Noticiero de Miró (1984).

Noticiero de Miró (1984).

NOTICIAS.

Se editan póstumamente los últimos grabados, tapices y diseños de Miró, así como su ilustración para la portada de la reedición del libro de memorias de Llorenç Riber, La minyonia d’un infant orat (1935), por la editorial del Santuari de Lluc.

Son Boter, [https://miromallorca.com/es/fundacion/arquitectura/son-boter/]

El 21 de diciembre de 1984 Pilar Juncosa formaliza la cesión de los terrenos y estudios de Son Abrines y Son Boter a la FPJM.

EXPOSICIONES.

*<Black and white, from Manet to Kiefer>. Basilea. Galerie Beyeler (1984). Obras de Miró, Braque, Chillida, Kandinsky, Matisse, Picasso... Cat. Prefacio de Reinhold Hohl. 91 pp.

*<Artistas de la vanguardia histórica>. Santander. Galería Sur (1984). Obras de Miró, Bores, Dalí, Domínguez, Gargallo... Cat. Texto de Antonio Martínez Cerezo. 12 ff.

<Les trois Azul de Miró>. París. MNAM (enero-febrero 1984).

<Veinte cerámicas de Joan Miró>. Barcelona. Museu de Ceràmica (12-31 enero 1984). 20 cerámicas, donación de Miró al Ajuntament de Barcelona. Fotos de Català-Roca. [Anuncio en “La Vanguardia” (12-I-1984) 53.]

*<In Quest of Excellence>. Miami. Center of Fine Arts (14 enero-22 abril 1984). Cat. Texto de Jan van der Marck.

<Miró. Sèrie Barcelona>. Barcelona. Casa Elizalde (24 enero-24 febrero 1984). 50 litografías. Cat. Prefacio de M. L. Borràs. Ed. Ajuntament. 7 pp. s/n más 50 láms. de reprod. [Anuncio en “La Vanguardia” (24-I-1984) 65.]

*<Nuevas Adquisiciones>. Madrid. MEAC (16 febrero-marzo 1984). Nuevas adquisiciones del Museo, con obras de Miró, Bonnard, Braque, Clavé, Gris, Guinovart, Kandinsky, Antonio López, Maruja Mallo, Oteiza, Palazuelo, Picasso, Ràfols-Casamada, Tàpies, X. Valls... Estas adquisiciones, por 280 millones de pesetas, provocaron una polémica y la dimisión el 12 de abril del Patronato del MEAC, que no las había aprobado. [Calvo Serraller. Una triste historia sin final. “El País” (16-II-1985). / Calvo Serraller. España. Medio siglo de arte de vanguardia. 1939-1985. 1985. v. II: 1249.]

[https://mostlymuseums.com/fondationmaeght/]

<Hommage à Joan Miró>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (10 marzo-8 mayo 1984). 262 obras. Cat. Textos y poemas de Jean-Louis Prat, Paul Eluard, Tristan Tzara, André Breton, Jacques Prévert, Dupin, André Frénaud y René Char. 41 pp. [Navarro Arisa, Juan José. Un Miró mágico y luminoso bajo el cielo de Provenza. “El País” (18-III-1984) 35.]

<Joan Miró: À toute épreuve>. Annadale-on-Hudson, Nueva York. Edith C. Blum Art Institute, Bard College (¿marzo?-hasta 6 abril 1984). 21 de los 80 grabados de À toute épreuve. [En PML, PMG B 23, 33 hay la tarjeta del evento, que informa que el Edith C. Blum Art Institute organiza para el 4 de abril (no hay año pero se supone por el contexto) un simposio de homenaje a “Joan Miró” con participación de Barbara Rose, Riva Castleman, Lucien Goldschmidt y el moderador Matt Phillips. La tarjeta de invitación se equivoca en las fechas de Miró: 1893-1984.]

<Joan Miró>. Tokio. Grande Gallery Odakyu, Shinjuku (6-18 abril 1984). Nagano. Shinano Museum of Fine Arts (21 abril-20 mayo). Osaka. Hanshin Department Store’s Art Gallery (24-29 mayo). Chiba. The Seibu Museum of Arts, Funabashi (22 junio-17 julio). Miyagi. Miyagi Museum of Art (21 julio-26 agosto). Fukushima. Fukushima Prefectural Museum of Modern Art (1-30 septiembre). Antológica de 173 obras. Cat. Textos de Ohka Makoto, Yoshiaki Tono, Shuzo Takiguchi, Kojin Toneyama, Joan Gardy Artigas y Rosa Maria Malet. 181 pp.

*<La Rime et la Raison: du Paléolithique à nos jours. Les collections Menil (Houston-New York)>. París. Grand Palais (17 abril-30 julio 1984). Miró, Calder, Picasso, Saura... Cat. 421 pp.

*<Artistas españoles de la Escuela de París>. Zaragoza. Sala Luzán (26 abril-26 mayo 1984). Obras de Miró, Blanchard, Bores...Cat. Texto de Fernando Chueca Goitia.30 pp. s/n.

[https://www.pacegallery.com/exhibitions/the-sculpture-of-miró/]

<Miró: Sculpture>. Nueva York. Pace Gallery (27 abril-9 junio 1984). Cat. Texto de Peter Schjeldahl (Toward a new Miró, 3-8). 54 pp. [Se guarda documentación en PML, PMG B 23, 13. Levin, Kim. The Week in Reviews. “Voice” Nueva York (5-VI-1983) 91. PML, PMG B 23, 13. <Miró: Sculpture>. Nueva York. Pace Gallery (27 abril-9 junio 1984). Considera que estas esculturas son realmente posmodernas, de entera actualidad.]

*<De Casas a Miró. 29 maestros del arte español>. Vigo. Caja de Ahorros (22 marzo-18 abril 1984). Oviedo. Museo de Bellas Artes, Palacio de Velarde (mayo 1984). Pasa ampliada a *<De Casas a Miró. 34 maestros del arte español>. Zaragoza. Caja de Ahorros (octubre-noviembre 1984). En Oviedo cuenta con 94 obras de pintura, escultura y obra gráfica de Miró, Blanchard, Casas, Mallo... Fondos de MEAC. Cat. Textos de Álvaro Martínez-Novillo, Francisco Pablos. 62 pp. Organizada por Confederación de Cajas de Ahorros.

*<Homenatge de Catalunya a Alexandre Cirici>. Barcelona. Ayuntamiento y Universidad de Barcelona (mayo-junio 1984). Obras de Miró... Cat. 189 pp.

*<Europäische Keramik der Klassischen Moderne: Braque, Chagall, Miró, Picasso>. Balingen. Stadthalle (5-24 mayo 1984). Cat. Texto de Roland Doschka. 129 pp.

*<Peintures françaises du Museum of Art de la Nouvelle Orleans>. Orleans. Musée des Beaux-Arts (9 mayo-15 septiembre 1984). Col. del MA de Nueva Orleans.

*<50 ans d’art espagnol 1880-1936>. Burdeos. Musée des Beaux Arts (11 mayo-1 septiembre 1984). Cat. 114 pp.

*<Five Catalan Artists: Homage to Joan Miró>. San Francisco. Harcourts Gallery (desde 11 mayo 1984). Obras de Miró, Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols-Casamada. Cat. 6 pp. (con 4 láms. en color y 5 retratos). Probablemente con parte del fondo de *<Five catalan artists in homage to Joan Prats: Joan Miró, Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Joan Hernández Pijuán, Albert Ràfols Casamada> en la Galeria Joan Prats de Nueva York (septiembre 1982). [Catálogo e invitación en PML, PMG B 23, 33. No se informa de la fecha de cierre.]

<Miró: Sculptures and Prints>. Jerusalén. The Israel Museum (22 mayo-septiembre 1984). Fondos de Galerie Maeght y Fondation Maeght. 54 pp.

<Miró> u <Omaggio a Joan Miró>. Florencia. Centro Tornabuoni (2 junio-21 julio 1984). Cat. titulado Miró. Texto de Vanni Bramanti. Miró (4-9). 58 pp. 23 ilus.

*<Artistic Collaboration in the Twentieth Century>. Washington. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (9 junio-19 agosto 1984). Milwakee Art Museum (1984). J.I. Speed Museum Louisville (1984-1985). Más de 100 obras (1913-1984) de Miró ─cadavre exquis, nº 22, p. 107─, Arman, Matta… Cat. Textos de Cinthia Jaffee Mccabe et al.

*<Royal Academy Summer Exhibition>. Londres. Royal Academy (verano 1984). Obras de Miró (escultura) y otros. [Fernández Miró; Ortega. Miró Sculptures. 2006: 373.]

*<Skultur im 20. Jahrhundert>. Basilea. Merian-Park (3 junio-30 septiembre 1984). 160 obras de Miró ─Pájaro lunar─, Archipenko, Arp, Balla, Baselitz, Beuys, Brancusi, Calder, Chillida, Cucchi, Di Suvero, Duchamp, Max Ernst, Gabo, Giacometti, Judd, Maillol, Matisse, Moore, Pevsner, Picasso, Richard Serra, Tinguely… Cat. Textos de Alan Wilkinso, Reinhold Hohl, Franz Meyer, Willy Rotzler, Andréas Franzke, Joachim Heusinger von Waldegg, Karina Türr, Laszlo Glozer, Werner Jehle, Antje van Gravenitz, Sdenek Felix, Martin Schwander, Theodora Vischer. 260 pp. Se editó um folleto divulgativo. [Fernández Miró; Ortega. Miró Sculptures. 2006: 373. / Documentación en PML, PMG B 23, 15. Con correspondencia y dosier de la exposición.]

*<Nudes, Nus, Nackte>. Basilea. Galerie Beyeler (julio-agosto 1984). Cat. Prefacio de Margit Weinberg-Staber.

*<Sculptures from the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden>. Oklahoma. Oklahoma Museum of Art (9 agosto 1984-9 agosto 1985). [Fernández Miró; Ortega. Miró Sculptures. 2006: 373.]

*<Chefs-d’oeuvre du Musée national d’Art moderne à Toulouse>. Toulouse. Refectoire des Jacobins (septiembre-diciembre 1984).

*<Enrichissements du Cabinet d’art graphique: choix d’acquisitions récentes. 2e partie: de Matisse à nous jours>. París. MNAM, Cabinet d’art graphique (20 septiembre-7 enero 1984). No cat.

*<30 artistas españoles de la Escuela de París>. Madrid. Centro Cultural del Conde- Duque (octubre-noviembre 1984). Obras de Miró, Ángeles Ortiz, Blanchard, Clavé, Colmeiro, Cossío, Dalí, Domínguez, Fenosa, Luis Fernández, Gargallo, Grau Sala, Picasso, Pelayo, Vázquez Diaz... Cat. Texto de Julián Gállego. [Calvo Serraller­. España. Medio siglo de arte de vanguardia. 1939-1985. 1985. v. II: 1291.]

<Joan Miró in Miami>. Miami. Center for the Fine Arts (13 octubre-25 noviembre 1984). 54 obras de col. de Martin Z. Margulies y otros coleccionistas de Miami. Cat. Textos de Jan van der Marck: Acknowledgements (3) y The Mirós Amids Us (5-8). 16 pp. 7 ilus.

*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1984>. Nueva York. Acquavella Galleries (7 noviembre-8 diciembre 1984). Obras de Miró, Chagall, Dubuffet, Klee, Léger, Lichtenstein, Monet, Newman, Picasso, Pisarro, Redon, Renoir. Cat. 46 pp. 21 ilus. color.

<Joan Miró: Rare Intaglios 1933-1939>. Nueva York. Theodore B. Donson Ltd (7 noviembre-29 diciembre 1984). 17 grabados de Enfances, Daphnis et Chloe, Album Jakovski… y serie Negro y Rojo. Cat. 6 pp. Texto anónimo, Joan Miró: Rare Intaglios 1933-1939, que resume evolución de la obra gráfica de Miró en los años 30, y que la mayoría d del fondo expuesto es de la col. particular de Lacourière. Lista de obras con ilus. [MoMA Queens Library Archives.]

<Miró: Les 3 Bleu, 1961>. París. MNAM (21 noviembre 1984-28 enero 1985). La serie de tres Azul de 1961, reunidos por primera vez en el MNAM. La muestra se repitió en 4 febrero-24 abril de 1994.

<Daniel-Henry Kahnweiler>. París. MNAM (22 noviembre 1984-28 enero 1985). Cat. Textos de Maurice Jardot, Werner Spies, François Chapon, Lilianne Meffre, Isabelle Monod-Fontaine, Claude Laugier. 197 pp. Se celebró al mismo tiempo que *<Donation Louise et Michel Leiris: Collection Kahnweiler-Leiris>. París. MNAM (22 noviembre 1984-28 enero 1985). Cat. [Fernández Miró; Ortega. Miró Sculptures. 2006: 373, datan el inicio el 21 noviembre.]

*<Joan Miró. Henri Laurens>. Londres. Waddington Galleries (28 noviembre-22 diciembre 1984). Cat. 55 pp. Con bibliografía. [Fernández Miró; Ortega. Miró Sculptures. 2006: 373. / Consulta en Brooklyn Stacks N200 M67W11.]

*<Sculpture in the Pierre Matisse Gallery Collection>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (30 noviembre 1984-13 abril 1985). Obras de Miró, Butler, Giacometti, Ipousteguy, Marini, Masson, Riopelle, Roszak. Cat.

<Joan Miró. Primer aniversari>. Palma. Joan Oliver Galeria d’art (diciembre 1984-enero 1985). 8 obras. Cat. Texto de Valentí Puig.

*<Dada and Surrealism in Chicago Collections>. Chicago. Museum of Contemporary Art (1 diciembre 1984-27 enero 1985). Cat. Texto de Terry Ann R. Neff. 240 pp. 

EXPOSICIONES GENERALES.

*<Spanish Painters (1850-1950). In search of Light>. Itinerante por Madrid, Barcelona, Oviedo y extranjero (1984...). 57 obras de Haefs, Fortuny, Sorolla, Casas... Cat. 115 pp. Textos de F. Calvo Serraller, A. M. Campoy...

*<El vitrall modernista>. Barcelona. FJM (abril-mayo 1984). 12 obras de maestros catalanes: Amigó, Espinagosa, Granell, Oriach, Rigalt... Cat. 95 pp. Influencia sobre Miró.

*<Art Espagnol Actuel>. Toulouse. Palais des Arts (14 abril-27 mayo 1984). Fontevraud. Estrasburgo. Niza (hasta marzo 1985). Cat. 124 pp.

*<Artistas españoles de la Escuela de París>. Zaragoza. Sala Luzán (26 abril-26 mayo 1984). Cat. s/p.

*<De Casas a Miró. 29 maestros del arte español>. Oviedo. Palacio de Velarde (mayo 1984). Itinerante organizada por Caja de Ahorros de Zaragoza. 94 obras. Cat.

*<Sculptures du XXe Siècle. De Rodin à Tinguely>. Ginebra. RATH (Musée d’art et d’histoire) (5 julio-30 septiembre 1984). Cat. Col. del museo. 125 pp.

*<Dada and Surrealism in Chicago collections>. Chicago. Museum of Contemporary Art (1 diciembre 1984-27 enero 1985). Cat. Ed. Abbeville Press. Nueva York. 1986. 240 pp.

*<In the Mind’s Eye: Dada and Surrealism>. Chicago. Museum of Contemporary Art (1984-1985). Comisaria: Terry Ann R. Neff. Cat. Textos de Dawn Ades. Between Dada and Surrealism: Painting in the Mouvement flou (23-41), et al. Abbeville Press. Nueva York. 1985. 240 pp.

 LIBROS ESPECÍFICOS.

Català-Roca, Francesc. Miró. Noventa años. Colección de 148 fotos, con textos de Lluís Permanyer (colab.). Edicions 62. Barcelona. 1984. 182 pp. Eds. español y catalán. Miró: ninety years. Macdonald. Londres. 1986.

Weelen, Guy. Joan Miró. Nouvelles Editions Françaises. París. 1984. 188 pp. 268 ilus. Rev. y ampliación de Miró, 1924-1940 y Miró, 1940-1955. Ed. Hazan, París. 1961. 2 vs. Versión inglés. Harry N. Abrams. Nueva York. 1989. 188 pp.

LIBROS GENERALES.

AA.VV. Arte catalán (estado de la cuestión). V Congreso del CEHA. Barcelona. 1984. 494 pp. Un estudio bibliográfico. Inmaculada Julián. 1910-1940 (457-477). Lourdes Cirlot. (Miró: 481-482).

Bonnefous, Édouard. Avant l’oubli. PUF / Laffont / Nathan. París. 1984 (aparecido en 1985, reed. 1997). 3 vs. 1. La vie de 1900 à 1940. 564 pp. Bibliografía (531-536). 2. La vie de 1940 à 1970. 592 pp. Bibliografía (563-567). 3. La vie de 1970 à aujourd’hui.

Carroggio, Fernando (dir.). Historia del Arte. 8 vs. De la Puente, Joaquín. v. VI. La pintura. De Goya a las últimas tendencias. Ed. Carroggio. Barcelona. 1984. 333 pp. (Miró: 285-289).

Harrison, Ch.; Orton, Fred (dirs.). Modernism, criticism, realism. Harper & Row. San Londres / San Francisco. 1984. 28 más 280 pp. Reed. parcial. Harrison, Ch. Modernism. Cambridge University Press. 1997. s/pp.

Hunter, S.; et al.. The Museum of Modern Art, New York. The History and the Collection. The Museum of Modern Art. Nueva York. 1984. 599 pp. Referencias a Miró en: Hunter, Sam. Introduction (8-41); Rubin, William. Painting and Sculpture (42-259); Elderfield, John. Drawings (260-325); Castleman, Riva. Prints and Illustrated Books (326-383).

Morales y Marín, José Luis. Diccionario de iconología y simbología. Taurus. Madrid. 1984. 378 pp.

Thomas, Michel; Mainguy, Christine; Pommier, Sophie. El tapiz. Historia de un arte. Skira, Carroggio. Ginebra. 1984. 279 pp.

LIBROS GENERALES.

AA.VV. Museos de España I. Summa Artis XLIX-I. Espasa-Calpe. Madrid. 2006. 603 pp. FPJM. Sobre la Fundació Joan Miró (400-404).

AA.VV. Museos de España II. Summa Artis XLIX-II. Espasa-Calpe. Madrid. 2006. 430 pp. FPJM. Sobre la FPJM (99-101).

Bozal, V. Estudios de arte contemporáneo, II. Temas de arte español del siglo XX. La Balsa de la Medusa. Madrid. 2006. 387 pp. 326 pp. Sobre Miró el apartado 10. La estrella se alza, los pájaros emprenden el vuelo, los personajes danzan (205-233), del cat. <Joan Miró. Càntic del sol>. Valladolid. Museo Español de Arte Contemporáneo Patio Herreriano (2003): 26-49.

Derouet, Christian (dir.). Cahiers d’art. Musée Zervos à Vézelay. Hazan - Conseil Général de l’Yonne. París. 2006. 287 pp. Textos de Derouet, Ch. Portrait de Zervos para lui-même et quelques autres (11-19). Rochlitz, Rainer. Les paris esthétiques de Christian Zervos (21-37). Labrusse, Rémi. Dieux cachés, mirages des origines (39-59). Derouet, Ch. Christian Zervos, éditeur (61-80). Derouet, Ch. Expositions organisées au 14, rue du Dragon et ailleurs (81-89). Derouet, Ch. Les archives éparses (91-99). Derouet, Ch. Miró à Zervos, une correspondance promotionnelle (101-127). Derouet, Ch. La collection identitaire (129-243). Derouet, Ch. En annexe de la collection (245-267).

Foster, H.; Krauss, Rosalind; Bois, Yve-Alain; Buchloh, Benjamin H. D. Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Akal. Madrid. 2006 (2004 inglés). 704 pp. 637 ilus. (413 color).

Gracia, J. Estado y cultura. El despertar de una conciencia crítica bajo el franquismo, 1940-1962. Col. “Argumentos”. Anagrama. Barcelona. 2006. 448 pp.

Yvars, J. F. El momento estético. De Bolsillo. Barcelona. 2006. 410 pp. Compilación de artículos en catálogos, debates… con referencias a Miró.

NÚMEROS ESPECIALES.

AA.VV. Miró. “Ressò”, Mont-roig, nº especial (1984) 64 pp. (Asociación de vecinos “Muntanya Roja”).

AA.VV. Miró. “El Ciervo” año 33, 395 (I-1984) 34-39. Blanc, Teresa; Cirlot, Lourdes; Furió, Vicenç; Giralt-Miracle, Daniel; Malet, Rosa Maria; Marchán Fiz, Simón; Ràfols-Casamada, Albert; Victoria, Salvador.

ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.

AA.VV. Miró. “Ressò”, Mont-roig, nº especial (1984) 64 pp. (Asociación de vecinos “Muntanya Roja”).

Mayer, Susan. The Surrealists” Windows. “Dada-Surrealism”, nº 13 (1984): 48-69.

Gómez Palacio, Óscar. Una mirada a Miró, la muerte del más surrealista de los surrealistas. “Cromos” Bogotá, 3.443 (1984) 35-39.

Mock, Jean-Yves. L’oeuvre de Miró est terminée. “CNAC Magazine”, MNAM, París (1984).

Redacción. Hommage à Joan Miró. “Nouvelles de l’Estampe”, París, 73 (1984) 47.

García de Carpi, Lucía. Imitación y creatividad en el surrealismo español. Actas V Congreso Español de Historia del Arte. Barcelona. v. 2 (1984) 258-264.

Gibert i Clavé, Montse. Joan Miró y nuestras tierras. “Artes plásticas”, 57 (1984) 19-20. Sobre Miró y La masía, en 1921-1922.

Macmillan, D. Miró’s hidden legacy. “Studio International”, Londres, v. 196, nº 1004 (1984) 5-11.

Mccully, Marilyn. Miró’s Catalan Inspiration. s/p. En comp. de arts.: Herbert, John; Wrey, Mary (eds.). Christie’s review of the season 1984. Phaidon. Oxford. 1984. 504 pp.

AA.VV. Miró. “El Ciervo”, año 33, 395 (I-1984) 34-39. Blanc, Teresa. Miró. Cirlot, Lourdes. Alegría de vivir y esperanza en la humanidad. Furió, Vicenç. No hay simbolismos ocultos. Sólo hay estrellas, soles, mares... Giralt-Miracle, Daniel. Un mínimo de elementos, un máximo de expresividad. Malet, R. Mª. Atado a la propia tierra para así llegar a universal. Marchán Fiz, Simón. Humilde peregrino de la pequeña sensación. Ràfols-Casamada, Albert. Auténticos poemas visuales. Victoria, Salvador. El más pictórico de los pintores del movimiento surrealista.

Leymarie, Jean. Miró era un contemporaneo dei cosmonauti e degli uomini delle caverne. “Il Giornale dell’Arte”, 8 (I-1984).

Oliver i Fuster, Joan. Joan Miró, l’Obra Cultural Balear i la correspondència de joventut entre Miró i Bartomeu Ferrà. “Lluc”, 713 (enero-febrero 1984) 22-24. (Ver editorial p. 2). El inicio se reprod. en Joan Miró, l’Obra Cultural Balear i la gènesi d’un bonic cartell (45-47), de <Joan Miró. Cartells>. Palma de Mallorca. Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani (2008-2009).

Sánchez-Pacheco, Trinidad. La cerámica de Miró. “Butlletí Informatiu de la Ceràmica”, Barcelona, nº 21 (enero-marzo 1984) 8-9.

Artner, Alan G. Art. Miro: Last pioneering giant of modern art. “Chicago Tribune” (1-I-1984) K4.

Stevens, Mark. Nancy Free. “Newsweek” (2-I-1984) 69. Obituario. La muerte de uno de los más grandes pintores.

Garroni, E. Fue Hemingway il primo cliente (senza un soldo). “Paese Sera” (3-I-1984).

“R. M. P”. Las muertes de Sert, Rodoreda y Miró ensombrecieron el panorama cultural catalán. “La Vanguardia” (3-I-1984) 23.

Argan, G. C. Il mago Miró. “Renascita” (6-I-1984) 32.

Crespelle, Jean-Paul. Miró le magicien. “Paris-Match” (6-I-1984) 78-85. PML, PMG B 23, 33. Un amplio reportaje gráfico. Le define como uno de los gigantes del surrealismo y de la pintura del s. XX.

Rodríguez, Conxa. Hayter, la retó­rica del grabado. “El País” (6-I-1984). (Sobre uno de los mejores colaboradores en obra gráfica de Picasso, Dalí y Miró).

Caudill, Joann Lang. The Lesson to Be Learned by the Life of Joan Miró. “Los Angeles Times” (7-I-1984) B2.

Makepeace, Leroy. ‘Thoughtless Swipes at Miró’. “The Washington Post” (7-I-1984) A13. PML, PMG B 24, 1. Estrecho amigo de Miró, rectifica a Paul Richard en su obituario.

Redacción. “Thoughtless Swipes at Miró’”. “The Washington Post” (7-I-1984) A13. Sobre artículo de Richard, Paul. Joan Miró, The Dream Spinner. “The Washington Post” (26-XII-1983).

Buqueras y Bach, Ignacio. Cataluña en Madrid. “ABC” (8-I-1984) 35.

Hughes, R. The Last of the Forefathers. Joan Miró: 1893-1983. “Time Magazine” (9-I-1984) 64. Obituario. PML, PMG B 24, 1.

Redacción. Éxito de la exposición de Joan Miró en Viena. “ABC” (10-I-1984) 41.

Domingo, Xavier. De Miró a Rimbaud. “Diario 16” (11-I-1984). Crítica contra Miró.

Lo Russo, U. Creando giocava. “La Provincia” (11-I-1984).

Redacción. Cela glosó la personalidad de Joan Miró. “La Vanguardia” (11-I-1984) 22. Conferencia en la Sala Brook de Barcelona.

Osorio, Manuel. Entrevista a Miró. Miró halluciné. “Les Nouvelles”, París (11 a 18-I-1984) 36-37. Reprod. 25 décembre 1983, en AA.VV. Miró. “Beaux Arts Magazine”, hors-série. 2004: 86-87.

Tonelli, Edith A. Miró Sculpture. “Los Angeles Times” (11-I-1984) C4.

Redacción. El Parc de l’Escorxador llevará el nombre de Joan Miró. “La Vanguardia” (14-I-1984) 15.

Malet, R. Mª. Joan Miró ha muerto, sus colores viven. “Andalán”, 395 (15-I-1984) 2.

Paz, Octavio. Constelaciones: Breton y Miró. “El País” (15-I-1984).

Saura, A. El triángulo de Miró. “Cambio 16”, Madrid, 633 (16-I-1984).

Redacción. Dan el nombre de Joan Miró a una avenida malagueña. “La Vanguardia” (16-I-1984) 18.

Redacción. Las velas de Miró. “La Vanguardia” (20-I-1984) 37.

Royo, Josep. Declaraciones. “El Correo Catalán” (31-I-1984).

De la Peña, Pilar. Josep Royo realiza un tapiz sobre un cartón de Miró para un banco de Nueva York. “El Correo Catalán” (31-I-1984).

Baj, Enrico. Il mago. “Arte”, 138 (II-1984) 38-49.

Brossa, Joan. Sextina a Miró. “Tretzevents”, Mont-roig, 438 (II-1984) 2.

Hulten, Pontus. Hommage Miró. “Beaux Arts”, 10 (II-1984) 62.

Le Targat, François. Homage Miró. “Beaux Arts”, 10 (II-1984) 62-65.

Prat, Jean-Louis. Declaración a Le Targat. L’univers ludique d’un homme libre. “Beaux Arts”, 10 (II-1984) 64.

Sayrach, Miquel-Ángel. L’art, els segells i Miró. “Tretzevents”, 438 (II-1984) 22-23.

Xerta, Emili. Miró, lliure i fidel. “Tretzevents”, 438 (II-1984) 3.

Zambrano, María. Despedida a Miró. “Guadalimar”, 77 (febrero-marzo 1984) 5.

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“Ll. M.”. Joan Miró será homenajeado por su Fundació, en 1985, con una gran exposición internacional. “La Vanguardia” (14-IV-1984). PML, PMG B 22, 33.

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Miró. Retrato de una bailarina española (1921).

Miró. Retrato de una bailarina española (1921).

Imagen oficial en [https://successiomiro.com/catalogue/object/99]

Retrato de una bailarina española (1921) es un óleo sobre tela de mediano formato (66 x 56), de col. Musée Picasso, París; donación Picasso [D 73. CRP 80]. Es una de las obras mejor estudiadas de esa época, porque avanza algunos rasgos de su pintura más poética de mediados del decenio y, en alguna medida, porque concitó la atención de Picasso, que la incorporó a su colección privada mediante su compra (o más bien un regalo acordado como agradecimiento) a Loeb hacia 1925 o poco después, algo inusual en él y que despertó la curiosidad de los críticos. Añado que algunos afirman que Picasso la compró directamente a Miró durante su exilio francés en la Guerra Civil para ayudarle en una época tan difícil.

Es posible que esta obra se relacione con un confuso recuerdo de Miró en 1981, cuando ya tenía 88 años y estaba muy enfermo, probablemente erróneo porque Miró en 1921 no conocía todavía a los surrealistas:

‹‹(...) Los surrealistas insistieron en el automatismo. Pero siempre me mantuve alejado un tanto de Breton. Recuerdo que un día Picasso me vino a ver a mi taller. Yo estaba terminando un cuadro sobre el rostro de una chica guapa, cuyos rasgos apare­cían como prendidos de unos tallos, ya que el conjunto había de dar la imagen de un ramo de flores de fuerte influencia surrea­lista. Y Pablo me pegó un escándalo solemne porque me había dejado meter en aquella encerrona...››[1] 

En suma, Miró declarará a Raillard (1977) que no recibió por ella ni un franco[2], y Weelen (1984) utiliza su itinerario comercial como ejemplo de la precariedad que sufría un artista principiante como Miró:

‹‹Cette danseuse espagnole est passée entre les mains de Dalmau, du docteur Girardin, de Pierre Loeb, le célèbre marchand de tableaux chez qui il exposera en 1925, pour être acquise enfin par Picasso. Elle est aujourd’hui présentée au Louvre auprès de l’Autoportrait de 1919. Acquisition glorieuse certes mais elle n’a pas contribué à améliorer le menu quotidien de Miró qui pourtant en avait tant besoin. Des lettres recommandées partaient de Montroig. Le légitime propriétaire, le docteur Girardin, estimant probablement qu’il en avait assez fait en organisant une première et infructueuse exposition, ne répondait pas. “I1 ne m’a jamais donné un sou” (A Georges Raillard. 1978: page 52).››[3]

Es una obra de colores planos, esquemática en su composición, austera en detalles decorativos, con elementos que pueden rastrearse en los retratos que Miró pintó a finales de los años 10, como si hubiera querido aquilatar su cambio al revisar su temática anterior. El interés por el mundo del espectáculo que ya tenía entonces aquí se manifiesta en su plenitud. 

Miró partió de una fotografía publicada unos meses antes en la revista madrileña “Mundo Gráfico”, la más difundida en España en la época de su publicación entre 1911 y 1938.[4] 

La revista publicó otras imágenes de bailarinas, pero no tenían la misma corporalidad. 

El uso de imágenes de revistas es un recurso que será recurrente en su obra, y las tonalidades incluso conservan los matices almibarados del original así como que los arabescos florales del vestido, que imita y exagera el artista, aumentando el ritmo sinuoso que entreveía en la fotografía.

El rostro es presentado con una rebuscada neutralidad hierática que evita mostrar una emoción y esto puede explicar porque Miró se fijó en esta reproducción, pues la relacionaba con el arte egipcio y mesopotámico, y sus herederos, como el ibérico y, más cerca de nosotros, el románico, esto es con la recuperación que el mismo Miró, Picasso, Derain y otros artistas vanguardistas estaban realizando del arte más primitivo o primigenio.

La historiografía es amplia. 

Greenberg (1948), aun destacando la precisa caligrafía del pelo, criticará en esta (para él no bien lograda) obra el contraste entre dos propósitos: la atención naturalista hacia el sujeto y el dibujo estilizado. La obra ‹‹reveals in the handling of the subject’s hair that precise vermiform calligraphy which was to remain prominent in Miró’s style until around 1925. This painting suffers, however, from a divided purpose; the attention paid to the subject itself does not go well with the stylized drawing, and the result becomes picturesque and gaudy, with a kind of Spanish vulgarity about it.››[5]

Soby (1959) recalca su rígida expresión, típica del románico, conseguida con los tonos metálicos del color, al servicio de una concepción poética del retrato: ‹‹The facial exaggerations in this painting are wonderfully evocative in their roundness; the hard, almost metallic surfaces are strangely warm and alive. Once more it is necessary to stress the psychological astuteness of Miró’s portraiture, though its basis is unquestionably poetic rather than intellectual.››[6]

Dupin (1961,1993) considera que es una pintura poco conseguida, mal definida en sus objetivos, desprovista de pasión hasta convertirse sólo en un ejercicio de representación realista, demasiado esquemática:

‹‹Volveremos a encontrar esa lucha con la realidad, ese dra­mático combate, en las representaciones femeninas de 1921. Pinta en la rue Blomet, a partir de un cromo, el Retrato de una bailarina española, que entrará en la colección Picasso. Nos recuerda la manera del Desnudo delante del espejo, pero la ex­presión misteriosa y el encanto de este último han desapareci­do. Es una pintura fuerte, de dibujo intenso y preciso, cuyo acierto plástico es indudable, pero que parece desprovisto de toda emoción. El fuerte y concentrado realismo intenta en vano alcanzar una verdad objetiva que se le escapa. No hay casi más que el arabesco del corpiño y de los rizos del pelo para pre­servar en la justeza de sus inflexiones la línea grácil y sen­sual tan típica de Miró.››[7]

Penrose (1964) comenta sólo que: ‹‹Miró has eliminated all sentiment and portrayed only the simple, sensuous curves and the traditional attributes of his subject.››[8]

Malet (1983), por su parte, sigue fielmente a Dupin al resumir: ‹‹En 1921 Miró pinta Retrato de bai­larina española ins­pirándo­se en un cromo. Se trata de una pintura de trazo intenso y pre­ci­so, desprovista de todo elemento accesorio, exceptuados los ras­gos característi­cos del personaje. Pronto, esta bailarina pasará a formar parte de la colección privada de otro pintor célebre, Pablo Picasso.››[9]

Weelen (1984) analiza la pintura como la representación realista de la condición femenina, que oculta el ofrecimiento erótico de la bailarina:

‹‹[La Danseuse espagnole] Une grande âpreté dans l’organisation des formes se distingue dans le portrait d’une danseuse espagnole. Peinte e Paris, d’après un chromo, cette toile ne relève pas de la nostalgie d’un exilé. A force d’évidence et de soin dans le détail pour n’oublier aucune des caractéristiques d’un type, cette danseuse métallisée devient l’archétype de la femme, danseuse ou non, provocante qui souffle au visage du mâle trop sûr de lui, la fumée de sa cigarette. Les bruns du soir pour la chevelure, les rouges de la passion pour le corsage orné de broderies machine, évoquent sans erreur de piste possible, la vénalité et la parodie sexuelle.

A travers des recherches formelles d’ordre esthétique, ses tableaux sont tous des mondes cohérents, d’autant plus lorsque des contradictions internes les tiraillent. Ils véhiculent les fantasmes de l’artiste. Ils restent une grille, une transposition de la “réalité” tenue à distance.››[10]

Carmen Bernárdez (2003) explica que en 1918-1922 Miró integró las enseñanzas del cubismo en su estilo detallista y que en esta bailarina española manifiesta cierta distancia respecto a los postulados cubistas, a favor de formas llenas de volumen y de un claroscuro de clasicista:

‹‹En esos años [1918-1922], Miró ensayó el Cubismo de una manera personal, haciéndolo compatible con un sentido de las formas muy compacto y una atención especialísima a la plasmación detallada de los objetos. Esta figura femenina responde a un tema, el de la bailarina española, que será recurrente en su obra y que está inmerso de lleno en el gusto —tanto por parte de los propios españoles como de artistas y críticos de otros países— por el tipismo de la pintura y los personajes populares españoles desde el siglo XIX. En ella se aprecia un alejamiento de Miró de los postulados del Cubismo. Frente a la tensión entre facetación y descripción minuciosa de la corporeidad de los objetos que había hecho convivir en algunos cuadros anteriores, en Retrato de bailarina española triunfa la recia concepción del volumen y el claroscuro más en correspondencia con el clasicismo del Retour à l’ordre que con los neocubismos. La mujer aparecer retratada en tres cuartos, ataviada con traje y alta peineta, con sus contornos nítidamente marcados. Miró se recrea en los adornos y en detalles, como el estampado de la tela o las ondulaciones del pelo, que preludian los ondulados surcos de la tierra de paisajes catalanes posteriores, así como también en dar una cierta independencia a los grafismos que definen los rizos. Se ha destacado la influencia de Picasso en este cuadro de Miró, ya que este retrato está muy próximo al de Olga con mantilla que Picasso pintara en 1917.››[11]

Eileen Romano (2005) comenta:

‹‹Cuando pintó este retrato, Miró se había trasladado a París, donde vivía pobremente en un hotel y comía sólo una vez al día.

Su estudio, en la Rue Blomet, estaba separado por una medianera del de André Masson, de quien se hizo amigo. Más adelante recor­daría aquellos tiempos: “Pinté la cabeza de una bailarina española, hoy en posesión de Picasso. Fueron tiempos duros”.

En este retrato, la solemne bailarina es una especie de anticipa­ción del estilo que el artista traducirá en la famosa Masía. Aquí, co­mo en dicha obra, Miró utiliza el estilo particularizado o “detallista”, con el cual logra captar todos los matices del personaje representa­do. Ante el fondo coloreado, la mujer destaca nítidamente y con gran meticulosidad: el traje, los adornos y el peinado son estudiados y re­producidos con una fidelidad que supera la propia realidad. Es po­sible, además, que en este tipo de realizaciones el artista se dejara in­fluir por las pinturas murales románico-catalanas, donde los rostros de los santos aparecen con la misma impermeable seriedad.

Las características del sujeto son tan realistas que parecen un po­co barrocas: no hay un intento de introspección psicológica; antes bien, en este caso el rostro de la bailarina aparece en su actitud formal.››[12]

Picabia. Española (1923).

Fèlix Fanés (2007) ha aportado una novedosa explicación —la consideramos muy fértil pero tan arriesgada que algunas partes parecen improbables, por ejemplo el que Miró se había impuesto como pintor moderno en 1920 cuando apenas estaba comenzando, o poner a Picabia como fuente cuando el tema de la bailarina ya lo trataba Miró desde cuatro años antes—. El cuadro sería una guisa de cartel irónico con el que Miró se presentaba en París con una “españolada”, al modo de Picabia, en un gesto que Picasso entendió enseguida:

‹‹El pintor regaló el cuadro a Picasso con un gesto que, sin duda, hemos de valorar como irónico: ambos sabían muy bien que los temas españoles —bailarinas, toreros, etc.— habían sido el precio pagado por muchos artistas de la Península para abrirse paso en el mercado del arte en París (lo que se conocía como “españolada”); un precio que ellos se habían ahorrado al conseguir imponerse como pintores modernos sin más calificativos. No podemos olvidar, por otra parte, que la bailarina regalada a Picasso, por la composición, las tintas planas, la falta de profundidad, la uniformidad del modelado y la esquematización caricaturesca, más parece un proyecto de cartel que un cuadro. Y resulta lógico que así fuera. La española, a fin de cuentas, formaba parte de la pintura concebida casi como un producto en serie. Algo que previamente había descubierto Picabia, en quien quizá Miró había encontrado una primera fuente de inspiración al fijarse en aquel tema.››[13]

Victoria Noel-Johnson (2022) explica que en esta obra confluyen el fauvismo, el cubismo, el primitivismo y el japonesismo, fundidos en su estilo de realismo detallista forjado durante la crisis de su primer viaje a París en 1920 por la difícil asimilación de tantas novedades: 

‹‹(…) this  striking figurative portrait of a woman dressed in traditional Spanish costume contains indisputable signs of his developing style, the carefully orchestrated curls of hair around the woman’s hairline, her geometrically aligned hairstyle, the presence of flowers on her dress, and the “empty”, uniformly coloured background. His decisión to acknowledge (and therefore celebrate) the key role that women play in Spanish society is particularly significant, an early example of what would fast become a popular choice of subject matter within Miró’s artistic repertoire.››.[14]

Dimitri Ozerkov (2002) encuentra una significativa afinidad entre el busto de la Dama de Elche, encontrada en 1897 y pronto expuesta en el Louvre hasta su devolución en 1941, y el Retrato de una bailarina española (1921), que Miró pintó poco después de sus primeras y entusiastas visitas al museo parisino o tal vez tenía una fotografía de la célebre estatua ibérica y concluye: ‹‹This woman in a red dress is somewhat similar to the bust of Dama de Elche, if one takes into account her frozen statuary, he reyes staring into the void, her thick cheeks, and ner neck jewelry in the form of beads and her remarkable headdress.››.[15] 

Por mi parte, opino que es casi seguro que Miró había visto el busto ibérico y que lo pudo relacionar con la fotografía de la revista "Mundo Gráfico" que fue la directa inspiración.

NOTAS.

[1] Per­manyer, Lluís. Entrevista a Miró. El arte ha de vol­ver a la pureza de sus orí­ge­nes. (Fechable entre mayo y diciembre, 1981). Sirvió de pró­logo de His­toria del Arte, ed.­­ Carroggio.

[2] Raillard. Conversaciones con Miró. 1993 (1977): 63-64. La p. 52 en la ed. francesa.

[3] Weelen. Joan Miró. 1984: 46.

[4] Martínez Aured, Victoria (Universidad de Zaragoza). El caso del ‘Retrato de bailarina española’ de Miró. Las revistas ilustradas como difusoras del gusto y fuente de inspiración. Instituto Fernando el Católico (IFC). Diputación Provincial de Zaragoza. pp. 523-538. [https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/32/68/31martinezaured.pdf.] La fig 5 es la imagen que inspira el cuadro, de la cantante (no bailarina) Conchita Pérez. [Fotografía de Conchita Pérez, por Calvache, publicada en Mundo Gráfico, Madrid, 15-XII-1920, n.° 476, p. 1].

[5] Greenberg. Joan Miró. 1948: 16-17.

[6] Soby. <Joan Miró>. Nueva York. MoMA (1959): 28.

[7] Dupin. Miró. 1993: 79.

[8] Penrose. <Miró>. Londres. The Tate Gallery (1964): 20.

[9] Malet. Joan Miró. 1983: 10.

[10] Weelen. Joan Miró. 1984: 46.

[11] Bernárdez. Joan Miró. *<De Picasso à Barceló. Les artistes espagnols>. Martigny. Fondation Pierre Gianadda (2003): 81.

[12] Romano, Eileen (dir.); et al. Miró. 2005: 84.

[13] Fanés. Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934. 2007: 100-101. Fanés continúa en 101-102 refiriéndose a Picabia, que pintaba pinturas de “españolas” con fines confesadamente comerciales.

[14] <Joan Miró. The Essence of Past and Present Things>. Mons. BAM (2022-2023). Noel-Johnson. Artistic Formation & Catalan Fauvism: 79.

[15] Ozerkov, I Must Stop Being Miró: Primitivism as an Artistic Method. <Joan Miró. The Essence of Past and Present Things>. Mons. BAM (2022-2023): 70, con reprod. de las dos obras en p. 71.