La artista española Amalia Avia (1930-2011) y su relación con Joan Miró.

La artista española Amalia Avia (1930-2011) y su relación con Joan Miró.

Amalia Avia a finales de los 70, caminando por delante de uno de sus temas en la calle Velarde de Madrid.

Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 23-IV-1930-Madrid, 30-III-2011), artista española. Pasó su infancia y juventud entre su pueblo natal, en La Mancha, y Madrid, sufriendo los horrores de la Guerra Civil y la posguerra. 

Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde se integró en el grupo (aunque nunca conformó un movimiento homogéneo) de los realistas formados en torno a encabezado por Antonio López y al que también pertenecían la esposa de éste, María Moreno, Enrique Gran, los hermanos Julio y Francisco López Hernández, Carmen Laffón, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Joaquín Ramo. A este grupo de amigos realistas habría que añadir el de los abstractos, entre los que destacaba el que sería su esposo desde 1960, el famoso pintor Lucio Muñoz.

Muy pronto se significó como una notable pintora figurativa, comenzando su carrera en el estudio madrileño de Eduardo Peña en los años 50. Avia, como Ribera y Velázquez, dos de sus grandes maestros clásicos, no estaba interesada por la escueta realidad de su entorno, sino por interpretarla libremente, y su tema principal no era la persona sino los espacios humanos de la ciudad de Madrid, que reflejaba con una pintura matérica. Camilo José Cela dijo que es la pintora de las ausencias (en referencia a la escasa presencia de figuras humanas en sus cuadros), la amarga cronista del ‹‹por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor››. 

Como escribe Calvo Serraller en su obituario, Avia:

‹‹se decantó por la figuración realista, pero su forma de interpretarla fue muy singular. En primer lugar, no le interesaba la representación de la figura humana, sino los espacios en los que el hombre deja el paso y el poso de sus huellas, como las calles, las fachadas de los edificios con ciertos toques anacrónicos, los interiores domésticos, los bodegones... Tampoco, a diferencia de otros realistas de su grupo, le gustaba pintar copiando directamente del natural, que visitaba para familiarizarse con el motivo, pero prefería luego trabajar a partir de fotografías.

Había en todo ello como la necesidad de filtrar la vivencia de las cosas, poner un cierto distanciamiento frente a ellas, mediante el cual conseguía sentir mejor su verdad.››

Siempre fue representada por galerías madrileñas, empezando por su primera exposición individual en la Galería Fernando Fe en 1959, con significativas muestras en la Galería Juana Mordo (1964), la Galería Biosca (1961, 1972, 1976, 1981, 1985), la Galería Juan Gris (desde 1993 a 2000), y por último a la sucursal madrileña de la Marlborough. Participó en numerosas exposiciones colectivas sobre el realismo español, en España y el extranjero, destacando la que se celebró en enero-febrero de 1992 en la Casa de las Alhajas de Caja de Madrid, *<Otra realidad. Compañeros en Madrid>.

En 1978 se le concedió el premio Goya de la Villa de Madrid, y en 1997 tuvo una amplia antológica en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y se le concedió la Medalla del Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid.

Amalia Avia colaboró en los principales homenajes a Miró.

El primero fue *<Per a Miró o Exposición Homenaje Miró 80>. Palma de Mallorca. Galería 4 Gats (23 abril-15 mayo 1973). Se relaciona con la gran colectiva *<Man 73>. 120 obras de 112 artistas: Amalia Avia, Cano­gar, Arranz Bravo, Chilli­da, Pan­cho Cos­sío, Bartoloz­zi, Juana Fran­cés, Ama­deo Gabino, Pepe Her­nán­dez, An­to­nio Loren­zo, Milla­res, Mouliaá, Lucio Muñoz, Benja­mín Palen­cia, Roca Fus­ter, Saura, Pablo Se­rra­no, Vicente Ve­la, Da­río Vi­llal­ba...

Para otro homenaje en Palma, en 1978, envió un dibujo, Sin título (c. 1978), a lápiz y carboncillo sobre papel (32 x 22) [Avia. Sin título o Sense títol (c. 1978). Lápiz y carboncillo sobre papel (32 x 22). [*<Artistes espanyols als anys 70 a la colAlecció de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca>. Palma de Mallorca. FPJM (1996): nº 5.]], para lo que seleccionó un motivo que representa la esencia de la realidad (más allá de un realismo fotográfico o de un hiperrealismo) con estricta simetría: una fachada con un balcón en la parte superior, una referencia a la dolorosa ausencia del espectador de este escenario urbano, y una tienda (una vaquería) que tiene en el escaparate cuadros de bodegones. Estas naturalezas muertas pueden interpretarse como referencias a las de Miró de 1918-1922, esto es, Avia se remonta a los inicios mironianos del realismo detallista, que compartía anhelos con el realismo de la artista.

Avia y Miró coincidieron en tres exposiciones colectivas:

*<20 años de pintura española>. Barcelona. Antiguo Hospital de Santa Cruz (octubre 1962). Organizada por Ateneo de Madrid y patrocinada por Ministerio de Información y Turismo, como panorámica de la pintura española después de la guerra civil. Itinerante por Sevilla, San Sebastián, Vigo, Pontevedra, Santiago de Compostela. Obras de 158 pintores contemporáneos, con una obra de cada uno: Miró (de una col. privada), Amalia Avia, Joan Brotat, Canogar, Chirino, Clavé, Javier Clavo, Cuixart, Álvaro Delgado, Alfonso Fraile, Juana Francés, Genovés, María Girona, Guinovart, Hernández Mompó, José Hurtuna, Santiago Lagunas, Antonio López, César Manrique, Jordi Mercadé, Monjalés (José Soler Vidal), Palencia, Ràfols-Casamada, Sempere, Sucre, Sunyer, Tàpies, Togores, Torner, Zabaleta... Cat. Textos de J.A. Gaya Nuño, La fase figurativa; R. Santos Torroella, La Escuela Catalana; José Castro Arines, De 1953 hasta hoy.

*<Exposición a favor de los trabajadores españoles y CCOO>. Milán. Palazzo Reale; Bolonia. Palazzo D’Accursio (1972). Obras de Miró, Picasso, Tàpies, Luis Fernando Aguirre, Amalia Avia, Equipo Crónica, Juan Genovés, Luis Gordillo, Carlos Mensa, Pablo Serrano, Gistavo Torner, Eduardo Úrculo... y artistas extranjeros. Convocada por Picasso, José Ortega y Rafael Alberti, fue organizada desde Roma por Alberti y los sindicatos CGIL (comunista), CISL (socialista) y UIL (independiente). Unas 50 obras fueron compradas por CGIL y se reexhibieron en *<Que trata de España. Arte español de los 60 y 70 de los fondos del sindicato CGIL>. Roma. Academia de España (2 mayo-9 junio 2002). 48 obras de 40 artistas (no se incluye Miró).

*<Artistas por los Derechos Humanos>. Madrid. Centro Cultural de la Villa (noviembre 1983). Organizada por la Asociación Pro Derechos Humanos, en el 35 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos. Obras de Miró, Alfaro, Arroyo, Avia, Broto, Campano, Canogar, Chillida, Fraile, Genovés, Millares, Palazuelo, Quejido, Saura, Sempere, Serrano, Tàpies, Torner, Uslé, Zóbel...

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Amalia_Avia]

[http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/el-madrid-de-amalia-avia-de-falla-y-breton]

Documentales / Vídeos.

Amalia Avia. Eva Asensio Castañeda. 10:26. [https://www.youtube.com/watch?v=hFnFSY2AOpM]

Exposiciones.

<Amalia Avia>. Madrid. Sala de Exposiciones de Dirección General de Bellas Artes (marzo 1968). Cat. Texto de Víctor Nieto Alcaide. 34 pp.

*<Artistes espanyols als anys 70 a la colAlecció de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca>. Palma de Mallorca. FPJM (19 enero-25 febrero 1996). Cat. Textos de Pablo J. Rico. Arte y artistas españoles de los años setenta en nuestras colecciones (7-15). Pere A. Serra. Joan Miró, un hombre bueno (17-19). Ricardo Ramón Jarne. Años 70. De la oposición al posicionamiento. Algunas referencias socio-políticas (21-32). Tres apartados: 1. Texto de R. Ramón Jarne. Realismos y figuraciones (35-44). Obras de Alfredo Alcaín, Rafael Armengol, Eduardo Arranz-Bravo, Eduardo Arroyo, Amalia Avia, Juan Barjola, Rafael Bartolozzi, Manuel Boix, Alonso Bonifacio, Rafael Canogar, Armand Cardona Torrandell, Alvaro Delgado, Equipo Crónica, Juan Luis Fajardo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Arthur Heras, José Hernández, José Laxeiro, Jaume Muxart, Francisco Peinado, Eduardo Úrculo, Darío Villalba, Isabel Villar. 2. Texto de R. Ramón Jarne. Geométricos y cinéticos (71-76). Obras de Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Luis Caruncho, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Amadeo Gabino, José María de Labra, Antonio Lorenzo, Luis Lugan, Mitsuo Miura, Gerardo Rueda, Eusebio Sempere, Jordi Teixidor, Salvador Victoria, José María Yturralde. 3. Texto de R. Ramón Jarne. Otras abstracciones (95-101). Obras de José Caballero, Antoni Clavé, Francisco Echauz, Francisco Farreras, Luis Feito, Juana Francés, Josep Grau Garriga, José Guerrero, Josep Guinovart, Joan Hernández Pijuan, Manuel Millares, Manuel Hernández Mompó, Lucio Muñoz, Manuel Gómez Raba, Albert Ràfols Casamada, Manuel Rivera, Antonio Saura, Salvador Soria, Antonio Suárez, Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats, Joan Pere Viladecans, Joan Vila-Grau. 131 pp. Versión bilingüe: catalán y español. Catálogo de referencia para conocer las influencias de Miró sobre los artistas españoles de los años 70. Son obras de papel, la mayoría donadas y expuestas en las muestras de homenaje a Miró de *<Man 73> en Barcelona (1973) y *<Homenaje a Miró> en Palma (1978).

<Amalia Avia>. Madrid. Centro Cultural de la Villa de Madrid (9 mayo-29 junio 1997). Antológica. Cat. Textos  de Marisa Rivera Navarro, Juan Manuel Bonet, Adolfo Castaño. 203 pp.

Libros.

Avia, Amalia. De puertas adentro. Taurus. Madrid. 2004. 390 pp. Autobiografía.

Artículos.

AA.VV. Arte y política. “Guadalimar”, 24 (VI-1977) 16-17. Artistas: Carmen Laffon, María Antonia Dans, Carola Torres, Isabel Villar, Pilar Coomonte, María Moreno, Amalia Avia, Agueda de la Pisa.

Barnatan, Marcos R.; et al. Amalia Avia. Cuadernos “Guadalimar” nº 38 (1995). 81 pp.

Alameda, Sol. Entrevista. Amalia Avia. Secretos de pintora. “El País”, Semanal 1445 (6-VI-2004) 14-22.

Calvo Serraller, F. Obituario. Amalia Avia, pintora de todo lo que rodea al hombre. “El País” (31-III-2011) 47.

Muñoz Avia, Diego. In Memoriam. La casa de Avia. “El Mundo” (1-IV-2011) 20. Obituario, escrito por el hijo de la pintora.

Nieto Alcaide, Víctor. La pintura real de Amalia Avia. “Aulas” 21 (XI-1964) 44.

Muñoz Molina, A. Amalia Avia, en su mundo. “El País” Babelia 1.611 (8-X-2022).

El artista español Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984) y su relación con Joan Miró.

El artista español Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984) y su relación con Joan Miró.

Este texto es una versión para blog del artículo de Boix Pons, Antonio. Manuel Ángeles Ortiz. Su relación con Joan Miró. “Octopus” RDCS, nº 4 (IV-2011) 4-10.

Se advierte que en principio todas las obras citadas tienen derechos de copyright, pertenecientes a los museos citados, y en el caso de Miró además a ADAGP © Successió Miró 2010.

Abstract.

El artículo comenta la evolución del artista español Manuel Ángeles Ortiz, sobre todo en cuanto se relaciona con Joan Miró, y repasa las principales fuentes de la historiografía al respecto.

The article discusses the evolution of the Spanish artist Manuel Ángeles Ortiz, especially as it relates to Joan Miró, and reviews the main sources of historiography in this regard.

Manuel Ángeles Ortiz (Jaén, 13-I-1895-París, 4-IV-1984) fue un pintor, escenógrafo y ceramista español muy relacionado con Miró en los años 20 y 30. Estudió arte en Granada y Madrid, y fue amigo del poeta Federico García Lorca y el músico Manuel de Falla.

Se interesó al principio por el realismo figurativo y el cubismo. Hizo su primer viaje a París en diciembre de 1920 y ese invierno practicó dibujo en la Grande Chaumière, alternando desde entonces largas estancias entre Madrid y Granada con las que hacía en París hasta su regreso a España en 1933.

Composición cubista. La influencia de Picasso.

En París conoció al amplio grupo de artistas españoles, en especial a Picasso (del que tomó la geometrización plana de la forma) y Miró, con quien incluso practicó el boxeo en un gimnasio (tal vez hacia 1923)[1] y del que recibió la influencia de un simbolismo surrealista en la percepción de la realidad cotidiana y de la deformación expresiva del dibujo, al tiempo que la influencia indirecta de Klee. Participó en la Sociedad de Artistas Ibéricos (SAI), desde 1925, junto a sus amigos Bores, Cossío... 

Ángeles Ortiz recordaba sus vínculos parisinos: ‹‹fui muy amigo de algunos surrealistas como Man Ray, René Crevel, Aragon, Miró, Éluard, Max Ernst, Tristan Tzara... también formaba parte del grupo de los pintores españoles que ahora denominan la Escuela de París: Bores, Peinado, Cossío, De la Serna, Viñes, Ucelay.››[2]

La temprana influencia mironiana se centra en un simbolismo surrealista en la percepción de la realidad cotidiana y de la deformación expresiva del dibujo, como se percibe en:

- La concepción del espacio y el motivo de la habichuela mironiana de Composición (1927).[3]

Composición (1927). Lápiz sobre papel (18 x 24). Col. particular, Galería Guillermo de Osma, Madrid.

Composición. Es patente aquí la influencia del surrealismo, y especialmente de las bioformas de Miró.

- Los personajes biomórficos casi idénticos a los de Miró de Composición (1927).[4]

- En los deformes personajes trazados en arabesco de Figuras abstractas (1927).[5]

- En la disposición espacial y el juego de motivos geométricos y biomórficos de Sin título (c. 1929-1933).[6]

- Otros buenos ejemplos de su aprendizaje de la poética mironiana de composición espacial, trazo libre e incluso los motivos son los dibujos que ilustran el libro Poesía de perfil (1926), del escritor José María de Hinojosa.[7]  Eugenio Carmona considera que están entre las primeras obras abstractas de un español, después de las de Alberti en 1922[8], y escoge dos ilustraciones abstractas que no tienen rasgos mironianos. La relación de Hinojosa con Miró se aborda en la entrada de este blog dedicada a Moreno Villa.

Combalía (1993) destaca la influencia de las pinturas más innovadoras de Miró de 1931-1933 en las obras de Ángeles Ortiz de los años 30.[9]

Por su parte, J. M. Bonet (1998) la adelanta a los años, y cita un escrito del artista: ‹‹Entre 1926 y 1927 vaig anar evolucionant cap a l’atracció que exercien en mi alguns dels postulats del surrealisme. M’atreia llur lirisme enigmàtic, no llurs aberracions morboses de subjecció psicòtica. (...) D’aquells anys, si me’n queda alguna cosa, és un cert lirisme en la meva obra.››, de lo que se deduce que le interesaba Miró y rechazaba a Dalí.[10]

Ángeles Ortiz desde 1927 y durante los años 30 fundirá esta influencia de motivos y trazos mironianos con la lírica composición espacial de Klee, patente en la composición de un espacio de resonancias musicales en la elección y disposición de los elementos.

Frutos de esta fusión son Sin título (1928)[11], en el que el rostro de perfil deformado parece tomado de las bioformas de Miró mientras que los elementos anejos a su cabeza son propios de Klee; o, como señala Bonet (1993)[12], en el óleo sobre tela El misterio de una gran ciudad (1933)[13], en el que el espacio infinito y los trazos superiores parecen mironianos, mientras que los elementos geométricos y multicolores tienen resonancias de Klee. Cuando en su exilio argentino realice en los años 1940-1943 unas construcciones, esculturas de ensamblaje de objets trouvés hallados en el lago Nahuel Huapí de Patagonia, su poética también será similar a la que había desarrollado Miró durante el decenio anterior, como en Objeto poético (1936), aunque Serrano Plaja (1945) las relaciona con las esculturas de Alberto Sánchez, mientras que Antonio Dafos (1998) las emparenta con obras similares de Ángel Ferrant de 1945.[14]

Ángeles Ortiz regresó a España en 1933 y se instaló en Barcelona en 1935, donde mantuvo contactos con Miró y Prats: ‹‹entre tanto me vi alguna vez con Miró que tenía estudio sin saberlo precisar pero me parece recordar por la calle Fernando. Veía también a Juan Prats (...)››[15]

Comprometido con la causa republicana, colaboró con la Generalitat durante la Guerra Civil y en 1939 huyó a Francia, donde Picasso le rescató de un campo de concentración, y ese mismo año comenzó su exilio en Argentina, hasta que volvió a París en 1948, renovando entonces sus contactos esporádicos con Miró. Pasó la mayor parte del resto de su vida en París, salvo breves estancias en Granada desde 1958. Cultivó una abstracción lírica entre 1945 y 1965, en la que hay influencias de la fragmentación de los cuerpos de Picasso y la espacialidad y el colorido de Klee, pero no encuentro significativas afinidades mironianas en este periodo final. 

Participó junto a Miró al menos en siete colectivas:

*<Exposición de pinturas y esculturas de españoles residentes en París>. Madrid. Jardín Botánico (20-25 marzo 1929). Obras de Miró (7), Manuel Ángeles Ortiz, Bores, Cossío, Dalí, De la Serna, Gris, Olivares, Palencia, Gabriela Pastor, Picasso, Pruna, Viñes; Alberto Sánchez, ApelAles Fenosa, Gargallo, Manolo Hugué, Ucelai... Cat.

*<Exposición de arquitectura y pintura moderna>. San Sebastián. Gran Casino (inicios septiembre 1930). Organizada por Ateneo Guipuzcoano; selección de Aizpurúa y Cabanas. Proyectos del GATEPAC y otros arquitectos; obras (aportadas por la SAI) de: Miró, Ángeles Ortiz, Bores, Cabanas, Cossío, Maruja Mallo, Francisco Maura, Morenovilla, Olasagasti, Olivares, Peinado, Picasso, Ponce de León, Pruna, Ucelay, Hernando Viñes... Cat.

*<Exposición de Arte Español Contemporáneo>. Copenhague. Galerie Charlottenborg (septiembre-noviembre 1932). Organizada por la SAI (Sociedad de Artistas Ibéricos) y la Sociedad Dano-Española (presidida por Bratli), pasó con pequeños cambios a la Galerie Flechteim de Berlín. Obras de Miró, Eva Aggerholm, Manuel Ángeles Ortiz, Juan Bonafé, Bores, Julián Castedo, Climent, Dalí, Clotilde Fibla, Pedro Flores, Garay, Gargallo, Ismael González de la Serna, Hidalgo de Caviedes, Junyer, Genaro Lahuerta, Maruja Mallo, Manolo, Palencia, Picasso, Ponce de León, Pruna, Rodríguez Luna, Pedro Sánchez, Alberto Sánchez, Santa Cruz, Solana, Souto, Togores, Joaquín Valverde, Joaquín Vaquero, Vázquez Díaz, Rosario de Velasco, Hernando Viñes. Cat. Prólogo de Manuel Abril.

*<Saló de l’Art Modern>. Barcelona (¿19 mayo-julio? 1934). Obras de los pintores Miró, Ángeles Ortiz, Bores, De la Serna, Viñes; y los escultores Fenosa, Gargallo, Manolo Hugué.

*<Hommage au poète Antonio Machado>. París. La Maison de la Pensée Française, 2 Rue de l’Elysée (4-24 febrero 1955). Homenaje a Antonio Machado en el 16 aniversario de su muerte, organizado por artistas vinculados a los partidos comunistas español y francés (la sede pertenece a éste). Obras de 61 artistas españoles: Miró —El tallo de la flor roja se extiende hacia la luna (1952) o La Tige de la fleur rouge pousse vers la lune. Óleo sobre tela (92 x 73). Col. particular. [Dupin 799. CRP 902.]—, Manuel Ángeles Ortiz, Antonio Berni (argentino), Bores, Clavé, Colmeiro, De la Serna, De Soto, Domínguez, Fenosa, Florez, Balbino Giner, Roberta González, Emili Grau Sala, Miguel Hernández, Latorre, Baltasar Lobo, Blasco Mentor, Peinado, Picasso (3 obras), Xavier Valls... Cat. Portada de Picasso: un retrato de Machado.

*<Artistas españoles de la Escuela de París>. Madrid. Galería Theo (¿23 noviembre 1969-24 enero 1970?). Obras de Miró, Ángeles Ortiz, Bores, Clavé, Colmeiro, Óscar Domínguez, Fenosa, García Condoy, Gargallo, Joan González, Julio González, Gris, Hugué, Lobo, Peinado, Picasso, Ismael de la Serna, Viñes. Cat. s/p. (26). Textos de Jean Cassou y Fernando Chueca Goitia.

*<Bores y sus amigos>. Madrid. Galería Theo (enero-febrero 1974). Homenaje a Francisco Bores, en el segundo aniversario de su muerte. Obras de Miró, Bores, Ángeles Ortiz, André Beaudin, Clavé, Estève, Lobo, Masson, Peinado, Viñes. Cat. s/p. (8). Prólogo de Mercedes Guillén.

NOTAS.

[1] Antonina Rodrigo. <Manuel Angeles Ortiz. Exposición homenaje>. Madrid. MEAC (septiembre-octubre 1980): 74.

[2] Manuel Patricio. <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): 28.

[3] Ángeles Ortiz. Composición (1927). Óleo sobre tela (116 x 81). Col. particular, Madrid. [<Manuel Ángeles Ortiz>. Madrid. MNCARS (16 abril-3 junio 1996): 123. / <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): p. 49.]

[4] Ángeles Ortiz. Composición (1927). Lápiz sobre papel (18 x 24). Col. particular, Galería Guillermo de Osma, Madrid. 

[5] Ángeles Ortiz. Figuras abstractas (1927). Tinta sobre papel (17 x 12). Col. Isabel Clara Ángeles Alarcón (la hija del pintor). [<Manuel Angeles Ortiz. Exposición homenaje>. Madrid. MEAC (septiembre-octubre 1980): cat. 81, p. 52. / *<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 107 (medidas 22 x 11,7). / <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): p. 51, titulada Composición.]

[6] Ángeles Ortiz. Sin título (c. 1929-1933). Óleo sobre tela (100 x 81). Col. MNCARS, antes Galerie Henri Bénézit, París. [*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 106 —titulada Pintura (1925)—. / <Manuel Ángeles Ortiz>. Madrid. MNCARS (16 abril-3 junio 1996): 122. / <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): 16.]

[7] Dos ilustraciones del libro Poesía de perfil, de José María Hinojosa, publicado en París (1926) se reproducen en Bonet. <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): 17.

[8] Carmona. <Manuel Ángeles Ortiz>. Madrid. MNCARS (16 abril-3 junio 1996: 34; Bonet cita la p. 20.

[9] Combalía. Declaraciones. “Diari de Barcelona” (23-II-1993).

[10] Bonet. <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): 15-16.

[11] Ángeles Ortiz. Sin título (1928). [Carmona. <Manuel Ángeles Ortiz>. Madrid. MNCARS (16 abril-3 junio 1996: 38.

[12] Bonet. <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): 17.

[13] Carmona. <Manuel Ángeles Ortiz>. Madrid. MNCARS (16 abril-3 junio 1996: 37.

[14] Cuatro esculturas Sin título (1940-1943), de materiales de madera, hierro y piedra. <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): 55-58. Antonio Dafos las emparenta en la p. 88 con obras similares de Ángel Ferrant de 1945, y cita en la misma página que Arturo Serrano Plaja, en su Manuel Ángeles Ortiz (ed. Poseidón. Buenos Aires. 1945), las relaciona con las esculturas de Alberto Sánchez. Una selección más amplia de estas piezas en <Manuel Ángeles Ortiz>. Madrid. MNCARS (16 abril-3 junio 1996): 15 fotografías en 48-55, y sobre todo las 17 fotografías de gran formato tomadas por Gertet Stern entre 1940 y 1943, en pp. 57-75, de las que por sus resonancias mironianas destacamos la de la p. 61 (en color en p. 124), Sin título (1940-1943), hierro y madera (88 x 23 x 21), de Col. Isabel Clara Ángeles Alarcón.

[15] <Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998): 30.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Ángeles_Ortiz]

[http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/manuel-angeles-ortiz]

[http://elpais.com/tag/manuel_angeles_ortiz/a/]

[http://ineselo69.blogspot.com.es/2010/02/manuel-angeles-ortiz.html] Texto e imágenes.

Exposiciones.

<Manuel Ángeles Ortiz. Exposición homenaje>. Madrid. MEAC (septiembre-octubre 1980). Cat. Textos de Antonio Bonet Correa, Antonina Rodrigo...121 pp.

*<30 artistas españoles de la Escuela de París>. Madrid. Centro Cultural del Conde- Duque (octubre-noviembre 1984). Obras de Miró, Ángeles Ortiz, Blanchard, Clavé, Colmeiro, Cossío, Dalí, Domínguez, Fenosa, Luis Fernández, Gargallo, Grau Sala, Picasso, Pelayo, Vázquez Diaz... Cat. Texto de Julián Gállego.

*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (15 abril-6 junio 1993). Cat. Ángeles Ortiz en 37-38 y obras en pp. 106-107.

<Manuel Ángeles Ortiz. Gráfica>. Granada. Palacio de los Condes de Gabia (6 mayo-6 junio 1993). Cat. Texto de J. M. Bonet. 159 pp.

<Manuel Ángeles Ortiz>. Madrid. MNCARS (16 abril-3 junio 1996). Cat. Textos de J.M. Bonet, Eugenio Carmona, Lina Davidov, Julián Gállego, Marta González Orbegozo. 219 p.

<Manuel Ángeles Ortiz. Granada, els indrets viscuts>. Mataró. Can Palauet (23 julio-20 septiembre 1998). Cat. Textos de J.M. Bonet, Antonio José García Bascón, Manuel Patricio... 127 pp.

*<Tiempos de modernidad. Momentos estelares de la Vanguardia Histórica Española>. Itinerante por Galicia. Sala de Exposiciones de la Fundación Caixa Galicia (2000). Obras de Miró, María Blanchard, Francisco Bores, José Caballero, Ramón Casas, Pancho Cossío, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Luis Fernández, Pablo Gargallo, Julio González, Eugenio Granell, Juan Gris, Manolo Hugué, Francisco Iturrino, Celso Lagar, Maruja Mallo, Alfonso de Olivares, Manuel Ángeles Ortiz, Benjamín Palencia, Joaquín Peinado, Darío de Regoyos, Cristobal Ruiz, Alberto Sánchez, Salvador Victoria, Hernando Viñes, Rafael Zabaleta. Textos de Óscar Alonso Molina, Artes y antes de la memoria (9-11); Marta Mantecón, El arte español de principios de siglo. Los aires de renovación (13-19; Miró en 17-18). Cat. 92 pp.

<Manuel Ángeles Ortiz. Gráfica>. Marbella. Museo del Grabado Español Contemporáneo (10 mayo-30 junio 2001). Cat. Texto de Antonio José García Bascón. s/n.

*<París, París, París. 20 Artistas Españoles de la Escuela de París>. A Coruña. Fundación Barrié de la Maza (20 octubre-30 diciembre 2001). 60 obras de pintura, escultura y dibujo de Miró (escultura), Juan Gris, María Blanchard, Francisco Bores, Manuel Colmeiro, Pancho Cossío, Óscar Domínguez, Juan de Echavarría, Luis Fernández, Francisco Iturrino, Celso Lagar, Maruja Mallo, Manuel Ángeles Ortiz, Joaquín Peinado, Picasso, Jacint Salvadó, Ismael de la Serna, Arturo Souto, Daniel Vázquez Díaz, Hernando Viñes... Cat. Textos de Luis María Caruncho (París, París, París, 13-20), Juan Manuel Bonet (Para un mapa del París español, 21-31). 261 pp.

*<La intensidad del azogue (Picasso en otros artistas>. Málaga. Casa natal de Picasso (11 septiembre-2 noviembre 2002). 32 pinturas y dibujos de 23 artistas, de fondos de Galería Guillermo de Osma de Madrid y col. particulares. Obras de Picasso (4), Miró, Manuel Ángeles Ortiz, Francisco Bores, Salvador Dalí, Luis Fernández, Julio González, Eugenio Granell, José Moreno Villa, Benjamín Palencia, Joaquín Peinado, Hernando Viñes, Rafael Zabaleta... Comisarios: José Ignacio Abejón y Guillermo de Osma. Cat. 99 pp.

*<Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX>. Zaragoza. Instituto Aragonés de la Mujer (abril-mayo 2003). Obras de Miró —Mujer (1967) [JT. 1980: cat. 80.]—, Manuel Ángeles Ortiz, Barceló, Broto, Casas, Josep Clarà, Dalí, Gargallo, Juan Gris, Nonell, Juan Navarro Baldeweg, Luis Seoane, Rusiñol, Saura, Sorolla, Joaquim Sunyer, Hernando Viñes... Cat. Textos de AA.VV. Destacan los de la comisaria Concha Lomba Serrano. Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX (13-29) y El cuerpo como argumento (135-140) con ref. a Miró en p. 139.

*<La generación del 27. ¿Aquel momento es ya una leyenda?>. Madrid. Residencia de Estudiantes (2009-2010). Cat. Texto de Andrés Soria Olmedo. 292 pp.

Libros.

Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 3039-3041, ficha como Ortiz.

Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 52-54.

Bozal, V. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939). 1992: 516-518.

El artista español Josep Clarà (1878-1958) y su relación con Joan Miró.

El artista español Josep Clarà (1878-1958) y su relación con Joan Miró.

Josep Clarà i Ayats (Olot, 16-XII-1878-Barcelona, 4-XI-1958). Escultor español. Se formó en pintura en Olot con el profesor Josep Berga i Boix, y continuó sus estudios en Toulouse a partir de 1897. Se instaló en París en 1900 y se decantó por la escultura por influjo de Rodin. En los decenios siguientes alcanzó un enorme éxito internacional desde París, aunque viajó a menudo, destacando los viajes a Italia (1907) y EE UU (1924), hasta su regreso definitivo a Barcelona en 1932, tras la caída del mercado del arte internacional por la Gran Depresión. En España siguió su éxito y es considerado uno de los más importantes escultores catalanes del sigloo XX.

La diosa (1908-1910).

De estilo novecentista, influido estéticamente por D'Ors (la mujer catalana, su único tema, al que presenta como ideal), técnicamente por Rodin, Barrias, Bourdelle y, sobre todo, Maillol, en sus primeros años realizó esculturas figurativas de gran fuerza plástica, como La diosa (1908-1910). Entiendo que llamaron la atención del joven Miró por su imaginario catalán y mediterráneo clasicista, sus superficies inacabadas que parecen exudar vitalidad, un arte alejado de innovaciones plásticas que es un precedente del éxito del “retorno al orden” de finales de los años 10, aunque al final cayó en el academicismo. Tienen una especial afinidad los dibujos de desnudos femeninos de Miró en el Cercle de Sant Lluc con Adolescencia (1907), uno de los desnudos femeninos de Clarà. Miró coincidió con Clarà en dos de sus primeras exposiciones, pero después escasearon sus puntos de encuentro.

Se muestra una amplia representación de sus obras en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) en Barcelona y el Museu Comarcal de la Garrotxa en Olot, tras el desastre de que Ayuntamiento barcelonés en 1995 cerrara su museo y derribara su vivienda-taller. La Biblioteca Sarrià - San Gervasi - Clarà de Barcelona guarda el amplio Fons Clarà de documentación.

En contra de las dataciones que registran su muerte el 15-XI-1958, su obituario en “La Vanguardia” la data el 4-XI-1958.

Fuentes.

Exposiciones colectivas de Clará y Miró en vida de uno o de ambos.

*<Exposición de retratos y dibujos antiguos y modernos>. Barcelona. Ayuntamiento de Barcelona (1910). Obras de ¿Miró?, Aleix Clapés, Clarà, Francesc Domingo, Gargallo, Ismael Smith, Togores, Marquès Puig... Renoir y Toulouse-Lautrec con una obra cada uno. No figuran todos los artistas en el catálogo, por lo que no es seguro que Miró participase, aunque él lo recordara. Cat. Edició de la Ilustració Catalana.

*<VI Exposición de Arte Internacional>. Barcelona. Llotja (29 abril-20 julio 1911). Organizada por el Ayuntamiento. Obras de Lluís Brú, Canals, Clarà, Gargallo, Marquès Puig, Mir, Joan Oliva, Opisso, Pichot, Regoyos, Ismael Smith, Togores, Torres García, Francesc Vayreda, Joan Vila, Darío Vilás... Entre los extranjeros Bonnard (3), Meunier (2), Vuillard (3)... Miró con un paisaje al pastel de “Juan Miró Ferrà”, Roquis de Miramar (Mallorca) (precio 50 pesetas). Cat. Editado en Establecimiento gráfico Thomas. También se publicitó como *<VI Exposición Internacional de Arte>, *<VI Feria de Arte Internacional de Barcelona> y *<VI Exposición Internacional de Bellas Artes de Barcelona>.

*<Exposición de arte. Salón de Primavera>. Barcelona. Palau Municipal de Belles Arts (28 mayo-30 junio 1919). Obras postmodernistas de Canals, Clapés, Gimeno, Mir, Raurich... noucentistas de Clarà y los más jovenes Benet, Engiu, Espinal, Obiols... Picasso, Torres García... Cinco pinturas de Miró, con la Agrupació Courbet, en representación del Cercle Artístic Sant Lluc. Cat.

*<XIII Salon d’Automne>. París. Grand Palais (15 octubre-12 diciembre 1920). Sección especial de arte catalán. Obras de los pintores Benet, Cabanyes, Canals, Carles, Colom, Gimeno, Llavanera, Llimona, Lluís Mercadé, Mercader, Miró, Mompou, Pascual, Ricart, Sacs, Sunyer e Ynglada; los escultores Casanovas, Clarà, Claret y Dunyach. Dos pinturas de Miró, Autorretrato (en cat. Retrato del artista) y El pueblo de Montroig (en cat. Paisaje), que son sus primeras obras expuestas en París. Numerosos artistas franceses y extranjeros: Foujita (seis obras)…Cat.

*<Exposition d’art catalan>. París. Galerie Billiet-Pierre Worms (antes 27 junio-julio 1931). Organizada por Pau Planas, para la Casa de Catalunya en París (Foyer Catalan), inaugurada por el embajador español. Obras de Miró (hay un Interior holandés), Marian Andreu, Josep Llorens Artigas, Josep Biosca, Ramon Calsina, J. Casanellas, Josep Clarà, Pere Creixams, Pere Daura, Antoni Dians, Durancamps, Apel·les Fenosa, Pau Gargallo, J.Mª Gol, Julio González, Joan Junyer, Manolo, Ernest Maragall, Miquel Massot, Josep Mompou, Picasso, Pau Planas, Joan Rebull, Salvadó, Senabre, Josep Maria Sert, Togores, Torres García, Miquel Tusquellas, Joan Vidiella, Mario Vives, Pere Ynglada, Pere Ysern i Alié.

*<III Salón de Mayo>. Barcelona. Antiguo Hospital de la Santa Cruz (9-23 mayo 1959). Obras de Miró, Bechtold, Brotat, Canogar, Chirino, Clarà, Cossío, Cumella, “Equipo 57”, Faber, Feito, Ferrant, Hernández Pijuan, Millares, Oteiza, Palencia, Planasdurà, Ràfols-Casamada, Sacharoff, Saura, Pablo Serrano, Subirachs, Sucre, Tharrats, Vilacasas, Villèlia, Zabaleta... Cat. Textos de Rodríguez Aguilera, Prefacio, y Cirici, Un nuevo diálogo.

*<XXV años de arte español>. Madrid. Palacios de Exposiciones del Retiro (octubre-noviembre 1964). Organizada por Ministerio de Información y Turismo y DGBA del Ministerio de Educación, como conmemoración de los 25 años del final de la guerra civil. 217 obras de pintura y escultura de 121 artistas, la mayor parte con dos obras, y varios con una y tres: Miró (de una col. privada) se incluye en el primer epígrafe de los siete, de Los de antes de la guerra, junto a Anglada Camarasa, Marceliano Santa María, Josep M. Sert, Solana, Fernando Álvarez de Sotomayor, Vázquez Díaz y Zuloaga. En los otros epígrafes destacan: 2) Realismo trascendente: Aguiar, Barjola, Benet, Caneja, Cossío, Dalí, Gaya, García Ochoa, Laffón, Macarrón, Palencia, Quirós, Redondela, Vaquero Turcios, Vera, Vicente. 3) Abstracciones: Basterrechea, Canogar, Cuixart, Feito, Genovés, Labra, Millares, Saura, Tàpies, Viola. 5) Escultura: Adsuara, Chillida, Clarà, Fenosa, Ferrant, Gabino, Lapayese, Macho, Mallo, Monjó, Oteiza, Planes y Serrano. 6) Cerámica: Artigas y Antonio Cumellas. Cat. Texto de José Camón Aznar. El arte español en los XXV años de paz, con siete epígrafes, en los que privilegia el arte figurativo más conservador, citando a 326 artistas. Ed. Publicaciones Españolas. s/p.

Exposiciones.

<J. Clarà>. Barcelona. Galeries Layetanas (desde 13 noviembre 1948). Cat. Texto de Juan Antonio Gaya Nuño. 65 pp. más 20 láminas.

*<Barcelona and modernity. Picasso, Gaudí, Miró, Dalí>. Cleveland. Cleveland Museum of Art (2006-2007). Clarà: 486.

<Josep Clarà>. Barcelona. Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) (10 marzo-19 junio 2016). 80 piezas. Comisaria: Cristina Rodríguez-Samaniego. Reseña de Montañés, J. Á. Josep Clarà vuelve a Barcelona. “El País” (13-IV-2016).

<Al taller de Josep Clarà. Els guitxos d’un escultor irrepetible>. Olot. Museu de la Garrotxa (12 septiembre 2017-14 enero 2018).

<Josep Clarà y el universo de la escultura>. Palafrugell. Can Mario, Fundació Vila-Casas (9 enero, pero estuvo varios meses suspendida por el coronavirus y se reabrió desde el 25 de julio a 29 noviembre 2020). 60 piezas. Comisaria: Cristina Rodríguez-Samaniego. Reseña de Bernat Puiddollers. “Bonart” (VIII a X-2020). / Montañés, J. Á. Josep Clarà, más que un escultor de diosas. “El País” (2-IX-2020).

Libros.

Doñate, Mercè. Clarà. Catàleg del fons d’escultura. MNAC. Barcelona. 1997. 212 pp. También se conoce como Clarà, escultor.

El arquitecto español Gabriel Alomar i Esteve (1910-1997) y su relación com Joan Miró.

El arquitecto español Gabriel Alomar i Esteve (1910-1997) y su relación con Joan Miró.

Gabriel Alomar i Esteve (Palma de Mallorca, 1910 a 25-XII-1997). Arquitecto, urbanista y escritor español. Licenciado como arquitecto en 1934 por la Universidad de Barcelona, consiguió una excelente formación anglosajona en el MIT de Boston (1945). Escribió una decena de libros (urbanismo, sociología, historia del arte, historia, memorias), redactó el Plan Urbanístico de Palma de 1943 (un osado proyecto de intervencionismo en el casco histórico), colaboró en la redacción de la Ley del Suelo de España de 1953 (excesivamente desarrollista) y ocupó relevantes cargos en el Consejo de Europa, en Bellas Artes y en el Patrimonio Nacional, lo que le llevó a conocer a Miró: entablaron una buena amistad y colaboraron en sus ideas sobre el Parc de la Mar en los años 70, salvándolo de convertirse en un enorme aparcamiento.

El Parc de la Mar de Palma de Mallorca.

Arquitecto, casi siempre al servicio de la poderosa familia March, realizó entre otras importantes obras la reforma en 1953-1959 de la calle porticada de Jaime III, en la que participaron financieramente los March, los Juncosa (a través de Enric, el arquitecto) y Joan Miró. La Successió Miró tiene su sede actualmente en una propiedad de la calle que Miró compró entonces.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Alomar_Esteve]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Plan_Alomar] El Plan Urbanístico de Palma de 1943.

Libros.

Alomar, Gabriel. Memòries d'un urbanista: 1939-1979. Miguel Font. Palma de Mallorca. 1986. 168 pp.