Noticiero de Miró (2020).

Noticiero de Miró (2020).

Una exposición de dibujos de Miró: una visión de Antoni Llena, en 2020.

                            [https://www.youtube.com/watch?v=EX2PBFqFK5U]

                      [https://www.fmirobcn.org/es/coleccion-joan-miro/actividades/4/miro-constelacion-antoni-llena]

              *<Miró: Constelación Antoni Llena>. Barcelona. FJM (7 febrero-7 junio 2020). 150 dibujos de Joan Miró, seleccionados por Llena, y dos obras de Llena. Reseña de Bosco, R. Toda la trayectoria de Joan Miró en una sala. “El País” (17-II-2020).

Exposición de arte español en el Pompidou de Málaga.

*<De Miró a Barceló. Un siglo de arte español>. Málaga. Centre Pompidou Málaga (12 marzo 2020-1 noviembre 2021). Exposición de col. permanente de seis secciones con obras de Juan Gris, Picasso, Julio González, Miró, Dalí, Tàpies, María Blanchard, Cristina Iglesias... Sustituye a *<Utopías modernas> (diciembre 2017-enero 2020). Comisaria: Brigitte Leal. [https://centrepompidou-malaga.eu/exposicion/miro-barcelo-siglo-arte-espanol/] 

Reseña de Molina, Margot. El Pompidou de Málaga renueva su exposición permanente con arte español. “El País” (13-III-2020). [https://elpais.com/cultura/2017/12/04/actualidad/1512411093_406062.html]

Una entrevista a Marko Daniel, director de la FJM, en la pandemia.

Montañés, J, Á. Marko Daniel / Director de la FJM. ‘El arte es clave para tratar las dudas que genera la pandemia’. “El País” (18-V-2020). [https://elpais.com/espana/catalunya/2020-05-17/el-arte-es-clave-para-gestionar-las-dudas-que-genera-la-pandemia.html] Resume la situación actual de la FJM, preparando la reapertura tras el confinamiento del coronavirus.

Cartas inéditas a Miró en la colección de Santos Torroella.

Massot, Josep. La polémica colección de arte de Puigdemont. “El País” (8-III-2020). El legado de Santos Torroella, bajo investigación judicial en Girona, además de 1.240 obras de arte de Miró, Dalí, García Lorca, Maruja Mallo, Millares, Picabia, Picasso, Ángeles Santos o Tàpies, contiene cartas inéditas de Hemingway, Giacometti, Tzara, Matisse, Breton y Éluard a Joan Miró.

Una obra musical para Miró.

Chavarría, Maricel. Joan Miró ya tiene su ópera (hablada). “La Vanguardia” (23-VIII-2020). [https://www.lavanguardia.com/cultura/20200823/482961031784/joan-miro-hector-parra-opera-poema-constelaciones.html] El compositor Hèctor Parra (Barcelona, 1976) basa en las ‘Constelaciones’ del artista barcelonés un poema musical de piano, con texto del poeta Arnau Pons, que interpretarán a manos dos pianistas.

Una propuesta de Varèse a Miró para un macrofestival de cultura de vanguardia en Barcelona en 1933-1934.

Massot, Josep. El macrofestival de cultura que Barcelona va perdre. “El País” Quadern 1.800 (27-II-2020). [https://cat.elpais.com/cat/2020/02/27/cultura/1582801486_740382.html] Una propuesta de Varèse a Miró y de este al grupo ADLAN para un macrofestival de cultura de vanguardia en Barcelona, que la tensión política de 1933-1934 frustró. Había de ser una especie de Olimpiada Internacional de música, arte, poesía...

Incluye cartas inéditas de Varèse a Miró y respuestas de este, en la Paul Sacher Foundation de Suiza: Carta de Varèse a Miró (8-XII-1932). Carta de Miró a Varèse (31-I-1933). Carta de Varèse a Miró (3-II-1933). Carta de Miró a Varèse (15-III-1933). Carta de Miró a Varèse (29-XI-1934). 

Un apartado, titulado Visita a Andalusia i al pres Companys, resume el viaje de Sert, Miró y otros amigos a Andalucía, pasando por Valencia y Murcia, del 14 al 24 de abril de 1935, con una foto inédita del grupo en la playa de Almería.

El historiador de arte británico Paul Hammond (1947-2020), experto en la relación Breton-Miró.

El historiador de arte británico Paul Hammond (Derby, 1947-Barcelona, 2020), traductor del español y el francés al inglés, residía en Barcelona desde 1992 y fue un gran especialista en el cine y el surrealismo artístico. Entre sus obras destacan Marvellous Méliès (1974), The Shadow and Its Shadow: Surrealists Writings on the Cinema (1978), La edad de oro de Buñuel (1997),  Constellations of Miró, Breton (2000) y Los años rojos de Buñuel (2009, coautoría con Román Gubern).

Combalía, V. Muere Paul Hammond, historiador experto en Buñuel y el surrealismo. “El País” (15-VII-2020). [https://elpais.com/cultura/2020-07-12/muere-paul-hammond-historiador-experto-en-bunuel-y-el-surrealismo.html]

Una cátedra de Miró en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Redacción. Joan Miró tendrá una cátedra en la Pompeu Fabra. “El País” (29-X-2020). La GJM cede dos obras de Miró durante un año para el fondo que muestra la UPF y deposita en la biblioteca universitaria hasta 11.327 volúmenes de su colección bibliográfica, aunque se reserva 10.000 para la biblioteca de la FJM. El convenio pretende estimular el conocimiento y la investigación del artista y del arte contemporáneo entre los estudiantes.

El artista brasileño Abraham Palatnik (1928-2020) y su relación con Joan Miró.

El artista brasileño Abraham Palatnik (1928-2020) y su relación con Joan Miró.

[https://www1.folha.uol.com.br]

El artista brasileño (Natal, 2-II-1928-Río de Janeiro, 9-V-2020), uno de los más importantes creadores abstractos de su país, nació en una familia de origen judío ruso. Desde 1931 a 1948 se formó en Tel Aviv, donde estudió estética y arte en talleres de pintura y escultura, y entre 1943 y 1947 en el Instituto Municipal de Arte. En 1948 retornó a Brasil con su familia y desde entonces vivió en Río de Janeiro, donde se integró en los círculos de vanguardia y desarrolló su estilo personal, influido por el arte de los locos, la abstracción y el cinematismo. 

[https://artsandculture.google.com/asset/kinetic-object/TgHzrA5o-SHHJQ]

Palatnik rompió con los criterios convencionales de composición, abandonando la pintura figurativa y buscando una mayor libertad de forma y color. Alrededor de 1949, comenzó a estudiar en el campo de la luz y el movimiento, creando su primer Aparato Cinecromático, exhibido en 1951 en la Primera Bienal Internacional de São Paulo, donde recibió una mención de honor del jurado internacional, y consolidó su creciente prestigio en los años 50 y 60 al participar en varias exposiciones internacionales.

Miró admiró al brasileño en la Bienal de Venecia de 1964, donde expuso aparatos cinecromáticos, muy afines a los de Alexander Calder y a las bioformas de Joan Miró. En una entrevista en 2013 al diario “Folha de S. Paulo” explicó que el director de la muestra le contó que Miró pidió una silla para contemplar mejor su obra: ‹‹Quería estar sentado, cómodo, admirando mi trabajo. Se quedó allí un buen rato.››

[https://nararoesler.art/en/exhibitions/28/]

FUENTES.

Internet.

[https://en.wikipedia.org/wiki/Abraham_Palatnik]

Artículos y entrevistas.

Küchler, Adriana. Barrado na Bienal, Palatnik inventou máquina de pintar com luz e virou um dos grandes da arte mundial. “Folha de S. Paulo” (29-IX-2013). [https://www1.folha.uol.com.br/serafina/2013/10/1347848-barrado-na-bienal-palatnik-inventou-maquina-de-pintar-com-luz-e-virou-um-dos-grandes-da-arte-mundial.shtml]

Galarraga, N. Obituario. Abraham Palatnik, movimiento y color para poner en marcha el arte cinético. “El País” (13-V-2020). 

El artista francés Albert Marquet (1875-1947) y su relación con Joan Miró.

El artista francés Albert Marquet (1875-1947) y su relación con Joan Miró.

Albert Marquet (Burdeos, 27-III-1875-París, 13-VI-1947). Pintor francés. De familia humilde, sus inicios guardan ciertas similitudes con los de Joan Miró: tuvo que superar su fracaso escolar y la oposición de su padre a que fuera pintor; también compartieron su gran afición a practicar el boxeo. Gracias a su madre se instaló en París en 1890 y estudió en las Escuelas de Artes Decorativas y de Bellas Artes, y en el taller de Moreau.

Amigo de Matisse desde 1898, se integró en el grupo fauvista, con obras de un estilo colorista simplificador, de composiciones antitradicionales en atrevidas diagonales.

Marquet viajó por gran parte de Europa, pintando sobre todo los puertos, y así estuvo en Barcelona en marzo de 1917 y en las Baleares el 11 de abril del mismo año. Residió en Argelia gran parte de su vida desde 1920, aunque murió en uno de sus ocasionales viajes a París. En los años 30 colaboró con el ceramista Josep Llorens Artigas.

Relación con Miró

Marquet se convirtió en una más de las influencias fauvistas sobre el joven Miró, como vemos en  el juego de diagonales de varias pinturas de Miró hacia 1915-1919.

Un buen ejemplo es el retrato André Rouveyre (1904). [Óleo sobre tela (92 x 61). Col. MNAM, París. Reprod. Dorival. La escuela de París en el Museo de Arte Moderno. 1962: 135.], en el que resalta la influencia de Manet.

Este mismo juego se repite en el paisaje Playa de Fécamp. [Óleo sobre tela (51x 61). Col. MNAM, París. Reprod. Dorival. La escuela de París en el Museo de Arte Moderno. 1962: 137. El cat. <Albert Marquet 1875-1947>. Bilbao. Museo de Bellas Artes (26 enero-16 abril 2001) muestra numerosos ejemplos de estas composiciones en diagonal.].

De la misma época es El sargento del ejército colonial (1905). [Óleo sobre tela (81 x 65). Col. Musée des Beaux-Arts, Burdeos. Reprod. Freeman. *<Fauves>. Sidney. The Art Gallery of New South Wales (1995-1996)] en la que nuevamente trasluce el influjo de Manet. Es un precedente por su encuadre y su sencillez de los retratos de Miró de 1917-1919.

El puente Saint-Michel y Notre Dame (1905). 

Es posible que Miró conociera a Marquet personalmente, pues éste pasó por Barcelona en marzo de 1917 y es probable que visitara las galerías de la ciudad y se reuniera con el círculo de artistas europeos de Dalmau, antes de marchar a las Baleares en abril. Además, pudo admirar una pintura suya en la gran exposición de arte francés de 1917. En 1920 le escribe a Ràfols que ha visto en galerías de París obras ‹‹de Marquet y Matisse, las tienen muy bonitas, pero hacen muchas porque sí, sólo para el marchand y la peseta.›› [Carta de Miró a Ràfols. París (III-1920). cit. Soberanas; Fontbona. Miró. Cartes a J.F. Ràfols, 1917/1958. 1993: 39. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 72. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 83. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 119.

Fuentes.

Internet

https://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Marquet

Documentales / Vídeos.

Patrice Leconte: Albert Marquet. (2014) 5:06. [https://www.youtube.com/watch?v=jjqFYBniIpI] 

Expo: Albert Marquet (2016). 5:38. [https://www.youtube.com/watch?v=OkwbbkcWuyo]

Exposiciones.

*<Fauves>. Sidney. The Art Gallery of New South Wales (1995-1996). Freeman: 174-185.

<Albert Marquet 1875-1947>. Bilbao. Museo de Bellas Artes (26 enero-16 abril 2001). 101 obras. Cat. Textos de González, Ángel. Retrato del artista con un ojo cerrado (13-37). Ribemont, Francis. Marquet y Burdeos, el País Vasco y España (39-47). García, Françoise. La obra de Albert marquet a través de la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao (152-155). Paret, Michèle. Biografía de Albert Marquet (157-186). 187 pp.

<Albert Marquet>. París. MAM (25 marzo-21 agosto 2016). Retrospectiva. [http://www.mam.paris.fr/en/expositions/exhibitions-albert-marquet]

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire. Gründ. París. 1976. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. vol. 9, pp. 250-252.

Dorival. La escuela de París en el Museo de Arte Moderno. 1962: 134-137.

El artista francés Henri Manguin (1874-1949) y su relación con Joan Miró.

El artista francés Henri Manguin (1874-1949) y su relación con Joan Miró.

Henri Manguin (París, 23-III-1874-Saint Tropez, 25-IX-1949). Pintor francés, formado en el taller de Moreau junto a Matisse, experimenta con el colorido vivo en su breve etapa como miembro de los fauves desde su primera exposición en 1902 hasta 1905, pero se separa pronto del resto de los miembros, al volver al clasicismo en 1907, y posteriormente se mantuvo ajeno al cubismo y el surrealismo. 

Desde entonces se dedicó a copiar en el Louvre a Tiziano, Rembrandt, Poussin, Delacroix... en busca de la simplicidad, la armonía de las formas y la luz, que equilibraron su colorido, cada vez más suave. Viajó a menudo a Saint-Tropez, donde al final se instaló definitivamente, y otros lugares de la costa mediterránea en Francia e Italia, cuya luz y naturaleza impregnaron el resto de su obra.

Sus pinturas más destacables son los interiores burgueses, como Jeanne Manguin et son fils Claude ou la lecture (1905) [óleo sobre tela (65 x 54)], cuyos colores y tonalidades tienen una deuda con Cézanne; y los paisajes, siempre humanizados, como Le Filet (1911) [La red, óleo sobre tela (114 x 146)] que parecen influir en Joaquim Sunyer, y, a través de éste o al mismo tiempo, en el Miró de los primeros paisajes de la segunda mitad de los años 10, teñidos del fauvismo clasicista de Manguin que pudo admirar en la gran exposición de arte francés en 1917.

 

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Manguin]

 

Exposiciones.

*<Fauves>. Sidney. The Art Gallery of New South Wales (1995-1996). Freeman: biografía de Manguin en 162-173.

<Manguin>. Bilbao. Fundación Bilbao Biskaia Kutxa (abril-mayo 2002). Reseña de Nora Gutmann. “Guadalimar”, año 28, nº 162 (abril-mayo 2002) 27-34.

Vídeo de exposición Manguin en Giverny (2017). 8:56. [https://www.youtube.com/watch?v=J10HovezBxs]

Vídeo de exposición Manguin en Giverny (2017). 3:04. [https://www.youtube.com/watch?v=tnQeD5YFx-w]

 

<Manguin. The joy of colour>. Giverny. Musée des Impressionnismes (14 julio-5 noviembre 2017).

 

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 9, pp. 145-146.

Dorival. La escuela de París en el Museo de Arte Moderno. 1962: 135.

La escritora francesa Valentine Penrose (1898-1978) y su relación con Joan Miró.

La escritora francesa Valentine Penrose (1898-1978) y su relación con Joan Miró.

Andrée-Valentine Boué (Mont-de-Marsan, 1-I-1898, Chiddingly, Gran Bretaña, 7-VIII-1978), fue una escritora y artista del collage vinculada al surrealismo desde los años 20.

Se casó en 1925, en una relación nunca consumada físicamente, con el escritor y artista británico, asimismo surrealista, Roland Penrose, y el matrimonio mantuvo una relación de amistad con André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Joan Miró y otros destacados surrealistas. Poeta estimable, en 1926 publicó sus primeros poemas, de una poesía automática del subconsciente, en “Cahiers du Sud” y fue una de las pocas autoras que colaboraron en la revista de Breton “La Révolution surréaliste”, en 1929. También aparecerá en la película de Buñuel y Dalí La Edad de Oro (1930, aparece en el minuto 31).

Ella era más izquierdista que su marido y ambos, al estallar la Guerra Civil, marcharon durante un breve tiempo a España para apoyar al bando republicano, pero el matrimonio se distanció, por lo que acordaron el divorcio (efectivo en 1937), mientras ella, muy interesada por la mística y la filosofía hinduista, se refugiaba ese mismo 1936 en la India con su amante Alice Rahon, esposa de Wolfgang Paalen.

Desde mediados de los años 30 realizó collages y dibujos, una faceta artística que cultivó ocasionalmente también hasta 1951, cuando publicó su libro ilustrado Dons des Féminines, de una poesía visual en francés e inglés, con prefacio de Paul Éluard, y del cual hubo una reedición acompañada de dibujos de Picasso, una prueba más del extenso círculo de amistades de Valentine.

Retornó a Londres en 1939 y se volvió a relacionar con los surrealistas y ya durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como chófer en el ejército de la Francia Libre de De Gaulle, y en trabajos humildes en Córcega y Argel, hasta que volvió a convivir desde la posguerra con su exesposo y su nueva esposa, la fotógrafa Lee Miller, en la casa familiar de Farley Farm (Chiddingly), en un arreglo a tres propio de la amistad intelectual, más allá de las convenciones sociales de la época, aunque pasaba largas temporadas con su familia francesa en París.

Su fama se basa en el libro Erzsébeth Báthory, la comtesse sanglante (1962), basado en la feroz vida criminal de la condesa húngara Elizabeth Bathory. Admirado por Georges Bataille, los surrealistas, tuvo una gran difusión e influencia, por ejemplo en las poetisas argentinas Alejandra Pizarnik y María Negroni.

Su amigo Joan Miró le ilustró con una litografía el libro Les magies (1972).

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Valentine_Penrose]

[https://en.wikipedia.org/wiki/Valentine_Penrose]

Blog.

El historiador de arte y artista británico Roland Penrose (1900-1984) y su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2016/10/el-historiador-de-arte-y-artista.html]

Documentales / Vídeos.

La Condesa Sangrienta. Adaptación coreográfica de la novela de Penrose.  0:30 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=Va3uq7D-Kp8]

Libros.

Penrose, Valentine. La condesa sangrienta. Traducción de Mª Teresa Gallego Urrutia y Mª Isabel Reverte Cejudo. Siruela. 1987 (1962 francés. Gallimard). 266 pp. Reed. Wunderkammer. 2020.

Penrose, V. Les Magies. Les Mains libres. París. 1972.

Penrose, V. La loca de los sargazos. Trad. de Lourdes Andrade. Casa Juan Pablos. 1999. 70 pp. Poemario.

Penrose, V. La surrealista oculta. Wunderkammer. 2020. Poemarios.

Artículos.

Massot, Josep. Valentine Penrose, una joya surrealista. “El País” (20-I-2020). [https://elpais.com/cultura/2020/01/19] Se reedita su libro de culto La condesa sangrienta, así como una edición de su poesía.