Joan Miró. 1927. Obra. 07. La serie de Los Fratellini, 1927.
La pequeña serie de Los Fratellini es de la misma época que el grueso de la anterior serie de Caballo de circo, hacia abril-mayo de 1927, y se vincula a ésta tanto por la forma con sus fondos monocromos de variado color (azul, gris, bistre) como por el tema circense, pues representa la famosa familia Fratellini, en concreto de la generación de los tres hermanos Paul, François y Albert. [https://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Fratellini]
Albert, François y Paul, con ropa de escena, en 1932. [- Bundesarchiv_Bild_102-00421A,_Clowns-Trio_"Die_Fratellinis".jpg] [https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Trio_Fratellini_1932.jpg/1280px-Trio_Fratellini_1932.jpg]
Cirici (1949) resalta que ‹‹es una elemental evocación de rostros con bigote relacionada con trayectorias finísimas de movimientos exactos››[1] La idea ya la tenía clara en febrero, cuando le escribe a Gasch que trabaja esforzadamente en cuatro series de pinturas que piensa acabar en Mont-roig, y cuenta que la tercera serie la realizará desde abril a mediados de mayo.[2] La integrarán cuatro pinturas (CRP 263-266) sobre fondo azul con el tema de los Fratellini, basados en dibujos marcados con la letra “I” en el Carnet Charmo (FJM 677-696).
Jacques Dupin.
Dupin (1961, 1993) considera que en esta serie se consolida la temática del año anterior, con la repetición de la figura humana:
‹‹En 1927 encontramos asimismo muchos cuadros atmosféricos, donde persiste el grafismo discontinuo e indescifrable. Pero algunos temas aparecen con mayor frecuencia y determinan variantes obsesivas; entre ellos, en primer lugar, la figura humana. Nada distingue la tela del Museo de Filadelfia, abusivamente titulada Les Fratellini, de los cuadros con apariciones de 1925. Los personajes despiertan a pesar suyo (nos gustaría añadir a pesar del pintor) del encuentro fortuito de manchas y líneas. Parecen fijados en estado naciente y expresan su sorpresa de despertar personajes. (...)››[3]
Maldonado (2004) explica la serie dentro del contexto de las pinturas de fondos azules, en especial su sentido místico:
‹‹Les fonds bleus qui jalonnent l’oeuvre de Miró constituent le pendant poétique d’autres espaces en décomposition, un sentiment poétique renforcé ici par l’évocation de l’univers féerique du cirque, de la nuit et des lumières qui la traversent. Il explore ainsi le pouvoir de la couleur pure appliquée en aplats denses et pourtant vibrants, infiniment profonds. Cette animation monochrome engendre une atmosphère onirique, évocation de la nuit autant que du monde du rêve, dans laquelle surgissent des fragments de personnages —oeil ou nez— réduits à leurs détails et surtout à leurs rythmes essentiels: les lignes, les pointillés, les arabesques sont autant de traces de mouvements dans un espace non plus passif mais dès lors traversé d’énergies multiples. Car si Miró procède ici à une réduction extrême de son vocabulaire, à l’évacuation maximale des événements plastiques venant rompre l’homogéneité du bleu, c’est par une “compréhension du vide” que Leiris a comparée à celle recherchée, et parfois atteinte, par les mystiques. Le vide dans cette optique n’est pas ressenti comme une absence, un manque ou une privation mais, positivement, comme le sentiment de l’essentiel et de l’absolu. Il est atteint au terme de longs exercises de concentration mentale dont celui-ci: observer un jardin dans ses moindres détails jusqu’à en conserver le souvenir le plus précis possible, puis en soustraire mentalement tous les éléments sans que l’image ne perde rien de sa force; répéter l’opération jusqu’à ce que disparaissent le ciel et la terre et que du jardin il ne reste rien, ou plutôt tout.››[4]
La serie de Pintura (Los Fratellini) (1927) la componen sólo cuatro pinturas, dos de ellas claramente definidas por el título (D 189-190. CRP 265-266), y las otras dos (CRP 263-264) se incluyen de un modo más laxo.
Pintura (1927). CRP 263. [https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cpgbeKo]
Pintura (1927) o Peinture es un óleo sobre tela (116 x 89) realizado en París (IV-mediados V-1927) de col. MNAM, París; antes col. particular, París. [D 218. CRP 263.] Está relacionada con un dibujo previo.[5] Se integra en la serie por su tiempo, poética y fondos monocromos. En esta obra un azul ultramarino unifica el fondo, mucho más trabajado con vetas multicolores con un motivo tan simple como un hilo que se delinea como un alambre. La abstracción está aquí más cerca que nunca antes en la obra mironiana, como Beaumelle (1998) indica, al referirse a que el caballo está apenas sugerido por una:
‹‹forma blanca, ligera, que se enrosca en una de las curvas de la línea-lazo. (...) El artista define un nuevo espacio del vacío, un fondo monocorde pero activo, que en lo sucesivo autoriza, por su vibración misma, algunas puntuaciones residuales, casi mínimas: la de una línea errática pero aguda, incisiva y por entero concertada (su trazo ha sido objeto de un croquis preparatorio, FJM 678); las de algunas notas de colores puros, cuyo peso y función quedan probados. Miró descubre —y despliega con júbilo en una serie de pinturas azules que se emparentan con la nuestra— un lenguaje nuevo, casi abstracto, en el que se experimenta, con gran dominio, un nuevo equilibrio, tenue, establecido entre las líneas, las formas y los colores liberados en el espacio del fondo: equilibrio que anuncia los futuros “móviles” de Calder, que Miró muy pronto encontrará.››[6]
Pintura (1927). CRP 264. [https://successiomiro.com/catalogue/object/2721]
Pintura (1927) o Peinture o Blue Star es un óleo sobre tela (116 x 89) de col. particular. [CRP 264, en b/n.] Sobre un fondo luminoso dispone un personaje delineado con una fina línea de trazo continuo, aunque cambiante, con un triángulo como ojo, una mancha roja en la parte inferior (que se corresponde con la posición de la misma en CRP 265) y una estrella azul (situada en el mismo lugar que en la Pintura (1927) [CRP 263]), y también hay concomitancias en la composición y el trazo con las Pintura (El caballo de circo) (1925) [CRP 237] y Pintura (Hombre leyendo) (1925) [CRP 238].
El periodista Octavi Martí (2007) opina que:
‹‹La tela de Miró tiene algo de resumen o apunte de todo lo que el artista catalán va a realizar en esa época, con todos los elementos clásicos de su vocabulario. Es un momento mágico, en que estrellas y pies se encuentran alegremente con pequeños trazos que simbolizan el apetito y la curiosidad sexual del pintor. “Ahí están reunidas, excepcionalmente, la representación de la figura humana y los signos cósmicos. Y todo en una sola imagen”, había dicho él mismo de la obra.›› [7]
Pintura (1927). CRP 265. [https://successiomiro.com/catalogue/object/39]
Pintura (Fratellini - Tres personajes) (1927) es un óleo sobre tela (130 x 97) realizado en París (abril-mediados mayo 1927) de col. Philadephia Museum of Art, Filadelfia, de A.E. Gallatin Collection. [D 189. CRP 265.] Está relacionada con un dibujo previo.[8] Sobre un fondo de un azul intenso y luminoso, Miró dispone un trío de personajes muy estilizados y con un rico colorido (rojo, negro, amarillo, verde, blanco). Gimferrer (1993) explica la transposición del boceto a la pintura con sus diferencias:
‹‹(...) presenta también, entre las fases del esbozo y la pintura, diferencias significativas. Las más notables son tal vez las que encontramos en la cara de perfil del personaje de la derecha y en la cara vista frontalmente, en forma de disco, del personaje de la parte superior izquierda. En el caso del personaje de la derecha, el tratamiento pictórico ha desvanecido la continuidad del perfil, que se descompone ahora en dos zonas tratadas de forma diferente y pierde, en consecuencia, el realismo de máscara que tenía, en beneficio de un carácter más lunar, ideogramático y fantástico. Con una intención convergente, el rostro esférico de la parte superior izquierda, que con el ojo y el pliegue de la boca tenía en el esbozo un aire más bien grotesco y caricaturesco, es objeto de una transfiguración pictórica que lo aleja de este referente realista y lo eleva a la región de los sueños.››[9]
Pintura (1927). CRP 266. [https://successiomiro.com/catalogue/object/40]
Pintura (1927) o Pintura (Fratellini) o Peinture (Fratellini) es un óleo sobre tela (130 x 97) realizado en París (abril-mediados mayo 1927) de col. Fondation Beyeler, Basilea.[10] [D 190. CRP 266.] Un fondo azul marino desigualmente lavado sirve de espacio infinito a una forma que se metamorfosea ante nosotros, sugiriendo una monumental ambigüedad, gracias a que la estilización de la figura alcanza aquí a revestirse de un halo de misterio (es casi seguro que Miró pretendía esto mismo): una visión de un fenómeno de la naturaleza y otra de un personaje (con este título se conoció durante mucho tiempo este cuadro).
En la primera visión se puede contemplar una base que parece una montaña blanca que erupciona un hilo vertical de lava que se divide para convertirse en un personaje volador, constituido por una forma negra y una rueda, más unos trazos que sugieren el movimiento de un pájaro. En cambio, en la segunda visión, el personaje se eleva desde un torso grueso hasta una cabeza de nariz bulbosa y ojos enormes. Al respecto, en las fotografías de los hermanos Fratellini se advierte que uno de ellos, Paul, era particularmente fornido y tenía justamente tales rasgos, por lo que nos hallamos ante uno de los pocos retratos, aunque deformado, que hace Miró en esta época. Krauss; Rowell (1972) explican que el personaje se inspira en éste: ‹‹Some of Miró’s work associated with the theme of the circus seems close to models in real life. Personage (Dupin. 1961: 190) [CRP 266], for instance, has the bulbous nose and elaborate plate-shaped eyes characteristic of the outlandinsh makeup of Paul Fratellini, one of the three Fratellini brothers who where the Cirque Médrano’s most famous clowns.››[11]
NOTAS.
[1] Cirici. Miró y la imaginación. 1949: 27.
[2] Carta de Miró a Gasch. 22, Rue Tourlaque, París (24-II-1927). [Umland. <Joan Miró>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 325.] Solicita el máximo secreto sobre las pinturas que está realizando y anuncia que hará una gran exposición con las series de pinturas que terminará este verano.
[3] Dupin. Miró. 1993: 128.
[4] Maldonado, Guitemie. Le monde de Miró, en en AA.VV. Miró 1917-1934. “Connaissance des Arts”, hors-série. 2004: 53.
[5] Dibujo preparatorio de Pintura (1927). Lápiz carbón y lápiz sobre papel (27 x 21,6) de col. FJM (678). [Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993: 226. / Malet. Obra de Joan Miró. 1988: no en cat.]
[6] Beaumelle. <Joan Miró. La colección del CGP>. México. CCAC (1998): 120.
[7] El 21 de diciembre se alcanza el récord de precio de un cuadro de Miró, Pintura o Blue Star (1927), de la col. del banquero André Lefévre, vendido por 11,6 millones de euros en la subasta de la sala Drouot de París. [Martí, Octavi. Récord mundial para un cuadro ‘clave’ de Joan Miró. “El País” (22-XII-2007) 56.]
[8] Dibujo preparatorio de Fratellini (Tres personajes) (1927). Lápiz carbón y lápiz sobre papel (27 x 21,6) de col. FJM (679). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 384. / Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993: 208.]
[9] Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993:
[10] Antes 1959, Col. Mr. and Mrs. Harry Lewis, Winston, Birmingham, Michigan.
[11] Krauss; Rowell. <Joan Miró: Magnetic Fields>. Nueva York. Guggenheim Museum (1972-1973): 108.
