El arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1925) y su influencia sobre Joan Miró.
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Antoni Gaudí i Cornet
(Reus, 25-VI-1852-Barcelona, 10-VI-1925). Arquitecto español, formado en la
Escuela de Arquitectura de Barcelona. A partir de una formación neohistoricista
desarrolló un estilo modernista con una poderosa impronta personal. Gaudí evolucionó a finales del siglo XIX hacia el modernismo, pero no el ortodoxo sino creando un estilo personal
La evolución de su obra dentro del modernismo, desde la corriente geométrica a la naturalista, está marcada por cuatro grandes pasiones, que se van uniendo de modo inextricable: la arquitectura, la naturaleza, la religión y la cultura popular de Cataluña.
Creía que sólo comprendiendo los fundamentos históricos de la arquitectura es posible valorar la importancia de sus construcciones y enseñanzas. Así, en sus inicios estuvo más influido por el neogótico y el neomudéjar, así como tendencias orientalistas,
Al mismo tiempo, su observación de la naturaleza le lleva a la utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.
Aunaba así las tradiciones neohistoricistas del neomudéjar y el neogótico, la inspiración en la naturaleza, el conocimiento de los nuevos materiales, la experimentación en la geometría y el volumen, y una imaginación desbordante que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Si se pudiera hacer una analogía con la pintura de su época sería con el postimpresionismo de Van Gogh, que también quería crear abstracciones concebidas en su imaginación, que se nutría de motivos religiosos (era un ferviente católico, aunque algunos le han asociado a la masonería) y de objetos artesanos propios de la cultura rural catalana.
Su obra más magistral es
la Sagrada Familia (desde 1883), con influencias naturalistas, góticas y
africanas en sus torres cónicas, de la que André Breton, a pesar de su acendrado espíritu laico, dijo en una
conferencia en Barcelona en 1922: ‹‹una iglesia en construcción que no me
desagrada si olvido que es una iglesia››. Otras obras famosas son la Casa Batlló, la Casa Milà
(la Pedrera) y el Parque Güell, de una estructura neogótica y un organicismo
barroco, con predominio de las líneas curvas, una decoración floral y
figurativa.
Consideró que la
estructura misma debía ser decorativa, siempre que se inspirase en principios
naturales, y se confiesa partidario de un tradicionalismo viviente.
Pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer, aunque concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales como la cerámica, la vidriería, la forja de hierro, la carpintería o el tratamiento de los materiales, como su famoso trencadís hecho con piezas rotas de cerámica.
Características de Gaudí.
Como características generales de su estilo se citan:
- El recurso a los estilos medievales, especialmente el Gótico, del cual toma las bóvedas tabicadas, que ofrecen la posibilidad de cubrir el máximo espacio con la mínima cantidad de material posible; además, por su flexibilidad se adapta muy bien a las formas sinuosas. De la arquitectura islámica tomará el manejo de la luz y la plasticidad de la decoración de azulejos.
- Inspiración en la naturaleza, en plantas, flores y tallos que dotan al edificio de una extraordinaria flexibilidad y dinamismo. Estas formas de la naturaleza son reinterpretadas a través de la geometría, que traduce el mundo natural a líneas útiles y racionales para el edificio. Así se explican las formas helicoidales, las parábolas y las líneas curvas en general.
- Preocupación por el color, la luz y la armonía de las proporciones. Gaudí concibe un espacio dinámico, en expansión, con un color que, unido a formas y texturas, configurará un nuevo entorno: “Es cuestión de ponerse dentro del tiempo, del ambiente y de los medios, y coger su espíritu.”
- Personalidad, que nace de un conocimiento de las estructuras —quería superar el Gótico dotando al edificio de un esqueleto más racional y perfecto—, de los nuevos materiales y de la libertad y expansión decorativas.
- Utilización de materiales de desecho (cerámica) para los revestimientos de sus edificios ‑con su colaborador Jujol.
- Misticismo y consagración al arte de construir. Esta consagración se mezcla con una creciente religiosidad que le llevará, especialmente en sus últimas etapas, a rechazar cualquier encargo no religioso, o a grabar anagramas de Jesús y de María por doquier.
- Mecenazgo burgués. Gaudí fue un hombre afortunado al comenzar su trabajo cuando Barcelona vivía momentos de auge económico y los antiguos límites de la ciudad habían sido rebasados. La mayoría de sus trabajos estaban en los nuevos barrios o en localidades periféricas que se iban anexionando a la ciudad. Además, tuvo la suerte de llamar la atención de una serie de familias pudientes de la clase media y la aristocracia catalana que aceptaban, entendían y asimilaban sus proyectos suntuosos.
Su gran mecenas fue el conde Eusebio Güell, perteneciente a la nueva aristocracia de los negocios y, además, un magnate de la industria textil, cuyo nombre casi es sinónimo de las grandes obras de Gaudí.
Las etapas de Gaudí:
Se pueden distinguir tres etapas:
1) De 1878 a 1900.
Es una etapa de formación, un período ecléctico o historicista, donde desarrolla los estilos históricos según la corriente de la época, aunque ya se acusa una gran innovación en cuanto al concepto de volumen. Realiza obras de estructura básicamente clásica, y comienza a aplicar sus teorías sólo en pequeños detalles. Reproduce las formas naturales superficialmente, y el color es sólo un complemento para el volumen y el movimiento. Predominan las formas planas y las líneas rectas.
Los edificios más representativos de esta época son: Casa Vicens en Barcelona, El Capricho en Comillas, Palacio Episcopal en Astorga, Palacio Güell (con el que inicia su período de plenitud) en Barcelona y Casa de Los Botines en León.
2) De 1900 a 1914.
Es la etapa más conocida y personal de Gaudí. Comienza con la realización del Parque Güell. Prescinde ya del Historicismo y se cristalizan los tanteos de la primera época; se separa de la influencia neogótica. La escultura se anexiona al edificio formando un cuerpo único y monumental, y el color ya constituye un elemento importante de la obra.
Casa Batlló de Barcelona, vista de la decoración externa.
Los edificios e intervenciones más importantes son: la Casa Batlló, la Casa Mila o La Pedrera, la Colonia Güell, el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, la Restauración de la catedral de Palma de Mallorca y los Jardines de La Pobla de Lillet.
Gaudí realizó a principios del siglo XX el diseño de los jardines de La Pobla de Lillet, por encargo del empresario textil Joan Artigas, detrás de su fábrica sobre el río Llobregat. El arquitecto logró poner la naturaleza al servicio de la arquitectura, con arcos catenarios, puentes colgantes, materiales autóctonos y el uso de cemento portland en las barandas (añadiendo hierro en la mezcla), elementos simbólicos (los cuatro evangelistas del Tetramorfos, aunque no ha perdurado el ángel). Muy abandonados, fueron redescubiertos y recuperados en los años 1990.
3) De 1914 a 1926.
Es la etapa menos conocida. Centrado en las obras del Templo de la Sagrada Familia, rechaza otros encargos.
La Sagrada Familia de Barcelona.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es la obra a la que dedicó más tiempo. Se hizo cargo de la dirección de las obras en 1883, y trabajó en ellas hasta su muerte, en 1926.
La idea del templo nació con Josep Maria Rocabella, que había fundado la Asociación de Devotos de San José, y, después de algunas gestiones, centró su esfuerzo en levantar un Templo Expiatorio. Encargó de ello a Francisco de Paula del Villar, quien se serviría de la línea goticista de Viollet-le-Duc para diseñar el proyecto.
En 1883, surgió una discusión entre Rocabella y Villar, y, finalmente, este último presentó la dimisión. Es entonces cuando Gaudí recibe el encargo de realizar el templo.
Al poco de hacerse cargo de las obras, Gaudí terminó la cripta —cuya construcción había sido comenzada un año antes según el proyecto gótico de Villar—, si bien modificando los capiteles. También hizo una zanja alrededor de la cripta para darle luz.
Después, Gaudí decide replantearse el proyecto para salvar lo que él llamaba “deficiencias del Gótico”. Su mentalidad de arquitecto le hacía comprender que la solución del Gótico, a base de pilares verticales, muros rectos, arbotantes y pináculos, no era perfecta, entendiendo por perfecta su idea gaudiana de “adaptado a la naturaleza”.
Por todo ello, concibió el Templo de la Sagrada Familia como un conjunto de columnas arborescentes inclinadas, cuyas ramas sujetan un follaje de bóvedas parabólicas. Las columnas deben estar inclinadas, pues así reciben mejor las presiones perpendiculares; además, no existe peligro alguno, porque los esfuerzos se transmiten de forma helicoidal, como hacen en la naturaleza los troncos de los árboles. Las bóvedas son superficies hiperboloides, que tienen una abertura superior y permiten mayor entrada de luz en el templo.
Este esquema estructural va acompañado de un profundo sentido litúrgico, y cada piedra del templo adquiere significado religioso. Imaginó una iglesia de planta de cruz latina partiendo de la cripta inicial. Sobre ésta, se instalaría el altar mayor, rodeado de siete capillas del ábside, dedicadas a los siete gozos y a los siete dolores de San José.
En el exterior, las fachadas del Nacimiento —lado de la Epístola— y de la Pasión —lado del Evangelio— presentan tres puertas que se corresponden con la fe, la esperanza y la caridad.
Sigue, en sentido perpendicular, el cuerpo central del templo, con cinco naves y cerrado por el Portal de la Gloria, que no se llegó a realizar en vida suya, y rematando las capillas circulares del Bautismo y la Penitencia. Las torres serían 18, cuatro encima de cada fachada, que harán un total de 12, dedicadas a los 12 apóstoles; en el centro de la iglesia, el cimborrio dedicado a Jesucristo; detrás, el cimborrio de la Virgen y alrededor de la torre central otras cuatro, las de los evangelistas.
Amplias escalinatas llevan a cada puerta; la más monumental, la del Portal de la Gloria, tendría en el rellano un surtidor de agua como símbolo de los elementos de la naturaleza, siempre presentes.
Pretende que esta obra sea la manifestación de la arquitectura en el más alto grado de perfección moral y religiosa. Hombre apasionado de su profesión, al final de su vida este impulso se convirtió en misticismo. De tal modo le obsesionó este proyecto, que la muerte le sobrevino cuando tomaba apuntes del exterior de la obra, sin fijarse, ensimismado como estaba, en que pasaba un tranvía, que le atropelló.
Enlaza y combina libremente las formas geométricas por él empleadas. A fines de 1919, perfecciona la plástica del templo aplicando formas regladas, buscando el equilibrio. Emplea columnas con doble giro, más equilibradas y reposadas.
En la época final, de 1914-1926, realiza:
- Las cubiertas de la Sacristía, formadas por formas parabólicas enlazadas.
- Los cinco cimborrios centrales, cuyos proyectos se han perdido.
- La última solución para el tramo de naves interiores, donde la clave es un hiperboloide elíptico.
Gaudí al final de su vida. [https://www.casabatllo.es/figura/atropellado-por-un-tranvia/] [https://www.casabatllo.es/figura/muerte-de-antoni-gaudi/] Cuando muere el 10 de junio de 1926, a su gran entierro el 12 no pudo asistir Miró, ausente en París.
Su influencia sobre Joan Miró.
De todos los modernistas
de la primera generación que influyeron en Miró el más destacado es Gaudí, el
más citado en la historiografía al respecto. Miró le conoció hacia 1913 en el
Cercle de Sant Lluc, del que el arquitecto fue socio entre 1889 y su muerte en
1926, aunque su actividad se limitaba a dibujar en las clases del natural y
asistir a sus procesiones (como una del Corpus de 1924 de la que se guarda una
fotografía), pues era un devoto católico, muy amigo del obispo Torras i Bages.
Trencadís de Gaudí y Jujol en el Parque Güell. La cerámica rota y recompuesta al azar ha sido relacionada a menudo con la experimentación de la escritura automática del surrealismo y la época surrealista de Miró o Dalí. Las obras del Parque Güell, encargadas por Eusebi Güell (1846-1918), se
suspendieron en 1914 porque el proyecto de una urbanización de lujo fracasó
comercialmente, y los herederos de Güell vendieron los terrenos al Ayuntamiento
de Barcelona, que lo abrió como parque público en 1926,
Miró apreció mucho su
pensamiento simbolista hermético y su obra, especialmente la cerámica en
mosaico de fragmentos (trencadís; aunque ésta es una influencia que debe
en gran medida a Jujol), realizó las ilustraciones para la cubierta y la sobrecubierta del libro
de Sert y Sweeney, Gaudí, publicado
en 1960 y puso en homenaje suyo el nombre de Gaudí a una
serie de 21 grabados (iniciada en 1975 y concluida en 1979, lo que explica el baile de fechas
en varias fuentes).
Miró tenía en su biblioteca
las monografías de Juan Eduardo Cirlot, El arte de Gaudí (Omega.
Barcelona. 1950. 50 pp. más 64 ilus.) y Joan Bergós, Antoni Gaudí. L’home i
l’obra. (Ariel. Barcelona. 1954. 180 pp.).
Miró
(1974) explica que Gaudí fue una influencia decisiva en sus inicios, sólo un poco menor a la del estilo románico, y preguntado sobre si prefiere su faceta de
arquitecto o de escultor, responde: ‹‹C’est l’homme, l’homme et en plus de
cela, en plus de l’homme, il a un sens de l’architecte énorme, un mathématicien
remarquable et en même temps il a ajouté la céramique et la sculpture, toutes
les choses que nous aimons maintenant.››[1]
Y le sitúa en el contexto de la época: ‹‹Ah! Comme un phénomène, comme un phénomène. Ce qui arrive
toujours dans notre pays. Pendant des années rien ne se passe et tout d’un
coup, voilà c’est quelque chose qui éclate: c’est comme Gaudí. On sommellait et
tout d’un coup, voilà on se réveille par un grand poum! C’est le cas de Gaudí.
(...)›› e insiste con franca admiración que ‹‹Mais Gaudí, il dépasse tout, il
dépasse la chose plastique, et c’est pour cela que Gaudí m’intéresse
énormément.››
Y acto seguido confiesa sobre la similitud de sus
técnicas de creación: ‹‹Ah! Oui,
de Gaudí, ah oui évidemment. Il a ce rapport très net par exemple le moulage:
il prend un objet ou même un être humain, il fait un moulage. Alors, c’est
maintenant ce qu’on fait. Et puis la céramique: il met la céramique avec
l’architecture et avec des moulages, il enrichit l’architecture, qui serait
froide.››[2]
Miró le declara a
Raillard (1975) sobre su relación y se sugieren su común interés por la
artesanía: ‹‹Gaudí era muy creyente. Le conocí bien. Era muy modesto, muy
tímido. Y trabajaba como un artesano, improvisaba continuamente. (…) [Ve su
Sagrada Familia] Como un universo mental, delirante si se quiere.››[3] Pero añade que nunca le vio trabajar:
‹‹No, jamás. Pero hablé con los obreros que trabajaban con él, ellos me
contaron cómo trabajaba. No hacía dibujos: hacía gestos. (…)››[4]
Poco después, Miró (1976) explica sus
primeros encuentros de tal modo que parece seguro que no le dirigiera la
palabra: ‹‹(...) Era en el Cercle de Sant Lluc, que frecuenté hasta 1918. (...)
Durante las sesiones de dibujo, se podía ver a un señor mayor que se sentaba
con nosotros y sacaba su cuaderno de croquis: era Gaudí. Un gran personaje,
nosotros lo sabíamos. Entre los genios de primera fila, yo sitúo a Gaudí.
(...)››[5]
Miró (1978) asimismo le
incluyó en la más detallada lista de sus maestros de juventud:
‹‹P. Son grandes
maestros aquellos que, como usted, y por paradójico que parezca, ni tienen ni
pueden tener discípulos. ¿Ha tenido maestros?
R. Sí, en forma de
impactos decisivos. El primero de ellos me vino dado en la contemplación de las
pinturas románicas de Cataluña. Son impactos del arte, de la vida, de la
historia (…) otro purista opinó que Gaudí era un genio de la imbecilidad. Ya ve
usted, Gaudí fue otro gran impacto››[6]
Además, su amigo Ràfols,
también arquitecto, fue discípulo suyo. A veces su admiración vacilaba, pues en
1926 Miró prefería el funcionalismo y rechazaba, durante sus paseos con Gasch,
el gran edificio de Gaudí en el Passeig de Gràcia, la “monstruosa illa de
cases” de la Casa Milà.[7] Y no hay noticia alguna en su
correspondencia de que visitase la exposición de homenaje a Gaudí que se
celebró en la Sala Parés (11-28 junio 1926), ni participase en la asociación
“Amics de Gaudí” creada en 1952 en el Cercle, en la que sí participaron amigos
suyos como Joan Ainaud o Alexandre Cirici.
Pero es indudable que le
tuvo casi siempre en la más alta estima, como lo prueba que en 1958 promoviera
un homenaje a Gaudí en la UNESCO y escribiese: ‹‹Amb en Peter Bellew parlàrem
de fer una sessió Gaudí a l’Unesco, amb projeccions del film de Català-Roca i
del fotoscop de Prats-Gomis, pots escriure-li amb urgència per posar-te d’acord
a 12, rue Galilée, París (16). Estarà molt bé si es fa això.››[8]
Además, fomentaba este aprecio la
admiración que sentían por el arquitecto vanguardistas tan notables como
Apollinaire[9] o Breton ante la Sagrada Familia a pesar
de que fuera una iglesia[10].
La historiografía y la
crítica reconocieron bastante tarde su influencia en la obra mironiana. La
primera y rotunda mención es de Greenberg (1948), que destaca su prioridad y
fundamenta su apasionada defensa en que el modernismo está sufriendo un
infundado descrédito: ‹‹Because, no doubt, of the general oblivion in which Art
Nouveau rest nowadays, no one has yet painted out how much of its feeling
still clings to the flowing, undulant contours and flat shapes that dominate
the paintings of Miró’s maturity.››[11]
Greenberg señala a continuación que el
modernismo ha influido, en menor o mayor grado, en todos los artistas europeos
aparecidos entre 1900 y 1910, como Kandinsky y Klee, que comenzaron su andadura
en el seno de ese movimiento, para incluso volver a él en ciertas fases de su
madurez. Y destaca que Miró es en su opinión el mejor heredero del modernismo,
‹‹Miró in particular is the master of Art Nouveau in painting››[12], por haber experimentado e integrado su
influencia en una ciudad como Barcelona, la ciudad europea más dominada por
este estilo, durante más de un decenio, precisamente el de la formación del
joven Miró, que aprendió de él la libertad, la inspiración en la naturaleza, el
instinto decorativo, la estilización formal...
‹‹Art
Nouveau took great liberties with nature, but in the name largely of
decoration. The liberties Miró took in the name of easel painting and “poetry”
are, in the final reckoning, nor so far themselves from decoration. Confronted
with his audacities, we feel, as we do not about Picasso’s, that they profit
somewhat by the special license that has always belonged to decoration, even
during the Renaissance and the 19the century. Miró’s arabesques and linear
flourishes are controlled to the ends of easel painting but, because of their
filiations with Art Nouveau, the “feel” of decoration still perhaps
persists in them and the contradiction will cause him much trouble at times.››[13]
Posteriormente la
historiografía, con Dupin, Cassou, Malet…, acepta la influencia modernista,
destacando la enseñanza de su maestro Josep Pascó y el ejemplo de Antoni Gaudí,
del que Dupin (1961, 1993) destaca su faceta presurrealista, su compendio de
tradición e innovación:
‹‹Gaudí vuelve al
gótico, a la iluminación de los grandes místicos, pero también a la simplicidad
de los elementos y los objetos de la naturaleza. Y de golpe libera a la
arquitectura de todas las reglas, de todas las convenciones, de todos los
modelos académicos. Inventa el collage con pedazos de mosaico roto. Prefigura
todos los delirios surrealistas, todas las liberaciones formales del arte
abstracto, las audacias del arte gestual. (...) Gaudí es la fuerza visionaria
en estado puro y es la libertad. La libertad de un pueblo, el amor a su tierra,
su grito de libertad.››[14]
Cassou (1962) explica
por su parte la notable relación entre la sensibilidad estética de Gaudí y de
Miró, formado en la Barcelona modernista de la vejez del primero, del que sigue
rasgos como el gusto por la artesanía y los oficios manuales.[15]
Jean-Louis Augé (2003), antes de tratar sobre la Serie Gaudí de grabados (1979),
resume la influencia de Gaudí, en la doble faceta de arquitecto y artesano,
sobre Miró:
‹‹Miró
est fasciné par la prise de risque, l’imagination, la liberté de Gaudí, par le
caractère extravagant et colossal de la Sagrada Familia (commencée en 1883) et
les bancs colorés, les mosaïques et les faïences rutilantes du Parc Güell
(1885-1888). Gaudí suggère à Miró les possibles d’une création rompant avec
l’idée traditionnelle de construction et ouvrant l’accès à d’ineffables
rêveries d’infini. Miró admire aussi en l’architecte, l’artisan qui se fait tour
à tour décorateur, maître céramiste, forgeron, créateur de meubles. Miró
lui-même, petit-fils de forgeron, fils d’orfèvre horloger, respecte la rigueur
et la minutie du travail artisanal et l’associe tout au long de sa carrière aux
artisans, enrichissant ainsi ses modes d’expression. (...)››[16]
Como características
generales del estilo de Gaudí que Miró desarrolla, dentro de sus posibilidades,
en su propio arte, citaremos:
- El recurso a los
estilos medievales, especialmente el Gótico, del cual toma las bóvedas
tabicadas, que ofrecen la posibilidad de cubrir el máximo espacio con la mínima
cantidad de material posible; además, por su flexibilidad se adapta muy bien a
las formas sinuosas. De la arquitectura islámica tomará el manejo de la luz y
la plasticidad de la decoración de azulejos. Por su parte, Miró toma asimismo
el Románico como un primer referente plástico y admira el Gótico sobre todo por
su luz y su austera espiritualidad (son conocidas sus visitas a las catedrales
de Barcelona y Palma de Mallorca), mientras que del arte islámico le interesa
especialmente el arabesco y la decoración cerámica. Al respecto, Rose (1982) explica que
Gaudí le influyó en el aprecio del arabesco islámico:
‹‹(...) Critics
attribute the elaborate arabesques of Miró’s work to the influence of art
nouveau. However, his ornate filigreed tendrils and minaret forms are as
likely a relic of the Mozarabic heritage of Catalonia, a reflection of the
islamic decorative impulse which filtered into Spanish art at all levels and is
expressed in Gaudí’s minaret-like turrets. This Near Eastern influence, felt in Miró’s twisting,
intricate line, is surely one of the aspects of his style that made it so
attractive to the Armenian Gorky.››[17]
- Inspiración en la
naturaleza, en plantas, flores y tallos que dotan al edificio de una
extraordinaria flexibilidad y dinamismo. Estas formas de la naturaleza son
reinterpretadas a través de la geometría, que traduce el mundo natural a líneas
útiles y racionales para el edificio. Así se explican las formas helicoidales,
las parábolas y las líneas curvas en general. Miró, a su vez, sigue casi al pie
de la letra esta característica: el interés por la naturaleza y el predominio
de la curva son constantes mironianas. Podría decirse que es una pauta común a
los artistas catalanes. En 1942, cuando planifica la adaptación de su taller de
Mont-roig para trabajar en escultura, escribe: ‹‹En Gaudí feia també mouler
varis objectes,›› (FJM 4430b) ‹‹fins i tot feia mouler nois que li agradaven i
éssers vivents, que després feia servir com model i punt de partida. Crec que
en la meva manera de treballar hi ha gran afinitat amb en Gaudí. (...)›› (FJM
4431a).[18]
Robert Lubar destaca
entre las influencias sobre Miró la de Gaudí porque: ‹‹La ornamentación de su
obra es radial, dura, expresionista, arcaica, a la vez que el reflejo de una
recreación fantástica del ciclo cósmico››.[19] El poeta Pere Gimferrer evoca de Gaudí:
‹‹la intercomunicación constante, la mutua remisión del mundo artificial y el
mundo natural: floración mineral, arquitectura vegetal, piedra viviente. Todo
nace y pulula. Contagios: contigüidades: identidades... Todo se anula y se
magnifica en la unidad››.[20]
- Preocupación por el
color, la luz y la armonía de las proporciones. Gaudí concibe un espacio
dinámico, en expansión, con un color que, unido a formas y texturas,
configurará un nuevo entorno. Dice el arquitecto: ‹‹Es cuestión de ponerse
dentro del tiempo, del ambiente y de los medios, y coger su espíritu.›› Miró,
por su parte, coincide plenamente en esta estética: el color fauvista, la luz
en la etapa surrealista y en los años 40, la voluntad de armonía o equilibrio
de la composición...
- Personalidad en el
método, que nace de un conocimiento de las estructuras —quería superar el
Gótico dotando al edificio de un esqueleto más racional y perfecto—, de los
nuevos materiales y de la libertad y expansión decorativas. Miró se interesa
por el problema de la estructura desde 1914 aproximadamente, tomando a Cézanne
y el cubismo como referentes; se interesará toda su vida por las posibilidades
artísticas de los nuevos materiales y desarrollará un instinto especial para la
libertad decorativa en sus obras más festivas.
Miró declara en 1965 su
paralelismo de método con Gaudí, al comentarle Porcel que había una enorme
diferencia: ‹‹Sí? Deu ser que no us hi heu fixat bé. En Gaudí improvisava
seguint la seva inspiració. I amb uns pobres plànols volen acabar la Sagrada
Família! Quin disbarat! Un obrer que treballà a les seves ordres al Parc Güell
em contà com va indicar-los el traçat d’una escala que havien de fer. Dibuixà a
terra una línia ondulada amb el dit, i digué: “Feu-la així”. I jo ja us he
explicat com pinto.››[21]
Dupin (1961, 1993) se explaya sobre esta
faceta de Gaudí tan influyente en Miró:
‹‹Habrá que esperar seis
siglos para que los arquitectos góticos tengan en Gaudí un sucesor capaz de
superarlos. Gaudí llevó hasta el paroxismo la rica diversidad y el genio
contradictorio de Cataluña, descubrió posibilidades arquitectónicas que están
lejos de haber sido agotadas. A principios de siglo edificó en Barcelona y sus
alrededores casas de vecindad, palacios, una capilla, un parque y una catedral
que desafían a la imaginación. Además innovó en el mobiliario y la decoración,
experimentó incansablemente nuevas estructuras y nuevos materiales con una
audacia a la vez sosegada y vertiginosa. La extrema libertad que se otorgaba
reposaba, sin embargo, en el detallado estudio, en el conocimiento intuitivo de
la naturaleza y sus leyes. Tenía muy en cuenta la configuración, la luz y todas
las características de los lugares en los que pensaba construir. Se inspiraba
asimismo, muy libremente, en las formas de las rocas, los árboles y los
animales, hasta el extremo de integrar en sus construcciones vaciados de
animales y plantas. Inventó la columna inclinada imitando a un árbol que
despliega sus ramas, al tiempo que la estructura de las conchas le dictaba
nuevas soluciones para la bóveda, más ligera y resistente gracias al alabeo de
sus formas. En el admirable parque Güell construyó los muros y las terrazas
respetando y prolongando las ondulaciones de la colina en la que se asienta,
utilizando incluso la piedra extraída de su propio suelo. Inventó suntuosos
mosaicos a partir de fragmentos de cerámica de todos los colores, donde se ha
visto uno de los orígenes del collage moderno. Y tuvo el acierto de dejar que
los obreros compusieran libremente según su propia imaginación. Miró retuvo esa
lección de creación colectiva cuando tuvo que colaborar con ceramistas,
litógrafos o grabadores. Un viejo obrero que había trabajado en la construcción
de la capilla de la Colonia Güell le contó a Miró que, para realizar una
escalera en espiral, Gaudí le había indicado lo que deseaba con un simple gesto
ondulatorio de la mano, sin más precisiones. Sin embargo, esa inspirada manera
de trabajar no excluía los más doctos cálculos, ni un virtuosismo técnico que
dejaba boquiabiertos a los constructores.››
Y luego Dupin se centra
la influencia artística de Gaudí sobre Miró en la estructura y el ritmo, el gusto
por la curva, y, sobre todo, en el estudio de la naturaleza como privilegiada
inspiración:
‹‹Podemos ver la
influencia de Gaudí en las estructuras y en los ritmos mironianos, en la
insistencia de las líneas curvas y onduladas, en la obsesión por la espiral, en
la continuidad dinámica y en la proliferación orgánica de las formas. Pero el
pintor, que siente por el arquitecto una admiración sin límites (“en cabeza de
los genios ‘le confesó una vez a Georges Duthuit’ coloco a Antoni Gaudí”), ha retenido fundamentalmente
el espíritu del proceso mental en lo que este tiene básicamente de puesta en
entredicho total del medio de expresión, sin retroceder ante ninguna audacia y,
a la vez, sin olvidar el profundo respeto a las leyes de la naturaleza,
alternando los cálculos más precisos con los momentos de pura improvisación.››[22]
- Utilización de
materiales de desecho (cerámica) para los revestimientos de sus edificios. En
cuanto a Miró, es seguro que recibió sobre todo la influencia de los mosaicos
cerámicos de Gaudí —en realidad, más obra de su colaborador Jujol—, de una
doble vertiente, abstractos unos mediante la fragmentación y disposición
azarosa de los cantos, figurativos otros con representaciones naturalistas
(animales y vegetales) mediterráneas que se asemejan notablemente al universo
simbólico de Miró. En este sentido, Penrose, siguiendo las explicaciones del
propio artista, establece su relación con la arquitectura orgánica de Gaudí,
concretamente del Parc Güell y el templo de la Sagrada Familia y apunta la
anécdota de que, en los años 60, al hacer sus obras monumentales para el Laberinto
de la Fondation Maeght, encuentra en la naturaleza objetos que le recuerdan a
Gaudí, como una arquitectura escondida en los pequeños objetos.[23]
Miró tomó en
consideración la técnica del trencadís para su boceto para el pavimento del “Pla
de l’Os’ (1974), en las Ramblas, como señala Jeffett (2005) respecto a dos dibujos
preparatorios: el FPJM-1061 (sin fecha), menos detallista que otros en los
colores, y que hace una referencia a la técnica del trencadís de Gaudí y Jujol: ‹‹(…) com el Dragó del / parc
Güell… recordar groc, blau blancs / vidres trencats / i ampolles com / ceràmica
i vidres i formigó››; y el FPJM-648 (sin fecha), el más completo en su
descripción, con dos figuras y un campo de color variegado, con una inscripción
que también se refiere al trencadís: ‹‹ciment / formes negres creusés / incrustar-hi objectes / i colors de
/ tota manera / vidres trencats / ceràmics (trencades) / botelles / ferros››.[24] La conclusión de Jeffett es que
durante la preparación Miró pensaba usar la técnica del trencadís, pero que al final optó por
usar losetas de cerámica de color y de forma regular. Mi opinión es que cambió
porque se dio cuenta del enorme trabajo que representaba la distribución de
cada pequeño trozo en la gran superficie del pavimento, una labor que él hacía
pegando papeles de colores sobre una gran maqueta, y además por la cuestión
práctica de que con tantas personas caminando sobre los fragmentos, éstos se
desgastarían y desgajarían muy pronto, por lo que hubiera resultado una obra
demasiado efímera (de hecho, la restauración de 2006 ha sustituido las losetas
originales por una mezcla de cemento blanco y vidrios de color triturados).
Finalmente, acabó su proyecto en octubre de 1974 y decidió donar sus
honorarios; se ejecutó en los meses siguientes y se instaló antes del 24 de
septiembre de 1976 para que se usara ya durante las fiestas de la Mercè, y se
inauguró el 23 de diciembre.[25]
Miró le explica a Permanyer su influjo,
especialmente en los murales de la Unesco:
‹‹Más que nuestro modernismo
lo que de veras me interesó siempre ha sido Gaudí. De sus obras las que quizá
prefiero son la cripta de la Colonia Güell y, por supuesto, el Parque Güell.
Pues bien, justo antes de entrar, en un rincón sucio y que la gente suele
aprovechar para mear, di con un gran círculo como esculpido en bajorrelieve en
un muro enorme. Aquello me atrajo de inmediato por las calidades naturales que
poseía, y de ahí me vino la idea del círculo que representa al Sol en uno de
los Muros de la Unesco. Del Parque Güell me ha fascinado siempre el techo
cerámico de la llamada sala hipóstila, en donde Gaudí ya realizó un collage muy
valiente y precursor, al incorporar incluso cabezas de muñecas, que por
desgracia se han estropeado. Pero sobre todo me entusiasma aquel banco
serpenteante hecho con fragmentos rotos de cerámica, procedimiento llamado “de
trencadís” y que ahora mismo he decidido aplicar en la gigantesca escultura de
hormigón que será colocada en el futuro Parque del Matadero de Barcelona.››[26]
Barbara Rose (1982) explica que
Gaudí le influyó sobre todo en el tratamiento libre y nada convencional de los
materiales, hasta lindar con lo grotesco:
‹‹Gaudí’s fantasy and
metamorphic forms went far beyond the stylized organic ornament of art
nouveau in terms of fantasy and the grotesque.
The Byzantine richness
of the combinations of materials Gaudí used, many of which were light
reflexive, affected Miró deeply and helped form the unconventional attitude
toward materials that is one of the most original features of his art and one
of its greatest influences on American art. (...)››[27]
- Misticismo y consagración
al arte de construir. Esta consagración se mezcla con una creciente
religiosidad que le llevará, especialmente en sus últimas etapas, a rechazar
cualquier encargo no religioso, o a grabar anagramas de Jesús y de María por
doquier. En 1883 Gaudí comenzó las inacabadas obras de la Sagrada Familia, un
acontecimiento de enorme importancia social y artística en Barcelona durante
más de treinta años, lo que prueba la importancia del catolicismo en el arte
catalán de esta época. Su eco llega hasta el presente. Miró intervendrá en
1964-1966 en la polémica sobre la continuación de las obras, en contra de que
se acabasen, porque pensaba que la impronta del artista se perdía.
Miró
admiraba esa entrega apasionada y así le explica a Duthuit en 1936 que entre
los genios que admira (y cita a Picasso, Roussel, Huysmans, Bach, Mozart),
destaca al arquitecto: ‹‹Et au premier rang de ces génies, je place Antonio
Gaudí... (...) Le génie de
Gaudí échappera toujours aux touristes. Il vaudrait mieux, tant les malentendus
sont constants, d’un pays à l’autre, ne plus voyager.››[28]
La serie Gaudí
(1975-1979).
La carpeta titulada Gaudí
la componen 21 grabados de técnica de aguafuerte y otras como aguatinta con
azúcar, grattage, gofrado y collage de papeles rasgados y cuero, más
pastel, tinta y lápiz en las maquetas, y se imprimió en diferentes formatos. Es
una serie iniciada en 1975 y concluida en 1979 tras
un trabajo de tres años con el grabador Joan Barbarà en
su taller palmesano de Son Boter, editada por la
Galeria Maeght de Barcelona y que se imprimió
en el taller de Barbarà en Barcelona con 65
ejemplares sobre papel Arches (hay fuentes que apuntan Gvarro) de 66 x
50 cm, numerados del 1 al 50 en la tirada principal para venta, más
otros 15 numerados del I al XV, no para venta. Estos últimos pueden causar confusión porque, por poner un ejemplo, hay 15 copias numeradas a la romana, incluida una XV, del grabado Gaudí XV. Para el mejor conocimiento de la serie podemos contar con las piezas preparatorias: las 21 maquetas finales en poder de la FPJM, las maquetas A, A bis y B, las matrices y las pruebas de color.
Gaudí I (1979). Aguafuerte (76 x 44,5).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1060.]
Gaudí II (1979). Aguafuerte (56 x 38).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1061.]
Gaudí III (1979). Aguafuerte (54 x 50).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1062.]
Gaudí IV (1979). Aguafuerte (40 x 40).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1063.]
Gaudí V (1979). Aguafuerte (39,5 x
39,55). Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró
engraver IV. 2002: CRG 1064.]
Gaudí VI (1979). Aguafuerte (24 x 36).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1065.]
Gaudí VII (1979). Aguafuerte (32,5 x 25).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1066.]
Gaudí VIII (1979). Aguafuerte (36 x 24,5).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1067.]
Gaudí IX (1979). Aguafuerte (32 x 28).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1068.]
Gaudí X (1979). Aguafuerte (32 x 26).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1069.]
Gaudí XI (1979). Aguafuerte (25 x 36).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1070.]
Gaudí XII (1979). Aguafuerte (36 x 25).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1071.]
Gaudí XIII (1979). Aguafuerte (25 x 35).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1072.]
Gaudí XIV (1979). Aguafuerte (43 x 33).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1073.]
Gaudí XV (1979). Aguafuerte (43 x 34).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1074.]
Gaudí XVI (1979). Aguafuerte (44 x 33).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1075.]
Gaudí XVII (1979). Aguafuerte (90 x 63).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1076.]
Gaudí XVIII (1979). Aguafuerte (90 x 63).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1077.]
Gaudí XIX (1979). Aguafuerte (68 x 92).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1078.]
Gaudí XX (1979). Aguafuerte (15 x 72).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1079.]
Gaudí XXI (1979). Aguafuerte (94 x 82).
Maeght, Barcelona. Impresión: Joan Barbarà, Barcelona. [Dupin. Miró engraver
IV. 2002: CRG 1080.]
A continuación el listado de maquetas en la col. FPJM , datada hacia 1975, sobre todo a la precisión de las XIV, XV y XVI el 18 de octubre de 1975.
Maqueta para Gaudí I (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (69,7 x 40). FPJM-600.
Maqueta para Gaudí II (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (59,5 x 35,2). FPJM-601.
Maqueta para Gaudí III (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (50 x 35,3). FPJM-602.
Maqueta para Gaudí IV (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (38 x 36,2). FPJM-603a.
Maqueta para Gaudí V (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (38 x 36,2). FPJM-603b.
Maqueta para Gaudí VI (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (19,5 x 31,7). FPJM-604.
Maqueta para Gaudí VII (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (31,5 x 19,8). FPJM-605.
Maqueta para Gaudí VIII (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (32 x 19,5). FPJM-606.
Maqueta para Gaudí IX (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (30,2 x 25,2). FPJM-607.
Maqueta para Gaudí X (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (30,2 x 25,2). FPJM-607b.
Maqueta para Gaudí XI (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (19,5 x 32). FPJM-608.
Maqueta para Gaudí XII (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (31,3 x 19,7). FPJM-609.
Maqueta para Gaudí XIII (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (19,6 x 32,3). FPJM-610.
Maqueta para Gaudí XIV (28-X-1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (38,2 x 28,2). FPJM-611a.
Maqueta para Gaudí XV (28-X-1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (38,2 x 28,2). FPJM-611b.
Maqueta para Gaudí XVI (28-X-1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (38,1 x 28). FPJM-612.
Maqueta para Gaudí XVII (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (89,8 x 62,8). FPJM-613.
Maqueta para Gaudí XVIII (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
lápiz de cera, pastel y collage sobre papel (89,8 x 63,7). FPJM-614a.
Maqueta para Gaudí XIX (c. 1975). Lápiz de color, rotulador, lápiz
de grafito, aguafuerte y goteado sobre papel (89,8 x 63,7). FPJM-614b.
Maqueta para Gaudí XX (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (95 x 81). FPJM-615.
Maqueta para Gaudí XXI (c. 1975). Gouache, tinta, lápiz de grafito,
pastel y collage sobre papel (102,2 x 64). FPJM-616.
La suite la
plantea como un homenaje al
arquitecto modernista, al que desde joven admiraba por
su audacia y libertad creativas Gaudí,
al que “de una piedra le nace un
campo de estrellas” y que en esta suite le inspira en la selección tanto
de los motivos naturales como de la técnica del trencadís del Parque Güell. Miró, empero, lo fusiona
con su propio universo, resultando un mundo gaudiano-mironiano que fusiona lo onírico
y lo cósmico en sus motivos de signos, estrellas y manchas,
y los personajes de fantásticas formas orgánicas de líneas
curvas y onduladas y, en cambio, otras geométricas entrecruzadas, que se componen en un complejo damasquinado con un claro predominio estructural del negro, resultando unas teselas llenas del color vibrante y brillante tan apreciado por los modernistas, como azul marino,
rojo, verde o amarillo,
El autor que firma “E. H.” (2003), después de
tratar la influencia de Gaudí en Miró, comenta de esta serie:
‹‹L’oeuvre tardive de Miró, en gravure comme en peinture, se caractérise
par des nouvelles recherches d’effets de matière. Dans cette série gravée, il
recourt à de multiples procédés: textures mélangées, grattages du fond et des
couleurs, collages de journaux et de partition, découpe de certaines plaques de
cuivre qui ne sont pas sans rappeler les revêtements de fragments de céramique
du Parc Güell. Miró conserve néanmoins dans ces compositions son répertoire de
signes et ses couleurs rouge, bleu, jaune, vert, employées depuis les années
quarante.
Dans la Série Gaudí semblent apparaître des formes humaines qui se
dissolvent dans la circulation des formes agglomerées ou éclatées. Le jeu entre
la couleur et la non couleur anime des déséquilibres graphiques. Miró défie les
lois de l’équilibre, comme Gaudí, et impose un réseau de lignes complexes et
dynamiques. Des disques vapoureux de couleur tempèrent les tensions. Aux formes
colorées et souples s’ajoutent parfois un oeil, parfois une note de musique qui
rythment la composition. L’hommage devient alors un hymne poétique à la mémoire
de l’empreinte de Gaudí dans son oeuvre.››[29]
Añado que
la carpeta de 7 aguafuertes Enrajolats (1979), de idéntico formato (40 x
52), reproduce todavía mejor los efectos visuales del trencadís de Gaudí
y Jujol en el Parque Güell, con un rico y diverso colorido
NOTAS.
[1] Miró, Joan. Miró parle. Entrevista concedida a Carles Santos y Pere Portabella en 1974, para el film Miró un portrait. 2003: 5.
[2] Miró, Joan. Miró parle. Entrevista concedida a Carles Santos y Pere Portabella en 1974, para el film Miró un portrait. 2003: 6.
[3] Raillard. Conversaciones con Miró. 1993: 133.
[4] Raillard. Conversaciones con Miró. 1993: 163.
[5] Picon. Joan Miró. Cuadernos catalanes. 1976: 20-22. Miró insiste en lo mismo en el documental de Chamorro. Miró. 1978. nº 53. Sobre la actividad de Gaudí en el Cercle, véase: <Gaudí i el Cercle de Sant Lluc>. Barcelona. Cercle de Sant Lluc (2002). Reseña de M
[6] Amón. Entrevista a Miró. “El País” (4-V-1978).
[7] Gasch, S. L’embranzida vers l’ordre. “D’Ací i d’Allà”, nº 106 (X-1926).
[8] Carta de Miró a Joan Prats. París VII, Pont-Royal Hotel, 7 rue Montalembert (17-XI-1958) FJM. En la carta también pide que le envíe un ejemplar a Penrose.
[9] ‹‹Es uno de los arquitectos modernos más personales››. [Apollinaire. Gaudí. “L’Intransigeant”, París (14-VII-1914). Reprod. <Universo Gaudí>. Madrid. MNCARS (15 octubre 2002-6 enero 2003): 67.]
[10] Breton le escribe a Picasso en una postal de la Sagrada Familia, AEs una maravilla”. Y la elogia asimismo en una conferencia en el Ateneo de Barcelona (1922), reproducida en Les pas perdus. [<Universo Gaudí>. Madrid. MNCARS (15 octubre 2002-6 enero 2003): 159.]
[11] Greenberg. Joan Miró. 1948: 28. El apartado sobre la influencia del Art Nouveau sobre Miró se prolonga en las pp. 28-30 y destaca especialmente a Gaudí y las formas biomórficas de su Sagrada Familia. En cuanto al novecentismo no emplea el término sino que lo considera un apéndice modernista tardío en Cataluña, destacando a Manolo, Joan Junyer y Torres García.
[12] Greenberg. Joan Miró. 1948: 28-29.
[13] Greenberg. Joan Miró. 1948: 30.
[14] Dupin. Miró. 1993: 12-13.
[15] Cassou. <Joan Miró>. París. MNAM (1962): 5.
[16] Augé, Jean-Louis. Série Gaudí. *<Sous le signe de Miró: Miró et l’atelier Barbarà>. Castres. Musée Goya (2003): 66. En p. 66 aparece el autor con acrónimo E. H.
[17] Rose. Miró in America. <Miró in America>. Houston. Museum of Fine Arts (1982): 27.
[18] Ambas citas se recogen en Miró. Notas de trabajo 1941-1942. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 192. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 212. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 273. El texto reza: ‹‹Gaudí también hacía mouler diversos objetos, incluso hacía mouler niños que le gustaban y seres vivientes a los que luego les hacía hacer de modelo y que le servían de punto de partida; creo que en mi modo de trabajar hay grandes afinidades con Gaudí››.
[19] Lubar. Miró before the Farm... 1989. cit. Dupin. Miró. 1993: 13.
[20] Gimferrer. Miró y su mundo. 1978: 196. cit. Dupin. Miró. 1993: 13.
[21] Porcel. Joan Miró o l’equilibri fantàstic. “Serra d’Or”, año 7, nº 4 (15-IV-1966): 49.
[22] Dupin. Miró. 1993: 16.
[23] Miró. Theatre of Dreams. Escrita y narrada por Roland Penrose. BBC 1978.
[24] Jeffett. “Hay que situar de nuevo el arte en la vida”: La Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca, en AA.VV. Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 2005: 70-71.
[25] Redacción. Joan Miró ha terminado su boceto para el pavimento del “Pla de l’Os’, en las Ramblas. “La Vanguardia” (2-X-1974) 31.
[26] Permanyer, Lluís. Entrevista a Miró. El arte ha de volver a la pureza de sus orígenes. (Fechable entre mayo y diciembre, 1981). Sirvió de prólogo de Historia del Arte, ed. Carroggio.
[27] Rose. Miró in America America Houston
[28] Duthuit, G. Où allez‑vous Miró. “Cahiers d’Art”, París (1936). cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 152-153. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 163-164. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 217. La entrevista es anterior al estallido de la guerra civil, aunque se publicó en el verano.
[29] Augé, Jean-Louis. Série Gaudí. *<Sous le signe de Miró: Miró et l’atelier Barbarà>. Castres. Musée Goya (2003): texto 66, reprod. 12 grabados en 67-78. En p. 66 aparece el autor con acrónimo E. H.
Fuentes.
Internet.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaudí]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia]
[www.gaudi2002.bcn.es.]
La bibliografía sobre el arquitecto es enorme, acrecentada por la proliferación
de exposiciones y publicaciones en el Año Gaudí (2002), incluyendo una muestra
de su influencia en Miró en la FJM. En 2026 aumentará sobremanera, por el centenario de su muerte.
[https://ca.wikipedia.org/wiki/Sèrie_Gaudí] En la última consulta de 27-I-2026 todavía yerra en que la serie tenga
94 aguafuertes y 6 litografías, un error que se debe a que toma como fuente una
reseña de Giralt-Miracle sobre una exposición de 2002, que el catálogo razonado
de libros ilustrados de Cramer [1989, pp. 598-599] ficha como Lluís Permanyer, Homenatge
a Gaudí (1979), CRL 246, con cien grabados y cuatro esculturas, destacando seis
litografías y las series de aguafuertes Rupestres, Grans
Rupestres, Gaudí, Enrajolats, Personatge i
estels, Gran rodona, La Commedia dell’arte, Els
gossos, Ocells de Monroig, Com un insecte, La
Traca, y Lapidari. Wikipedia también señala que hizo la serie
mientras convalecía de un accidente que le había afectado en sus piernas. Al
respecto apunto que, hacia el 6 de agosto de 1978, al salir al final de la
mañana de su estudio de Palma, sufrió un desvanecimiento por el calor y al caer
por la escalera se lesionó. Se repuso al poco tiempo del percance pero, junto
a una antigua afección de circulación en las piernas diagnosticada veinte años
antes y otras enfermedades, su salud física fue disminuyendo y redujo su
producción artística.
Enlaces.
Comentario: Gaudí y La Sagrada Familia (desde 1883).*
[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2021/02/comentario-gaudi-y-la-sagrada-familia.html] Blog Altamira.
Comentario: La Casa Milá (1912), de Gaudí.*
[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2014/11/comentario-la-casa-mila-1912-de-gaudi.html] Blog Altamira.
Dosier: La desaparición y recuperación de una obra de Joan Miró, Maqueta para Gaudí XVIII y XIX (1975), en la FPJM.*
[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2013/09/la-desaparicion-de-una-obra-de-joan.html]
Series de televisión.
Gaudiana. RTVE. 6 capítulos. En catalán. Los aspectos más impactantes de la obra
del arquitecto.
Documentales / Vídeos.
Gaudí. 1:05.11. [https://www.youtube.com/watch?v=Zp2-IkM4dwo]
Gaudí en la Catedral de Mallorca. El Obispo, el Arquitecto y el
Baldaquino (2018). 54:31. [https://www.youtube.com/watch?v=LZhdriLSKbg]
Exposiciones.
*<La vidriera
española del gótico al siglo XXIs>. Madrid. Fundación BSCH (18 mayo-15
julio 2001). 63 obras, desde las góticas de las catedrales de León, Barcelona,
Gerona, Tarragona, Valencia... a contemporáneas de Gaudí, Miró, Povedano,
Vilagrau, García Zurdo y otros.
<Universo Gaudí>.
Madrid. MNCARS (15 octubre 2002-6 enero 2003). Cat. Textos de Juan José
Lahuerta et al. 234 pp.
*<Nature and Art. Gaudí, Miró, Dalí>. Nagoya. Toyota Municipal
Museum, Exposición Universal 2005 (15 julio-25 septiembre 2005). Obras de Miró (cinco
sobre tela y una sobre papel), Dalí, Gaudí.
*<Barcelona and
modernity. Picasso, Gaudí, Miró, Dalí>. Cleveland. Cleveland Museum of
Art (2006-2007). Cat. Especialmente Textos de
*<Barcelona
and modernity. Picasso, Gaudí, Miró, Dalí>. Cleveland. Cleveland Museum of Art (15 octubre 2006-7 enero 2007). Nueva York. Met (7 marzo-3 junio 2007). Más de 350 obras de Miró ─Retrato de Enric C. Ricart, Autorretrato (1919), La masía, Campesino catalán, Mujer paseando
por la Rambla de Barcelona, Nocturno,
Bodegón del zapato viejo─, Casas,
Dalí, Gaudí, Julio González, Picasso, Rusiñol... Catálogo. Prefacio de Robert
Hughes. Textos de William H. Robinson, Magdalena Dubrowski, Jordi Falgàs, Jared
Gross, Carmen Belén Lord… Sobre Gaudí destacan: Joan Bassegoda Nonell. Casa Milà, a Legendary Monument (195-201). Judith Rohrer. La Sagrada Família (211-223). Sobre Miró destacan: William H. Robinson. Avant-Gardes for a New Century (304-318; Miró en 310-318). Robert S. Lubar. Art and Arti-Art: Miró, Dalí, and the Catalan
Avant-Garde (339-347). William Jeffett. Miró
and ADLAN (369-374). Robert S. Lubar. Painting
in the Shadow of Death: Dalí, Miró, and the Spanish Civil War (426-429). William
H. Robinson. Miró’s Aidez l’Espagne
(430-433). William H. Robinson. The Fall of
the Republic (475-481). 524 pp.
<(Re)conocer Gaudí. Fuego y cenizas>. Barcelona. MNAC (19
noviembre 2021-6 marzo 2022). Comisario: Juan José Lahuerta. 650 piezas. Reseña
de Montañés, J. Á. Los sólidos cimientos
de Gaudí. “El País” (19-XI-2021). / Monteys, X. El Gaudí del MNAC. “El País” (10-XII-2021).
<Gaudí>. París. Museo d’Orsay (12 abril-17 julio 2022). Comisario: Juan José Lahuerta. Reseña catalana de Solà, Georgina. Juanjo Lahuerta, gran absent de l’exposició de Gaudí al Museu d’Orsay. “El País” Quadern 1.893 (1-V-2022).
*<Gaudí i les 40 hores>. Palma de Mallorca. Casal Balaguer (25 noviembre 2022-28 febrero 2023). Tres piezas de bordado modernista diseñadas por Gaudí para la celebración del rito religioso de las ‘40 horas’ en el convento de San Jerónimo de Palma, también conocido como de Santa Elisabet. También se exponen bordados y objetos relacionados, desde el siglo XV al XIX.
<El jardí invisible de Gaudí>. Terrassa. MNACTEC (14 junio-1 diciembre 2024). Maquetas y dibujos sobre un conjunto arquitectónico desconocido construido entre 1903 y 1912 por Gaudí dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat, cerca del Parc Güell, con tres elementos principales: una cueva-cascada (1906), una construcción de rocalla en forma de cueva y montaña coronada por el baldaquino de la capilla de la Mare de Déu (1911) y la plaza de los Bancos (1912). Comisario: David Aguiló Galilea, descubridor del conjunto y autor de la tesis doctoral. [https://mnactec.cat/es/el-museo/prensa-detalle/exposicion-el-jardin-invisible-de-gaudi]
Exposiciones sobre la relación Gaudí-Miró. *La datación de la serie Gaudí es 1979,
pero los catálogos e informes de las exposiciones apuntan 1975, 1976 y 1979.
<Joan Miró: Homenatge a Gaudí: 100 gravats i 4 escultures recents (1978-1979)>. Barcelona. Galeria Maeght (29 mayo-julio 1979). Cien grabados a base de partes de las series de aguafuertes Rupestres, Grans Rupestres, Gaudí, Enrajolats, Personatge i estels, Gran rodona, La Commedia dell’arte, Els gossos, Ocells de Monroig, Com un insecte, La Traca, y Lapidari, más seis litografías y cuatro esculturas recientes (1975-1978). Cartel anunciador. Catálogo. Texto de Lluís Permanyer, Miró gravant. “Jo soc com un insecte” (7 pp. de texto y seis fotos del artista trabajando con Barbarà; con trad. español, Miró grabando. “Soy como un insecto”). 40 pp. Ilustrado por Miró.
<Miró: Homenatge a Gaudí>. Palma de Mallorca. Galería Jaime III
(desde 1 agosto 1979). Pinturas, litografías y grabados.
<Gravats de Joan Miró>.
Terrassa. Museu Provincial Tèxtil (5-20 julio 1980). 60 aguafuertes (series Grans
Rupestres, Gaudí, Personatges i estels), 6 litografías.
Catálogo. Textos de Miró (Jo sóc com un insecte) y Permanyer.
<Joan Miró >. Madrid. Galería De la Mota (marzo 1981).
Grabados de serie Gaudí.
*<Chillida,
Richard Jackson, Miró “série Gaudí”>. Zúrich. Galerie Maeght
(junio-septiembre 1981).
<Joan Miró. Homenatge a Gaudí>.
Barcelona. FJM (30 mayo 2001-verano 2002). Serie Gaudí de 21 aguafuertes. Fue una de las exposiciones más visitadas del año. Noticias de Redacción. Una
exposición reúne una serie de grabados que Joan Miró dedicó a Gaudí. “Última
Hora” (23-V-2002). / Serra, Catalina. El homenaje de Miró a Gaudí. “El
País” (23-V-2002).
*<Impacte Gaudí>.
Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (2 julio-30 septiembre 2002). Obras de
Miró ─21 maquetas de la serie Gaudí─, Català-Roca, Cristòfol,
Dalí, Gargallo, Jujol, Perejaume, Tàpies... Catálogo. Textos de Brossa, Dalí,
Giedion-Wecker et al. 210 pp.
<Miró a Gaudí>. Granada. Fundación
Rodríguez Acosta (febrero 2005). Almería. Centro de Arte Museo de Almería
(julio). Málaga. Sala de Exposiciones de Unicaja (15 diciembre 2005-15 enero
2006). 21 grabados de serie Gaudí y otras 25 piezas
(maquetas, matrices, pruebas de color) de la col. FPJM. Comisario: José María
Luna.
<Joan Miró>. Sóller. Can Mayol (desde 26 mayo 2005). Inauguración
de la sala en la estación Can Mayol, del Tren de Sóller, con 21 grabados de
serie Gaudí (1979), 14 de serie Lapidari (1981) y el individual Maja negra, más el tapiz Ágora.
*<Nature and Art. Gaudí, Miró, Dalí>. Nagoya. Toyota Municipal
Museum, Exposición Universal 2005 (15 julio-25 septiembre 2005). Obras de Miró (cinco
sobre tela y una sobre papel), Dalí, Gaudí.
<Noves lectures
de la col·lecció: I. Tapissos i obra gràfica>. Palma de Mallorca. FPJM
(desde 24 enero 2012). Unas 60 obras: 21 grabados de la serie Gaudí, el libro Le Lézard aux plumes d’or y los tapices inspirados en este. Noticia
de Llull, Maria. La Fundació Pilar i Joan
Miró revisita el seu fons. “Diario de Mallorca” (24-I-2012) 14.
Miró – Gaudí - Gomis. Fundació Joan Miró, Barcelona. Visitaarte (2019). 1:42. [https://www.youtube.com/watch?v=DaGEyps_wDc]
*<Miró – Gaudí - Gomis>. Barcelona. FJM (8 junio-6 octubre 2019). Esculturas y grabados de la serie Gaudí, más fotografías de Gomis sobre Miró, en parte tomadas de sus fotolibros, sobre la afinidad entre Miró y su admirado Gaudí. Comisarias: Teresa Montaner y Ester Ramos. [https://www.fmirobcn.org/es/exposiciones/5752/miro-gaudi-gomis] Reseña catalana de Montañés, J. Á. Gaudí i Miró, dos companys de classe. “El País” (29-VIII-2019). / Penelo, Lídia. La connexió entre Gaudí i Miró vista per Gomis. “Bonart” (VIII a X-2019) 113.
Libros.
Bergós i Massó, Joan. Gaudí.
Flammarion. París. 1999. 320 pp.
Bergós, Joan. Gaudí.
El hombre y la obra. Lunwerg. Barcelona. 1999. 371 pp.
Combalía. Miró surrealista. Rebelde en Barcelona, callado en París, en Solana, G; et al. El Surrealismo y sus imágenes. 2002: 104-105.
Constantino, Maria. Gaudí.
Libsa. Madrid. 1993. 112 pp.
Giralt-Miracle, Daniel
(dir.). Gaudí 2002. Miscelánea. Planeta/Ayuntamiento de Barcelona.
Barcelona. 2002. 365 pp.
Hensbergen, Gijs van. Gaudí.
Plaza & Janés. Barcelona. 2001. 336 pp.
Kliczkowski, H. Gaudí.
Obra completa. Loft Pub. Barcelona. 2002. 240 pp.
Lahuerta, Juan José. Antonio
Gaudí, 1852-1926. Arquitectura, ideología y política.. Electa. Madrid.
1993. 346 pp. Reseña de Fradera, Josep M. “L’Avenç”, 179 (III-1994): 58-59.
Lahuerta, Juan José. Antoni
Gaudí (1852-1926). Electa. Madrid. 2000. 346 pp.
Lahuerta, Juan José
(ed.). Gaudí i el seu temps. Barcanova. Barcelona. 1990. 255 pp.
Artículos de Castellanos, J. Torras i Bages i Gaudí.
Lahuerta, Juan José; et al. Gaudí en primer plano. Artika. 2020. Libro de arte de 112 pp. y libro de estudios de 360 pp.,
con dibujos y proyectos casi desconocidos. Reseña de Hermoso, Borja. El Gaudí más secreto sale a la luz. “El País” Semanal 2.300
(25-X-2020).
Martinell, César. Conversaciones
con Gaudí. Punto Pijo. Barcelona. 1969. 132 pp.
Ràfols, J.F. Gaudí.
Editorial Canosa. Barcelona. 1928 (4 reed.). 306 pp.
Artículos. Orden cronológico.
Ferrer, Isabel. Gaudí
sale a la calle. “El País” Artes 52 (4-III-1989) 3. La Haya, en Holanda,
instala un quiosco modernista según dibujos de Gaudí.
Manresa, Andreu. Arata
Isozaki, homenaje a Gaudí. “Artes El País” 113 (19-V-1990) 8.
Carandell, Josep Maria. La
fantasmagoría de Gaudí. Elsinor a La Pedrera. “Quadern El País” 407
(19-VII-1990) 8.
Carandell, Josep Maria. Gaudí
com a poeta simbolista. “Quadern El País” 438 (21-II-1991) 8.
Combalía, V. Jujol y Miró. “El País”, Catalunya (25-VII-2002) 2-3.
Sarrión, Lourdes. Joan Miró. Homenatge a Antoni Gaudí. “Diari
de Terrassa” (15-VIII-2002).
Comadira, Narcís. Gaudí
a la Seu de Mallorca. “El País”, Quadern 1.220 (12-VII-2007) 4.
Casamartina, Josep. Un
‘piset’ de recanvi. “El País” Quadern 1399 (I-V-2011) 1-3. Reabre el Palau
Güell (1885-1890), de Gaudí.
Montañés, José Ángel. Gaudí,
del subsòl al cel, en tres hores. “El País” Quadern 1399 (I-V-2011) 3.
Montañés, José Ángel. L’últim
cromo de Gaudí. “El País” Quadern 1.499 (24-X-2013) 1-3. Se abrirán al
público los Pabellones Güell de la Universidad de Barcelona, tras una
restauración.
Montañés, José Ángel. Acuerdo
histórico sobre la obra de Antoni Gaudí. “El País” Cataluña (22-XI-2013) 5.
Acuerdo entre 11 propietarios de edificios de Gaudí para proteger y difundir su
obra.
Montañés, J. Á. Al
rescate de Gaudí. “El País” Cataluña (6-I-2014) 4. Barcelona acogerá en
octubre el primer congreso internacional sobre Gaudí.
Manresa, Andreu. Un
‘Gaudí’, dos veces destruido. “El País” Cataluña (7-VII-2014) 13. El
tornavoz de Gaudí de 1904 para la catedral de Mallorca fue retirado en 1971,
replicado por Elías Torres en 2010 y desmontado en 2013. Le Corbusier lo dibujó
en su visita al templo en 1932.
Manresa, Andreu. Una
‘comunión’ con Gaudí. “El País” Cataluña (15-VIII-2014) 4. Unas jornadas en
Pollença sobre Gaudí. La polémica del portavoz de la Seu de Palma.
Montañés, J. Á. La
sonrisa de Gaudí. “El País” (11-X-2014) 44. En el congreso dedicado al
arquitecto se ha presentado una imagen inédita de Gaudí en una boda en
Montserrat, en 1925, meses antes de su muerte. Gaudí dibujó un boceto para un
monumento a Torras i Bages que se prevé ejecutar antes de 2016.
Montañés, J. Á. Gaudinitzats.
“El País” Quadern 1.596 (25-VI-2014) 1-3. Gaudí ha triunfado como icono de
Barcelona porque enlaza con el catolicismo, el catalanismo y el turismo.
Montañés, J. Á. El
sueño chileno de Gaudí. “El País” Cataluña (18-I-2015) 11. La ciudad de
Rancagua tendrá en 2017 el único edificio fuera de España diseñado por el
arquitecto, según un boceto de 1922.
Montañés, J. Á. Gaudí
conquista el Extremo Oriente. “El País” Cataluña (19-VIII-2015) 4. Exitosa
muestra itinerante con 169 piezas por Japón y Corea del Sur.
Bohigas, Oriol. Tres
vegades inútil. “El País” Quadern 1.650 (13-X-2016). La prosecución de las obras de la
Sagrada Familia ha ocultado el original de Gaudí.
Faulí, Jordi; Buixadé, Carles. Obra de Gaudí. “El País”
Quadern 1.650 (13-X-2016). La Sagrada Familia ha de ser completada para
respetar los deseos de Gaudí, de acuerdo con su plan.
Cia, Blanca; Blanchar,
Clara. La Sagrada Família, a examen. “El País” Quadern 1.650 (13-X-2016). Un repaso de la
historia del templo.
Montañés, J. Á. Juan
José Lahuerta / Nou director de la Càtedra Gaudí de la UPC. ‘Cal rescatar Gaudí
del seu èxit’. “El País” Quadern 1.652 (27-X-2016).
Montañés, J. Á. Gaudí, un fenómeno social y económico sin fin. “El País” (30-X-2016).
Montañés, J. Á. Los 14 edificios catalanes de Gaudí en un nuevo portal
web. “El País” (3-XI-2016). Portal Gaudí incluye una amplia ficha de cada
edificio.
De las Heras, R. Gaudí: nada es lo que parece. “El País” (9-IV-2017).
Abre al público la Casa Botines (1893), de León.
Montañés, J. Á. En
el Palau Güell no todo lo que brilla es de Gaudí. “El País” (5-V-2017).
Gran parte de la decoración del Palau Güell (1895-1890) fue arrancada de otro
edificio de la calle Portaferrissa, el Palau Fonollar, una obra del arquitecto
Camil Oliveras para Güell.
Montañés, J. Á. El
Gaudí germinal, recuperado. “El País” (31-X-2017). La espectacular Casa
Vicens de Barcelona, construida por Gaudí entre 1883 y 1885 (o 1888), se abre
al público después de 132 años como casa privada.
Monteys, Xavier. La
nova Casa Vicens. “El País” Quadern 1.700 (9-XI-2017).
Montañés, J. Á. Gaudí
rico, Gaudí pobre. “El País” (14-II-2018). La cátedra de la Politécnica
denuncia la falta de recursos para investigar al arquitecto y anuncia un
catálogo de su obra.
Montañés, J.
Á. Gaudí descabezado. “El País”
(10-IV-2018). Falta coordinación entre los propietarios de los edificios de
Gaudí en Barcelona.
Montañés, J. Á. Gaudí,
alumne revolucionari i mal estudiant. “El País” Quadern 1.725 (3-V-2018). Su
expediente académico revela que era un alumno irregular y poco brillante,
centrado en sus proyectos.
Montañés, J. Á. Un
5,4 de nota mitjana. “El País” Quadern 1.725 (3-V-2018).
Montañés, J. Á. Gaudí i les ‘fake news’. “El País” Quadern 1.742 (18-X-2018). La repetición de noticias falsas sobre Gaudí en los medios de comunicación enturbia el conocimiento de su vida y obra.
Montañés, J. Á. El tresor enterrat de Gaudí. “El País” Quadern 1.769 (2-V-2019). El arquitecto creó en 1878 un innovador sistema de riego en Caldes de Montbui.
Hermoso, Borja. La última vecina de La Pedrera. “El País” Semanal 2.223 (5-V-2019). La escritora Ana Viladomiu es la última habitante de la Casa Milà y explica su vida en el edificio. [https://elpais.com/elpais/2019/04/29/eps/1556550656_321186.html]
Montañés, J. Á. Gaudí, de la carbonera al museo. “El País” (18-II-2020). El MNAC adquiere dos famosos dibujos de Gaudí de la iglesia de la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló.
Monteys, Xavier. El Xalet Catllaràs. “El País” Quadern
1.859 (27-VI-2021). Una casa poco conocida de Gaudí, el Chalet Catllaràs, en
Pobla de Lillet.
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