Joan Miró. 1927. Obra. 09. Los dibujos de 1925-1927.
Los dibujos de esta etapa son muy numerosos porque Miró disfruta de una explosión creativa y realiza esbozos para casi todas sus pinturas, sobre todo las conocidas como pinturas-poema o pinturas-sueño, pero estos abundantes dibujos no las reseñamos o estudiamos aquí, sino en los apartados de sus respectivas pinturas, con frecuencia citando el útil libro de Gimferrer, Miró, colpir sense nafrar (1978). En estos esbozos percibimos el impulso automático en el grado más cercano a la pureza de que es capaz el artista.
Hay, sin embargo, unos pocos casos en que Miró no utiliza los dibujos de inmediato en las pinturas, sino que son ejercicios en los que prueba sus ideas sobre la composición, la línea y el color, y, además, algunos los utilizará como base para creaciones o reelaboraciones posteriores, y, finalmente, hay un grupo de ocho dibujos colectivos que el artista experimentó con sus compañeros surrealistas, los famosos cadavres exquis de 1927-1928.
Los dibujos de 1925.
En el catálogo razonado de dibujos no se ficha ninguno de este año, en atención a que los autores consideran que son esbozos preparatorios. Sin embargo, por mi parte, señalo el Carnet FJM 697-743, llamado “Carnet Maison R. Charmo” (26,4 x 21,5), con dibujos y apuntes de obras de 1925, 1926 y 1927, en el que hay varias piezas con una notable identidad propia.
Estudio de composición (1925). Lápiz grafito sobre papel (6,9 x 5,5). Col. FJM (599b). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 274.]
Estudio de composición (1925). Lápiz grafito sobre papel (19,1 x 16,5). Col. FJM (667a). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 281.]
Estudio de composición (1925). Lápiz grafito sobre papel (11 x 8,1). Col. FJM (562b). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 286.]
Estudio de composición (1925). Lápiz grafito sobre papel (8,1 x 11). Col. FJM (563). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 287.]
Estudio de composición (1925). Lápiz grafito sobre papel (11 x 8,1). Col. FJM (566a). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 288.]
Estudio de composición (1925). Lápiz grafito sobre papel (8,1 x 11). Col. FJM (580a). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 292.]
Estudio de composición (1925). Lápiz grafito sobre papel (8,1 x 11). Col. FJM (580b). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 293.]
Moi (1925). Lápiz grafito sobre papel (26,4 x 19,8). Col. FJM (704). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 303.]
Dibujo preparatorio de Ella y él (1925). Lápiz grafito sobre papel (19,6 x 26,4). Col. FJM (707). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 306.]
Sin título (1925-1926). Lápiz grafito sobre papel (15 x 18,7). Col. FJM (2581b). [Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993: cat. 287.]
Los dibujos de 1926.
En el catálogo razonado de dibujos sí se fichan obras de este año, las que entienden que no son esbozos preparatorios, y es probable que en el futuro se amplíe el CRD, que en 2026 cuenta con 11 fichas de una serie realizada en mayo de 1926, como CRD 228-238, más una pieza separada, como CRD 239.
Sin título (1926) o Sans titre. Gouache, tinta china y lápiz sobre papel (63 x 48). Realizado en París (V-1926). Col. particular, en venta por Simon Studer Art. [No CRD.] [https://www.artsy.net/artwork/joan-miro-sans-titre-2058]
Sin título (1926). [CRD 228] [https://successiomiro.com/catalogue/object/1590]
Sin título (1926). Lápiz y tinta china sobre papel (46 x 62). Realizado (V-1926). Col. particular. [CRD 228.]
Sin título (1926). [CRD 229] [https://successiomiro.com/catalogue/object/1624]
Sin título (1926). Lápiz sobre papel (46 x 62). Realizado (V-1926). Col. particular. [CRD 229.]
Relacionado con dibujo previo: Sin título (Dibujo preparatorio de La langosta) (1926). Tinta sobre papel (15,5 x 19,1). Col. FJM (637 b). [Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993: cat. 329.]
Sin título (1926). [CRD 230] [https://successiomiro.com/catalogue/object/1584]
Sin título (1926). Lápiz sobre papel (46 x 62). Realizado (V-1926). Col. Valerio y Camilla Adami. [CRD 230. / <Joan Miró: Escargot, femme, fleur, étoile ‘Joan Miró. Schnecke, Frau, Blume, Stern>. Düsseldorf. Kunst Palast (2002): cat. 68, p. 147.]
Relacionado con dibujo previo: Sin título (1926). Lápiz grafito sobre papel (15 x 18,7). Col. FJM (754). [Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993: cat. 289.]
Sin título (1926). [CRD 231] [https://successiomiro.com/catalogue/object/1585]
Sin título (1926). Lápiz y acuarela sobre papel (62 x 46). Realizado (V-1926). Col. particular. [CRD 231. / Dupin. Miró. 1993: fig. 119, como Mujer persiguiendo un pájaro delante del mar (1926), Carboncillo y acuarela (63 x 48).]
Sin título (1926). [CRD 232.] [https://successiomiro.com/catalogue/object/1586]
Sin título (1926). Lápiz sobre papel (62 x 46). Realizado (V-1926). Col. particular. [CRD 232].
Sin título (La estatua) (1926). [CRD 233]. [https://www.moma.org/collection/works/33757]
Sin título (La estatua) (1926) o La Statue o The Statue. Lápiz Conté sobre papel (62,3 x 47,6). Realizada en París (V-1926). Col. MoMA, Nueva York, compra 1936. [CRD 233. / “Bulletin of MoMA”, v. 5, nº 1 (I-1938): 7. / Rubin. <Miró in the collection of The Museum of Modern Art>. Nueva York. MoMA (1973-1974): 34. / <Joan Miró. A Retrospective>. Zúrich. Kunsthaus (1986-1987): fig. 56. / <Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde>. París. MNAM (2004): nº 97 (62,2 x 50,2).]
Sin título (1926). [CRD 234]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1588]
Sin título (1926). Lápiz sobre papel (46 x 62). Realizado (V-1926). Col. particular. [CRD 234. / <Joan Miró. The Development of a Sign Language>. Saint-Louis. Washington University Gallery of Art (1980): cat. 55, p. 66.]
Relacionada con tres dibujos previos:
Sin título (1926). Lápiz grafito sobre papel (18,7 x 15). Col. FJM (757). [Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993: cat. 294.]
Dibujo preparatorio para Personaje (1926). Lápiz grafito sobre papel (15 x 18,7). Col. FJM (755). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 353 (14,9 x 18,6).]
Sin título (1926). Lápiz grafito sobre papel (15 x 18,7). Col. FJM (753). [Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993: cat. 288.]
Sin título (1926). [CRD
235]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1622]
Sin título (1926) o Sans titre. Lápiz grafito y lápiz Conté de color sobre papel (48 x 63). Realizado en París (V-1926). Col. particular, antes Paule y Adrien Maeght. [CRD 235. / <Joan Miró. Arbeiten auf Papier 1901-1977>. Hannover. Kestner-Gesellschaft (1989-1990): cat. 131. / <Joan Miró: Creator of New Worlds>. Estocolmo. Moderna Museet (1998): cat. 84, p. 61. / <Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde>. París. MNAM (2004): nº 98.]
Sin título (1926). [CRD 236]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1621]
Sin título (1926). Lápiz, tinta china y lavado sobre papel (46 x 62). Realizado (V-1926). Col. particular. [CRD 236.]
Sin título (1926). [CRD 237]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1620]
Sin título (1926). Lápiz sobre papel (46 x 62). Realizado (V-1926). Col. particular. [CRD 237.]
Relacionado con dibujo previo: Sin título (1926). Lápiz grafito sobre papel (15 x 18,7). Col. FJM (756). [Gimferrer. Las raíces de Miró. 1993: cat. 293.]
Sin título (1926). [CRD 238] [https://successiomiro.com/catalogue/object/1617]
Sin título (1926). Lápiz sobre papel (62 x 46). Realizado (V-1926). Col. particular. [CRD 238.]
Sin título (1926). [CRD 239]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1581]
Sin título (1926). Carboncillo, tiza blanca y roja sobre papel gris (63 x 48). Realizado (1926). Col. Rosengart Foundation, Lucerna. [CRD 239. / <Joan Miró. Campo de estrellas>. Madrid. MNCARS (1993): cat. 17, p. 74.] Dedicado a Boris Kochno: “A Boris Cokhno / Esence térébentine / sur oeillets noirs”.
Los dibujos de 1927.
En el catálogo razonado de dibujos solo se ficha un dibujo individual de Miró que se estima aproximadamente de este año (CRD 240), más la serie de ocho dibujos de cadáveres exquisitos (CRD 241-248), que también podrían ser de 1926 y el último se fecha con cierta seguridad en 1928.
Dibujos catalogados.
Sin título (Mujer) (c. 1927). [CRD 240]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1582]
Sin título (Mujer) (c. 1927). Pastel y tinta china sobre cartulina (13,5 x 18,5). Col. particular. [CRD 240].
Dibujos no catalogados.
Estudio de composición (1927). Lápiz grafito sobre papel (18,6 x 14,9). Col. FJM (773). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 373.]
Estudio de composición (1927). Lápiz grafito sobre papel (18,6 x 14,9). Col. FJM (779). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 377.]
Estudio de composición (1927). Lápiz grafito sobre papel (27 x 21,6). Col. FJM (680). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 385.]
Estudio de composición (1927). Lápiz grafito sobre papel (27 x 21,6). Col. FJM (688). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 391.]
Dibujos preparatorios para Ballet mécanique (1927-1930).
En 1927-1930 Miró realizó un grupo de dibujos preparatorios para un frustrado proyecto de colaboración con el compositor George Antheil. Miró lo llama en sus esbozos Ballet mécanique y Antheil lo nombra Le jour, nombre con el que la pieza musical se había estrenado con gran éxito en 1927 en el Carnegie Hall de Nueva York. [<Miró en escena>. Barcelona. FJM (1994-1995): Projecte Miró-Antheil, 11 dibujos de 1927 a 1930 en pp. 167-170.]
Los dibujos de los cadavres exquis de 1927-1928.
Los cadáveres exquisitos son obras colectivas, constituidas por escritos o dibujos de varios autores, según un método de trabajo surrealista en grupo, en el que cada artista realiza una parte de la obra de modo completamente independiente entre sí. A pesar de su gran interés ha habido relativamente pocos estudios y exposiciones de estas obras.[1]
El término surrealista cadavre exquis fue escogido al azar, por la frase escrita en la primera obra: “El cadáver exquisito beberá el vino nuevo”, y expresa para los miembros del grupo un complejo y doble sentido de celebración de la muerte y de homenaje a la vida. Ya en 1924 los surrealistas habían celebrado la muerte de Anatole France con un panfleto, Un cadavre, que les valió virulentas críticas pero que les dio más fama transgresora; y los surrealistas disidentes, dirigidos por Bataille, tomarán el mismo título para su ataque a Breton en 1930.
Miró participó en al menos ocho piezas. Durante muchos años solo se conocieron tres, las CRD 241, 242 y 244, de 1927, y más tarde se supo de la CRD 248 de 1928, la que comenzaría Man Ray por la cabeza, dos de las cuales se expusieron por primera vez en la Galerie surréaliste de París en la muestra *<Cadavre exquis> (desde 10 octubre 1927). Miró también expuso en otras muestras posteriores, que referenciamos abajo. Las otras cuatro obras, CRD 243, 245, 246 y 247, todas de cerca de 1927, estuvieron en colecciones privadas que no las mostraron hasta finales del siglo XX, por lo que apenas han tenido seguimiento historiográfico.
Barr (1936, 1947) es tal vez el primero en clasificar el cadavre exquis entre los nuevos procedimientos del surrealismo, en confluencia con otras características próximas como el anonimato, el aislamiento de fragmentos anatómicos...[2]
Rubin (1973) explica la naturaleza de este juego:
‹‹The mystique of chance, of accidentality, deeply fascinated the Surrealists, and among the ways they explored it, beginning around 1924, was trough a kind of collective collage of words and —soon afterward— images which the called cadavre exquis (exquisite corpse). The verbal form was based on an old parlor game: there were usually four or five participants, each of whom would write a fragment of a sentence (noun, adjectives, verb and direct object) on a sheet of paper, folding his contribution under so that it could not be seen by the next player, to whom he passed it on for additions. The technique got its name from results obtained in one of the earliest playings during the winter of 1924-1925: “Le cadavre exquis boira le vin nouveau” (The exquisite corpse will drink the young vine).››
Comenta que su intención era mostrar los vínculos inconscientes entre los miembros del grupo:
‹‹These often surprisingly poetic fragments were felt to reveal mediumistically some unconscious sentiment of the group as a whole, resulting from a process that Max Ernst called “mental contagion”. At the same time, they represented a trasposition of Lautréamont’s classic verbal collage (“beautiful as the chance encounter of a sewing machine and an umbrella on a disecting table”) to a collective level —in effect fulfilling his injunction, frequently cited in Surrealist texts, that poetry be “made by all and not by one”.››[3]
Y concluye que estos textos, también adaptados al dibujo y el collage, eran interpretados como revelaciones de oráculos:
‹‹It was natural that the Surrealists should seek through images as well as words such seemingly oracular poetic truths as the cadavres exquis might produce. The game was adapted to the possibilities of drawing, and even collage, by substituting the human body for the syntax of a sentence and assigning a section thereof to each player, beginning with the head and working downward. Despite this theoretical scaffolding, the Surrealist practice of displacement through metaphor often led to images hardly decipherable in anthropomorphic terms.››[4]
Cadáver exquisito (c. 1927). [CRD 241]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1583]
Cadáver exquisito (c. 1927) es un dibujo con mina de plomo, tinta y lápices de colores sobre papel (36 x 23,5) de col. Manou Poderoux, París, antes col. Breton [CRD 241]. Obra colectiva de Max Morise, Man Ray,Yves Tanguy y Joan Miró (de arriba a abajo).
Morise dibuja una cabeza femenina del s. XVIII tocada con un sombrero que reproduce un navío de tres palos. Man Ray dibuja el torso en forma de una pirámide dividida en segmentos horizontales con letras y medidas (en referencia a los tamaños de las prendas) y con dos alas de mariposa coloreadas de puntos azules. Tanguy traza las piernas como las de un caballo con dos patas alzadas. Miró, por su parte, toma las dos patas posadas en el suelo y en la de la izquierda representa un enorme pie con las uñas coloreadas y en la de la derecha una pezuña que golpea el suelo con fiereza, puesto que surgen unas aparentes centellas, tal vez para golpear a una serpiente extendida, con la lengua fuera, y que está unida a la pezuña por un hilo.
Cadáver exquisito (c. 1927). [CRD 242] [https://successiomiro.com/catalogue/object/1578]
Cadáver exquisito (c. 1927) está realizado con mina de plomo, tinta, lápices de colores y collage sobre papel (36 x 23) y pertenece a la Col. MoMA, Nueva York. [CRD 242] Es una obra colectiva de Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise y Man Ray (de arriba a abajo). Rubin (1973) explica la obra a partir de la parte de Tanguy, la cabeza:
‹‹This cadavre exquis in the Museum Collection, begun by Tanguy and continued by Miró, Max Morise, and Man Ray in that order, is more easily readable as a humanoid form than most (...). Tanguy first drew a head with a naturalistic mouth, and eyes —extended to the sides on a kind of ribbon— as well as a number of fantastical extrusions, one an earlike from presented as a kind of vaginal leaf. Folding his drawing under so as to show Miró only the very bottom of the neck, he passed it on.››
Comenta luego la parte de Miró, con el torso, el tiburón y las anotaciones laterales:
‹‹Miró’s upper torso sports two breasts, one in profile and the other frontal. The nipple of the former has been pierced by an arrow around which Miró wrote its color indications: red, yellow, and blue. Given the seemingly cruel character of this motif, it is somewhat surprising to see, just below in parentheses, Miró’s editorial exclamation, “How beautiful”. Bit it may be that Miró considered the arrow —at least consciously— to be “costume jewelry”, as he has so described those that similarly pierce the throats of the wife in The Family and the protagonist in Portrait de Madame K.
The frontal breast is represented by Miró through concentric ovals somewhat in the manner of a contour map (it also resembles Père Ubu’s paunch, or gidouille, as shown in Alfred Jarry’s drawings) and is surrounded by summary indications of shading. From the back of the figure projects a sharklike fish swimming between areas marked “Mediterranean” and “Atlantic”, and above the fish soars a typically Miróesque bird-airplane. Between these two motifs Miró has interpolated the phrase: “besides, I don’t give a damn”.
After indicating the navel of the figure by a small black circle surrounded by radiants, Miró folded under his contribution and passed the paper to Morise.››
Finaliza con las aportaciones más convencionales de Morise (el centro del cuerpo y las piernas, más una flecha que se clava en la cintura y a la izquierda un juego de cifras de tamaño creciente) y Man Ray (las raquetas-pies y las pelotas de tenis):
‹‹(...) Morise. The latter drew a rather conventional lower female torso, added an arrow to the navel, and filled the left of his section with a series of overlapping numbers in perspective, probably inspired by related passages in Tanguy’s work of 1926. Finally, Man Ray completed the figure with feet that seem to be snowshoes metamorphosing into squash rackets —which are accompanied by a group of what appear to be tennis balls—.››[5]
Cadáver exquisito (c. 1927). [CRD 243]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1615]
Cadáver exquisito (c. 1927) o Cadavre exquis. Lápiz, tinta china y lápices de colores sobre papel (36 x 23). Col. particular, antes col. Breton. Obra colectiva de Max Morise, Miró, Yves Tanguy y Man Ray (de arriba abajo). [CRD 243. / <Yves Tanguy, l’univers surréaliste>. Quimper. Musée des Beaux-Arts (2007). Barcelona. MNAC (2007): cat. 53, p. 80.]
Cadáver exquisito (c. 1927). [CRD 244]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1576]
Cadáver exquisito (c. 1927) es un dibujo con mina de plomo, tinta, lápices de colores y collage sobre papel (36,3 x 23) de col. MNAM, París, antes col. Breton. [CRD 244.]. Es una obra colectiva de Joan Miró, Max Morise, Man Ray e Yves Tanguy (de arriba a abajo). Miró dibuja una cabeza de perfil, con un enorme ojo de cíclope que nos mira frontalmente al modo de las imágenes arcaicas, una inmensa oreja y una nariz acabada en una bola con cuatro pelos, lo que nos sugiere un personaje enmascarado de conejo. Morise dibuja un torso con un enorme pecho y un brazo diminuto. Man Ray dibuja el culo en la posición contraria a la natural y saca de éste una serpiente que se dirige a morder el pezón. Tanguy dibuja las piernas, una de ellas con un botín femenino y tres minúsculos personajes que huyen de este monstruo, a guisa de enorme monstruo goyesco.
Cadáver exquisito (c. 1927). [CRD 245]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1577]
Cadáver exquisito (c. 1927) o Cadavre exquis. Lápices de colores sobre papel (36 x 23). Col. particular, antes col. Breton. Obra colectiva de Joan Miró, Yves Tanguy, Man Ray y Max Morise (de arriba abajo). [CRD 245.]
Cadáver exquisito (c. 1927). [CRD 246]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1614]
Cadáver exquisito (c. 1927) o Cadavre exquis. Lápices de colores sobre papel (36 x 23). Col. particular, antes col. Breton. Obra colectiva de Yves Tanguy, Max Morise, Joan Miró y Man Ray (de arriba abajo). [CRD 246.]
Cadáver exquisito (c. 1927). [CRD 247]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1571]
Cadáver exquisito (c. 1927) o Cadavre exquis. Lápiz, tinta china y lápices de colores sobre papel (36 x 23). Col. particular, antes col. Breton. Obra colectiva de Yves Tanguy, Max Morise, Joan Miró y Man Ray (de arriba abajo). [CRD 247. / Waldberg. Chemins des surréalistes. 1965: p. 95.]
Cadáver exquisito (1928). [CRD 248]. [https://successiomiro.com/catalogue/object/1568]
Cadáver exquisito (1928) o Cadavre exquis. Lápices de colores sobre papel (36 x 23). Col. The Art Institute, donación de Linda y Edwin Bergman, antes col. Breton. Obra colectiva de Man Ray, Yves Tanguy, Joan Miró y Max Morise (de arriba abajo). [CRD 248.]
FUENTES.
Internet.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Cadáver_exquisito] Tiene errores como la datación en 1925, pero resume de modo adecuado la técnica y su influjo.
Exposiciones.
*<Cadavre exquis>. París. Galerie Surréaliste (desde 10 octubre 1927). Dos obras colectivas de Miró, los dibujos automáticos de “cadáveres exquisitos” entre varios artistas: Breton, Duchamp, Hugnet, Max Morise, Tanguy...
*<Exposition surréaliste: sculptures-objets, peintures-dessins>. París. Galerie Pierre Colle (7-18 junio 1933). Obras de Miró ─cuatro objetos y pintura Cabeza humana─, Arp, Breton, Dalí, Duchamp, Éluard, Marie-Berthe Ernst, Max Ernst, Giacometti, Arthur Harfaux, Maurice Henry, Valentine Hugo, Magritte, Picasso, Man Ray, Tanguy, y Le Cadavre Exquis ─esta sección de obra colectiva comprende a varios de los artistas anteriores y a Calder, Char, Crevel, Hélion, Hugnet, Marcel Jean, Péret, Tzara─. Catálogo. Prefacio de Breton y Tzara, Il faut visiter l’exposition surréaliste.
*<Fantastic Art, Dada, Surrealism>. Nueva York. MoMA (7 diciembre 1936-17 enero 1937). Itinerante en 1937 por Filadelfia. Pennsylvania Museum of Art (30 enero-1 marzo). Boston. The Institute of Modern Art (6 marzo-3 abril). Springfield, Massachusetts. Springfield Museum of Fine Arts (12 abril-10 mayo). Milwakee. Milwakee Art Institute (19 mayo-16 junio). Minneapolis. University Gallery, University of Minnesota (26 junio-24 julio). San Francisco. San Francisco Museum of Art (6 agosto-3 septiembre 1937). Pasó con cambios a otras ciudades en 1938, a Grand Rapids, Michigan. Grand Rapids Art Gallery (26 enero-16 febrero 1938), para seguir a su itinerario por Middlebury, Durham, Binghampton. Obras de Miró ─15 obras, 7 en ilus. del Catálogo. en pp. 16-20, 154, 226 y ss.: Paisaje catalán (el cazador) (1923-1924), Personaje tirando una piedra a un pájaro (1926), Interior holandés I (1928), Construcción (1930) [JT. 1980: 6.], Composición (1933), Cuerda y personajes I (1935) y Objeto poético (1936), más un Cadavre exquis─, Max Ernst (el más representado, con 48), Man Ray, Dalí y Tanguy (14 cada uno), Masson (13), Magritte (7), Cornell (el único norteamericano), Chirico... En el apartado de “Fantastic Art” había muchos precursores como Baldung Grier, Durero, El Bosco, Arcimboldo... hasta el mismo s. XX. Catálogo. El importante catálogo cuenta con textos de Barr para el prefacio (7-8), Georges Hugnet en Dada (15-34) y In the Light of Surrealism (35-52), una cronología de Barr y Elodie Courter (“E. C.”) (53-64) y una selecta bibliografía (263-267) de Barr y Courter. 271 pp. (en la versión consultada en MoMA; parece que hubo otra de solo 248 pp). Reed. 1937, 1946 (revisada), 1947 y 1968.
*<Le Cadavre exquis et son exaltation>. París. La Dragonne / Galerie Nina Dausset (7-30 octubre 1948). Catálogo. Prefacio de Breton. Era una galería llamada oficialmente ‘Solution, en la surréaliste’, abierta desde octubre de 1948 a noviembre de 1949 bajo la dirección de Nina Dausset.
*<Phantastiche Kunst - Surrealismus>. Berna. Kunsthalle (1966). Obras de Miró (un cadavre exquis). Catálogo.
*<The Surrealism>. Tel Aviv. Tel Aviv Museum (diciembre 1966-enero 1967). Obras de Miró (un cadavre exquis). Catálogo.
*<Trésors du surréalisme>. Knokke-le-Zoute, Bélgica. Casino Communal de Knokke-Heist (junio-septiembre 1968). También titulada *<Shatten van het Surrealisme>. Obras de Miró (un cadavre exquis). Catálogo. Prefacio de Patrick Waldberg.
*<Surrealism>, conocida como *<El arte del surrealismo> en Latinoamérica. Bogotá. Museo de Arte Moderno (26 agosto-3 octubre 1971). Organizada por el MoMA. Itinerante por Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (29 octubre-28 noviembre), Museo Nacional de Artes Plásticas de Montevideo (2 diciembre 1971-4 enero 1972), Museo de Bellas Artes de Caracas (30 enero-27 febrero), Instituto de Arte Contemporáneo de Lima (4-30 abril 1972), Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile (16 mayo-11 junio), City Art Gallery de Auckland, Nueva Zelanda (18 julio-20 agosto 1972), Art Gallery of New South Wales de Sidney (1 septiembre-1 octubre), National Gallery of Victoria de Melbourne (19 octubre-19 noviembre), Art Gallery of South Australia de Adelaida (3 diciembre 1972-3 enero 1973), Museo de Arte Moderno de México (25 enero-28 febrero 1973). Obras de 27 artistas: Miró ─un Cadavre exquis (nº 31)─, Bellmer, Max Ernst, Giacometti, Gorky, Lam, Masson, Matta... Catálogo. Texto de Bernice Rose (comisaria).
*<Der Surrealismus 1922-1942>. Múnich. Haus der Kunst (11 marzo-7 mayo 1972). Con variaciones pasó a *<Le Surréalisme 1922-1942>. París. Musée des Arts Décoratifs (9 junio-24 septiembre 1972). Obras de Miró (cadavre exquis), Matta, Picasso... Catálogo. Texto de Patrick Waldberg. 470 pp.
*<Seurat to Matisse: Drawing in France>. Nueva York. MoMA (junio-julio 1974). Obras de Miró ─un cadavre exquis, nº 50, p. 68─, Balthus, Calder, Picasso... Catálogo. Texto de W.S. Lieberman. 104 pp.
*<Dada and Surrealism Reviewed>. Londres. Hayward Gallery (11 enero-27 marzo 1978). Obras de Miró ─cadavre exquis, nº 9.7, reprod. p. 208)─. Catálogo. Textos de Dawn Ades, David Sylvester y Elizabeth Cowling. Ed. Arts Council. 508 pp. 32 láms. con 60 ilus.
*<Cadavres exquis et dessins collectifs>. Rennes. Musée de Rennes / MNAM (25 septiembre-25 octubre 1981). Catálogo.
<Yves Tanguy. Rétrospective 1925-1955>. París. MNAM (17 junio-27 septiembre 1982). Con variaciones pasó a *<Retrospektive Yves Tanguy>. Baden-Baden. Staatlische Kunsthalle (17 octubre 1982-2 enero 1983). *<Yves Tanguy. A retrospective>. Nueva York. Guggenheim Museum (21 enero-27 febrero 1983). Obras de Tanguy y colectivas de cadavre exquis con Miró, Max Morise, Man Ray... Catálogo. Textos de Breton, Éluard, Robert Lebel, Penrose, José Pierre... 239 pp. Se editó un folleto menor, de 23 pp.
*<Artistic Collaboration in the Twentieth Century>. Washington. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (9 junio-19 agosto 1984). Milwakee Art Museum (1984). J.I. Speed Museum Louisville (1984-1985). Más de 100 obras (1913-1984) de Miró ─cadavre exquis, nº 22, p. 107─, Arman, Matta… Catálogo. Textos de Cinthia Jaffee Mccabe et al.
*<The Return of the Cadavre Exquis>. Nueva York. Drawing Center (marzo 1994). Obras de Miró, Joseph Beuys, André Breton, Frida Kahlo, Yves Tanguy… Comisaria: Ingrid Schaffner.
*<Dessins surréalistes: visions et techniques>. París. MNAM, Cabinet d’art graphique (4 octubre-27 noviembre 1995). Cambió de nombre en EE UU: <Surrealist vision & technique. Drawings and collages from the Pompidou Center and the Picasso Museum, Paris>. Atlanta. Michael C. Carlos Museum, Emory University (3 febrero-7 abril 1996). Detroit. Detroit Institute of Art (4 mayo-7 julio). Obras de Miró... ─un cadavre exquis─, Masson, Tanguy... Catálogo. Texto de Clark V. Poling (Masson, Miró, and the Language of Drawing).
*<Juegos Surrealistas. 100 Cadáveres Exquisitos>. Madrid. Fundación Thyssen-Bornemisza (29 noviembre 1996-23 febrero 1997). Dibujos colectivos de Miró, Breton, Dalí, Éluard, Granell, Lorca, Picasso, Tanguy... Comisario: Jean-Jacques Lebel. Catálogo. Textos de Lebel., La erupción de la vida (17-41). Antonio Saura. Teoría del cadáver exquisito (43-45). Jean-Michel Goutier. ala tête en feu d’artifice” (47-51). Emmanuel Guigon. Notas sobre el cadáver exquisito en España (53-57). Antología de textos (59-89). 211 pp.
*<Joan Miró, black and red series. A New Acquisition in Context>. Nueva York. MoMA (19 noviembre 1998-2 febrero 1999). 150 obras (grabados, libros ilustrados, dibujos, carteles, fotos, pinturas y esculturas) de Miró, Alfred Jarry, Picasso, Dalí… y un cadáver exquisito. Catálogo. Textos de curadora Deborah Wye. Introduction (2), Artistic Context: Surrealism (3-6), Social and Political Context: The Spanish Civil War (7-9), Creative Process and Technique (10-12), Iconography (12-14), Later Developments (15) más 8 pp. de ilus. Consulta MoMA Archives.
NOTAS.
[1] Sobre su poética véanse un resumen en Clébert. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 120-123. La muestra y el catálogo más completos en: *<Juegos Surrealistas. 100 Cadáveres Exquisitos>. Madrid. Fundación Thyssen-Bornemisza (29 noviembre 1996-23 febrero 1997). Dibujos colectivos de Miró, Breton, Dalí, Éluard, Granell, Lorca, Picasso, Tanguy... Comisario: Jean-Jacques Lebel. Cat. Textos de Lebel., La erupción de la vida (17-41). Antonio Saura. Teoría del cadáver exquisito (43-45). Jean-Michel Goutier. “La tête en feu d’artifice” (47-51). Emmanuel Guigon. Notas sobre el cadáver exquisito en España (53-57). Antología de textos (59-89). 211 pp.
[2] Barr. <Fantastic Art, Dada, Surrealism>. Nueva York. MoMA (1936), reeed. 1947.
[3] Rubin. <Miró in the collection of The Museum of Modern Art>. Nueva York. MoMA (1973-1974): 34.
[4] Rubin. <Miró in the collection of The Museum of Modern Art>. Nueva York. MoMA (1973-1974): 34-35.
[5] Rubin. <Miró in the collection of The Museum of Modern Art>. Nueva York. MoMA (1973-1974): 35. Precisemos respecto a la palabra “Mediterranée” de la segunda cita que Miró la tomaba entonces como un término que expresaba el clasicismo que pretendía superar, como proclamará en público con su frase “¡Abajo el Mediterráneo!”.
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