el Salón de los Independientes de mayo de 1908, llega su gran momento, con la primera exposición de sus pinturas cubistas, La crítica les recibió en cambio con diversidad de opiniones, y Matisse les llamará con algo de menosprecio "pequeños cubos" para referirse a los pequeños y compactos volúmenes geométricos, articulados por planos, un término que pronto triunfará cuando lo use el crítico Louis Vauxcelles para denominar al "cubismo".
En el verano de 1908 Braque está de nuevo en Marsella y la vecina Costa Azul, pintando sus paisajes con un cubismo analítico tan radical que sus obras serán rechazadas en el Salón de Otoño de ese año, pero tienen el apoyo inmediato del marchante Daniel-Henry Kahnweiler, que ya protegía a Picasso, y le expondrá en su primera muestra individual el 8-9 de noviembre de 1909, con un prólogo de Apollinaire. Por entonces, Juan Gris se incorpora al nuevo estilo, al que aporta su genio en los bodegones y pronto se incorporan al cubismo otros conocidos artistas, como Fernand Léger, Albert Gleizes o Jean Metzinger.
A partir de 1909-1910 Braque introduce diferentes
materiales, así como imitaciones texturales en mármol y madera y experimenta con el llamado cubismo sintético en los paisajes que pinta en su estancia del verano de 1909 en la Roche-Guyon, en el valle del Oise cerca de Nantes.
Bodegón con jarra y violín (1910).
Braque está más atento a mezclar objetos cotidianos o instrumentos musicales, a la vez que paisajes, mientras que Picasso se decanta más por los bodegones. En 1911 pasan el verano en los Pirineos franceses, pintando paisajes en los que se elimina la noción de perspectiva, rompiendo las formas y los espacios, con una paleta reducida y líneas que tienden a la abstracción, y ese mismo año 1911 comienza a usar la técnica del estarcido para introducir en sus cuadros signos tipográficos (letras y números), un paso previo a los collages.
A su vuelta en París en el otoño de 1911, Picasso le presenta a la modelo Marcelle Lapré (1879-1965), con la que vivirá desde 1912 y se casará el 23 de marzo de 1926.
Poco después Braque irá abandonando su interés por el paisaje, salvo contadas excepciones hasta 1928, y se concentra en innovar en la representación de bodegones.
Frutero y vaso (1912). Un collage, uno de los primeros con papel colado.
Violín y periódico (formas musicales) (1912).
En el
verano de 1912 realiza Le Quotidien, su primer collage de papel pegado (papier-collé), una aportación capital de Braque, que transgrede la perspectiva clásica, añadiendo recortes de periódicos o etiquetas, paquetes de cigarrillos, papel de tapiz, etc. Su ilusionismo perspectivo provoca la ruptura de la representación del espacio
e influirá enormemente en los posteriores collages de Picasso, Miró y tantos otros artistas. Braque recobra en sus collages de 1912-1914 y lo pasará luego a sus pinturas el gusto por el color como algo independiente de la forma, resultando en obras de un colorido austero en unas etapas y más sensual en otras, combinado con unas formas muy libres, a veces cercanas a la abstracción.
Braque en el frente en 1914.
Al inicio de la guerra en 1914 se presentó voluntario, luchó en el Somme desde noviembre y fue gravemente herido en la cabeza en el frente de Artois el 11 de mayo de 1915. Le trepanaron el cerebro, quedó ciego temporalmente y tras una larga convalecencia en su casa provenzal de Sorgues fue definitivamente licenciado en 1916 o 1917 (hay dudas sobre la fecha exacta).
Al intentar volver a pintar en su taller de Monmartre sufrió una lenta fase de recuperación física hasta 1918, lo que explica que haya tan pocas obras de estos años, pero sí puede reflexionar y revisar su obra y sus ideas, y al final se evidencia
un pronunciado cambio estético, que coincide con sus crecientes simpatías hacia
la derecha nacionalista, lo que le separará un tanto del más progresista Picasso, con el que no volverá a compartir proyectos; en cambio, desde 1918 colaborará con Juan Gris en algunos proyectos.
A partir de este regreso guarda sus dibujos preparatorios en cuadernos, en los que podemos estudiar la evolución de su estilo y sus métodos, y en notoria coincidencia con Miró, trabajará con varias obras a la vez, incluso una decena, que tiene expuestas en su taller, pasando de una a otra al albur de la inspiración. Fruto de estos años de revisión de su carrera, su amigo Pierre Reverdy reúne los aforismos de Braque en Pensamientos y reflexiones sobre la pintura, que Apollinaire publica en 1917 en su revista "Nord-Sud". Unas de sus más conocidas citas son: "Forma y color o se fusionan, hay simultaneidad", "Solo hay una cosa valiosa en el arte, las cosas que no se pueden explicar" o "Si se recurre al talento es que falla la imaginación".
Braque en 1922.
Sus bodegones
e interiores desde 1918 serán variaciones poéticas del cubismo sintético, experimentando con la relación color-material-forma, y a menudo son estudios de temas clásicos. Su segunda exposición individual, en la Galerrie L'Effort moderne de Léonce Rosenberg en marzo de 1919 reúne sus nuevos bodegones, con mucho éxito comercial. Braque se consolida como un próspero artista en el París de la posguerra. Siempre había amado la música, en especial de J. S. Bach, tocaba a menudo la flauta y había incluido instrumentos musicales en sus cuadros, y en 1919 conoce a Erik Satie, reconoce un "cubismo musical" en sus composiciones, y con el que inicia una amistad que durará hasta la muerte del músico en 1925.
Canéfora (1922).
En 1920-1923 comienza a probar con vastas superficies de color uniforme, que preceden a los campos monocromos de Miró. Sigue con los exitosos temas clásicos, como las Canéforas, unas mujeres griegas desnudas de medio cuerpo portando presentes a los dioses, de las que expone dos en 1922 y prosigue con otras hasta 1926, que se inscriben en el retorno al orden (retour à l'ordre) del clasicismo que Braque y Picasso encarnan por entonces, guiados por su compartida admiración por maestros clásicos como Chardin o Corot. En 1922 se traslada a un nuevo taller, más espacioso, en Montpanarsse, y en 1924 cambia de marchante, que a partir de entonces será Paul Rosenberg, hermano del anterior, y desde este mismo 1924 practica una pincelada más curva para subrayar el volumen.
Maqueta de Braque para el ballet Salade (1924).
En 1924 también comienza una breve pero intensa etapa de escenógrafo en la que colabora con los ballets Rusos de Diaghilev en Les Fâcheux (1924), Zéphire et Flore
(1925) y Les Sylphides (1926), y con Massine en Salade (1924). En esa época también lo hacen Miró y Max Ernst en el ballet Jeux d'enfants (1926) para Diaghilev, en una especie de competición entre los artistas de vanguardia.
En 1927 comienza a vivir y trabajar en su espaciosa casa-taller en Montsouris, un barrio de París, que le ha construido el arquitecto clasicista Auguste Perret.
En 1928 Braque prescinde de la pincelada y diluye el color hasta incluso aparecer la trama del lienzo y prueba las distintas propiedades matéricas de la pintura, por ejemplo mezclando arena con los pigmentos, una técnica que no tardarán en probar Miró y más tarde los pintores del informalismo que surgirán a partir de 1945.
Braque y su esposa Marcelle conocieron en 1928 el pueblo normando de Varengeville-sur-Mer gracias a su amigo y arquitecto Paul Nelson, que le diseña una casa en la que viven y en 1930 compran allí una casa que le ha diseñado Nelson, en la que pasarán la mayor parte de sus veranos hasta 1963, con vecinos como sus amigos Calder, Nelson y el mismo Miró en 1937-1940. Braque vuelve a pintar paisajes en este entorno costero, de una luz muy diferente a la de París, y utilizará elementos artificiales como las bicicletas o las sillas de los campesinos, o recoge elementos naturales que le inspiran para sus esculturas, tal como hará Miró tiempo después,
En 1931 recibe la Legión de Honor, una condecoración que revela su triunfo oficial.
Su primera retrospectiva se celebra en la Kunsthalle de Basilea (9 abril-14 mayo 1933), con un catálogo prefaciado por el crítico alemán Carl Einstein, que también escribirá un importante estudio sobre su obra en 1934.
Evoluciona en los años 30 hacia un
clasicismo muy naturalista y monumental, al introducir progresivamente ornamentos en sus cuadros, investigando su impacto en la composición. Algunos de sus bodegones
de 1930-1934 son de una austera simplicidad estructural, con superficies coloreadas y formas curvilíneas de un ritmo muy libre, al parecer espontáneo pero probablemente muy meditado, que la crítica
emparenta con las bioformas del surrealismo.
En 1937 gana los 1.000 dólares del primer premio del certamen Carnegie con la pintura Pañuelo amarillo (1935).
El mantel azul (1938).
Estudio con calavera (1938). La violencia de la Guerra Civil española y del inmediato conflicto mundial se refleja en los cráneos que aparecen en algunos bodegones de esa época.
El pintor y su modelo (1939).
Sus pinturas figurativas de una serie del pintor y su modelo siguen la estela de Picasso y Matisse de renunciar a usar modelos vivos, para usar la imaginación.
En estos años 30 comienza a trabajar el grabado con la ayuda de Fernand Mourlot y otros técnicos, y su primera obra maestra llega en 1932, cuando por encargo el año anteriorde Ambroise Vollard, ilustra con 16 aguafuertes la Teogonía de Hesíodo. Maeght la reeditará unos años después.
Pez (1944).
Aréion (2962).
Desde 1939 también experimenta con la escultura, usando elementos naturales y artificiales que encuentra en su entorno cotidiano.
Estudio con calavera (c. 1943). Continúa el uso del cráneo como motivo lúgubre que ya había mostrado en 1938.
La Segunda Guerra Mundial la pasa aislado en Varengeville y en su casa parisina, sumido en sombrías cavilaciones y su obra se simplifica, una tendencia continua en los decenios 40 y 50, dominando un clasicismo en el que combina la figuración, el cubismo y un colorido austero.
El billar (1945). Forma parte de una serie en la que vuelve a explorar el espacio y la transformación geométrica de sus etapas cubistas.
Los girasoles (1946).
En 1947 comienza su relación con su último marchante, el emergente Aimé Maeght, que también ficha por entonces a Miró, Giacometti y otros artistas. Su primera exposición ocurre entre el 30 de mayo y el 30 de junio, con un gran éxito comercial. Ese mismo año entabla amistad con el poeta René Char, con el que colabora en la ilustración de libros y catálogos,
En 1948 gana el premio León de Oro de pintura de la XXIV Bienal de Venecia, que volvía a celebrarse tras el paréntesis de la guerra mundial. Esto le coloca en el podio de los grandes artistas del siglo XX, solo tras Picasso. En 1949 disfruta de una retrospectiva en el MoMA de Nueva York y en 1956 de otra en la Tate Gallery de Londres.
En los años 50 acomete ambiciosos proyectos de pinturas, esculturas, vidrieras y grabados. En pintura con frecuencia menudo muestra un colorido más vivo que en los años 40, como si volviera a la alegría del periodo de entreguerras, y destacan los temas de interior de taller como la serie denominada Atelier o Étude con hasta nueve pinturas entre 1948 y 1955; de aves como la decoración del techo del salón de Enrique II dedicado al arte etrusco en el museo del Louvre que se le había encomendado en 1949 y acaba en 1955, o como la estrechamente relacionada serie Los pájaros que realiza desde 1954; de paisajes o escenas marinas como la serieÚltimos paisajes de Varengeville que desarrolla desde 1955, que son piezas de pequeño formato y despertaron la admiración de Giacometti por su audacia.
El pájaro azul y gris (1962). Es el remate de una larga serie iniciada en 1954 en la que reflexiona sobre la libertad y el espacio.
En 1956 instala una vidriera con el tema del Árbol de Jesé en la iglesia de Saint -Valery de Varengeville-sur-Mer.
En 1960 le sigue otro proyecto de tres vidrieras para la Chapelle Saint-Dominique, en la misma localidad.
En 1961-1962 expuso en la Mollien Galerie del
Louvre, un evento inusual porque se mostró su entero taller, desmontado para la ocasión.
Braque falleció el 31 de agosto de 1963 y se le hizo un
gran homenaje de Estado en Francia. Fue enterrado en Varengeville-sur-Mer, en el cementerio cuya capilla había decorado, y allí se le unió su esposa tras su fallecimiento dos años después.
La relación con Miró.
Conoció a Miró en París en un momento indeterminado de
los años 20, gracias a sus muchos amigos comunes (Picasso, Gris o Reverdy, más tarde Nelson o Calder), y congenian enseguida por sus comunes aficiones (les apasionaba el boxeo) y su interés por exposiciones y museos, aunque tendrán una relación mucho más estrecha a partir de 1937, llegando a ser vecinos hasta 1940 en Varengeville-sur-Mer. Nuevamente será más próxima su relación en los años
50, cuando coinciden al amparo de la Galerie Maeght, tanto en París como en Saint-Paul-de-Vence, donde compartieron algunas estancias veraniegas, hasta el punto de que Braque incluso le encargó a Josep Lluís Sert un proyecto de casa-taller en Saint-Paul-de-Vence, evidentemente relacionada con el proyecto del taller Sert en Palma. [https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/casa-pintor-georges-braque-saint-paul-vence]
Nos queda esta descripción que Pilar Juncosa (1989)
hace de su relación con el nervioso Braque, que amaba conducir sus veloces coches: ‹‹(...) Bracque era
nevrotico, con molti tic nervosi. Joan non voleva andare in macchina quando
guidava lui. (...)›› [Renato Minore. Pilar, una musa
pudica. <I Miró di Miró>.
Roma. Academia Española (29 marzo-4 junio
1989): 46.]
Miró declara en 1975: ‹‹Éramos muy amigos. Y le vi mucho durante la guerra [la Guerra Civil], cuando fuimos a vivir en Varengeville, en la casa que nos prestó el arquitecto Paul Nelson. Braque y yo nos volvimos a encontrar con alegría. [Pero no hablaban de pintura] De pintura, nunca. Jamás.›› [Raillard.Conversaciones con Miró. 1993: 149-150.] Sin embargo, desmintiendo esta afirmación, una carta suya revela que le había mostrado a Braque hacia enero de 1940 sus pinturas y le anunciaba a Pierre Matisse que le habían gustado, por lo que es evidente que sí había un diálogo sobre la pintura aunque fuera más amistoso que profesional: ‹‹Braque y Zervos los han visto [nueve cuadros] y los encuentran muy buenos››. [Carta de Miró a Pierre Matisse. Varengeville (4-II-1940). cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 168. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 177-178. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 236.]
Braque influye a Miró ya desde los años 10 mediante las reproducciones en revistas de
vanguardia de sus obras de lenguaje sensual y poético que aúna la construcción
espacial cubista con el colorido fauvista. Miró parece tomar en sus paisajes el
colorido en pinceladas cortas y la sólida composición cezaniana de obras aún
fauvistas o posvauvistas de Braque como L’Estaque (1906) [óleo sobre tela (60 x 73), col. MNAM, París] y del olivar con
punto de fuga central de la pintura Olive grove (1907) [Óleo sobre tela (38 x
46). Col. particular. Reprod. *<Fauves>.
Sydney. The Art Gallery of New South Wales (8 diciembre 1995-18 febrero 1996):
cat. 7, p. 45.].
Más intenso es el influjo en los años 20 del concepto de Braque del espacio y de las relaciones del objeto con su entorno; los campos monocromos que Braque practica en los inicios del decenio, así como la experimentación con diferentes técnicas como los collages (papier-collés) que Braque innova en 1912-1914, cuyo ilusionismo perspectivo provoca la ruptura de la representación del espacio y marcará los collages de Picasso, Ernst... y de Miró a finales de los años 20, aunque es posible que en su caso el influjo le llegara indirectamente a través de Picasso.
Del perenne interés por su obra hay prueba en que Miró tenía en su biblioteca personal hasta cuatro monografías sobre Braque, la primera de Maurice Raynal (1924), seguida por las de Carl Einstein (1934), Fritz Laufer (1954) y Roger Hauert y André Verdet (1956).
También le interesan a Miró las pruebas de Braque con materiales pictóricos, como la inusual mezcla de pigmentos y arena, y sus ideas sobre el papel del artista, Por ejemplo, cuando Miró entre 1929 y 1935 dejó
de firmar posiblemente siguió una idea de Braque y Picasso. Braque explica al
respecto: ‹‹(…) Yo consideraba que la personalidad del pintor no tenía que
intervenir y que, por consiguiente, los cuadros debían ser anónimos. Yo decidí
que no había que firmar los lienzos y, por algún tiempo, Picasso hizo lo mismo.
Si alguien podía hacer lo mismo, opinaba yo que no había ninguna diferencia
entre los cuadros y que no hacía falta firmarlos. Después comprendí que todo
esto no era verdad y volví a firmar mis lienzos. Picasso también comenzó a
firmarlos de nuevo. Comprendí que sin ‘tics’, sin la huella sensible de la
persona, es imposible revelarse. Pero, sin embargo, no hay que exagerar en este
sentido…›› [Vallier. El arte por dentro.
Conversaciones con Braque, Léger, Villon, Miró y Brancusi. 1986: 36.]
A finales de los añoso 20 un Miró ya famoso en el círculo artístico influye en muchos vanguardistas, incluidos Picasso y el mismo Braque.
Al respecto, señalo unas obras de Braque, que años después muestran el mismo tema del Bodegón del guante y el periódico (1920-1921). de una manera que aparenta afinidades mironianas como los campos monocromos, las líneas curvas, las formas geométricas fracturadas o las bioformas, aunque con un recargamiento de ornamentos que anuncia su estilo más decorativo de los años 30. Braque, empero, en los años 20 pintó varias series de pinturas con este tema de la mesa cubierta de mantel y objetos, por lo que no cabe deducir que esta coincidencia sea una prueba incontrovertible de una temprana influencia mironiana, sino que tal vez su propia investigación encontró soluciones similares.
Miró. Bodegón del guante y el periódico (1920-1921).
Braque. Mantel con un frutero (1925).
Braque. La mesa redonda (1929). Col. Phillips, Washington.
Desde 1938 Miró toma su consejo sobre técnicas de grabado y es destacable su aportación teórica para la serie Barcelona (1939-1944), y después para la escultura de pequeño formato que Miró realiza desde mediados de los años 40, como consta en sus notas de trabajo de 1940-1941. El método de Braque y de Picasso de inspirarse en elementos naturales o artificiales de su entorno, que coleccionaban en sus talleres, para hacer assemblages. pasará tal cual a Miró.
Así, Miró escribe que piensa preparar
la serie de Daphnis et Chloé con una capa de blanco de céruse o caseina, tal
como hacen Balthus y Braque [Miró. Notas de 1940-1941. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 181. / Rowell. Joan
Miró. Écrits et entretiens. 1995: 199. / Rowell. Joan Miró. Escritos y
conversaciones. 2002: 259.].
Miró alaba de Braque
su oficio, serenidad y reflexión [Miró. Notas de 1940-1941. cit. Rowell.
Joan Miró. Selected
Writings and Interviews. 1986: 181. /
Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 200. / Rowell. Joan
Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 260.] y medita utilizar la técnica de pirograbado
sobre madera que le vio utilizar a Braque en Varengeville [Miró. Notas de 1940-1941. cit. Rowell. Joan
Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 195. / Rowell. Joan
Miró. Écrits et entretiens. 1995: 216. / Rowell. Joan Miró. Escritos y
conversaciones. 2002: 277.].
Es también factible
que el catalán leyera pronto los aforismos que Braque escribió durante su convalecencia
en la Gran Guerra, reunidos en Pensées et réflexions sur la peinturey
publicados en Le Jour et la Nuit, y los Cahiers (1946), y entre
losque más delatan su proximidad estética a Miró (que hace alusiones
ellos así como a sus consejos técnicos en su correspondencia y notas personales)
destacan: “El contenido del arte es turbar” y “Estimo la regla que corrige la
emoción, y la emoción que corrige la regla”.
Braque. A tire d'aile(1956-1961).
Desde finales de los años 30 Braque se había concentrado en el tema del pájaro y este interés es ya abrumador a partir de la posguerra, cuando toma el pájaro
como tema central de la huida del mundo terrenal hacia el cielo espiritual tal
como vemos unos años antes en las Constelaciones mironianas. El pájaro domina un
paisaje, no como símbolo sino como principio orgánico de movimiento, figura
universal del espacio suspendido en el tiempo y, sobre todo, símbolo dinámico
de la aspiración a la libertad que vuela en un cosmos infinito. Por ejemplo,
los pájaros de la serie “Ateliers” de 1949-1956; la decoración de 1952-1953 de
los techos de la sala etrusca del museo del Louvre, en los que representa un
pájaro con las alas desplegadas en un espacio infinito y abstracto; la serie Les
oiseaux noirs (1956-1957) o, sobre todo la pintura A tire d'aile (1956-1961) [Óleo sobre tela. Col. MNAM, París. [Ferrier. El arte del siglo XX. IV. 1960-1979.
1993: 765. Se titula aquí A tout vol], que nos muestra el motivo del pájaro como figura
orgánica ‹‹en movimiento sobre un espacio universal›› [Yvars, J. F. Aimez vous Braque? “La Vanguardia” (24-II-2002),
en Yvars. Los colores del hierro. Una
aproximación al arte moderno. 2003: 194-197, cit. 197.], y en el apartado inferior izquierdo incluso repite la forma
estilizada y el color blanco de algunos de los pájaros mironianos de los años
1925-1927; es un tema para Braque tan recurrente que el poeta Saint-John Perse
le dedicará como homenaje su poema Oiseaux en la editorial Gallimard.
Miró probablemente también estuvo atento a los cuatro vitrales de Braque para iglesias de Varengeville, que le motivarían a probar él mismo esta modalidad artística.
Finalmente, hay que decir que Miró tendrá
en su colección privada varios grabados e incluso una pintura de una oscura
marina de Varengeville, un regalo de intercambio que hace alusión a sus felices veraneos juntos [Miró
declara que fue un cambio en Raillard. Conversaciones con Miró. 1993: 150. / Otra referencia
es Rosa Gorcatel. Los amigos de Miró.
“Guadalimar”, año 27, nº 156 (febrero-marzo 2001). Reseña de *<Los amigos
de Miró>. Palma de Mallorca. FPJM (2001): 41.], que en 1957 colgará en el salón de su
nueva casa de Son Abrines, junto a obras de Kandinsky, Calder y
Léger [Cela, Camilo José. Acta de un
monólogo de J.M. “Papeles de Son Armadans” Palma/Madrid. Número especial
dedicado a Joan Miró (Navidad 1957).].
Georges Braque rétrospective. 4:42. [https://www.youtube.com/watch?v=zSF8X-Fj_3g] El vídeo se inicia con 20 segundos de Joan Miró y Aimé Maeght en el jardín de la Fondation Maeght en Saint-Paul-de-Vence, y el presentador les anuncia que les mostrará un emocionante vídeo sobre Braque, comentado por Louis Doucet, con la visita del pintor, ya muy enfermo (era un contumaz fumador), acompañado por el ministro André Malraux, a la exposición que le consagró el Louvre en 1961. Incluye una declaración de Braque y una foto de una comida, con él entre Giacometti y Miró, más sus compañeras.
Georges Braque (1882-1963): Une vie, une oeuvre. France Culture (2013). 1:00:09. [https://www.youtube.com/watch?v=bMKREtwjE8c] Una emisión de un programa cultural de radio en el cincuenta aniversario de la muerte del pintor, con la grabación de voces del propio Braque y amigos suyos, así como de expertos en su obra.
Exposiciones colectivas de Braque y Miró hasta el fallecimiento de este (hay varias decenas posteriores).
*<Exposició d’Art
francès d’Avantguarda>. Barcelona. Galerías Dalmau (26 octubre-15 noviembre
1920). Obras de las col. de Rosenberg, Marseille, Bernheim y otras, seleccionadas
por el escritor francés Fernand Fleuret: Jean Louis Boussingault, Georges Braque,
Ed Cross, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Friesz, Gleizes, Henri Hayden, Auguste Herbin,
Irène Lagut, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Lipchitz, Henri Manguin, Jean Marchand,
Marquet, Matisse, Metzinger, Luc-Albert Moreau, Diego Rivera, Severini, Signac,
Léopold Survage, Vallotton, Louis Valtat, Vlaminck... los españoles Blanchard,
Gris, Ortiz de Zárate, Picasso, Ángel Zárraga... Dos catalanes: Miró, con tres
pinturas (entre ellas, Bodegón del caballo de juguete, también llamada El
caballo, la pipa y la flor roja), y Sunyer. Cat. Prefacio de Maurice Raynal.
La mayor exposición durante los años 20 en Barcelona de la vanguardia francesa.
*<Exposition>.
París. Galerie Pierre (23 o 28 de mayo-15 agosto 1927). Obras de Miró, Braque,
Derain, La Fresnaye, Gromaire, Pascin, Picasso, Rouault, Tchelitchev.
*<Peinture Française
Contemporaine>. Bruselas. Galerie Le Centaure (11-25 octubre 1927). Obras
de Miró (tres), Arp, Bonnard, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Dufresne, Dufy,
Max Ernst, La Fresnaye, Friesz, Gris, M. E. Laboureur, Marie Laurencin, Léger,
Lhote, Lurçat, Masson, Matisse, Modigliani, Papazoff, Rouault, Dunoyer de Segonzac,
Tanguy, G. Tony, Vlaminck, Waroquier… Cat.
*<Exposition d’oeuvres
de maîtres de la peinture contemporaine>. París. Galerie Danthon (noviembre
1928). Obras de 19 artistas:
Miró (dos), Braque, Crotti, Derain, Dufy, Paul Guillaume, Léger, Marcoussis, Matisse,
Ozenfant, Picasso... Cat.
Prefacio de André Salmon.
*<Exposition de
peintres et sculpteurs contemporains>. París. Galerie Jeanne Bucher (22
marzo-¿abril? 1929). Obras de Miró, Brancusi, Braque, Chirico, Max Ernst, Gris,
Jean Hugo, Klee, Lapicque, Laurens, Lipchitz, Lurçat, Marcoussis, Masson, Picasso.
*<Ausstellung abstrakte
und surrealistische Malerei und Plastik>. Zúrich. Kunsthaus (6 octubre-3
noviembre 1929). Múnich. Graphisches Kabinett (¿noviembre-diciembre? 1929). Obras
de Miró (2 pinturas), Albers, Arp, Aubert, Baumeister, Beaudin, Jacques Berger,
Bores, Brancusi, Braque, Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Van Doesburg, Max Ernst,
Freundlich, Gleizes, Gris, Auguste Herbin, Kandinsky, Klee, Léger, Lipchitz, El
Lissitzky, Malevich, Man Ray, Marcoussis, Masson, Metzinger, Meyer-Amden, Moholy-Nagy,
Mondrian, Ozenfant, Pevsner, Picabia, Picasso, Roux, Savrity, Schwitters, Severini,
Sima, Tanguy, Togores, Torres García, Valmier, Vantogerloo, Viñes, Viollier y
Friedrich Vordemberge-Gildewart… Cat. Prefacio de W. Wartmann.
*<Painting in Paris
from American Collections>. Nueva York. MOMA (19 enero-16 febrero 1930, prorrogada hasta 2 marzo).
Cien obras de artistas en París: Miró ─dos pinturas: Perro ladrando a la luna
(1926), Composición (1927), nº 63 y 63, con ilus. en p. 35; como Picasso,
es su primera muestra en el MOMA─, Bonnard, Braque, Chagall, Chirico, Delaunay,
Derain, Dufresne, Dufy, Fautrier, Friesz, Gauguin, Gromaire, Kisling, Laurencin,
Léger, Lurçat, Matisse, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Survage, Utrillo,
Van Gogh, Vlaminck, Vuillard. Organizada por Alfred H. Barr, Jr. Cat. Texto de
Barr.
*<Collages. La
peinture au défi>. París. Galerie Goemans (28 marzo-12 abril 1930). Collages
de Miró —tres de
1928-1929: Bailarina, Bailarina española y Cabeza, nº 22-24, ilus.
pp. 26-27—, Arp, Braque,
Dalí, Duchamp, Max Ernst, Gris, Magritte, Man Ray, Picabia, Picasso, Tanguy. Cat.
32 pp. Ed. como libro de Louis Aragon. La peinture au défi. Librairie José
Corti. París. 1930. 32 pp.
*<Summer Exhibition>.
Nueva York. MOMA (15 junio-28 septiembre 1930). Obras de Miró ─El caballo,
col. Russell─, Braque, Picasso... Cat.
*<Exposition rétrospective de maquettes, décors
& costumes exécutés pour la Compagnie des Ballets Russes de Serge de Diaghilev>.
París. Galerie Billiet-Pierre Worms (14-28 octubre 1930). Organizada por Larionov,
Lifar y Worms. Obras de Miró (Romeo y Julieta),
Bakst, Bauchant, Alexandre Benois, Braque, Chirico, Derain, Max Ernst, Fedorovsky,
Gabo, Gontcharova, Gris, Larionov, Marie Laurencin, Laurens, Matisse, Picasso,
Pruna, Rouault, Shervashidze, Survage, Tchelitchev, Utrillo... Cat. Prefacio de
André Boll.
*<Où allons-nous>.
París. Galerie Pierre (7-27 junio 1931). Pinturas de Miró, Bérard, Braque, Dalí,
Max Ernst, Léger, Masson, Picasso, Soutine y Torres García; y esculturas de Arp,
Giacometti, Lipchitz y Matisse.
*<Cadeaux de Noël.
Lithographies, Reproductons en couleurs, Gravures>. París.
Galerie Jeanne Bucher (15 diciembre 1931-15 enero 1932). Obras de Miró, Bauchant,
Bérard, Braque, Campigli, Chagall, Dufy, Max Ernst, Gris, Fraigneau, Gromaire, Jean
Hugo, Max Jacob, Lurçat, Marcoussis, Masson, Pascin, Picasso, Papazoff, Reichel,
Roux, Kristianstonny.
*<Since Cézanne. A
Cross Section of 17 Leading Painters of the Ecole de Paris>. Nueva York.
Valentine Gallery (28 diciembre 1931-16 enero 1932). Obras de Miró ─Retrato
de Mrs. Mills en 1750 (1929)─, Bonnard, Braque, Cézanne, Degas, Derain, Dufy,
Léger, Lurçat, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec
y Van Gogh. Cat.
*<International
1933>. Worcester. Art Museum (6-31 enero 1933). Nueva York. Rockefeller
Center (5-26 febrero). Obras de Miró, Beckmann, Berman, Bernard, Bonnard, Braque,
Campigli, Chagall, Chirico, Derain, Dufresne, Fautrier, Feininger, Grosz, Klee,
Léger, Masson, Paul Nash, Nolde, Pechstein, Picasso, Pruna, Rouault, Segonzac,
Severini, Utrillo, Vlaminck, Vuillard… Organizada por McMahon. Cat.
*<Exhibition of Recent
Paintings by English, French and German Artists>. Londres. The Mayor Gallery (desde
20 abril 1933). Apertura de la galería con 45 obras de Miró ─dos pinturas, Grupo
de personajes en el bosque (1931) y Cabeza de muchacha (1931)─, Arp,
Baumeister, Braque, Dalí, Max Ernst, Herbin, Klee, Léger, Lurçat, Marcoussis, Masson,
Metzinger, Picasso, Survage, Valmier, Zadkine, y los británicos John Armstrong,
Bacon, John Bigge, Tristan Hillier, Henry Moore, Paul Nash, Ben Nicholson y Wadsworth.
Organizada por Herbert
Read. Cat.
*<Modern European Art>. Nueva York. MOMA (4-25 octubre 1933). Obras de
pintura y escultura de Miró
─El caballo o The Horse, de col. Charles H Russell Jr.─, Bauer, Berard, Braque, Cézanne, Max Ernst, Gris,
Klee, Masson, Matisse, Picasso, Rouault, Seurat, Van Gogh…; Barlach, Brancusi,
Maillol… Se mostraron
obras de la exposición del verano. No hay cat. Releases MOMA Archives.
*<Exposition inaugurale>.
París. Cercle International des Arts (c. 24 noviembre-¿diciembre? 1933). Organizada
por Serge Férat y Zadkine, para inaugurar el Cercle. Obras cubistas y menos de otros
estilos de Miró, Braque, Chirico, Dufy, Gris, Léger, Marcoussis, Matisse, Metzinger
y Zadkine.
*<X Salon de la
Société des Amateurs d’Art et des Collectionneurs “Folle enchère”>. París.
Galerie Bernheim-Jeune, 109 Faubourg Saint Honoré (desde 14 abril 1934). 40 pintores:
Miró, Bazaine, Beaudin, Bérard, Bissière, Bonnard, Braque, Brianchon, Capello, Chagall,
Chastel, Crotti, Derain, Van Dongen, Dufresne, Dufy, Favory, Friesz, Gen Paul,
Goerg, Goujon, Gromaire, Kisling, Per Krogh, Marie Laurencin, Legueult, Lhote, Matisse,
Le Molt, Oudot, Picasso, Planson, Valentine Prax, Rouault, Segonzac, Soutine, André
Tzanck, Utrillo, Vlaminck.
*<Minotaure>.
Bruselas. Palais des Beaux-Arts (12 mayo-3 junio 1934). Obras de pintura y escultura
de Miró, Arp, Balthus, Beaudin, Bores, Brancusi, Braque, Chirico, Dalí, Derain,
Max Ernst, Gargallo, Valentine Hugo, Kandinsky, Klee, Laurens, Leempoels, Leveque,
Lipchitz, Magritte, Maillol, Man Ray, Matisse, Picasso, Rattner, Suzanne Roger,
Tanguy... Organizada por la Société Auxiliare du Palais des Beaux-Arts y Albert
Skira. Cat. Prefacio de Skira y Tériade.
*<Exhibition of French
Painting from the Fifteenth Century to the Present Day>. San Francisco. California Palace
(8 junio-8 julio 1934). Obras de Miró ─L’Ermitage (1924)─, Braque, Chirico,
Marcoussis, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault… y numerosos pintores antiguos.
Cat. Prefacio de Walter Heil (director).
*<A Selection of Works
by Twentieth Century Artists>. Chicago. The Renaissance Society of the University
of Chicago (20 junio-20 agosto 1934). Obras de Miró (al menos dos), Brancusi,
Braque, Hélion, Léger, Mondrian, Picasso… Cat. Organizada por Sweeney.
*<Prestige du
dessin>. París. Gazette des Beaux-Arts (8-23 enero 1935). Dibujos
de Miró (cinco), Bonnard, Braque, Chirico, Derain, Van Dongen, Dufy, La Fresnaye,
Friesz, Gleizes, Gromaire, Max Jacob, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Marquet, Matisse,
Metzinger, Modigliani, Pascin, Segonzac, Severini, Valadon, Vallotton, Vuillard,
Waroquier… Cat. en nº 12 de
revista “Beaux-Arts”.
*<Le Temps Présent.
Peinture, Sculpture, Gravure>. París. Galerie Charpentier (10-28 enero
1935). Titulada también Peintres, Sculpteurs et Graveurs du temps présent.
Obras de Miró (dos), Bazaine, Bores, Braque, Dalí, Delaunay, Desnoyer, Van Doesburg,
Dubreuil, Max Ernst, Friesz, Goerg, Gromaire, Kisling, Kubin, Lhote, Manguin, Marquet,
Matisse, Picasso, Rouault, Tanguy, Waroquier... Esculturas de Gargallo, Zadkine…
Grabados de Frélaut, Gross, Villon… Organizada por André Lhote, Bazaine, Goerg,
Gromaire y otros. Cat.
*<These, Antithese,
Sinthese>. Lucerna. Kunstmuseum (24 febrero-31 marzo 1935). Obras de de
Miró ─cuatro pinturas, probablemente La mesa (Bodegón con conejo) (1920)
y Pintura (1933) de col. Loeb, y La siesta (1925) y Pintura (1925)
de col. Cuttoli, en nº 70-73 y notas pp. 36 y 45─, Arp, Braque, Calder, Chirico,
Derain, Erni, Max Ernst, Fernández, Giacometti, González, Gris, Hélion, Kandinsky,
Klee, Léger, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Paalen, Picasso, Taeuber-Arp. Cat. Prefacio
de Paul Hilber (conservador del museo y comisario junto a Hans Erni), y textos de
Max Ernst, Siegfried Giedion, Jean Hélion, Anatole Jakovski, Kandinsky, Léger y
Sweeney.
*<Exposition d’un collectionneur:
Henri Laugier>. París.
Galerie Jeanne Bucher (19 diciembre 1935-20 enero 1936). Pinturas de Miró, Braque,
Dufy, Léger, Lurçat, Marcoussis, Picasso, Valentine Prax, Tchelitchev, Utrillo;
y esculturas de Laurens.
*<Cubism and Abstract
Art>. Nueva York. MOMA (2 marzo-19 abril 1936). Itinerante por San Francisco Museum of Art
(27 julio-24 agosto). Cincinnati
Art Museum (19octubre-27 diciembre). Minneapolis Institute of Arts (29 noviembre-27
diciembre). The Cleveland Museum of Art (7 u 8 enero-7 febrero 1937). The Baltimore
Museum of Art (17 febrero-17 marzo). Providence. Rhode Island School of Design,
Museum of Art (27 marzo-21 agosto). Grand Rapids, Michigan. Grand Rapids Art Gallery (29 abril-26 mayo
1937). Obras de Miró ─cinco de 1930-1934: Construcción (1930) [JT. 1980:
6.], nº 170, fig. 202, p. 184; pintura sobre madera Cabeza de hombre
(1932), nº 171, fig. 203, p. 184; pintura sobre papel de lija Composición (1933),
nº 172, sin fig.; pintura Composición (1933), nº 173, fig. 204, p. 185;
y acuarela Composición (1933), nº 174, sin fig., texto sobre Miró en 182,
lista en 217)─ Brancusi, Kandinsky, Matisse, Mondrian, Braque, Julio González,
Gris, Picasso... Cat. Texto de Alfred H. Barr. Catálogo por Dorothy C. Miller,
Ernestine M. Fantl. 249 pp. 223
ilus. Reed. Arno Press. Nueva York. 1966.
*<Exhibition of French Modern Painting>.
Berkeley, California. Art Gallery of Berkeley University (27 marzo-15 abril
1936). Obras de colecciones particulares, de Miró, Braque, Cézanne, Derain,
Dufy, Foujita, Gauguin, Léger, Matisse, Monet, Picasso, Renoir, Rouault, Segonzac,
Utrillo, Vlaminck… Organizada por
Theodore Bowie, presidente del English Club.
*<Origines et développement
de l’art international indépendant>. París. Petit Palais y Musée du Jeu de Paume
(30 julio-31 octubre 1937). Presentación en movimientos, con obras de artistas franceses:
Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Coubine, Henri-Edmond Cross, Desvallières, Duchamp,
Dufy, Goerg, Emmanuel Gondouin, Matisse, Ozenfant, Henri Rousseau, Signac, Tanguy,
Valtat, Vuillard, Waroquier... y extranjeros afincados en París: Miró (9 pinturas,
como la reciente Bodegón del zapato viejo), Baumeister, Blanchard, Chagall,
Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Kandinsky, Klee, Lipchitz, González,
Gris, Man Ray, Marcoussis, Picabia, Picasso, Werner... Comité organizador con Georges
Huisman (presidente.), Jean Cassou, Braque, Léger, Marcoussis, Matisse, Picasso...
Comisaria: Yvonne Zervos, con la colaboración de André Dézarrois y Christian Zervos.
Cat. Introducción de autor anónimo (¿Cassou?). Les maîtres de l’art indépendant. Petit Palais (junio-octubre 1937).
46 pp. Probablemente se publicó con anterioridad a la muestra.
*<Textiles>.
Estocolmo. Svensk-Franska Konstgalleriet (septiembre 1937). Obras textiles, promovidas
por la empresa de Cuttoli, de Miró, Braque, Dufy, Le Corbusier, Léger, Matisse,
Picasso, Rouault. Cat.
*<Exhibition of Collages,
Papiers-collés and Photo-montages>. Londres. Gallery Guggenheim Jeune (4-26
noviembre 1938). Obras de Miró, Arp, Braque, Breton, Duchamp, Eluard, Max Ernst,
Elsa von Freytag-Loringhoven, Gris, Jennings, Kandinsky, Mina Loy, Man Ray, Masson,
Mesens, Penrose, Picabia, Picasso, Schwitters, Laurence Vail... Organizada por
Penrose. Cat.
*<Modern Painting and
Colored Reproductions Presented by Verve>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (12-31 diciembre
1938). Obras de Miró (dos), Bonnard, Bores, Braque, Chagall, Kandinsky, Léger,
Masson, Matisse, Rattner y Rouault. Cat. Organizada por la revista “Verve” de Tériade.
*<Tapisseries>.
San Francisco. San Francisco Museum (¿enero?-15 marzo 1939). Tapices contemporáneos
de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con 19 diseños de
Miró, André Bauchant, Braque, Le Corbusier, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Man Ray,
Matisse, Picasso, Rouault.
*<Vingt ans de Ballets Russes>. París. Musée des arts décoratifs (¿marzo?-15
mayo 1939). Homenaje a Serge de Diaghilev. Obras de Miró, Bakst, Beauchant, Braque,
Chirico, Cocteau, Derain, Max Ernst, Gris, Laurencin, Matisse, Picasso, Pruna,
Rouault, Tchelitchev, Utrillo…
*<Exhibition>. Nueva York. Uptown Gallery
(desde antes 14 mayo 1939). Pequeñas pinturas y dibujos de col. privadas: Miró,
Braque, Chirico, Dalí, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Modigliani, Pascin, Picasso,
Renoir, Rouault, Severini, Soutine, Utrillo, Vlaminck, Zadkine.
*<Twenty Selected
Paintings by XX Century French Moderns>. Nueva York. Valentine Gallery (24 abril-1 junio
1939). 20 pinturas de Miró ─Composition
(1933) y Le poète inspiré (1937)─, Braque, Derain, Gris, Léger, Matisse,
Picasso, Rouault, Henri Rousseau, Soutine, Utrillo, Vivin. Cat.
*<Vitraux et Tapisseries
modernes>. París. Petit Palais (junio 1939). Vitrales de Gromaire, Roault, el Père Couturier…
y tapices contemporáneos de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie
Cuttoli con diseños de Miró, Bauchant, Braque, Dufy, Lurçat, Matisse, Picasso,
Rouault... Organizada por
Raymond Escholier.
*<Exhibition>.
Nueva York. Pierre Matisse Gallery (noviembre 1939). Obras de Miró, Balthus, Braque,
Derain, Matisse, Picasso y Rouault. Cat.
*<Landmarks in Modern
Art>. Nueva York.
Pierre Matisse Gallery (30 diciembre 1940-25 enero 1941). Obras de Miró, Brancusi,
Braque, Chirico, Derain, Gris, Léger, Matisse, Picasso, Rouault y Tanguy. Cat.
*<French Modern Paintings>.
Nueva York. Pierre Matisse Gallery (7 octubre-1 noviembre 1941). Obras de Miró,
Balthus, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Dufy, Gris, Léger, Masson, Matisse,
Matta, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Soutine y Tanguy. Cat.
*<Ivory Black in Modern
Painting>. Nueva
York. Pierre Matisse Gallery (21 marzo-15 abril 1944). Obras de de Miró ─una pintura,
La escalera de la evasión (1939)─, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Max
Ernst, Gris, Hélion, Léger, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Mondrian, Picasso,
Tamayo, Tanguy. Cat.
*<First Exhibition
in America of Twenty Paintings>. Nueva York. Art of This Century (11-30 abril
1944). Obras de Miró, Picasso, Braque, Léger, Mondrian, Pollock, Rothko, Motherwell...
Cat.
*<Homage to the
“Salon d’Automne” 1944: “Salon de la Libération”>. Nueva York. Pierre Matisse
Gallery (9 diciembre 1944-1 enero 1945). Obras de Miró (una), Berman, Bonnard, Braque,
Chagall, Duchamp, Dufy, Max Ernst, Hélion, Junyer, Kisling, Laurencin, Léger, Lipchitz,
Mané-Katz, Masson, Matisse, Matta, Menkès, Miestchaninoff, Ozenfant, Picasso, Rouault,
Seligmann, Soutine, Tanguy, Tchelitchew, Zadkine. Cat. Prefacio de Pierre Matisse.
*<School of Paris (Picasso
and his Contemporaries)>. Londres. Lefevre Gallery (mayo-junio 1945). 49 pinturas de Miró ─una obra
sobre papel, Figura (1934), de col. Cooper─, Bauchant, Bonnard, Braque,
Chagall, Derain, Dufresne, Dufy, Friesz, Gris, Laurencin, Léger, Lurçat, Matissse,
Modigliani, Picasso, Rouault, Soutine, Utrillo, Vlaminck, Vuillard. Cat.
*<20 Ans chez Jeanne
Bucher: Aquarelles, dessins, gouaches, 1925-45>. París. Galerie Jeanne Bucher
(14 diciembre 1945-12 enero 1946). Obras de Miró, Christine Boumeester, Bauchant,
Braque, Campigli, Chagall, Déchelette, Deyrolle, Max Ernst, Gris, Fraigneau, Goetz,
Gromaire, Jean Hugo, Max Jacob, Kandinsky, Lanskoy, Charles Lapicque, Laurens,
Léger, Lurçat, Marcoussis, Masson, Pascin, Picasso, Papazoff, Reichel, De Staël.
*<De l’avènement
du cubisme à nos jours>. Tours. Musée de Tours (18 mayo-2 junio 1946). Pinturas
y dibujos de col. particulares: Miró (tres), Arp, Braque, Max Ernst, Giacometti,
Gris, Hélion, Kandinsky, Laurens, Léger, Masson, Picasso, Tanguy. Cat. Prefacio
de “P. G. B.”. 20 pp.
*<Cent chefs-d’oeuvre
des peintres de l’Ecole de Paris>. París. Galerie Charpentier (junio
1946). Obras de Miró ─Pintura (1933)─, Bissière, Blanchard, Bonnard, Boussingault,
Braque, Chagall, Chirico, Delaunay, Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Max Ernst,
Goerg, Griesz, Gromaire, Laprade, Manguin, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani,
Luc-Albert Moreau, Pascin, Picasso, Rouault, Henri Rousseau (10 pinturas), Roussel,
Segonzac, Soutine, Utrillo, Valadon, Villon, Vlaminck, Vuillard, Waroquier... Cat.
Prefacio de René Huyghe.
*<La Tapisserie Française du Moyen Age à nos Jours>.
París. MNAM (7 junio-julio 1946). Amsterdam (1946). Bruselas. Palais des
Beaux-Arts (enero-febrero 1947). Obras de Miró, Braque, Dufy, Gromaire, Lurçat,
Matisse, Picasso, Rouault… Cat. Textos de Jean Cassou (introd. histórica), Pierre
Verlet (técnicas), Francis Salet... Con cambios en títulos y fondos pasó a Nueva York (1947-1948) y Praga (noviembre de 1948).
*<Premier Salon
d’art catalan>. París. Galerie Lucien Reyman (8 noviembre-6 diciembre
1946). 204 obras de Miró (tres), Clavé, Gris, Juklio González, Manolo, Palmeiro…
y los franceses Braque, Coutaud, Dufy, Maillol, Marquet, Masson, Pignon, Rigaud,
Segonzac, Waroquier... Cat. Prefacio de Jean Cassou, ensayos de Frédéric Saisset
y André Marty. Organizada por L’Amicale des Catalans de Paris.
*<Grand Salon de
Lyon>. Lyon. Salon du Sud-Est (enero 1947). Obras de Miró, Braque, Picasso,
Bram van Velde.
*<Exposition de
peintures et sculptures contemporaines>. Avignon. Palais des Papes (27 junio-30
septiembre 1947). 150 obras. Pinturas de Miró (8), Balthus, Braque (12), Brauner,
Chagall (15), Dufy, Max Ernst, Valentine Hugo, Kandinsky (8), Klee (15), Lam, Léger,
Marquet (7), Masson, Matisse (12), Mondrian, Ozenfant, Picasso (11) y Tanguy. Esculturas
de Adam, Arp, Brancusi, Calder, Giacometti, González, Laurens, Lipchitz, Maillol.
Comisarios: Ivonne Zervos, René Girard y Jacques Charpier.
*<Tapisseries>.
París. (¿julio? 1947). Tapices contemporáneos realizados en el taller de de Aubusson,
promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con diseños de Miró, Braque,
Lurçat...
*<De l’impressionnisme à nos jours>. Montbrison. Hôtel de la Sous-Préfecture (octubre
1947). Obras de Cézanne, Degas, Van Gogh, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir,
Sisley… Miró, Braque, Estève,
Gris, Léger, Picasso…
*<Painting and sculpture from Europe>. Nueva York. Buchholz Gallery (6-31 enero 1948).
Obras de Miró, Arp, Braque, Klee, Picasso, Sutherland... Cat. 8 pp. 13 ilus.
b/n.
*<Exposition>. París. Galerie Ducher (mayo
1948). Obras de Miró (una pintura), Braque, Chapoval, Hajdu, Kandinsky, Léger,
Reichel.
*<Twentieth Century
Masters>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (5-30 octubre 1948). Obras de
Miró (una), Bonnard, Brancusi, Braque, Chagall, Dufy, Gris, Laurencin, Léger, Matisse,
Picasso, Rouault, Rousseau, Soutine. Cat.
*<Peinture non représentative>.
Grenoble. Galerie Repelin-Perriot (¿noviembre? 1948). Obras de Miró, Boccioni, Braque,
Carrà, Chirico, Duchamp, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Herbin, Klee, Léger, Lhote,
Marcoussis, Metzinger, Picabia, Picasso, Prampolini, Severini…
*<French Contemporary Lithographies>. Londres.
Gimpel & Sons Gallery (¿marzo-abril? 1949). Litografías de Miró, Braque, Lanskoy,
Léger…
*<Exposición de
Arte Contemporáneo Europeo>. Madrid. Galería Palma (¿abril-mayo? 1949). Obras
de Miró, Braque, Matisse... y de artistas del Grupo “Pórtico” (Aguayo, Laguardia
y Lagunas).
*<Exposition de dessins et acquarelles du XXe
siècle>. Arlès. Musée Réattu (18 abril-31 agosto 1949). Organizada por Jacques
Latour, con obras de Miró, Alix, Braque, Beaudin, Brianchon, Coutaud, Denis, Derain,
Van Dongen, Dufy, Forain, La Fresnaye, Fujita, Goerg, Gris, Gromaire, Laurens,
Léger, Lhote, Lurçat, Maillol, Malfray, Marchand, Marcoussis, Masson, Matisse,
Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Survage, Utrillo, Valadon, Villon,
Vlaminck, Walch…
*<V Salon de Mai>.
París. Palais de New-York (mayo-junio 1949). Dirigido por Gaston Diehl. Obras de
Miró, Braque, Dufresne, Laurens, Léger, Lipchitz, Matisse, Palazuelo, Pignon...
*<Braque, Miró>.
París. Galerie Maeght (junio-julio 1949). Obras gráficas realizadas en el taller
de Maeght.
*<Poésie de mots inconnus>. París. Galerie
Graphique Thesée (30 junio-30 julio 1949). El libro ilustrado de Iliazd Poésie de mots inconnus, editado en 2-VIII-1949,
con poemas de autores futuristas rusos y grabados de Arp, Braque, Bryen, Chagall,
Domínguez, Férat, Giacometti, Gleizes, Hausmann, Laurens, Léger, Magnelli, Masson,
Matisse, Metzinger, Miró, Picasso, Ribemont-Dessaignes, Survage, Sophie Taeuber-Arp,
Tytgat, Villon y Wols.
*<Les grands courants
de la peinture contemporaine. De Manet
à nos jours>. Lyon.
Musée des Beaux-Arts de Lyon en Palais de Saint-Pierre (julio 1949). Obras de Cézanne, Van Gogh, Manet, Monet, Puvis de Chavane, Redon, Renoir, Seurat, Signac, Vuillard … Miró (una), Blanchard, Bonnard, Braque, Brauner, Chagall, Cícero Dias, Robert y Sonia
Delaunay, Delvaux, Max Ernst, Hartung,
Hélion, Kandinsky, Léger, Lhote, Masson, Matta, Mondrian, Picabia, Picasso.
*<Tapisseries>.
Bruselas. (¿octubre? 1949). Tapices contemporáneos realizados en el taller de
de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con diseños de Miró,
Braque, Lurçat.
*<Exposition>. París. Galerie du Siècle
(2-30 octubre 1949). Obras de Miró, Bores, Braque, Brauner, Domínguez, Fernández,
Grabowsky, Kandinsky, Léger, Masson, Metzinger, Picasso.
*<20th
Century Art from the Louise and Walter Arensberg Collection>. Chicago. Art
Institute (20 octubre-18 diciembre 1949). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque,
Calder, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Feininger, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Masson,
Matisse, Mondrian, Picabia, Picasso, Pierre Roy, Tanguy, Villon... Cat. Textos de
Katharine Kuh y Daniel Catton Rich.
*<Le Musée chez soi>. París.
Librairie-Galerie Braun (8-30 diciembre 1949). Ginebra. Athénée (desde 1 abril
1950). Estrasburgo. Maison d’Art Alsacienne (antes 13 junio 1950). No hay obras
originales, sino reproducciones realizadas por la Maison Braun de obras de Cézanne,
Degas, Gauguin, Van Gogh, Monet, Pissarro, Sisley… Miró, Bonnard, Braque, Marchand,
Matisse, Picasso, Segonzac… Presentada en Ginebra por Claude-Roger Marx.
*<Kunst und Buch>. Tréveris.
Französischen Institut von Trier (¿marzo? 1949). Libros ilustrados de la escuela
francesa: Miró, Bonnard, Braque, Dufy, Gris, Laurens, Léger, Maillol, Matisse, Picasso,
Rouault.
*<Contemporary Art:
Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1-30 junio 1950). Obras de Miró
(tres), Braque, Dubuffet, Duchamp, Dufy, Giacometti, Klee, Lam, Maciver, Matisse,
Picasso, Roszak, Tamayo, Tanguy. Cat.
*<50 ans de peinture française>.
Lille. Palais des Beaux-Arts (desde
9 junio 1950). 150 pinturas de Miró, Bonnard, Braque, Buffet, Derain, Van Dongen,
Goerg, Gromaire, Kandinsky, Klee, Léger, Lhote, Magnelli, Manessier, Marchand,
Marquet, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Redon, Renoir, Rouault, Utrillo,
Valadon, Villon, Vlaminck… y esculturas de Laurens, Lipchitz, Modigliani, Zadkine.
*<The School of Paris>. Saint Louis, Missouri.
Art Museum (desde antes 30 junio 1950). Obras de Miró, Braque, Cézanne,
Van Gogh, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Seurat…
*<Levende Farver: Fransk Kunst>. Copenhague.
Palacio de Charlottenborg (¿septiembre? 1950). 235 obras de 46 artistas:
Miró, Bazaine, Braque, Dufy, Estève, Gromaire, Léger, Lurçat, Mannesier, Matisse,
Picasso, Rouault, Segonzac, Geer van Velde, Villon…
*<The 1950 Pittsburg
International Exhibition of Contemporary Painting>. Pittsburg. Carnegie
Institute (octubre-diciembre 1950). Obras de Miró (dos, incluidas en la sección
francesa), Francis Bacon, Baumeister, Bazaine, Braque, Chagall, Guston, Tàpies (su
primera obra en EE UU).
*<Selections>.
Nueva York. Pierre Matisse Gallery (noviembre 1950). Obras de Miró ─Retrato
de E. C. Ricart (1917)─, Balthus, Braque, Chagall, Derain, Dubuffet, Giacometti,
Gris, Matisse, Modigliani, Picasso, Soutine, Tanguy; Cat.
*<Rythmes et couleurs>. París. Galerie
Bernheim (diciembre 1950). Obras de 30 pintores: Miró (una de 1942), Braque, Delaunay,
Kandinsky, Klee, Lanskoy, Magnelli, Manessier, Pignon, Severini, Tal-Coat, Villon…
*<Mostra collettiva di litografie, xilografie
e puntasecche - Arp, Braque, Chagall, Max Ernst, Miró e Picasso>. Florencia.
L’Indiano Galleria d’Arte (1951). Cat. Texto de M. Valsecchi.
*<Art moderne de la collection Peggy Guggenheim>. Bruselas. Palais
des Beaux-Arts (marzo 1951). Obras de Miró, Braque, Chagall, Chirico, Dalí, Delaunay,
Max Ernst, Klee, Léger, Lipchitz, Magritte, Marini, Moore, Mondrian, Picasso, Severini,
Tanguy, Villon… Pasa a *<Moderne Kunst aus der Sammlung Peggy Guggenheim>.
Zúrich. Kunsthaus (abril-mayo 1951). Organizada por el director, Wartmann. Cat. Prefacio de Max Bill.
*<Sur quatre murs>.
París. Galerie Maeght (mayo 1951). Pinturas de gran formato y obras murales de
Miró, Bazaine, Braque, Chagall, Léger, Matisse, Picasso y Rouault. Cat. en “Derrière
le Miroir”, 36/38 (marzo-mayo 1951). Texto de Pierre Reverdy.
*<7 Salon de Mai>. París. Salon de Mai
(mayo 1951). Obras de Miró, Bazaine, Braque, Gromaire, Laurens, Lhote, Masson,
Matisse, Picasso, Rouault, Villon…
*<Exposición de tapices franceses contemporáneos>.
Buenos Aires. Museo Nacional de Artes Decorativas (¿julio? 1951). 108 obras de
Miró, Braque, Brianchon, Dufy, Lurçat, Marchand, Matisse, Picasso, Rouault, Tal-Coat…
*<75 oeuvres de
demi-siècle>. Bruselas. La Réserve, rue Albert-Plage (21 julio-9 septiembre
1951). 75 obras de los cubistas Braque, De la Fresnaye, Gris, Laurens, Léger, Lhote,
Lipchitz, Marcoussis, Picasso; el futurista Severini; los simultaneístas Robert
y Sonia Delaunay; los dadaístas Duchamp y Picabia; de la “Ecole de Weimar” están
Feininger, Kandinsky, Klee; Chirico; los surrealistas Miró, Dalí, Max Ernst, Magritte,
Tanguy; de las tendencias más actuales Buffet, Delvaux, Dubuffet, Labisse, Tal-Coat.
*<Francia-Italia
(Peintres d’aujourd’hui, France et Italie)>. Turín. Museo Municipale, Parque
del Valentino (desde 7 octubre 1951). Obras de Miró, Affro, Beaudin, Becchis, Borra,
Braque, Buffet, Cassinari, Chagall, Charchoune, Couty, Domínguez, Dufy, Garino,
Gischia, Hartung, Léger, Marchand, Masson, De Pisis, Picasso, Pignon, Reggioni,
Reichel, Severini, Soulages, Spazzapan, Tal-Coat, Ubac, Villon... Conservador: Viale.
*<L’assiette peinte>.
París. Galerie Christofle, rue Royale (noviembre 1951-¿enero? 1952). Platos pintados
de Miró, Arp, Beaudin, Braque, Pignon, Vasarely, Villon...
*<Exhibition>.
Nueva York. Curt Valentin Gallery (¿enero-febrero? 1952). Esculturas de pintores:
Miró, Géricault, Daumier, Degas, Renoir, Gauguin, Matisse, Derain, Modigliani, Picasso,
Braque, Léger, Beckmann, Max Ernst.
*<Cinquante ans
de peinture française dans les collections particulières>. París. Musée
des Arts Décoratifs, Pavillon de Marsan (¿marzo?-11 mayo 1952). 200 obras de Miró,
Bauchant, Beaudin, Bombois, Bonnard, Boussingault, Braque, Brianchon, Cézanne,
Chagall, Dalí, Maurice Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Dufresne, La Fresnaye,
Friesz, Gauguin, Van Gogh, Gris, Gromaire, Kermadec, Laprade, Marie Laurencin,
Léger, Legueult, Manguin, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Monet, Oudot, Peyronnet,
Picasso, Pissarro, Suzanne Roger, Rouault, Rousseau, Segonzac, Signac, Sisley,
Soutine, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Valadon, Vallotton, Valtat, Jacques Villon,
Vivin, Vuillard, Walch, Waroquier... Comisario: Jacques Guérin. Cat.
*<L’Oeuvre du
siècle XX>. París. MNAM (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>.
Londres. Tate Gallery
(15 julio-17 agosto). Comisario: J. J. Sweeney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo
11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior
Holandés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina escuchando
tocar el órgano en una catedral gótica (1945), de colecciones de EE UU─, Balla,
Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico,
Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant
un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin,
Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka,
Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matisse, Matta, Metzinger, Mondrian,
Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Picasso (Jeune fille à
la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri
Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi,
Calder, Giacometti, González, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.
*<Modern French Paintings>.
Nueva York. Perls Galleries
(desde 10 mayo 1952). Obras de Miró, Braque, Dufy, Léger, Picasso, Rouault, Soutine,
Utrillo, Vivin, Vlaminck.
*<Arts d’aujourd’hui>. Marsella. Hall de aeropuerto de Air France
(24 mayo-15 junio 1952). Cien pinturas de Miró, Braque, Dufy, Léger, Masson, Matisse,
Picasso, Rouault... Comisario: René Renne.
*<Rythmes et couleurs>. Lausana. Musée Cantonal
des Beaux-Arts (20 junio-14 septiembre 1952). 120 obras de pintura francesa contemporánea, en
dos grupos: el primero con los maestros ya consagrados: Miró, Bonnard, Braque,
Chagall, Robert Delaunay, Derain, Dufy, La Fresnaye, Friesz, Gris, Kandinsky, Léger,
Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Tal-Coat,
Utrillo, Villon, Vlaminck. El segundo con los de la actual Escuela de París: Bazaine,
Bores, Buffet, Chastel, Maurice Estève, Hartung, Hillaireau, Manessier, Le Moal,
Palazuelo, Singier, Soulages, Geer van Velde, Vercot, Vieira da Silva...
*<Werke französischer
Meister der Gegenwart>. Berlín. Hochschule
für Bildende Künste (11 septiembre-11 o 12 octubre 1952). Obras de Miró, Braque, Chagall,
Dufy, Léger, Masson, Picasso, Rouault... Cat. Prefacio de Maurice Jardot y Adolf
Jannasch.
*<Salon des Beaux-Arts>.
Lieja. Musée d’Art Wallon (4 octubre-11 noviembre 1952). Obras de Miró, Bazaine,
Bonnard, Boudin, Braque, Chagall, Degas, Despiau, Foujita, Giacometti, Van Gogh,
Klee, Laurencin, Léger, Lhote, Manet, Matisse, Picasso, Pompon, Renoir, Rodin,
Rouault, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Vlaminck...
*<Franske Kunstboger>.
Oslo. Palace Hotel (¿noviembre? 1952). Obras gráficas de Miró, Braque, Chagall,
Léger, Matisse.
*<Still Life and the
School of Paris>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (9-31 diciembre 1952). Obras de Miró,
Bauchant, Braque, Dalí, Chirico, Derain, Dubuffet, Dufy, Giacometti, Gris, Magritte,
Matisse, Picasso, Roy, Segonzac, Soutine, Vlaminck. Cat. 7 folios.
*<Vingt-cincq années
d’affiches>. París. Librairie-Galerie Kleber (12 diciembre 1952-enero
1953). 150 carteles en litografías impresas por Fernand Mourlot, de artistas modernos:
Miró, Braque, Maillol, Matisse, Picasso...
*<French Modern Art>.
Itinerante por Australia: Sidney (¿1952?). Hobart (1953),. Brisbane. National Art Gallery
(10 abril-8 mayo 1953). Obras de Miró ─es la única exposición que en vida documenta
obra suya en este continente─, Braque, Chagall, Derain, Dufy, Max Ernst, Léger,
Lurçat, Matisse, Picasso, Pignon, Rouault, Tanguy, Utrillo, Vlaminck...
*<Litografie>.
Vicenza. Galleria del Calibano (desde 17 mayo 1953). 30 litografías de Miró, Braque,
Campigli, Chagall, Chirico, Max Ernst, Kandinsky, Lagrange, Matisse, Picasso, Renoir,
Severini...
*<Panorama de
l’art contemporain dans les musées et collections belges>. Bruselas. Palais
des Beaux-Arts (29 mayo-24 junio 1953). Obras de Miró ─tres pinturas, con El nacimiento
del mundo (1925)─, Bonnard,
Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Degas, Dufy, Ensor, Max Ernst, Gauguin, Kandinsky,
Klee, Kokoschka, Léger, Manet, Marc, Matisse, Modigliani, Monet, Permeke, Picasso,
Rouault, Sisley, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Wouters... Organizada por Société auxiliaire
des Expositions, en conmemoración del 25 aniversario del museo. Cat.
*<Céramiques des
peintres contemporains>. Lausana. Palais de Rumine, Musée des Arts Décoratifs
(19 junio-septiembre 1953). 450 obras de 70 artistas: Miró, Bonnard, Braque, Maurice
Denis, Derain, Léger, Maillol, Marquet, Picasso, Odilon Redon, Renoir, Vlaminck...
Organizadores: Pierre Cailler, Georges Peillex.
*<Art fantastique>.
Berna. Kunsthalle (31 julio-20 septiembre 1953). Miró, Bonnard, Braque, Cézanne,
Chirico, Degas, Ensor, Gauguin, Van Gogh, Gris, Laurens, Matisse, Picasso, Renoir,
Toulouse-Lautrec... Director: Arnold Rüdlinger. Posible relación con *<Phantastische
Kunst des XX. Jahrhunderts> en Basilea (1952).
*<L’Ecole de Paris>.
Amberes. Galerij C. A. W. (octubre-4 noviembre 1953). 60 litografías de Miró, Arp,
Beaudin, Bores, Braque, Campigli, Chagall, Antoni Clavé, Max Ernst, Estève, Gischia,
Hartung, Lagrange, Lanskoy, Lapicque, Laurens, Le Moal, Léger, Lhote, Manessier,
Matisse, Picasso, Pignon, Singier, Villon, Zao Wou ki...
*<Selections>. Nueva
York. Pierre Matisse Gallery (26 octubre-14 noviembre 1953). Obras de Miró, Balthus,
Brancusi, Braque, Chagall, Cross, Derain, Despiau, Dubuffet, Dufy, Giacometti,
Martin, Matisse, Modigliani, Riopelle, Roszak, Rouault. Cat.
*<Recent French Acquisitions>. Nueva York. Sidney Janis Gallery (7 diciembre
1953-21 enero 1954). Obras de Miró ─una “odalisca” de 1918, no reconocida en cat.
razonado DL─, Braque, Chirico, Dufy, Léger, Picabia, Picasso, Vlaminck.
*<Französische
Kunst-Plakate>. Colonia. Galerie Czwiklitzer (diciembre 1953). 50 grabados
de Miró, Bazaine, Braque, Chagall, Léger, Geer van Velde...
*<Confrontation>.
París. Galerie Bellechasse, Boulevard Saint-Germain (enero-marzo 1954). A la vez muebles antiguos (Luis XIV
y Regencia) y obras gráficas de Miró, Adam, Braque, Chagall, Dufy, Fiorini, Flocon,
Friedlaender, Hayter, Théo Kerg, Klee, Kolos Vari, Manessier, Matisse, Nakache,
Picasso, Rouault, Springer, Jacques Villon.
*<Mostra di disegni
e litografie>. Roma. Galleria Lo Zodiaco (c. 14 enero 1954). Obras de Miró,
Braque, Chagall, Gischia, Léger, Matisse, Pascin, Picasso, Pignon.
*<Salon d’Art
Français>. Rabat. Mamounia (c. 26 enero 1954). Obras de Miró, Braque, Derain,
Robert Delaunay, Duchamp, Ferat, Kandinsky, Marie Laurencin, Le Fauconnier, Léger,
Matisse, Metzinger, Villon... Organizada por Joseph Pichard.
*<Exposición de
Arte Contemporáneo>. Madrid. UNESCO (febrero 1954). Reproducciones de obras
de Miró, Braque, Cézanne, Chagall, Degas, Gauguin, Gris, Manet, Matisse, Modigliani,
Picasso, Renoir, Rouault, Van Gogh, Vlaminck... Organizada por la UNESCO.
*<Exposition de
peintures des maîtres contemporains>. Roubaix. Galerie Dujardin (1-15 febrero
1954). Obras de Miró, Bazaine, Braque, Buffet, Derain, Van Dongen, Dufy, Estève,
Gromaire, Kermadec, Klee, Lanskoy, Léger, Manessier, Matisse, Picasso, Pignon,
Riopelle, Rouualt, Singier, Souverbie, De Staël, Utrillo, Vlaminck...
*<Maîtres contemporains>.
Bruselas. Galerie Apollo, en 24, Place Ste-Gudule (c. 10 marzo 1954). Obras de
Miró, Baumeister, Braque, Dalí, Max Ernst, Kandinsky, Picasso, Renoir, Soldati,
Vuillard...
*<Modern French Paintings>.
Nueva York. Perls Galleries
(c. 11 marzo 1954). Obras de Miró ─un bodegón de 1918─, Braque, Chagall, Gris, Léger, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault,
Soutine...
*<Estampes>.
Bruselas. Galerie Le Miroir (c. 14 abril 1954). Obras gráficas de Miró, Beaudin, Braque, Hartung,
Léger, Matisse, Picasso, Richier, Rouault, Schneider, Singier, Soulages...
*<Collages. La
peinture au défi 1913-1936>. París. La Hune (21 mayo-principios junio
1954). Obras de Miró ─dos
collages─, Arp, Braque,
Jean Crotti, Robert y Sonia Delaunay, Domela, Marcel y Suzanne Duchamp, Max Ernst,
Gris, Marie Laurencin, Laurens, Magritte, Man Ray, Masson, Henri Nouveau, Picabia,
Picasso, Severini, Sophie Taeuber-Arp, Schwitters, Tanguy, Georges Valmier.
*<Tendances actuelles
de l’art français>. Ostende. Kursaal, Musée d’Ostende (c. 30 junio-septiembre
1954). Obras de Miró ─Pintura (1926)─, Adam, Arp, Bazaine, Bores, Braque,
Buffet, Robert y Sonia Delaunay, Estève, Emile Gilioli, Gromaire, Hartung, Lanskoy,
Lapicque, Laurens, Léger, Lipchitz, Magnelli, Manessier, Matisse, Piaubert, Picabia,
Picasso, Pignon, Poliakoff, Richier, Schneider, Soulages, De Staël, Villon, Wols.
Comisarios: Frank Edebau y Marcel Evrard.
*<Art français>.
Estocolmo. Konst Museet (¿octubre-noviembre 1954?). Pinturas de Miró, Bazaine,
Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Degas, Derain, Dufy, Gauguin, La Fresnaye, Van
Gogh, Léger, Marquet, Matisse, Monet, Pissarro, Rouault, Seurat, Utrillo, Villon.
Esculturas de Degas, Despiau,
Laurens, Maillol, Matisse.
*<Spring Exhibition
of Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (11-28 mayo 1955). 26 obras (1903-1954),
con pinturas de Miró ─dos pinturas, una es L’Aube parfumée par la pluie d’or
(1954)─, Braque, Craig, Derain, Dubuffet, Léger, MacYver, Martin, Matisse, Picasso,
Riopelle, Roszak y Tanguy; esculturas de Butler, Giacometti y Marini. Cat.
*<Documenta I>.
Kassel. Museum Fridericianum (15 julio-18 septiembre 1955). Dirigida por Arnold
Bode. Obras de Miró ─seis obras, nº 419-424, una ilus. color─, Braque, Calder, Picasso...
Cat.
*<Exposición de
grabados>. Barcelona. Sala Gaspar (8-21 octubre 1955). 45 grabados de Adam,
Braque, Buffet, Campligli, Clavé, Chagall, Estève, Grau Sala, Léger, Miró, Mosca,
Obregón, Picasso, Romiti, Severini, Villon y Zadkine.
*<Gravures et lithographies>.
Aix-en-Provence. Galerie ‘Sources’ (junio 1956). Obras de Miró ─Lune mauve,
Soleil rouge─, Braque, Breyer, Bruxeille, Buffet, Carzou, Chagall, Clavé,
Erni, Friedlander, Lurçat, Marie Laurencin, Matisse, Masson, Picasso, Tal-Coat.
*<La collection Doetsch-Benzinger>.
Basilea. Musée de Basilea (junio 1956). Obras de Miró, Auberjonois, Braque, Chagall,
Derain, Feininger, Gris, Hodler, Jawlensky, Kandinsky, Klee, Maillol, Manessier,
Masson, Modigliani, Rouault, Singier, Tanguy, Vieira da Silva.
*<Cent sculptures
de peintres>. Yverdon, Saboya. Hôtel de Ville (4 agost-17 septiembre
1956). 100 esculturas de pintores: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Daumier, Degas,
Robert Delaunay, Max Ernst, Freundlich, Gauguin, Léger, Magnelli, Matisse, Modigliani,
Picasso, Renoir, Taeuber-Arp, Valloton... más tapices de Sonia Delaunay, Kandinsky,
Le Corbusier y Taeuber-Arp.
*<Maîtres de l’art
contemporain>. Tournai. Musée des Beaux-Arts (¿agosto?-21 octubre
1956). Obras de pintura y escultura de Miró, Archipenko, Braque, Cézanne, Chagall,
Delvaux, Derain, Desnoyer, Despiau, Van Dongen, Dufy, Ensor, Max Ernst, Van Gogh,
Gromaire, Léger, Lipchitz, Magritte, Maillol, Marcoussis, Marquet, Matisse, Modigliani,
Permeke, Picasso, Rouault, Soutine, Tamayo, Utrillo, Vlaminck, Zadkine...
*<Dix ans d’édition>.
París. Galerie Maeght (diciembre
1956-enero 1957). Obras de litografías, aguatinta e ilustraciones de libros de
Miró ─un makemono, y el libro de Prévert, Joan Miró─, Bazaine, Braque,
Chagall, Picasso... en conmemoración del décimo aniversario de la apertura de la
galería. Cat.
*<Depuis Bonnard...>.
París. Musée d’Art Moderne (¿marzo? 1957). 35 obras donadas y 158 prestadas al
museo por la Société des Amis du Musée d’Art Moderne: Miró (3), Braque (7), Chagall
(6), Robert Delaunay (2), Derain (3), Van Dongen(2), Dufy (3), Gris (3), Matisse
(7), Modigliani (5), Picasso (9), Rouault (8), Segonzac (3), Soutine (4), Utrillo
(3), Valladon (3), Villon (4), Vlaminck (3)...
*<Grabados-litografías originales de Braque,
Buffet, Chagall, Dufy, Giacometti, Léger, Lurçat, Manessier, Miró y Picasso>. Barcelona. Galerías El Jardín
(mayo 1957).
*<L’art graphique
parisien>. Berlín-Este. Pergamon- Museum (¿julio? 1957). Obras gráficas de
Miró, Braque, Buffet, Chagall, Van Dongen, Erni, Max Ernst, Léger... Organizada
por Liga para la Renovación Democrática de Alemania, una organización comunista.
*<Guggenheim Collection>.
Itinerante seleccionada por J.J. Sweeney, comenzada en La Haya. Gemeentemuseum
(¿julio? 1957). Obras de 45 artistas de la col. Guggenheim de Nueva York: Miró
─Pintura mural (1953) [DL 927.]─, Chagall, Gauguin, Van Gogh, Gris, Kline,
Kokoschka, Léger, Marc, Modigliani, Mondrian, Picasso, Pollock, Seurat, Soulages...
Pasó a Helsinki, Londres, Colonia, y a *<La Collezione Guggenheim>.
Roma. Galleria Nazionale d’Arte Moderna (diciembre 1957-12 enero 1958). Finalmente
llegó a *<Collection Salomon Guggenheim>. París. Musée d’Arts Décoratifs,
Pavillon de Marsan (23 abril-1 junio 1958). 75 obras de Miró, Bonnard, Braque,
Cézanne, Chagall, Robert Delaunay, Gris, Kandinsky, Klee, Kokoschka, Larionov,
Léger, Franz Marc, Malevich, Modigliani, Mondrian, Picasso, Henri Rousseau, Villon...Cat.
Textos de François Mathey.
*<Three Painters and
Printmakers: Braque, Miró, Morandi>. Nueva York. MOMA (29 enero-2 marzo 1958). Exposición
de obra gráfica de Joan Miró, Georges Braque y Giorgio Morandi. Miró: 60 grabados,
más carteles y seis libros ilustrados.
*<Miroirs de Panier>.
París. Galerie de la Main Gauche (¿desde 27 febrero 1958?). Dibujos de Miró, Braque,
Czobel, Max Ernst, Gontcharova, Gromaire, Larionov, Laurens, Masson, Picabia.
*<Regards sur
la sculpture actuelle>. París. Galerie Claude Bernard (¿marzo? 1958). Obras
de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Chillida, Duchamp, Gabo, Giacometti, Julio
González, David Hare, Laurens, Lipchitz, Picasso...
*<Modern French Tapestries
by Braque, Léger, Matisse, Miró, Picasso, Rouault>. Nueva York. Sidney
Janis Gallery (desde 17 mayo 1958). Cat.
*<Collection d’un
amateur parisien>. Aix-en-Provence. Pavillon de Vendôme (15 julio-28 septiembre
1958). Obras de la col. de Marie
Cuttoli: Miró ─tres, La lampe à pétrole (1922), Le corps de ma brune
(1925, en el cat. 1927), Les danseuses (1932)─, Beaudin, Braque, Dufy,
Gris, Léger, Masson, Picasso, Rouault. Cat.
*<Gravures contemporaines>. Ginebra. Galerie Artisana (agosto
1958). Obra gráfica de Miró, Braque, Chagall, Clavé.
*<Fifty Modern Paintings and Sculptures>.
Nueva York. MOMA (antes de venta 27 abril 1960). Obras donadas para el
30 aniversario del fondo del Museo. Obras de Miró ─tres en nº 3, 13, 42: dibujo
Composition, cubierta de Joan Miró: Bois gravés pour un Poème de Paul
Eluard, donado por Heinz Berggruen, nº 3 en p. 3; Objeto-Pintura (¿fecha?), n 13, en p.16, donación anónima, proveniente
de Valentine Gallery y Perls Gallery; y dibujo Personnages, nº 42 en p. 68-69, donado por el artista─; y obras de Arp,
Braque, Picasso… Cat. 79 pp.
*<Georges Braque, Marc
Chagall, Joan Miró>. Hamburgo. Museum für Kunst und Gewerbe (23 marzo-6
mayo 1962). Tapices, cerámica, escultura, grabados... Cat. 54 pp.
*<Exposición Pro-damnificados
del Vallés>. Barcelona. Antiguo Hospital de la Santa Cruz (1-16 diciembre
1962). París. Galerie Maeght (1963). Organizada por Diputación Provincial de Barcelona
para una subasta, con la intención de recoger fondos para los damnificados por
las inundaciones de septiembre de 1962 en el Vallés (localidades de Tarrasa, Rubí...).
En París contó con el patrocinio de la RTF (Radio Télévision Française). Obras donadas
por artistas y coleccionistas de Miró ─donación del artista a la Diputación Provincial
de Barcelona de pintura Mujer en la noche (1945) [DDL 752], comprada y revendida
luego por Pierre Matisse─, Artigas, Brotat, Chillida, Clavé, Corberó, Cuixart, Cumella,
Dalí, Grau Sala, Guinovart, Picasso, Subirachs, Sucre, Tàpies, Zóbel...; Braque,
Chagall, Faber, Fontana, Hartung, Léger, Matisse...
*<Exposición Pro-damnificados
del Vallés>. Barcelona. Antiguo Hospital de la Santa Cruz (1-16 diciembre
1962). París. Galerie Maeght (1963). Organizada por Diputación Provincial de Barcelona
para una subasta, con la intención de recoger fondos para los damnificados por
las inundaciones de septiembre de 1962 en el Vallés (localidades de Tarrasa, Rubí...).
En París contó con el patrocinio de la RTF (Radio Télévision Française). Obras donadas
por artistas y coleccionistas de Miró ─donación del artista a la Diputación Provincial
de Barcelona de pintura Mujer en la noche (1945) [DDL 752], comprada y revendida
luego por Pierre Matisse─, Artigas, Brotat, Chillida, Clavé, Corberó, Cuixart, Cumella,
Dalí, Grau Sala, Guinovart, Picasso, Subirachs, Sucre, Tàpies, Zóbel...; Braque,
Chagall, Faber, Fontana, Hartung, Léger, Matisse...
*<Exposición de
arte francés contemporáneo>. Río de Janeiro. Museu de Arte Moderna (1 junio-31
julio 1965). Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes (9 agosto-20 septiembre).
Montevideo. Museo Nacional de Bellas Artes (octubre-noviembre). Santiago de Chile.
Museo Nacional de Bellas Artes (noviembre-diciembre). Obras de Miró, Braque, Léger,
Matisse, Picasso...
*<The School of Paris:
Paintings from the Florence May Schoenborn and Samuel A. Marx Collection>.
Nueva York. MOMA (2 noviembre 1965-2 enero 1966). Itinerante por Art Institute of
Chicago, City Art Museum of Saint Louis, Museo de Arte Moderno de México (2 julio-16
agosto 1966), San Francisco Museum of Art, Denver Museum of Art. Obras de Miró (cuatro, en pp. 46-49,
con 4 ilus., una color), Bonnard, Braque, Chirico, Dubuffet, Dufy, La Fresnaye,
Gris, Léger, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault, Soutine. Dirigida por Monroe
Wheeler, instalada por Alicia Legg. Cat. Textos de Alfred H. Barr Jr. (prefacio,
4-5), James T. Soby (introd. 7-9) y Lucy R. Lippard (notas). 56 pp.
*<Braque, Calder,
Miró e Picasso>. Monza. Galleria Civica (19 diciembre 1965-10 enero 1966).
*<Vingt-quatre
peintres français 1946-1966>. Luxemburgo. Musée d’Histoire et d’Art (21 noviembre-31
diciembre 1966). Obras de Miró, Braque, Picasso... Organizada por Bernard Dorival.
*<Présence des
maîtres>. Basilea. Galerie Beyeler (junio-septiembre 1967). 54 obras de Miró ─una obra, nº 37, Femme
et oiseau devant le soleil (1945) [D y DL: no en cat.]─, Arp, Bonnard, Braque,
Cézanne, Chagall, Dubuffet, Dufy, Feininger, Giacometti, Gris, Jauwlensky, Kandinsky,
Klee, Lam, Laurens, Léger, Matisse, Modigliani, Mondrian, Monet, Moore, Picasso,
Rouault, Soutine, De Stäel, Utrillo, Vlaminck, Wols. Cat. s/p.
*<Painting in France,
1900-1967>. Montreal. Musée d’Art Contemporain (14 septiembre-20 octubre
1967). Fondos del MNAM de París: 152 pinturas de Miró, Agam, Aillaud, Alechinsky,
Appel, Arman, Arp, Asse, Atlan, Balthus, Bazaine, Beaudin, Bissière, Bonnard, Bores,
Braque, Brauner, Chagall, Robert y Sonia Delaunay, Dubuffet, Dufy, Max Ernst, Fautrier,
Yves Klein, Manessier, Masson, Messagier, Matisse, Modigliani, Picabia, Picasso,
Soulages, Kumi Sugai, Arpad Szenes, Vlaminck, Vuillard… Itinerante por Washington.
National Gallery (18 febrero-17 marzo 1968). Nueva York. MET (abril 1968), y reducida
a 105 pinturas a Boston. Museum
of Fine Arts (mayo 1968), Chicago. The Art Institute (desde 10 junio-julio 1968).
San Francisco. M. H. de Young Memorial Museum (1968). Comisario: Percy B.
Cott. Cat. Textos de Pierre
Moinot (prefacio), Bernard Anthonioz (introd.), Charles Lucet (prólogo). 127 pp. 10 ilus. Color y 140 b/n.
*<Petits formats>.
Basilea. Galerie Beyeler (diciembre 1967-enero 1968). 96 obras de artistas: Miró
─2 obras: pintura Mujeres y pájaro en la noche (1944) [D 641. DL 722],
nº 63, y gouache Composition (1956) (24 x 45), nº 64─, Alechinsky, Arp, Auberjonois,
Bazaine, Bissier, Bissière, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Corot, Daumier,
Degas, Derain, Dubuffet, Dufy, Max Ernst, Feininger, Francis, Giacometti, Julio
González, Gris, Jawlensky, Jorn, Kandinsky, Klee, Lanskoy, Laurens, Léger, Manolo,
Marc, Masson, Mondrian, Munch, Nicholson, Nolde, Picasso, Pollock, Rouault, Rousseau,
Schwitters, De Stäel, Tobey, Utrillo, Villon, Vuillard. Cat. John Russell. Prefacio
con texto intercalado en catálogo. s/p.
*<De Cézanne a
Miró>. Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes (16 mayo-5 junio
1968). Santiago de Chile. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile
(21 junio-20 julio). Caracas. Museo de Bellas Artes (4-25 agosto). Nueva York. Center
for Inter-American Relations (12-22 septiembre). Itinerante Cézanne to Miró organizada por International
Council of The Museum of Modern Art, Nueva York. 54 pinturas de 43 artistas, con
2 obras de Miró (pp. 55, 61, con 2 ilus., una en color), Braque, Cézanne, Nolde,
Picasso, Rouault... Cat. Textos en español de Mrs. Donald B. Straus (prefacio)
y Monroe Wheeler (introd.). Ilus. b/n y color.
*<Tapices franceses
contemporáneos>. Madrid. Salas de la Dirección General de Bellas Artes (desde
17 abril 1969). Itinerante después al Museo Nacional de Buenos Aires (1969). Obras
de Miró, Henri-Georges Adam, Arp, Braque, Calder, Le Corbusier... Cat. Prefacio
de Jean Coural. 28 ff.
*<Aquarelle. Zeichnungen.
Gouachen>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo 1969). Obras de Miró ─Composición
(1930), Composición (1937), Cabeza de hombre y pájaro nº 3
(1963) y Personaje y pájaro en la noche (1965)─, Arp, Bonnard, Braque, Cézanne,
Chagall, De Stäel, Degas, Robert Delaunay, Dufy, Feininger, Giacometti, Gris,
Klee, Léger, Matisse, Moore, Munch, Nolde, Picasso, Redon, Rohlfs, Rouault, Signac,
Utrillo, Van Gogh, Vlaminck. Cat. s/p.
*<A la rencontre
de Matisse>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (julio-septiembre
1969). Obras de Miró, Matisse,
Braque, Cézanne, Picasso... Cat. 46 pp. Textos de Louis Aragon y Nicole S. Mangin.
*<24 major acquisitions>. Nueva York. Perls Galleries (21 abril-30
mayo 1970). Obras de Miró,
Braque, Gris, Léger, Picasso... Cat. 12 ff.
*<A la rencontre
de Pierre Reverdy et ses amis>. París. MNAM (mayo-junio 1970). Saint-Paul-de-Vence.
Fondation Maeght (junio-agosto 1970). Obras de Miró, Braque, Gris, Léger, Matisse, Picasso... Cat. Prefacio
de Dupin. Se editaron dos catálogos, con 191 más 3 pp. para Saint-Paul-de-Vence
(se editó en marzo) y 211 pp. para París, por ser más amplia.
*<Collection Marie Cuttoli,
Henri Laugier>. Basilea.
Galerie Beyeler (octubre-noviembre 1970). 124 obras de Miró ─12 obras: La sieste (1925),
Peinture (1925), Les deux danseuses (1931), Peinture-objet
(1931), Femme nue devant la fenêtre (1931), Abstrait (1935), Peinture-objet
(1936), Etude pour un portrait (Autoportrait) (1937), Figure (1956),
y tapices Lune et personnages (1933-1934), Dream (¿1964?) y Mangouste
(¿1964?)─, Alechinsky, Arp, Beaudin, Braque, Calder, Dubuffet, Dufy, Ersst, Francis,
Hartung, Jorn, Klee, Lam, Lamba, Lapicque, Laurens, Le Corbusier, Léger, Lipchitz,
Marcoussis, Masson, Matta, Picasso, Louis Pons, Pougny, Van Velde. Cat. Jean Cassou: Prefacio. Laugier:
comentarios sobre los artistas. s/p.
*<Hommage à René Char>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght
(primavera 1971). París. MAMV
(verano 1971). Obras de Miró, Balthus, Braque, Matisse, Picasso... Cat. Textos de
Jacques Dupin, Dora Vallier, P. Grenville... 184 pp.
*<Maitres-graveurs
contemporains 1972>. París. Galerie Berggruen (1972). Obras de Miró, Appel, Arp, Baj, Braque,
Chagall, Chirico, Cornell, Dalí, Delaunay, Max Ernst, Estève, Fabre, Giacometti,
Kandinsky, Le Corbusier, Matta... Cat. 158 pp.
*<Highlights>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo-15 abril 1972). Obras de Miró ─2 pinturas:
La carretera d’En Güell (1917) [D 33. DL 39], no reprod. y vendido, y Pintura
(1926) [DL 213], reprod. fig. 20─, Arp, Braque, Cézanne, De Stäel, Derain,
Dubuffet, Giacometti, Kandinsky, Klee, Léger, Lichtenstein, Matisse, Mondrian,
Moore, Picasso, Rauschenberg, Rothko, Tàpies, Vasarely, Vlaminck. Cat. Texto
de Reinhold Hohl, Highlights (3 pp.). s/p.
*<Sculptures de
Peintres>. París. Musée Rodin (1973). Obras de Miró, Balla, Boccioni, Braque,
Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Matisse, Picasso... Cat. Texto de Bernard Dorival. 125 pp.
*<Arte de nuestro
tiempo>. Madrid. Galería Theo (enero-febrero 1974). Inauguración de la nueva
sede de c/ Marqués de Ensenada. Obras de Miró, Bacon, André Beaudin, Bores, Braque,
Caneja, Chadwick, Chillida, G. Delgado, Feininger, Gargallo, Genovés, Giacometti,
Julio González, Gris, Barbara Hepworth, Manolo Hugué, Klee, Laurens, Léger, Lipchitz,
Baltasar Lobo, Cristino Mallo, Fernando Mignoni, Moore, Morandi, Ben Nicholson,
Noland, Nolde, Palazuelo, Palencia, Pasmore, Picasso, Sutherland, Tàpies, Valdivieso,
X. Valls, Viñes. Cat.
*<Masters of
Graphic Art. Goya to Henry Moore>. Londres. Arts Council (abril-junio
1974). Obras de Miró, Beckmann, Bonnard, Braque... Cat. Prefacio de Robert Melville.
108 pp.
*<Exposició inaugural>. Barcelona. Galeria Maeght (15 noviembre-diciembre 1974). 58 obras de Miró
(9), Adami, Bazaine, Braque, Bury, Corberó, Calder, Chagall, Chillida, Fiedler,
Garache, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Hartung, Kandinsky, Kemeny, Léger, Monory,
Palazuelo, Rebeyrolle, Riopelle, Royo, Saul Steinberg, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram
Van Velde... Cartel anunciador. Cat. Texto de J. M. Moreno Galván. Ilustrado por
Miró.
*<Maestros europeos>.
Santander. Galería Sur (1975). Obras de Miró, Braque, Chagall, Gleizes... Cat.
Texto de Julián Gállego. 28 pp. s/n.
*<European Master
Paintings from Swiss Collections: Post-Impressionism to World War II>. Nueva
York. MOMA (17 diciembre 1976-1 marzo 1977). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne,
Degas, Gauguin, Gris, Hodler, Klimt, Matisse, Monet, Munch, Picasso, Rouault, Henri
Rousseau, Vallotton, Van Gogh... Cat. Textos de William Rubin y John Elderfield.
170 pp.
*<25 años de Galería
Sur: 1952-1977>. Santander. Galería Sur (verano 1977). Obras de Miró, Braque,
Chagall, Chillida, Cossío, Gargallo, González, Gris, Léger, Lobo, Mallo, Picasso,
Tàpies, Vasarely, Vázquez Díaz. Cat. Texto de Antonio Bonet.
*<Cinquante années
de Lithographie>. Avignon. Palais des Papes (20 junio-10 septiembre 1978).
53 obras de Miró, Braque, Chagall, Picasso... Cat. 55 pp.
*<Maestros del
siglo XX. Naturaleza muerta>. Madrid. Fundación Juan March (18 abril-31
mayo 1979). 81 obras de 33 artistas: Miró ─un objet trouvé─, Arp, Bissier, Bonnard, Braque, Chagall, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti,
Gris, Klee, Kokoschka,
Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Matisse, Monticelli, Nicholson, Oldenburg,
Picasso, Redon, Schwitters, Soutine, De Staël, Tàpies, Tinguely, Warhol... Cat. Texto de Reinhold
Hohl.
*<Nineteenth- and
Twentieth-Century Master Paintings Fall 1979>. Nueva York. Acquavella Galleries
(1-30 noviembre 1979). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Dubuffet,
Max Ernst, Van Gogh, de Kooning, Modigliani, Monet, Picasso, Pissarro, Redon, Sisley,
Toulouse-Lautrec. Cat. 47 pp. 22 láms. color.
*<Art of the Twenties>.
Nueva York. MOMA (17
noviembre 1979-22 enero 1980). Obras de Miró ─tres pinturas: Lámpara de carburo
(1922-1923), Persona lanzando una piedra a un pájaro (1926), Interior
holandés I (1928)─, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Chagall, Chirico, Duchamp,
Max Ernst, Léger, Mondrian, Picabia, Picasso, Schwitters, Tanguy... Cat. Prefacio
y textos de W.S. Lieberman. Cronología 1919-1930 (10-27). 142 pp.
*<Verve>.
Madrid. Galería Carmen Bores (mayo-junio 1980). Sobre la revista “Verve”
(1937-1960) de Tériade y sus colaboradores Miró, Bonnard, Bores, Braque, Chagall,
Gargallo, Laurens, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Villon...
*<Modern Masters: European
Paintings from The Museum of Modern Art>. Nueva York. MOMA (6 junio-21 septiembre 1980).
Obras de Miró, Francis Bacon, Max Beckmann, Braque, Cézanne, Chagall, Derain, Kees Van Dongen, Feininger,
Léger, Matisse, Magritte, Munch… Cat. de W. S. Lieberman. 88 pp.
*<Picasso y sus
amigos>. Madrid. Galería Theo (mayo-junio 1981). En homenaje al centenario
del nacimiento de Picasso. Obras de Picasso, Miró, Braque, Chagall, Derain, Gargallo,
Giacometti, Julio González, Gris, Hugué, Laurens, Léger, Matisse, Modigliani, Henri
Rousseau. Cat. Textos de Picasso y uno de Enrique Lafuente Ferrari.
*<Nineteenth- and
Twentieth-Century Master Paintings Spring 1981>. Nueva York. Acquavella Galleries
(14 mayo-12 junio 1981). Obras de Miró, Boudin, Braque, Caillebotte, Cézanne,
Chagall, Max Ernst, Estes, Matisse, Monet, Picasso, Pissarro, Pollock, Renoir,
Seurat, De Staël. Cat. 55 pp. 25 ilus. color.
*<De Monet a Picasso:
Cento Capolavori della Galleria Nazionale di Praga>. Florencia. Palazzo Pitti
(27 junio-20 septiembre 1981). Obras de Miró, Braque, Cézanne, Chagall, Picasso...
Cat. Textos de Luciano Berti, Jiri Kotalik y Achille Bonito Oliva. 160 pp.
*<Exposición-homenaje a Llorens Artigas>.
Madrid. Museo de Arte Contemporáneo (desde 5 febrero 1982). Obras de Artigas, Miró, Braque, Dufy.
*<Con Sempere>.
Madrid. Sala de Exposiciones del Banco Exterior de España (26 mayo-junio 1983).
En homenaje de Sempere, obras de Sempere, Miró, Albers, Alfaro, Arp, Bill, Braque,
Calder, Canogar, Chirino, Equipo Crónica, Farreras, Gabino, Genovés, Gris, Guinovart,
Hartung, Hernández Pijuan, Picasso, Ràfols-Casamada, Rivera, Saura, Serrano, Soto,
Tàpies, Vasarely... Cat. Texto de Valeriano Bozal. Coincide con la concesión a Sempere
del Premio Príncipe de Asturias de las Artes (3 junio).
*<Nineteenth- and
Twentieth-Century Master Paintings Fall 1983>. Nueva York. Acquavella
Galleries (3 noviembre-3 diciembre 1983). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne,
Degas, Dubuffet, Homer, Klee, Matisse, Picasso, Pissarro, Pollock, Redon, Sisley,
Twombly. Cat. 52 pp. 23 ilus. color.
Exposiciones individuales y colectivas de Braque sin Miró.
<Georges Braque>. Madrid. Fundación Juan March (27 septiembre-2 diciembre 1979). Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo (diciembre 1979-enero 1980). Valencia.
Ajuntament (febrero-marzo 1980). Cat. 127 obras en Madrid y 125 en los otros lugares de la itinerante.
<Braque>. París. MNAM (17 junio-27
septiembre 1982). Cat. 223 pp.
<Georges
Braque. Opere 1900-1963>. Bari. Castello Svevo (1983). Cat. 94 pp.
<Georges
Braque. Engravings & lithographs 1911-1963>. Londres. Waddington
Galleries (3 abril-4 mayo 1985). Cat. 44 pp.
<Georges
Braque 1882-1963>. Barcelona. Museu Picasso (1986). Cat. 375 pp.
<Georges
Braque. Obra gráfica completa 1907-1963>. Barcelona. Galeria Maeght (1986).
138 obras. Cat. 40 pp.
<Picasso and Braque.
Pioneering Cubism>. Nueva York. MOMA (1989).
Cat. 460 pp.
*<L'oeuvre ultime de Cézanne
à Dubuffet>. Saint-Paul. Fondation Maeght (4 julio-4 octubre 1989). Obras
de la última etapa de 24 grandes artistas: Miró (seis de col. FPJM), Cézanne, Monet,
Braque, Giacometti, Kandinsky, Picasso... Cat.
<Georges
Braque. Oeuvre gravé>. Tarascon. Château
du Roi René (septiembre 1989). Zaragoza. Museo Pablo Gargallo (octubre 1989). Cat. Textos de René Char,
Francis Ponge, Jacques Prévert, Pierre Reverdy, Dora Vallier. 160 pp. francés.
<Georges
Braque. Still Lifes and Interiors>. Liverpool. Walker Art Gallery (7 septiembre-21
octubre 1990). Bristol Museum & Art Gallery (27 octubre-9 diciembre 1990).
Cat. Ed. South Bank Centre Londres. Londres. 1990. 71 pp.
<Georges
Braque>. Martigny, Suiza
(Fondation Gianadda (13 junio-8 noviembre 1992). Cat. Texto de Jean-Louis Prat.
275 pp.
<Georges Braque. Rétrospective>. Saint-Paul-de-Vence.
Fondation Maeght (5 julio-15 octubre 1994). Cat. 301 pp.
*<Fauves>.
Sydney. The Art
Gallery of New South Wales (1995-1996). Cat.
Texto de Freeman
sobre Braque: 30-47.
<Los años fauves. 1904-1908>. Barcelona. La Pedrera (9 octubre
2000-7 enero 2001). 65 óleos y 25 grabados de Matisse, Derain, Braque, Dufy, Jean
Puy, Albert Marquet... Comisaria: Gilbert Martin-Méry.
<Braque>.
Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (5 febrero-19
mayo 2002), con 50 pinturas y 6 esculturas. Comisarios: Isabelle Monod-Fotaine,
Jean-Louis Prat, Tomás Llorens. Cat.
*<Las formas del cubismo. Escultura 1909-1919>. Madrid. MNCARS
(12 febrero-22 abril 2002). Obras de Archipenko, Brancusi, Braque, Csáky, Derain,
Duchamp-Villon, Gaudier-Brzeska, Gris, Guttfreund, Laurens, Lipchitz, Picasso, Zadkine...
Cat. Textos de Juan Francisco Yvars, Norbert Lynton, Cathy Putz, Alexandra Parigoris,
Sanda Miller, William Jeffett CUna
lectura de Kahnweiler y Breton: la escultura acubista de Picasso y los orígenes
del objeto surrealista (103-122); con ref. a MiróC,
Penelope Curtis, Christopher Green. 309 pp.
*<Del futuro al pasado. Obras maestras
del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008):
412-417, con textos de Louis Deledicq y Jean-Louis Prat.
*<Caos y clasicismo: Arte en Francia,
Italia, Alemania y España, 1918-1936>. Nueva York. Guggenheim Museum (2010-2011).
Bilbao. Museo Guggenheim (22 febrero-15 mayo 2011). Obras de Braque, Carrà, Chirico,
Cocteau, Gargallo, Léger, Mies van der Rohe, Picasso, Ponti… Comisario: Kenneth
E. Silver. Reseña de Marín-Medina, José. “El Cultural” 11-III-2011).
<Georges Braque>. París. Grand Palais (2013). Antológica
de más de 200 obras. Reseña de Teruel, Ana. París
se reconcilia con Braque. “El País” (21-IX-2013) 45.
Appelbaum,
Stanley. Georges Braque. Illustrated Notebooks 1917-1955. Dover. Nueva York. 1971.
117 pp.
Bénézit, E. Dictionnaire des
peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse
(dir.). 1999. 14 vs. Vol. 2, pp. 745-749.
Braque, Georges.
Le jour et la nuit. Gallimard. París.
1952. Reed. 1988. 56 pp. El día y la noche. El Acantilado. Madrid. 2002.
72 pp. Aforismos de Braque en 1917-1952.
Braque, G. Cahier de Georges Braque.
Gérard-Georges
Lemaire (ed.). Maeght Ed. París. 1994. 125 pp.
Carrà,
Massimo. La obra pictórica completa de
Braque: de la descomposición cubista a la recuperación del objeto 1908-1929. Noguer. Barcelona. 1976. 111 pp.
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de. Metamorphoses
de Braque. France Art Center. París. 1989. 123 pp.
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Georges Braque. A Life. Hamish Hamilton. Londres. 2005. 440 pp. Reseña de Yvars,
Braque, el solitario. “La Vanguardia”
(XII-2005), reprod. en 365-372 de Yvars, J.F. El momento estético. De Bolsillo. Barcelona. 2006. 410 pp.
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Braque. Polígrafa. Barcelona. 1987. 128 pp.
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y los creadores de la pintura moderna. Léger - Carrà - Braque - Severini. Ed.
Carroggio. Barcelona. 2000. 267 pp. Braque (121-173).
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278 pp.
Mourlot, Fernand. Les affiches
originales des maîtres de l'Ecole de Paris. André Sauret. Montecarlo. 1959. 247 pp. Braque,
Chagall, Dufy, Léger, Matisse, Miró, Picasso. FPJM (col. privada de Miró).
Vallier,
Dora. El arte por dentro. Conversaciones con Braque, Léger, Villon, Miró y
Brancusi. FCE. México. 1986 (Seuil, 1982,
francés). 155 pp. Braque (9-15 y entrevista en 26-45), Picasso
(15-18, sin entrevista), Léger (18-19 y entrevista en 46-80), Villon (19-21 y entrevista en 81-111),
Miró (23-24 y entrevista en 112-131) y Brancusi (21-22 y entrevista en 132-138).
La entrevista se realizó en varias sesiones en los inicios de 1954 y Braque la consideraba como su verdadero "testamento artístico". Se publicó como Braque. La peinture et nous, "Cahiers d'Art", v. I (1954) 13-24, con ocho ilustraciones.
Zurcher,
Bernard. Georges Braque. Life and work. Rizzoli. Nueva York. 1988. 315 pp.
Artículos.
Einstein, Carl. Tableaux récents de Georges Braque. “Documents” 6 (1929) 289-296.
Chassey, Eric
de. Braque et la leçon de l’Estaque. “Beaux Arts”, 125 (julio-agosto 1994) 56-68. Los inicios del cubismo.
Yvars,
J.F. Aimez vous Braque? “La Vanguardia”
(24-II-2002), en Yvars. Los colores del hierro. Una aproximación al arte moderno.
2003:
194-197.
Orozco, Miguel. Braque contra Picasso. “El País” Babelia 1.155 (1-I-2014) 19. La
relación entre ambos tuvo altibajos, el peor durante la Ocupación nazi y la
posguerra.
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