El artista francés Marcel Duchamp (1887-1968) y su relación con Joan Miró.
Este texto es una versión para blog del artículo de Boix Pons, Antonio. Marcel Duchamp (1887-1968) y su relación con Joan Miró. “Octopus” RDCS, nº 16 (IV-2012) 4-25. Se advierte que en principio todas las obras citadas tienen derechos de copyright, pertenecientes a los citados museos e instituciones, y en el caso de Miró además a ADAGP © Successió Miró.
El artículo resume la relación entre los artistas Marcel Duchamp y Joan Miró, deteniéndose en la evolución artística del primero, y revisa la historiografía al respecto.
The article summarizes the relationship between the artists Marcel Duchamp and Joan Miró, stopping in the artistic evolution of the first, and reviews the historiography about it.
Marcel
Duchamp (Blainville, Normandía, 28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, París, 2
de octubre de 1968) es un famoso artista de origen
francés y nacionalizado estadounidense.
De familia rica, con padre notario y madre hija de un pintor,
vivió entre 1887 y 1895 en Blainville y desde entonces hasta 1904 en Ruán, donde
comenzó su formación artística en pintura en 1902, hasta que a los 17 años pasó
a vivir y estudiar en París con sus hermanos, el pintor Jacques Villon y el
escultor Raymond Duchamp-Villon. Conoció a su gran amigo Picabia hacia 1909-1910.
Tuvo una relación con la modelo Jeanne Serré en 1910, de la que nació su hija
Yvonne [Yo Savy] en 1911.
Después de sus primeras pinturas postimpresionistas,
experimentó con el cubofuturismo y en 1911-1912 se asoció a los cubistas de la
Section d’Or.
Duchamp. Desnudo bajando la escalera, nº 2 (1912).
Óleo sobre tela (146 x 86). Col. Philadelphia Museum of Art.
Su pintura Desnudo bajando la escalera, nº 2 (1912)
—que Miró vio en la exposición *<Arte cubista> en las Galerías
Dalmau (20 abril-10 mayo 1912)—, es una obra emparentada con el futurismo por
su intención de representar el movimiento, y provocó un gran escándalo cuando
fue mostrada en 1913 en la primera exposición importante de arte moderno en EE
UU, el Armory Show de Nueva York, en los locales de la armería del regimiento
69; su director fue Arthur B. Davies, estaban representados Ingres, Delacroix,
el fauvismo y el cubismo, e influyó decisivamente en el arte americano
contemporáneo.
Duchamp. Rueda de bicicleta (1913). Ready-made.
Rueda de 125 cm de altura y 64,5 cm de diámetro y taburete de 60,2 cm de
altura. Col. Museum of Modern Art. Nueva York.
Duchamp. Fuente (1917). Ready-made de
porcelana y pintura. Algunos autores apuntan que la firma como “R. Mutt 1917”
es una alusión a la baronesa alemana Elsa von Freytag-Lorringhoven
(1974-1927) —la baronesa llamaba
mutts (perros mestizos en inglés) a los perros callejeros que recogía y en
alemán “Armut’ significa “pobreza”—, artista dadá que sería la primera y verdadera creadora de los ready-made,
aunque este concepto sí sería de Duchamp, que además lo difundió, hasta el
punto de que hay una veintena de copias en museos y colecciones.
En 1913 realizó su primer ready-made, la Rueda
de bicicleta (solo una rueda de bicicleta clavada sobre un taburete).
Le siguió en 1914 el Botellero y en 1917 su famosa Fuente,
un urinario firmado como R. Mutt. Con estos ready-made realizados con objets-trouvés
baratos y producidos en serio, en las que lo fundamental era el concepto de
darles un carisma artístico por el contexto y no por la forma, trastocó las
convenciones artísticas y se convirtió en el artista más representativo del
“anti-arte”, esto es un arte alejado del acto físico y que más bien recrea
ideas, lo que llevaría entre otros resultados al dadaísmo y más tarde al
“asesinato de la pintura” de Miró. Interrogado por lo que definía a sus obras,
Duchamp respondió: “Que los firmé yo y en número limitado”.
Durante la I Guerra Mundial, viajó en 1915 por EE UU y fue
uno de los líderes del dadaísmo, junto a Picabia y Man Ray. Editó y dirigió en
Nueva York, junto a Henri-Pierre Roché y Beatrice Wood, la revista “Blind Man”,
con dos números en 1917. Construyó artefactos mecánicos y colaboró en filmes
experimentales. También escribió junto a su amigo Picabia para las revistas
dadaístas “391” y “VVV”, y fundó una nueva versión de su anterior revista
“The Blind, cuando en 1917 volvió a Europa, pasando por Barcelona. Más tarde viajó
a Argentina en 1918 con su amante Yvonne Chastel y vivió en Buenos Aires nueve
meses. Volvió a París en julio de 1919 y en los años siguientes alternó estancias
de trabajo entre la capital francesa y Nueva York, sorprendiendo con sus
eventos dadaístas con provocaciones como la de adoptar la personalidad femenina
de “Rrose Sélavy”.
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Duchamp y Picabia en París en 1924, en una escena de la
película Entreacto de René Clair. Desde 1923 se volcó en su
faceta de consumado ajedrecista, hasta el punto de que llegó a formar parte del
equipo nacional francés.
Duchamp rompió con Yvonne Chastel en 1922 y comenzó al año
siguiente una relación amorosa y de colaboración con la artista estadounidense Mary
Reynolds (1891-1950), que mantuvieron durante más de veinte años, con la que visitó
por primera vez en 1933 el pueblo catalán de Cadaqués de su amigo Dalí. Entretanto
mantuvo muchas otras breves relaciones, en especial su boda, filmada por Man
Ray, con la joven Lydie Sarrazin-Levassor (1902-1988) en 1927; vivieron juntos
apenas unas semanas y se divorciaron a los seis meses porque el adinerado padre
restringió la manutención de su ingenua hija y el infiel por naturaleza Duchamp
prefería el ajedrez a la vida de casado.
Duchamp abandonó a partir de 1923 la actividad artística
tradicional: remató en su última pintura un encargo de 1918 y dejó inacabada una
de sus obras más enigmáticas, conocida como “El gran vidrio” (Le
grand verre, titulada La mariée mise ànu par ses célibataires, même,
1915-1923), mientras su admirador Breton, al que conocía desde 1921, trataba en
vano de integrarlo en sus filas del movimiento surrealista.
Duchamp vivió económicamente el resto de su vida de hacer
copias de sus obras más conocidas, que le pedían los museos y coleccionistas;
de participar en torneos de ajedrez; de servir como courtier o
intermediario entre artistas y coleccionistas; de organizar, en asociación con
Katherine S. Dreier, exposiciones de las vanguardias; y, no en menor grado, de
los ingresos de sus parejas sentimentales.
En 1940 Duchamp se escondió de la invasión alemana y en 1942
marchó a Nueva York, a la que le siguió Mary Reynolds el año siguiente, y con
ella vivió en el barrio de Greenwich Village, hasta el retorno de ella a París
en 1945, y cuando Duchamp también regresó en 1947 volvieron a convivir, hasta
el fallecimiento por cáncer de ella en 1950, con él al lado.
Entre 1946 y 1951 Duchamp también mantuvo una relación esporádica
con la escultora surrealista brasileña Maria Martins (1894-1973), esposa del
embajador brasileño en Washington, acabada cuando el marido volvió a su país. Probable
fruto de esta relación es la última gran obra de Duchamp, Étant donnés, inclasificable
apoteosis del mirón, en la que trabajó una veintena de años, entre 1946 y 1966.
En 1952 se emparejó con Alexina Sattler, exmujer de Pierre
Matisse y madre de tres hijos, muy aficionada al ajedrez y de posición económica
desahogada por su acuerdo de divorcio, con la que se casó en 1954 y vivió feliz
entre su casa de París, sus viajes a Nueva York y sus veraneos en Cadaqués, hasta
su fallecimiento en 1968.
Duchamp es uno de los artistas, con su genial idea de un
arte mental, que mayor repercusión han ejercido en las últimas tendencias
contemporáneas, como el Pop art, el arte Povera o el arte conceptual. El Museo
de Filadelfia guarda una veintena de pinturas y cristales, que muestran lo principal
de su producción. La primera retrospectiva europea importante se celebró en
1977 en el MNAM de París, que sirvió para inaugurar la nueva sede del museo.
La relación con Miró,
La influencia de Duchamp en Miró parece
bastante temprana. Podemos suponer razonablemente que conoció su obra a partir de
1912, cuando Dalmau, que había admirado en el Salon parisino de 1911 la obra de Agero, Duchamp
y Gris, comienza a exponer a los vanguardistas al tiempo que se publican reproducciones
en las revistas. Comienza con la muestra *<Arte cubista> en las galerías
Dalmau (20 abril-10 mayo 1912), con obras de Duchamp, Agero, Gleizes, Gris, Laurencin,
Le Fauconnier, Léger, Metzinger...
El segundo momento fue 1917, aunque
es poco probable que tuvieran un contacto personal, cuando Picabia y Duchamp pasaron
por Barcelona y se pusieron de moda entre los jóvenes artistas catalanes. En 1962
explicaba a Chevalier que había tenido sus primeros contactos con el dadaísmo ‹‹En
1917, cuando conocí a Marcel Duchamp y a Picabia en Barcelona.››[1] Pero aquí debo apuntar que Miró, aun sabiendo
de ellos, no se relacionó personalmente con Picabia hasta 1927 y no hay confirmación
documental de que tratase a Duchamp hasta finales de los años 20. Miró se referirá
más evasivamente a este cuando Amón le pregunte en 1978 si le conoció hacia 1917:
‹‹[Pregunta de Amón]. ¿Y Marcel Duchamp? [Respuesta de Miró]. Su actividad ha sido
decisiva en la revisión del arte contemporáneo. No me extraña nada que la juventud
esté con él.››[2]
Duchamp. Fragmento de L.H.O.O.Q
(1919). Readymade de dibujo a lápiz sobre una reproducción de la Gioconda
de Leonardo da Vinci. Hay varias versiones, la más conocida en papel (19.7 x 12.4),
de col. particular en depósito en MNAM de París.
Su tercer contacto fue el primer viaje
a París de Miró. En marzo de 1920, justo cuando Miró llega a la capital francesa,
Picabia edita el nº 12 de la revista “391”
(III-1920), con la reproducción del famoso y transgresor ready-made de Duchamp
L.H.O.O.Q (1919), aunque olvidándose de la perilla y con el título de Tableau
dada de M. Duchamp. Miró fue bastante preciso en 1962 sobre la importancia de
Duchamp en su propia transgresión del “asesinato de la pintura” a finales de los
años 20: ‹‹aunque surgida del dadaísmo y provocada por mi admiración hacia Marcel
Duchamp, esta experiencia no dejaba de corresponder, ante todo, a una especie de
contestación íntima, como una crisis de conciencia personal.››[3]
La historiografía y la crítica han comentado
a menudo estas relaciones artísticas entre ambos. Sweeney (1970) ha expuesto una
de sus diferencias, refiriéndose a su distinta poética de los objetos escultóricos
(se entiende los de los años 30), que arraiga en la concepción naturalista propia
del mundo rural con que Miró siente los objetos, en contraste con la sensibilidad
más urbana del artista dadaísta:
‹‹La manera de concebre l’escultura-objecte
és plena de simpatia en el cas de Miró, mentre que en Duchamp és plena d’ironia.
Miró tracta l’objecte com qui tracta una bestiola domèstica. En comparació, l’humor
de Duchamp és fred. És la ironia sofisticada del món urbà en contrast amb la sensibilitat
d’un artista que s’ha mantingut sempre apropat a la terra. És un art que podem considerar
crepuscular comparat amb la joia matinal de Miró, que contempla totes les coses
amb els ulls oberts de bat en bat.››[4]
Gimferrer (1978) destaca de Duchamp
la ausencia de obra y de Miró la fecundidad, pero señalando su común interés por
el anonimato del artista frente a la obra:
‹‹Qui és Miró? Fonamentalment, el vehicle
d’una manifestació de l’esperit crític modern i d’un nou enfocament del real. Deixar
de ser Miró, com deixar de ser Duchamp, és arribar a la conquesta de la identitat
veritable, és arribar a ser Miró o Duchamp, és fer-se el lloc del trànsit del món
material a la seva explicitació. Duchamp actua per elAlipsi, per absència d’obra;
Miró, per noves incursions i descobertes. El més lacònic i un dels més fecunds dels
artistes contemporanis responen a un propòsit paralAlel. Cap personalitat més voluntàriament
retinguda en un segon terme, més esvanida o fugissera, que la de Duchamp; i, tanmateix,
Duchamp, amb aquest gest, esdevé una de les individualitats més singularitzades
de l’art del nostre segle. De la mateixa manera, Miró, que oposa al silenci de Duchamp
una activitat inexhaurible, retroba, com ell, el silenci crític, profundament significatiu
de l’anonimat. Un anonimat que és alhora resposta a la sacralització i retorn a
l’individual. (...)››[5]
Dupin y Suquet (2002) opinan que la
influencia duchampiana sólo es destacable en los años 20 y 30: ‹‹Si nous regardons
ce que fait Miró dans les années 20 et 30, la présence, et l’ascendant, de Duchamp
sont déterminants. Lui et d’autres, mais lui d’abord. L’apparition de mots, de phrases inscrits
dans les tableaux, devenus peintures-poèmes. L’attirance et la fascination du
vide dans des toiles quasi monochromes. Le silence dans la peinture. Et puis la
révolte, la négation (...)››[6]
Después, durante su largo periodo de
galerista-marchante, Duchamp apoyó a Miró decisivamente en Estados Unidos, comenzando
por su primera exposición colectiva de la citada Société Anonyme, en el Brooklyn
Museum, la *<International Exhibition of Modern Art> (19 noviembre
1926-1 enero 1927). Reunía más de 300 obras de 106 artistas de 19 países y era la
primera muestra norteamericana de Mondrian y Miró, del que se mostraban dos pinturas,
la nº 210, El vuelco (1924) [DL 103], y la nº 211, Pintura. Contaban
además con Anton Giulio Bragaglia, Campendonk, Kandinsky, Léger, Schwitters, Stieglitz,
Herwarth Walden… El catálogo tiene un texto de Dreier, Modern Art.
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Duchamp comenzó en esos años su propia
colección mironiana, con Bodegón (Bodegón con lámpara) (1928) [DL 307].
Después intermedió a veces con obras
de Miró, como documenta una carta suya a Breton del 12 de enero de 1940, en la que
cuenta que negocia con Peggy Guggenheim venderle un Miró de Breton valorado en 8.000
francos.[7] Se inicia así la colección mironiana de la
mecenas, que contará con tres obras: Pintura (1925), Interior holandés
II (1928) y Mujer sentada II (1939).
Un hito reseñable es su único texto
sobre Miró, cuyo periplo comenzó cuando el Institute of Modern Art of Yale University
expuso en Boston a partir de 1942 la colección recién recibida en depósito de la
Société Anonyme, compuesta entonces por obras de 33 artistas contemporáneos, y solicitó
un catálogo a Duchamp, publicado en 1946, con otros tantos 33 pequeños textos introductorios.
De Miró, del que había dos pinturas en la colección, El vuelco (1924) y Pintura,
resalta su independencia, la novedad de su cosmogonía y la fuerza de su colorido:
‹‹Joan Miró, peintre. Miró artiste atteignit sa
majorité au moment où s’achevait la Grande Guerre. Avec la fin des hostilités arriva
le terme de tous les nouveaux concepts artistiques de l’avant-guerre. Un jeune poète
ne pouvait plus débuter comme Cubiste ou Futuriste et Dada était à l’époque la seule
manifestation d’importance. Miró commença par peindre des scènes agricoles de la
campagne barcelonaise, son pays natal. Bien que réalistes en apparence, ces premiers
tableaux étaient caractérisés par un sens marqué d’intensité irréelle.
Quelques
années plus tard, il vint à Paris et se trouva parmi les Dadaïstes qui effectuaient
à l’époque leur transmutation vers le Surréalisme. Malgré ces contacts, Miró se
tint à l’écart de toute influence directe et exposa une série de toiles où la forme
était soumise à un chromatisme accentué et exprimait une nouvelle cosmogonie bi-dimensionnelle
sans lien aucun avec l’abstraction.
Il exécuta
également quelques constructions en rapport direct avec le Surréalisme mais c’est
dans le jeu des éléments colorés entre eux que s’extériorisa le mieux sa vraie personnalité.››
‹‹Joan Miró, pintor.
Miró artista alcanzó su mayoría en el momento de terminar la Gran Guerra. Con el
fin de las hostilidades llegó la terminación de todos los nuevos conceptos artísticos
de antes de la guerra. Un joven poeta ya no podía empezar como cubista o futurista,
y Dada era por entonces la única manifestación de importancia. Miró comenzó pintando
escenas agrícolas del campo barcelonés, su país natal. Aunque realistas en apariencia,
estos primeros cuadros se caracterizaban por un sentido notorio de intensidad irreal.
Años más tarde, fue a París y se encontró entre los dadaístas que efectuaban por
esa época su transmutación hacia el Surrealismo. Pese a tales contactos, Miró se
mantuvo al margen de cualquier influencia directa y expuso una serie de temas donde
la forma se hallaba sometida a un cromatismo acentuado y expresaba una nueva cosmogonía
bidimensional, sin relación alguna con la abstracción. Realizó asimismo algunas
construcciones en relación directa con el Surrealismo, pero el juego de elementos
coloreados entre sí sería lo que mejor exteriorizaría su verdadera personalidad.››[8]
Poco después, superado el paréntesis
de la guerra mundial, volvieron a encontrarse durante el viaje de Miró a Nueva York
en 1947. Entonces, en ocasión del aniversario de Miró el 20 de abril de 1947, Duchamp
le regaló la pieza Cravate, el pequeño punto de partida para un proyecto
muy posterior de una obra en común, Demande d’emploi, con texto de Duchamp
y cuatro aguafuertes y aguatintas de Miró. El proyecto se planteó en 1960, probablemente
por Duchamp, que firmó el contrato con el editor Louis Broder el 14 de junio de
1961. Duchamp preparó un borrador del texto y Miró aprovechó unos grabados de 1959
(que aparecieron en Miró Engraver II: 1991: cat. 522-525) y que inicialmente
habían sido destinados a ilustrar el libro de Erik Satie Poèmes et chansons.[9] Pero por desgracia Duchamp murió antes de
que pudiera publicarse.
Alexina (Teeny) y su
esposo, Marcel Duchamp.
Pero lo que más consolidó
la amistad entre Miró y Duchamp fue probablemente su esposa Teeny, una de las personas
por las que el catalán y su esposa Pilar tuvieron más estima. Teeeny era el nombre
coloquial de la segunda esposa de Duchamp, nacida Alexina Sattler (Cincinnati, 20
de enero de 1906-Villiers-sur-Grez, 20 de diciembre de 1995). Se había separado
de Pierre Matisse, el conocido marchante de Miró en Nueva York, en 1948 y se había
divorciado al año siguiente. Había conocido a Duchamp mucho antes, en 1923, y cuando
se reencontraron en el otoño de 1951 comenzaron una relación que acabó en boda el
19 de enero de 1954. Ella aportó al matrimonio sus tres hijos, Paul, Jacqueline
y Peter, los mismos para cuya habitación Miró había realizado un mural en 1939.
Teeny aportó su propia colección mironiana, como demuestra una carta de Duchamp,
en una carta de 5 de junio de 1956 a Roché se refiere a que Teeny está dispuesta
a entregarle un Miró y un Rouault a cambio de un Duchamp que él desea recuperar.[10]
Una de las piezas era el dibujo Sin título (1946) [DDL 1074].
El contacto entre Duchamp
y Miró fue por lo tanto más amigable si cabe desde entonces. Entre sus detalles
destaca que Miró compuso en 1972 un poema caligráfico como homenaje póstumo a su
amigo, que figura en el catálogo de la antológica <Marcel Duchamp>
en el MoMA de Nueva York y el Philadelphia Museum of Art (1973): ‹‹Duchamp / Marcel
Marcel / tallo de un rosal / que recoge guijarros / que se vuelven / abejas››[11]
Duchamp tuvo en su colección una obra de Miró muy importante, Interior (La granjera
o La masovera) (1922-1923), que su viuda mantuvo hasta su fallecimiento en
1995, y fue ella quien donó una obra de Duchamp, Boîte en valise serie F, a la colección permanente de la
FJM en 1986. Cerraba así el círculo de una relación muy fecunda en la historia del
arte contemporáneo.
NOTAS.
[1] Chevalier. Miró. “Aujourd’hui, Art et Architecture”, v. 7, nº 39 (XI-1962) 6-13. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 263. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 283. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 350-351.
[3] Chevalier, Denys. Miró. “Aujourd’hui, Art et Architecture” París, v. 7, nº 39 (XI-1962) 6-13. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 266. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 286. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 354.
[5] Gimferrer. Miró, colpir sense nafrar. 1978: 56-58. Prosigue su comparación en 184-186, refiriéndose a la distinta poética de sus objetos, urbana la de Duchamp, rural la de Miró.
[7] Carta de Duchamp a Breton. París (12-I-1940). [Duchamp. Affectueusement, Marcel. The Selected Correspondance of Marcel Duchamp. 2001: 218.]
[8] Duchamp, Marcel. Escritos. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2012. Citas escogidas en Seisdedos, Iker. Marcel Duchamp, modo de empleo. “El País” (25-III-2012) 40. Recoge íntegra la de Miró y es la versión reproducida arriba. El original francés en Duchamp. Joan Miró. Peintre. Catálogo de colección permanente de la Société Anonyme (dirigida por Dreier y Duchamp desde 1920). Edición 1946. Institute of Modern Art of Yale University. Boston. Reproducido en Duchamp. Duchamp du Signe. Flammarion. París. / Gustavo Gili. Barcelona. 1978: 209. / Duchamp; Miró. Demande d’emploi. 2002: 83. Comentario de Jacques Dupin y Jean Suquet en p. 58. Cita parcial en Pérez Miró. La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950. 2004: 30.
[9] El proyecto original fue retomado en 2000 y editado en formato pequeño en 2002, como Duchamp, Marcel; Miró, Joan. Demande d’emploi. Presentación de Jacques Dupin y Jean Suquet. Ed. L’Échoppe. París. 2002. 85 pp.
[10] Carta de Duchamp a Henri-Pierre Roché. Nueva York (5-VI-1956). [Duchamp. Affectueusement, Marcel. The Selected Correspondance of Marcel Duchamp. 2001: 349.]
[11] Miró. Poema (23-XII-1972). cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: no reprod. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 306. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 376.
Fuentes.
Internet.
[https://fr.wikipedia.org/wiki/Yo_Savy] Marcel Duchamp y la modelo Jeanne Serré tuvieron una relación en 1910,
de la que nació en París su hija Yvonne Serré el 6 de febrero de 1911. Fue
reconocida por el marido de Jeanne y esta nunca pidió ayuda a Marcel, que solo
supo de ella a finales de 1919, cuando ya tenía ocho años. Yvonne llegará a ser
una pintora estimable bajo el seudónimo de Yo Savy, por su matrimonio con
Jacques Savy. Conoció al fin en 1966 quién era su padre biológico. Al parecer,
Marcel le explicó a su esposa Alexina que había tenido una aventura en Múnich con
una mujer casada y que mucho después la hija había ido a vivir a París, entablando
entonces amistad Alexina e Yvonne.
Documentales / Vídeos.
What is Art? Marcel Duchamp. Great Art Explained
(2024). 26:39. [https://www.youtube.com/watch?v=Bj7FJGrxtXY]
Conferencias.
El aprendiz en el sol. Duchamp en perspectiva. José
Jimenez, en Ciclo de Conferencias Fundación Canal (14-III-2024). 1:34:43. [https://www.youtube.com/watch?v=FHMCT8drc-s]
Exposiciones colectivas de Miró organizadas por Duchamp.
*<First Documents of Surrealism>. Nueva York. Whitelaw Reid Mansion, en 451 Madison Avenue (14 octubre-7 noviembre 1942). Obras de Miró, Arp, Bellmer, Brauner, Breton, Brignoni, Calder, Carrington, Chagall, Delvaux, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Esteban Francés, Giacometti, Hirchsfield, Frida Kahlo, Kiesler, Klee (causa un gran impacto entre los jóvenes pintores neoyorquinos), Lam, Magritte, Masson, Matta, Henry Moore, Richard Oelze, Onslow-Ford, Oppenheim, Picasso, Seligmann, Tanguy, Remedios Varo; y los jóvenes norteamericanos Baziotes, Cornell, Jimmi Ernst, John Godwin, David Hare, Motherwell, Ralph Nelson, Barbara Reis, Kay Sage, Hedda Sterne, Lawrence Vail... Organizada por Breton y Duchamp (dirige la instalación), en Coordinating Council of French Relief Societies. Cat. titulado First Papers on Surrealism (lo que explica que en muchas fuentes se llame así la exposición). Cubierta de Duchamp. Textos de Sidney Janis (prefacio); Breton, De la survivance de certains mythes et de quelques autres mythes en croissance ou en formation.
Exposiciones colectivas con Miró y Duchamp hasta 1968.
*<Cadavre exquis>. París. Galerie Surréaliste (desde 10 octubre 1927). Dos obras colectivas de Miró, los dibujos automáticos de “cadáveres exquisitos” entre varios artistas: Breton, Duchamp, Hugnet, Max Morise, Tanguy...
*<Collages. La peinture au défi>. París. Galerie Goemans (28 marzo-12 abril 1930). Collages de Miró ─tres de 1928-1929: Bailarina, Bailarina española y Cabeza, nº 22-24, ilus. pp. 26-27─, Arp, Braque, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Gris, Magritte, Man Ray, Picabia, Picasso, Tanguy. Cat. 32 pp. Ed. como libro de Louis Aragon. La peinture au défi. Librairie José Corti. París. 1930. 32 pp.
*<VII Salon de la Société des Amateurs d’Art et des Collectionneurs “Folle enchère”>. París. Galerie Bernheim-Jeune (7-20 febrero 1931). 40 pintores con 94 obras sobre todo hacia 1920 y 1930: Miró ─Paysage (1917) y Dialogue d’insectes (1924-1925)─, Chagall, Suzanne Duchamp, Lurçat, Marcoussis, Menkes, Ozenfant, Severini, Soutine, Villon, Waroquier... Cat. Prefacio de André Salmon.
*<Exposition surréaliste: sculptures-objets, peintures-dessins>. París. Galerie Pierre Colle (7-18 junio 1933). Obras de Miró ─cuatro objetos y pintura Cabeza humana─, Arp, Breton, Dalí, Duchamp, Eluard, Marie-Berthe Ernst, Max Ernst, Giacometti, Arthur Harfaux, Maurice Henry, Valentine Hugo, Magritte, Picasso, Man Ray, Tanguy, y Le Cadavre Exquis ─esta sección de obra colectiva comprende a varios de los artistas anteriores y a Calder, Char, Crevel, Hélion, Hugnet, Marcel Jean, Péret, Tzara─. Cat. Prefacio de Breton y Tzara, Il faut visiter l’exposition surréaliste.
*<Exposición surrealista>. Santa Cruz de Tenerife. Ateneo de Santa Cruz de Tenerife (11-21 mayo 1935). 76 obras de Miró ─siete, nº 20-24, 47-48─, Dalí, Domínguez, Picasso; Arp, Bellmer, Brauner, Chirico, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Maurice Henry, Valentine Hugo, Marcel Jean, Dora Maar, Magritte, Man Ray, Meret Oppenheim, Jindrich Styrsky, Tanguy. Cat. Prefacio de Breton. Primera exposición surrealista en España. Organizada por Eduardo Westerdahl y el grupo de la revista “Gaceta de Arte”.
*<Exposition de dessins surréalistes>. París. Galerie Quatre Chemins (13-31 diciembre 1935). Organizada por Breton. Dibujos y reflexiones lapidarias de Miró, Arp, Bellmer, Brauner, Chirico, Dalí, Domínguez, Duchamp, Luis Fernández, Leonor Fini, Brian Gysin, Hayter, Maurice Henry, Valentine Hugo, Marcel Jean, Magritte, Man Ray, Meret Oppenheim, Paalen, Picasso, Tanguy, Toyen...
*<Exposition surréaliste d’objets>. París. Galerie Charles Ratton (22-29 mayo 1936). Objetos de arte primitivo y surrealista de Miró ─Objeto (1932); Rubin ha sugerido que estuvo el Objeto poético (1936)─, Arp, Bellmer, Breton, Calder, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Ferrant, Giacometti, Man Ray, MarinelAlo, Picasso... Cat. en nº especial de “Cahiers d’Art” (VI-1936). Prefacio de André Breton (Crise de l’objet) y textos de Bellmer, Cahun, Dalí, Marcel Jean, Zervos... 8 pp.
*<International Surrealist Exhibition>. Londres. New Burlington Galleries (11 junio-4 julio 1936). Obras de Miró ─10 pinturas: La mesa (1920), Maternidad (1924)... en nº 208-209, más tres collages, tres acuarelas, tres pasteles, tres objetos─, Arp, Bellmer, Brancusi, Brauner, Calder, Chirico, Salvador Dalí, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Leonor Fini, Giacometti, Hayter, Marcel Jean, Klee, Magritte, Man Ray, Masson, Mesens, Meret Oppenheim, Paalen, Picabia, Picasso, Angel Planells, Sanders, Max Servais, Styrsky, Tanguy, Taeuber-Arp, Toyen...; y los británicos Eileen Agar, John Banting, John Selby Bigge, Edward Burra, Cecil Collins, P. Norman Dawson, Devlin, Mervyn Evans, David Gascoyne, Charles Howard, Humphrey Jennings, Robert Medley, Henry Moore, Paul Nash, Richard Oelze, G.W. Pailthorpe, Roland Penrose, Graham Sutherland, Julian Trevelyan...; objetos de Breton, Gala Dalí, Hugh Sykes Davis, Geoffrey Grigson, Diana Brinton Lee, Sheila Legge, Margaret Nash, Herbert Read, Roger Roughton...; y numerosas obras de arte primitivo, especialmente oceánicos, africanos y americanos, y fotos de objetos del British Museum, objetos cotidianos, objets trouvés y objetos naturales interpretados... así como dibujos infantiles. Cat. Textos de Breton (prefacio trad. por Gascoyne) y el director, Herbert Read (introd.).
*<Exposition de groupe>. París. Galerie Gradiva (mayo 1937). Obras de Miró, Arp, Bellmer, Dalí, Chirico, Duchamp, Giacometti, Hayter, Man Ray, Picasso, Tanguy... La galería, abierta y dirigida por Breton, expone entre mayo de 1937 y febrero de 1938.
*<Origines et développement de l’art international indépendant>. París. Petit Palais y Musée du Jeu de Paume (30 julio-31 octubre 1937). Presentación en movimientos, con obras de artistas franceses: Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Coubine, Henri-Edmond Cross, Desvallières, Duchamp, Dufy, Goerg, Emmanuel Gondouin, Matisse, Ozenfant, Henri Rousseau, Signac, Tanguy, Valtat, Vuillard, Waroquier... y extranjeros afincados en París: Miró (9 pinturas, como la reciente Bodegón del zapato viejo), Baumeister, Blanchard, Chagall, Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Kandinsky, Klee, Lipchitz, González, Gris, Man Ray, Marcoussis, Picabia, Picasso, Werner... Comité organizador con Georges Huisman (presidente.), Jean Cassou, Braque, Léger, Marcoussis, Matisse, Picasso... Comisaria: Yvonne Zervos, con la colaboración de André Dézarrois y Christian Zervos. Cat. Introducción de autor anónimo (¿Cassou?). Les maîtres de l’art indépendant. Petit Palais (junio-octubre 1937). 46 pp. Probablemente se publicó con anterioridad a la muestra.
*<Exposition Internationale du Surréalisme>. París. Galerie Beaux-Arts (11 enero-febrero 1938). 229 obras de 60 artistas: Miró ─12 pinturas y varios objetos, nº 131-145─, Arp, Brauner, Dalí, Chirico, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Francés, Georges Hugnet, Marcel Jean, Magritte, Léo Malet, Man Ray, Masson, Matta, Oelze, Meret Oppenheim, Paalen, Seligmann, Tanguy... Cat. compilado por Breton, Eluard et al., con el título Dictionnaire abrégé du Surréalisme (ed. Librairie José Corti). Organizada por Breton, Eluard y Hugnet, con escenografía supervisada por Duchamp, consejo técnico de Dalí y Ernst, luces de Man Ray, decoración de “eaux et bois brulées” de Paalen. Pasó en parte a la Galerie Robert de Amsterdam (mayo-julio 1938).
*<Exposition Internationale du Surréalisme>. Amsterdam. Galerie Robert (mayo-julio 1938). Organizada por Breton, Hugnet, Eluard, Mesens y Penrose. Viene de la anterior en Galerie Beaux-Arts de París (11 enero-febrero 1938), pero con menos artistas y obras, y con añadido de algunas obras nuevas, sobre todo de Holanda y Alemania. Obras de Miró (una pintura, dos gouaches y un objeto), Arp, Brauner, Dalí, Chirico, Duchamp, Max Ernst, Magritte, Man Ray, Masson, Matta, Paalen, Seligmann, Tanguy...
*<Exhibition of Collages, Papiers-collés and Photo-montages>. Londres. Gallery Guggenheim Jeune (4-26 noviembre 1938). Obras de Miró, Arp, Braque, Breton, Duchamp, Eluard, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, Gris, Jennings, Kandinsky, Mina Loy, Man Ray, Masson, Mesens, Penrose, Picabia, Picasso, Schwitters, Laurence Vail... Organizada por Penrose. Cat.
*<Exposición internacional del surrealismo>. Ciudad de México. Galería de Arte Mexicano (enero-febrero 1940). Unas 100 obras de Miró ─tres, nº 55-57, las pinturas Dos mujeres (1935, col. Pierre Matisse) y Figura (1935), un Dibujo para un retrato de la Fornarina, con una ilus. en cat.─, Manuel Álvarez Bravo (fotos), Arp, Bellmer, Denise Bellon, Brauner, Serge Brignoni, Graciela Aranis-Brignoni, Chirico, Dalí, Delvaux, Domínguez, Duchamp (sólo reproducciones), Max Ernst, Espinosa, Esteban Francés, Giacometti, Humphrey Jennings, Frida Kahlo, Kandinsky, Klee, Agustín Lazo, Magritte, Man Ray, Masson, Matta, Moore, Moro, Onslow Ford (fuera de cat.), Oppenheim, Alice Paalen, Wolfgang Paalen, Penrose, Picabia, Picasso, Diego Rivera, Seligmann, Eva Sulzer, Tanguy, Ubac y Remedios Varo. Incluía pinturas, dibujos, y seis categorías más innovadoras, la primera con cadavres exquis, frottages, rayogramas, decalcomanías, fumages, encrages; la segunda, con un objeto surrealista; la tercera, con dibujo de alienados; la cuarta con arte mexicano antiguo (cinco vasos, dos máscaras de danzantes y otros objetos de col. Rivera); la quinta con arte oceánico (cinco piezas de col. Paalen); la sexta con pintores mexicanos. Cat. Organizada por André Breton, Wolfgang Paalen (texto de cat.) y César Moro (prefacio). Primera exposición confirmada de obras de Miró en Hispanoamérica.
*<First Documents of Surrealism>. Nueva York. Whitelaw Reid Mansion, en 451 Madison Avenue (14 octubre-7 noviembre 1942). Obras de Miró, Arp, Bellmer, Brauner, Breton, Brignoni, Calder, Carrington, Chagall, Delvaux, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Esteban Francés, Giacometti, Hirchsfield, Frida Kahlo, Kiesler, Klee (causa un gran impacto entre los jóvenes pintores neoyorquinos), Lam, Magritte, Masson, Matta, Henry Moore, Richard Oelze, Onslow-Ford, Oppenheim, Picasso, Seligmann, Tanguy, Remedios Varo; y los jóvenes norteamericanos Baziotes, Cornell, Jimmi Ernst, John Godwin, David Hare, Motherwell, Ralph Nelson, Barbara Reis, Kay Sage, Hedda Sterne, Lawrence Vail... Organizada por Breton y Duchamp (dirige la instalación), en Coordinating Council of French Relief Societies. Cat. titulado First Papers on Surrealism (lo que explica que en muchas fuentes se llame así la exposición). Cubierta de Duchamp. Textos de Sidney Janis (prefacio); Breton, De la survivance de certains mythes et de quelques autres mythes en croissance ou en formation.
*<Art of This Century. Objects, Drawings, Photographs, Paintings, Sculpture, Collages, 1910-1942>. Nueva York. Art of This Century Gallery (20 octubre-noviembre 1942). Colección Peggy Guggenheim, en la inauguración de su galería, montada por Kiesler. 170 obras. Obras de Miró ─Pintura (1925), Interior holandés I (1928) y Mujer sentada II (1939), en pp. 22, 112-114─, Archipenko, Calder, Duchamp, Chirico, Max Ernst, Gabo, Giacometti, Klee, Lipchitz, Malevich, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Picasso, Tanguy... Cat. Cubierta de Max Ernst. Textos de Breton. Genesis and Perspective of Surrealism, trad. Genèse et avenir du surréalisme (13-27), reprod. posteriormente como Genèse et perspective artistiques du surréalisme; de Arp, Abstract Art, Concrete Art, y Mondrian, Abstract Art. Incluye trad. a inglés de declaración de Miró a Duthuit. Enquête. Texte de Miró. “Cahiers d’Art” v. 14, nº 1-4 (1939): 73.
*<Homage to the “Salon d’Automne” 1944: “Salon de la Libération”>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (9 diciembre 1944-1 enero 1945). Obras de Miró (una), Berman, Bonnard, Braque, Chagall, Duchamp, Dufy, Max Ernst, Hélion, Junyer, Kisling, Laurencin, Léger, Lipchitz, Mané-Katz, Masson, Matisse, Matta, Menkès, Miestchaninoff, Ozenfant, Picasso, Rouault, Seligmann, Soutine, Tanguy, Tchelitchew, Zadkine. Cat. Prefacio de Pierre Matisse.
*<Le Surréalisme en 1947: Exposition internationale du surréalisme>. París. Galerie Maeght (7 julio-agosto 1947). 87 artistas: Miró ─una obra, ilus. 7, pp. 86 y 134─, Max Ernst, Dalí, Tanguy, Brauner, Brielle, Bellmer, Penrose, Toyen, etc. Organizada por Breton y Duchamp, colaboración de Fréderic Kiesler. Exposición muy importante en aquellos años; a veces se cita como *<Exposition internationale du surréalisme: Le Surréalisme en 1947>. Cartel anunciador. Cat. editado por Maeght en col. ‘Pierre à Feu’, cubierta de Duchamp (en colaboración con Enrico Donati), textos de Alexandrian, Alquié, Arp, Bataille, Bellmer, Bonnefoy, Bousquet, Brauner, Breton, Brun, Brunius, Nicolas Calas, Césaire, Demarne, Ferry, Frédérique, Gracq, Heisler, Hénein, Hérold, Marcel Jean, Kiesler, Kober, Lebel, Mabille, Malespine, Mezei, Miller, Monnerot, Nadeau, Pastoreau, Péret, Seigle, Tarnaud; y grupos surrealistas inglés y rumano. 141 pp.
*<XXIV Biennale di Venezia: La Collezione Peggy Guggenheim>. Venecia. Bienal (29 mayo-30 septiembre 1948), y la colección Peggy Guggenheim (19 agosto-4 septiembre). Obras de Miró, Brancusi, Duchamp... Cat.
*<Peinture non représentative>. Grenoble. Galerie Repelin-Perriot (¿noviembre? 1948). Obras de Miró, Boccioni, Braque, Carrà, Chirico, Duchamp, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Herbin, Klee, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Picasso, Prampolini, Severini…
*<La Collezione Guggenheim>. Florencia. Palazzo Strozzi (19 febrero-10 marzo 1949). Obras de Miró, Brancusi, Duchamp... Cat.
*<20th Century Art from the Louise and Walter Arensberg Collection>. Chicago. Art Institute (20 octubre-18 diciembre 1949). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Feininger, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Masson, Matisse, Mondrian, Picabia, Picasso, Pierre Roy, Tanguy, Villon... Cat. Textos de Katharine Kuh y Daniel Catton Rich.
*<Contemporary Art: Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1-30 junio 1950). Obras de Miró (tres), Braque, Dubuffet, Duchamp, Dufy, Giacometti, Klee, Lam, MacIver, Matisse, Picasso, Roszak, Tamayo, Tanguy. Cat.
*<75 oeuvres de demi-siècle>. Bruselas. La Réserve, rue Albert-Plage (21 julio-9 septiembre 1951). 75 obras de los cubistas Braque, De la Fresnaye, Gris, Laurens, Léger, Lhote, Lipchitz, Marcoussis, Picasso; el futurista Severini; los simultaneístas Robert y Sonia Delaunay; los dadaístas Duchamp y Picabia; de la “Ecole de Weimar” están Feininger, Kandinsky, Klee; Chirico; los surrealistas Miró, Dalí, Max Ernst, Magritte, Tanguy; de las tendencias más actuales Buffet, Delvaux, Dubuffet, Labisse, Tal-Coat.
*<L’Oeuvre du siècle XX>. París. MNAM (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>. Londres. Tate Gallery (15 julio-17 agosto). Comisario: J. J. Sweeney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo 11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior Holandés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina escuchando tocar el órgano en una catedral gótica (1945), de colecciones de EE UU─, Balla, Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin, Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka, Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matisse, Matta, Metzinger, Mondrian, Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Picasso (Jeune fille à la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi, Calder, Giacometti, González, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.
*<Salon d’Art Français>. Rabat. Mamounia (c. 26 enero 1954). Obras de Miró, Braque, Derain, Robert Delaunay, Duchamp, Ferat, Kandinsky, Marie Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Matisse, Metzinger, Villon... Organizada por Joseph Pichard.
*<Collages. La peinture au défi 1913-1936>. París. La Hune (21 mayo-principios junio 1954). Obras de Miró ─dos collages─, Arp, Braque, Jean Crotti, Robert y Sonia Delaunay, Domela, Marcel y Suzanne Duchamp, Max Ernst, Gris, Marie Laurencin, Laurens, Magritte, Man Ray, Masson, Henri Nouveau, Picabia, Picasso, Severini, Sophie Taeuber-Arp, Schwitters, Tanguy, Georges Valmier.
*<Perennité de l’art gaulois>. París. Musée Pédagogique (¿febrero-marzo? 1955). Obras de arte celta de los galos y de su relación con artistas clásicos y modernos, cuyas pinturas se comparan: Miró, Brancusi, Chagall, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Gauguin, Hadju, Hartung, Kandinsky, Klee, Le Nain, Millet, Paalen Picasso, Pissarro, Poliakoff, Sérusier, Rembrandt, Tanguy, Vermeer, Watteau... Cat. Textos de André Breton, Charles Estienne, Lancelot Lengyel.
*<Le Mouvement dans l’art contemporain>. Lausana. Musée Cantonal des Beaux-Arts (24 junio-26 septiembre 1955). Obras de Balla, Boccioni, Carrà, Russolo, Severini; Robert y Sonia Delaunay, Duchamp, Laurens, Pevsner, Jacques Villon; Miró, Dufy, Kandinsky, Klee, Wols; Bazaine, Beaudin, Estève, Garbell, Hartung, Kermadec, Lanskoy, Lapicque, Picasso, Pignon, Marie Reymond, Vieira da Silva, Singier, Soulages, Szenes...
*<Bosch, Goya et le fantastique>. Burdeos. Musée Municipal (21 mayo-31 julio 1957). Casi 400 pinturas, grabados y dibujos de Miró, El Bosco, Brauner, Pierre Brueghel, Carducho, Cazou, Chagall, Dalí, Delvaux, Duchamp, Ensor, Max Ernst, Leonor Fini, Fussli, Van Gogh, Goya, Víctor Hugo, Magritte, Masson, Michaux, Moreau, Picabia, Redon, Tanguy, David Teniers, Tiépolo... en la VII Exposition Internationale de Burdeos.
*<Regards sur la sculpture actuelle>. París. Galerie Claude Bernard (¿marzo? 1958). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Chillida, Duchamp, Gabo, Giacometti, Julio González, David Hare, Laurens, Lipchitz, Picasso...
*<Exposition InteRnatiOnale du Surréalisme>. París. Galerie Daniel Cordier (15 diciembre 1959-29 febrero 1960). Pasa en buena parte a *<Surrealist Intrusion in the Enchanter’s Domain> Nueva York. D’Arcy Galleries (28 noviembre 1960-14 enero 1961). Obras de 65 artistas de 19 países: Miró ─Objeto de poniente (1937)─, Bellmer, Giacometti, Meret Oppenheim, Toyen... Cat. Organizada por Breton y Duchamp (escenografía), con la asistencia de José Pierre, sobre el tema del EROS (el título destaca en mayúsculas las cuatro letras). 1 litografía de Miró en color firmada a lápiz. 250 ejemplares numerados.
*<Surrealist Intrusion in the Enchanter’s Domain>. Nueva York. D’Arcy Galleries (28 noviembre 1960-14 enero 1961). Obras de Miró, Matta, Giacometti, Picasso... Organizada por Breton, Duchamp, Jaguer y José Pierre. Es la continuación de *<Exposition InteRnatiOnale du Surréalisme>. París. Galerie Daniel Cordier (15 diciembre 1959-29 febrero 1960).
*<Pop por, Pop corn, Corny>. París. Galerie Jean Larcade (29 junio-14 agosto 1965). Obras de Miró, Arman, Victor Brauner, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Lucio Fontana, Yves Klein, René Magritte, Francis Picabia, Man Ray, Larry Rivers, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, John Wesley... Cat.
*<VIII Bienal de Sao Paulo>. Sao Paulo (septiembre 1965). Representación española con obras de Joan Ponç (Premio Internacional de Dibujo), María Dolores Andreo, César Arias, Juan Barjola, Ceferino Moreno, Darío Villalba. Una sala especial para una antológica de “Surrealismo y Arte Fantástico” (en portugués Surrealismo e Arte Fantástica), organizada por Félix Labisse con obras de Miró, Arp, Chagall, Dalí, Chirico, Duchamp, Max Ernst, Klee, Magritte, Man Ray, Penrose, Picabia, Picasso, Ponç, Tanguy... Cat.
*<L’écart absolu. XI Exposition Internationale du Surréalisme>. París. Galerie de l’Oeil (7 diciembre 1965-enero 1966). El vernissage fue el 8 de diciembre. 93 obras de Miró ─tres, destacando el collage Bailarina española de (1928) y el gouache de las Constelaciones, Mujer rodeada por el vuelo de un pájaro (1940)─, Alechinsky, Chirico, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Gorky, Hérold, Kandinsky, Magritte, Matta, Paalen, Tanguy, Télémaque, Toyen. Organizada por Breton, es la última colectiva del grupo. Cat. Prefacio de Breton.
*<Fifty Years of Modern Art>. Cleveland. Museum of Art (14 junio-31 julio 1966). Obras de Miró, Arp, Bacon, Brancusi, Chillida, Duchamp, Picasso, Tanguy... Cat. Texto de Edward B. Hennig. 210 pp. 163 ilus. b/n y color.
Exposiciones individuales y colectivas de Duchamp.
<Duchamp>. Barcelona.
FJM (28 febrero-8 abril 1984). Madrid. Fundación Caja de Pensiones (mayo-junio 1984). Comisaria: Gloria Moure. Cat. 285 pp.
<Übrigens
sterben immer die anderen. Marcel Duchamp und die avantgarde seit 1950>.
Colonia. Museum Ludwig (15 enero-6 marzo 1988). Cat. 335 pp.
*<Antiguitat-modernitat
en l’art del segle XIX>. Barcelona. FJM (13 diciembre
1990-10 febrero 1991). Cat. Textos de Gladys Fabre... 361 pp. Sobre la relación
del arte moderno con los clásicos, con 120 obras de 62 artistas: Miró —el aguafuerte
Dafne i Cloe (1933), y la portada de la revista Minotaure, con un
collage de La source de Ingres—, Chirico, Picasso, Ernst, Duchamp, Kounellis...
<Marcel Duchamp>.
Venecia. Palazzo Grassi (1993). Cat. Ed. Bompiani. Milán. 148 pp. más bibliografía,
cronología y apéndice de Jennifer Gough-Cooper, Jacques Caumont, Efemiridi su
e intorno a Marcel Duchamp e Rose Sélavy 1887-1968, aprox. 400 pp. De referencia.
*<Duchamp, Picabia,
Man Ray>. Londres. Tate Modern (19 marzo-26 mayo 2008). Barcelona. MNAC (26
junio-21 septiembre 2008). Más de 300 obras. Comisaria: Jennifer Mundy. Reseñas
de Tubella, Patricia. Marcel Duchamp sí tenía razón. “El País” (19-III-2008)
36. Castro Flórez, Fernando. Duchamp, Man Ray y Picabia. El trío calavera.
“Descubrir el arte”, año X, nº 109 (III-2008) 26-35. Castro, F. Marcel Duchamp.
Jugada de ajedrez para “dejar de ser” artista. Op. cit. 36-37. Bosco, Roberta.
Historia de arte, dadá y amistad. “El País” Cataluña (26-VI-2008) 6.
<Duchamp>. Londres.
Barbican Center (2013). La influencia del artista sobre Cage, Cunningham, Johns,
Rauschenberg… Tubella, Patricia. Duchamp, aquel grito subversivo. “El País”
(1-III-2013) 45.
<Marcel Duchamp>.
París. MNAM (24 septiembre 2014-5 enero 2015). Comisaria: Cécile Debray. Reseña
de Vicente, Álex. Duchamp antes del urinario. “El País” (24-IX-2014) 43.
Las pinturas en las que muestra su inicial eclecticismo: impresionismo, fauvismo,
cubismo… sucesivamente.
*<Fin de partida. Duchamp, el ajedrez y las vanguardias>.
Barcelona. FJM (29 octubre 2016-22 enero 2017). 80 obras de Duchamp, Alexander Calder,
Robert y Sonia Delaunay, Max Ernst, Kandinsky, Klee, Noguchi… Comisario: Manuel
Segade. Promovida por Fundación BBVA. Resenya catalana de Molina, Ángela. Jugar
a escacs (divinament). “El País” Quadern 1.658 (8-XII-2016).
*<Dalí/Duchamp>.
Londres. Royal Academy (7 octubre 2017-3 enero 2018). Reseña de Tubella, P. Duchamp
y Dalí confrontan sus provocaciones. “El País” (5-X-2017).
*<Duchamp,
Magritte, Dalí. Revolucionarios del siglo XX>. Madrid. Palacio de
Gaviria (11 abril-15 julio 2018). 180 obras del Museo de Israel. Comisaria:
Adina Kamien-Kazhdan. Reseña de García, Á. Las pasiones dadaístas de un
museo de Israel. “El País” (10-IV-2018).
*<Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun>. México. Museo Jumex (19 mayo-29 septiembre 2019). Comisario: Massimiliano Gioni. [https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/181-apariencia-desnuda-el-deseo-y-el-objeto-en-la-obra-de-marcel-duchamp-y-jeff-koons-aun] Reseña de Lafuente, J. Arte, dinero y sexo: cuando Duchamp conoció a Koons. “El País” (18-V-2019). [https://elpais.com/cultura/2019/05/17/actualidad/1558121786_447600.html]
<Marcel Duchamp>. Fráncfort. Museum für Moderne Kunst (MMK) (2022). Retrospectiva con casi 700 piezas entre 1902 y 1968. Comisaria: Susanne Pfeffer. Reseña de Espejo, Bea. Una obra de arte llamada Marcel Duchamp. “El País” (1-VIII-2022).
Libros de Duchamp.
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Marcel. Marchand du sel. Ed. y prólogo por Michel Sanouillet. Bibliografía
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M. Escritos: Duchamp du signe. Gustavo Gili. Barcelona. 1978. 254 pp.
Duchamp,
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of Marcel Duchamp. Edición de Francis M. Naumann; Hector Obalk.
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Suquet: Un livre naufragé (43-66). Ed. L’Échoppe. París. 2002.
85 pp. Se acompaña de textos de Miró y Duchamp.
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Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2012. Citas escogidas en Seisdedos,
Iker. Marcel Duchamp, modo de empleo. “El País” (25-III-2012) 40.
Cómic.
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Reseña de Núñez, Víctor. Duchamp como desplegable. “El País” (29-IX-2015)
30.
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“Opus International”, París, 49 (III-1974).
Bentivoglio, Leonetta. La memoria viva de Marcel Duchamp.
“El País” (5-IV-1993). Entrevista a su viuda Alexina “Teeny”, que evoca los
laberintos del genio del 'gran perturbador', que falleció feliz, de repente, en
su casa de Villiers-sous-Grez.
Yvars, J. F. La astucia
de Duchamp. “La Vanguardia” (1-XII-2002), en Yvars. Los colores del hierro.
Una aproximación al arte moderno. 2003: 272-276.
Janis, Carroll. Marcel
Duchamp Curates Dada. “Art in America” nº 6 (junio-julio 2006) 152-155, 215.
Sobre su papel de comisario de una muestra dada en la Sidney Janis Gallery en 1953.
Combalía, Victòria. Duchamp,
Cadaqués y los burdeles. “El País” Cataluña (2-V-2009) 2.
Casellas, Joan. Marcel Duchamp a Barcelona. “L’Avenç”,
nº 378 (IV-2012) 26-35.
Llorens, Tomàs. Warhol,
Danto y la muerte del arte. “El País” (12-VII-2014) 33. La identificación mimética
entre signo y significado se ha interpretado como el final de la obra artística,
un mimetismo que se remonta a Duchamp, antes de las ‘cajas Brillo’ de Warhol. Danto
explica que la historia del arte consiste en aproximar las obras lo que significan
y Warhol sería el artista que logró tal objetivo.
De Diego, Estrella. Perdone
que no me levante, señor Duchamp. “El País” Babelia 1.324 (8-IV-2017). El
urinario de Duchamp sigue siendo un icono de la subversión un siglo después.
Casellas, Joan. Catalunya saluda Duchamp. “Bonart”
196 (IX-2022 a II-2023) 8-29. Texto en 8-10, con 19 retratos de catalanes con objetos o entornos catalanes de Duchamp en 11-29.
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