El escritor catalán Jacint Verdaguer (1845-1902) y su influencia sobre Joan Miró.

El escritor catalán Jacint Verdaguer (1845-1902) y su influencia sobre Joan Miró.

Jacint (Jacinto) Verdaguer i Santaló (Folgueroles, Barcelona, 7-V-1845-Vallvidrera, Barcelona, 13-VI-1902). Conocido como “mossèn Cinto”. De acendrado catolicismo conservador y de personalidad compleja, a menudo sumido en depresiones y crisis psíquicas, fue ordenado sacerdote en 1870, y fue limosnero de la Casa Comillas y un reputado exorcista. En sus últimos años su individualismo y heterodoxia le llevaron a oponerse a la jerarquía eclesiástica hasta el punto que fue temporalmente suspendido a divinis en 1896 y, tras su retractación, rehabilitado en 1898.

Poeta tardorromántico, es el campeón de la Renaixença de la lengua catalana (une la tradición clásica y el lenguaje popular) y quien primero crea la mística poética del paisaje catalán, especialmente el Canigó, los Pirineos, la Plana de Vic... Destacan sus poemarios L’Atlàntida (1877), Canigó (1886), Pàtria (1888)... Miró leyó su poesía durante su juventud, como casi todos los intelectuales de su tiempo, y en su ideología estética de los años 10 se refleja una clara influencia de su poesía, pero en su madurez no le tenía entre sus poetas favoritos y nunca acometió la empresa de ilustrar la reedición de alguno de sus poemarios.

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Jacinto_Verdaguer]

[www.gencat.es/bc/expoverdaguer]

Exposiciones.

<Jacint Verdaguer>. Barcelona. Palau Moja (2002).

 <Verdaguer. Un geni poètic: mostra virtual>. Biblioteca de Catalunya, con selección de objetos y 14 artículos.

*<Els ulls de Verdaguer>. Barcelona. MNAC (28 noviembre 2002-23 febrero 2003). Sobre su paisaje poético, con fotografías de Toni Catany, Otho Lloyd, Joaquim Pla Janini... Comisario: David Balsells.

Libros.

Verdaguer, Jacint. Canigó. 1886. Poemari. Ressenya de Garolera, Narcís. La fe que da origen a la patria. “El País” Babelia 828 (14-X-2007) 16.

Verdaguer, J. OIR ‘Canigó’. Versió i veu de Lluís Soler. Verdaguer Edicions. 2017. 104 pp. Llibre + CD. Resenya de Castaño, Manuel. Verdaguer, en veu ben alta. “El País” Quadern 1.701 (16-XI-2017).

Libros de otros.

Valls, Àlvar. Entre l’infern i la glòria. Edicions de 1984. 2020. 1.024 pp. Novel·la biográfica sobre Verdaguer i la seva època. Ressenya de Puigdevall, Ponç. La sensació d’estar davant un clàssic. “El País” Quadern 1.817 (25-VI-2020).

Artículos.

Geli, Carles. Atràs Satanàs, que ve Verdaguer. “El País” Quadern 1.571 (25-XII-2014) 1-3. S’editen els quaderns d’exorcismes del poeta, comentats per Enric Casasses. Geli, C. Dimonis amb barretina (2-3), sobre el dimoni en la cultura catalana.

Llovet, Jordi. ‘Marginalia’. Verdaguer: una extravagància editorial. “El País” Quadern 1.630 (14-IV-2016). Reseña las novedades bibliográficas (imperfectas) sobre el poeta.

La artista española Remedios Varo (1913-1963) y su relación con Joan Miró.

La artista española Remedios Varo (1913-1963) y su relación con Joan Miró.

Remedios Varo (Anglés, España, 16-XII-1913-Ciudad de México, 8-X-1963). Pintora española. Formada en Madrid, se casa en 1930 con su primer marido, el pintor anarquista Gerardo Lizarraga. Se instalan en Barcelona en 1932 y ella frecuenta a los surrealistas catalanes Marinel·lo, Sans, Serra, Viola y a Esteban Francés. Durante la Guerra Civil conoce a Benjamin Péret, con quien se casa en 1937 y se establece en París, donde trata con Miró, Max Ernst, Leonora Carrington y André Breton. 

Su obra artística muestra reflejos mironianos en los años 30 y 40, en sus formas surgidas automáticamente del subconsciente, aunque su estética es mucho más afín a la surrealista de Dalí y Max Ernst, y la pintura metafísica de Chirico o Delvaux, y si no remontamos más al pasado, a la pintura del Quattrocento o El Bosco.

En 1942 Varo y Péret se exilian en México, donde se separan en 1947. Ella permanecerá hasta allí su muerte, manteniendo amistad con Carrington (probablemente su mejor amiga), Kati Horna, Eva Sulzer, Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen y muchos exiliados españoles, y se casará en 1953 con el mecenas Walter Gruen, que la animará a dedicarse nuevamente a la pintura, en la refleja su atormentada personalidad, su pensamiento feminista y su intenso interés por la alquimia y por la magia como un saber que abre el conocimiento de lo oculto. Es en sus últimos años que alcanza por fin un amplio reconocimiento.

Varo. Energía cósmica (1956).

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Remedios_Varo]

Documentales /Vídeos.

Remedios Varo: Misterio y revelación. Dirección de Tufic Macklouhf. IMCINE (2016). 7:09. [https://www.youtube.com/watch?v=HEbUWPAegSM] 

Remedios Varo. Documental y análisis de su obra. Malasombra (2024). 18:42. [https://www.youtube.com/watch?v=EOB5kOvzw7k]

Exposiciones.

<Remedios Varo>. Madrid. Fundación Banco Exterior (noviembre 1988-enero 1989). Cat. 1988. 167 pp. Teruel. Museo de Teruel (25 octubre-24 noviembre 1991). 176 pp.

<Science in Surrealism: the art of Remedios Varo>. Nueva York. New York Academy of Sciences (20 mayo-18 julio 1986). Washington. National Academy of Sciences (17 septiembre-21 noviembre). Cat. Textos de Peter Engel y Charlotte Spokes (surrealismo y ciencia). 16 pp.

Libros.

Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 4383-4384.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 14, pp. 56-57.

Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 617-618.

Bozal, V. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 98-101.

Caws; Kuenzli; Raaberg. Surrealism and women. 1991. 244 pp.

Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 505.

Kaplan, Janet A. Viajes inesperados: el arte y la vida de Remedios Varo. Fundación Banco Exterior. Madrid. 1988. 272 pp. Unexpected Journeys: The Art and Life of Remedios Varo. Abbeville Press. Nueva York. 1988.

Varo, Remedios; et al. Cinco llaves del mundo secreto de Remedios Varo. Editorial Atalanta. 2016. 210 pp. Reseña de De Diego, Estrella. Remedios Varo. La moderna visionaria. “El País” Semanal 2.052 (24-I-2016) 44-46.

Artículos.

Combalía, V. Remedios Varo y la plaza de Lesseps. “El País” Cataluña (6-XII-2008) 2.

Arzate Amaro, Melisa. 'Imant de les aparicions'. digressions sobre l'obra de Remedios Varo a Mèxic. “Bonart” 194 (X a XII-2021) 24-25.

El músico francés Edgar Varèse (1883-1965) y su relación con Joan Miró.

El músico francés Edgar Varèse (1883-1965) y su relación con Joan Miró.

Edgar Varèse (París, 22-XII-1883-Nueva York, 6-XI-1965). Músico francés. Pasó su niñez en París y la Borgoña, hasta que en 1893, su familia se trasladó a Turín, donde, contra la voluntad familiar, comenzó a estudiar música en 1900. Luego se formó como compositor en la Schola Cantorum de París, pero la abandonó en 1905 para entrar en el Conservatorio de París hasta 1907, cuando marchó a Berlín, donde fue amigo de Busoni y conoció a Richard Strauss, y de retorno en París en 1913, a Debussy, Satie, Apollinaire, Cocteau…

Amériques (1921).

Ionisation (1930).

 Partió a EE UU en 1915, donde alcanzó un gran éxito con su obra Amériques, finalizada en 1921. En 1928 volvió a París y en 1930 compuso Ionisation, una exploración de nuevos sonidos y métodos para crearlos, que entusiasmó a la vanguardia parisina y probablemente concitó la atención de Miró. Ambos se conocieron probablemente en 1932 en la casa parisina de Calder y su amistad cuajó en julio de 1933 cuando Varèse viajó a Barcelona, y entremedias y después mantuvieron una correspondencia para un frustrado proyecto de Varèse para una IV Internacional de las Artes (el título propuesto por Varèse, aunque hubo otras propuestas). 
Fue un proyecto conjunto con Miró, Prats y el resto del grupo ADLAN, tal como refleja una postal de Edgar Varèse a Miró, en Passatge. Nueva York (23-X-1933) FPJM. 
Varèse había marchado entretanto a Nueva York, atraído por vagas promesas de ayudas institucionales para poder componer su música electrónica, y se quedó en EE UU, interrumpiéndose su proyecto con Miró, quien declara en 1975 a Raillard: ‹‹Conocí a Edgar Varese cuando vino a Barcelona. Fuimos muy amigos. Estuvo en Montroig; es un tipo que me interesa mucho. Creo que nos enseñamos cosas mutuamente. No hicimos nada juntos, pero me dijo: Quiero que su nombre esté cerca del mío; voy a editar dos discos y me gustaría que dibujara las cubiertas. Las hice y nuestros nombres están juntos en esas cubiertas de discos.››

La amistad de ambos revivió con motivo del viaje de Miró en 1947 a Nueva York, donde fueron vecinos, y en los años siguientes el artista siguió la carrera triunfal del músico, con la apoteosis de Poème électronique (1958), que marcó el inicio de la la edición de sus obras en disco, dos de ellas con cubiertas de Miró. Varèse compuso la música para la procesión del pueblo de Verges del documental de Bouchard, Around and about Miró (1955).

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Varèse]

Libros.

Raillard, Georges. Conversaciones con Miró. 1993: 120.

Documentales.

Around and about Miró. 1955. Dirigido por Thomas Bouchard y Diane Bouchard, asistidos por F. Català-Roca y Milton Xancó. Narrador George Ross (inglés). 1955. Bouchard Productions. 56’ 24”. 16 mm. En color. Música de los siglos XII-XX (Antonio de Cabezón, Isaac Albéniz, Enrique Granados) y una composición original de Edgar Varèse para la procesión del pueblo de Verges.
Artículos.
Massot, Josep. El macrofestival de cultura que Barcelona va perdre. “El País” Quadern 1.800 (27-II-2020). [https://cat.elpais.com/cat/2020/02/27/cultura/1582801486_740382.html] Massot explica con detalle la evolución de la propuesta de Varèse a Miró y de este al grupo ADLAN para un macrofestival de cultura de vanguardia en Barcelona, que la tensión política de 1933-1934 frustró. Había de ser una especie de Olimpiada Internacional de música, arte, poesía... Incluye cartas inéditas de Varèse a Miró y respuestas de este, guardadas en la Paul Sacher Foundation de Suiza: Carta de Varèse a Miró (8-XII-1932). Carta de Miró a Varèse (31-I-1933). Carta de Varèse a Miró (3-II-1933). Carta de Miró a Varèse (15-III-1933). Carta de Miró a Varèse (29-XI-1934). 

El periodista español Magí Valls (1885-1970) y su relación con Joan Miró.

El periodista español Magí Valls (1885-1970) y su relación con Joan Miró.

Magí Valls (Horta, c. Barcelona, 1885 a 15-VI-1970). Periodista, maestro y empresario catalán, padre del pintor Xavier Valls y abuelo del primer ministro francés Manuel Valls.

La familia Valls era originaria de Mont-roig del Camp, hasta que se trasladó h. 1750 a Castelleserà (Urgell), donde alcanzó una acomodada situación social como terratenientes y banqueros. Magí mantuvo su casa familiar en un torreón en la calle Salses de Sant Joan d'Horta. En los años 20 fue banquero pero se arruinó en la Gran Depresión y tuvo que dedicarse a la enseñanza, llegando a dar clases de lengua y cultura catalana en la clandestinidad en los años 40.

Participó en la revista “D’Ací i d’Allà” y el diario católico “El Matí” (1929-1936), que reunía a muchos de los seguidores catalanes de Maritain, reunidos en el partido Unió Democràtica de Catalunya, como J. F. Ràfols, el monje capuchino Miquel d’Esplugas, Maurici Serrahima, Narcís de Carreras, Joaquim Ruyra, Pau Romeva. Asimismo colaboró en numerosas actividades culturales. Conoció a Carner, Miró (con quien coincidía en cuestiones políticas y religiosas), Prats y otros destacados intelectuales y artistas en los años 20 y 30, y mantuvo su amistad hasta el final.

Fuentes.

Internet.

[http://www.lavanguardia.com/internacional/20140402/54405359279/hermana-manuel-valls-leido-biblioteca.html]

Libros.

Valls, Xavier. La meva capsa de Pandora. Memòries. Quaderns Crema. Barcelona. 2003. 460 pp. Magí Valls en 21-27 y ss.; 152-153.

El artista y arquitecto neerlandés Theo Van Doesburg (1883-1931) y su relación con Joan Miró.

El artista y arquitecto neerlandés Theo Van Doesburg (1883-1931) y su relación con Joan Miró.

[http://intranet.pogmacva.com/es/autores/4041]

Theo van Doesburg, de verdadero nombre Christian Emil Marie Küpper (Utrecht, 30-VIII-1883-Davos, Suiza, 7-III-1931). Escritor, arquitecto y pintor holandés. A partir del cubismo, como Mondrian, pasa a ser uno de los fundadores del neoplasticismo, en defensa de la pura abstracción geométrica, con el grupo y la revista De Stijl (1917-1928, último número en 1931 a la muerte de Van Doesburg) y más tarde los grupos Art Concret (1930-1931) y Abstraction-Création (1931-1936).

Entre sus pinturas que prefiguran obras mironianas de 1930-1931 destaca Contraposición simultánea (1929-1930), óleo sobre tela (50 x 49,8). Col. Sidney and Harriet Janis. Pero su influencia más notable se encuentra probablemente en el ajedrezado multicolor de numerosas pinturas de Miró a partir de los años 40.

Su doctrina final está resumida en el manifiesto del único número de “Art Concret” (1930), teoría que Miró rechaza por su alejamiento de la realidad de la naturaleza.

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Theo_van_Doesburg]

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 4, pp. 631-632. 

El artista español Xavier Valls (1923-2006) y su relación con Joan Miró.

El artista español Xavier Valls (1923-2006) y su relación con Joan Miró.

Xavier Valls i Subirà (Horta, c. Barcelona, 18-IX-1923-Barcelona, 17-IX-2006), pintor catalán, hijo del periodista Magí Valls, redactor del diario “El Matí”. Se formó en la Escola Massana y conoció a Manolo Hugué, Artigas... Consiguió en 1949 una beca del Institut Français de Barcelona para estudiar en París, donde se afincó con gran éxito más de cincuenta años y conoció a muchos de los artistas e intelectuales de vanguardia, entre ellos a Miró (sobre quien Valls ha expresado su admiración artística), y alcanzando una gran éxito internacional con su pintura de interiores y bodegones, de austera composición geometrizante, influido por Luis Fernández, De Staël, Poliakoff... Celebró exposiciones retrospectivas en Montauban (1981), Madrid (1982), Barcelona... Es el padre del político francés Manuel Valls, primer ministro desde 2014.

Sugirió una crítica a la actitud contemporizadora de Miró, Tàpies y Brossa, en ocasión del homenaje a Gasch en el hotel Oriente en 1976. En aquel momento el escultor Subirachs, que se había beneficiado de encargos oficiales del alcalde Porcioles para el templo de la Sagrada Familia, criticó al régimen franquista en un audaz cambio de chaqueta, y entonces Valls le había hecho callar mientras que los otros tres, que estaban en la mesa presidencial, habían callado.

Fuentes.

Internet.

Libros.

Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 4.352-4.354.

Valls, Xavier. La meva capsa de Pandora. Memòries. Quaderns Crema. Barcelona. 2003. 460 pp. La referencia más elogiosa a Miró en p. 117, más matizada en 171; la crítica a su actitud en el acto de homenaje a Gasch en 181 y 403, n. 20.

Artículos.

Calvo Serraller, F. La luminosa caja de Pandora de Xavier Valls. “El País” (19-IX-2006) 52.

Casamartina, Josep. Xavier Valls, pintor. “El País” (18-IX-2006) 58.

El artista español Manuel Valdés (1942) y su relación con Joan Miró.

El artista español Manuel Valdés (1942) y su relación con Joan Miró.

Manuel Valdés Blasco (Valencia, 18-III-1942). Pintor y escultor español. Formado desde 1957 en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Miembro con su amigo Rafael Solbes (y sólo durante un año también Juan Antonio Toledo) del valenciano Equipo Crónica (1964-1981), un grupo de artistas esencial en el arte de esta época, que realizan apropiaciones iconográficas de obras de grandes artistas como Courbet, Dubuffet, Kandinsky, Klee, Mondrian, Picasso... y Miró, manipuladas con un sentido desmitificador, como en Miró refait.

Después de la prematura muerte de Solbes, Valdés continuó utilizando motivos tomados y manipulados de los maestros, como Velázquez, Klee, Miró, Picasso, Mondrian, Malevich...

Una de sus versiones de cuadros de Velázquez.

Una muestra de su apropiación de los maestros es su escultura de madera y hierro La reina Mariana VII (1982; 191 x 50 x 45; Museo Patio Herreriano, Valladolid), inspirada en el tema de Velázquez pero cuya estilización sigue las pautas de los ensamblajes mironianos, en la estilización e incluso en la coronación con una media luna.

Obtiene el Premio Nacional de las Artes Plásticas (1983), y se instala en Nueva York en los años 90, consagrándose internacionalmente desde entonces. Ha trabajado con especial énfasis en la escultura en los últimos decenios.

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Valdés_Blasco]

Exposiciones.

<Manolo Valdés>. Bilbao. Museo Guggenheim (2002).

<Manolo Valdés>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (26 marzo-11 junio 2006). 70 obras. Reseña de Octavi Martí. Manolo Valdés expone 70 obras de los últimos 20 años en la Fundación Maeght. “El País” (27-III-2006) 46.

<Manolo Valdés: Esculturas>. Madrid. Galería Marlborough (22 noviembre 2002-4 enero 2003). 17 esculturas (bronce, hierro, plomo), de cabezas de mujer. Su primera muestra monográfica de esculturas.

<Manolo Valdés: Allegro>. Madrid. Opera Gallery (29 febrero-13 abril 2024). Más de 40 pinturas y esculturas de meninas u odaliscas. [https://www.operagallery.com/event/manolo-valdes-allegro] Reseña de Hernando, S. Manolo Valdés expone sus ‘caprichos’. “El País” (13-III-2024).

Libros.

Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 4.320-4.323.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 13, p. 953.

Artículos.

Combalía. Manolo Valdés, la continuidad de una propuesta. “El País”, sup. Artes (24-XII-1982). Reprod. Calvo Serraller. España. Medio siglo de arte de vanguardia. 1939-1985. 1985. vol. II: 1177.

Fernández Abad, Ana. A gran escala. “El País” S Moda 216 (VIII-2016). Valdés sitúa en la Plance Vendôme de París seis monumentales cabezas de mujer.

Vargas Llosa, M. Palabra de amigo. “El País” S Moda 216 (VIII-2016). Su admiración por Manuel Valdés.

El artista franco-belga Raoul Ubac (1910-1985) y su relación con Joan Miró.

El artista franco-belga Raoul Ubac (1910-1985) y su relación con Joan Miró.

Raoul Ubac (Malmédy, Bélgica, 31-VIII-1910-Dieudonne, Oise, Francia, 22-III-1985), seudónimo de Raoul Michelet. Pintor, escultor y grabador belga, nacionalizado francés. Viaja a París en 1930 y frecuenta al grupo surrealista, estudia arte en Colonia (1931-1934) y regresa a París, donde expone en su primera individual. Trabaja sobre todo la fotografía (1934-1942; colabora con una fotografías en “Minotaure”, las cuales conoció Miró) y el grabado (con Hayter), y entabla amistad con André Frenaud. Abandona la fotografía y el surrealismo en 1942.

En la posguerra se dedica a la pintura, con un estilo informalista, lo que explica su colaboracion con el grupo Cobra. Trabaja  materiales nuevos, como por ejemplo mixturas de huevo, resina y arena que aportan color y relieve, y desde 1946 realiza numerosas pequeñas esculturas en pizarra a dos caras (ardoises) —como Cabeza alzada (1976)—, que Miró parece seguir en obras similares de los años 50, y que debió conocer en la Galerie Maeght, donde Ubac expone regularmente desde 1951, coincidiendo con Miró en varias muestras colectivas. Comparte con Miró el interés por el primitivismo, la espontaneidad, la sencillez compositiva y la inspiración en la naturaleza, como en Thème du paysage à la roue (1958) o Le Champ abandonné (1967).

Realiza vitrales para la iglesia de Esy-sur-Eure, esculturas, mosaicos, cartones para tapices, xilografías y grabados de molde de pizarra...

Fuentes.

Internet.

[https://en.wikipedia.org/wiki/Raoul_Ubac]

[http://goyo-vigil.blogspot.com.es/2010/06/raoul-ubac-1910-1985-impetrar-el.html]

Exposiciones.

<Ubac>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1978).

*<Un musée éphémère. Collections privées françaises 1945-1985>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1986): 144-145.

*<Explosante-fixe. Photographie et surréalisme>. París. MNAM (15 abril-15 junio 1985). Winifred Schiffman: 236-237.

*<Vision nouvelle d’une collection>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1 julio-12 noviembre 1999). Prat: 90-91.

Libros.

AA.VV. Ubac. Ed. Maeght. París. 1970.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 13, pp. 883-885.

Jean-Clarence Lambert, en Biron; Passeron. Dictionnaire Géneral du Surréalisme et de ses environs. 1982: 415.

Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 590.

El escritor francés Tristan Tzara (1896-1963) y su relación con Joan Miró.

El escritor francés Tristan Tzara (1896-1963) y su relación con Joan Miró.

Tristan Tzara (Moinesti, Rumanía, 16-IV-1896-París, 25-XII-1963). De auténtico nombre Samuel Rosenstock. Poeta y escritor francés, de origen judío rumano.

En 1917 parte a Zúrich, donde fue uno de los iniciadores del dadaísmo en el Cabaret Voltaire; en enero de 1920 se instala en París, donde es acogido con inicial entusiasmo por el círculo dadaísta parisino (Breton, Aragon y Soupault), pero pronto se separa para mantener su independencia. Se afiliará un tiempo en el grupo surrealista, debido a sus comunes ambiciones e intereses, aunque se alejará a mediados de los años 30.

Es un gran amigo de Miró desde principios de los años 20, así como de muchos artistas de vanguardia: Arp, Dalí, Ernst, Giacometti, Picabia (sólo un tiempo), Picasso..., sobre los que escribe textos muy interesantes, y que a su vez ilustran sus poemarios y ensayos, como Miró en L’Arbre des voyageurs (1930), Poésie de mots inconnus en L’Antitête (1949) y Parler seul (1950), y otros artistas en Où boivent les loups (1932) y Grains et issues (1935).

Rémi Labrusse (2018) destaca la importancia de Tzara para el acceso de Miró al primitivismo, aunque sus relaciones no fueron tan íntimas como las que tuvo con Tual, Viot o Loeb. Siempre Miró le admiró por su valía intelectual, amén de apreciar su gran colección de arte primitivo, que fue esencial en la muestra de la Galerie Pigalle en 1931. Miró ilustró por entonces su libro Arbre des voyageurs (1930) y a su vez fue interpretado por Tzara en esos años como uno de los artistas contemporáneos que mejor realizaban, en especial en sus collages, un arte a la vez sagrado y antireligioso, un arte poético y arbitrario a la vez que con la sensibilidad de un niño, en el que eclosionan los mitos.[1]

En 1936 se afilia al partido comunista (PCF) y durante la II Guerra Mundial participa en la Resistencia. Sus poesías desde esta época se hacen más intimistas, expresando las angustias de la existencia humana.

NOTAS.

[1] Labrusse, Rémi. L’idée primitive. Número especial Miró. “Cahiers d’Art” (2018): 85.

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Tristan_Tzara]

Exposiciones.

<Tristan Tzara: el hombre aproximativo>. Estrasburgo. Museo de arte contemporáneo o MAMCS (2015-2016). 450 obras y documentos. Comisaria: Estelle Pietrzyk. Reseña de Núñez, Noelia. Tristan Tzara: ‘El arte no es serio, os lo aseguro’. “El País” (8-XII-2015) 32.

Libros de Tzara.

Tzara, Tristan. Le Surréalisme et l’après-guerre. Nagel. París. 1966. 92 pp.

Tzara, T. Oeuvres complètes. Flammarion. París. 1979. 5 vs.

Tzara, T. Siete manifiestos Dadá. Tusquets. Barcelona. 1979. 65 pp.

Tzara, T. Découverte des arts dits primitifs. Suivi de Poemès nègres. Prefacio de Marc Dachy. Hazan. París. 2006. 126 pp. Recopila artículos sobre arte primitivo y añade los Poèmes nègres.

Tzara, T. Los primeros poemas. Prensas Universitarias de Zaragoza. Zaragoza. 2002. 204 pp. Reseña de Molino, César Antonio. La prehistoria de Dadá. “El País”, Babelia 589 (8-III-2003) 12.

Motherwell, Robert (ed.). The Dada Painters and Poets: An Anthology. Wittenborn, Schultz. Nueva York. 1951. 413 pp. Reed. G.K. Hall. Boston. 1979, 1981. 42 más 388 pp. 375 ilus. Destacan: Richard Huelsenbeck. En avant Dada: A History of Dadaism (21-47). Tristan Tzara. Seven Dada Manifestoes (73-98). Albert Gleizes. The Dada Case (297-303). Bernard Karpel: Bibliografía (318-381). Dos separatas de R. Huelsenbeck. Dada Manifesto 1949 (398-402). T. Tzara. An Introduction to Dada (402-406).

Prólogos de Tzara.

Hugnet, Georges. La aventura dada. Ensayo, diccionario y textos escogidos. Prólogo de Tristan Tzara. Júcar. Madrid. 1973. 300 pp.

Libros de otros.

Henri Béhar, en Biron; Passeron. Dictionnaire Géneral du Surréalisme et de ses environs. 1982: 414-415.

Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 602, sobre su relación con la vanguardia española.

Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 585-589.

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 710.

Hulten, Pontus. The Surrealist look at art: Eluard, Aragon, Soupault, Breton, Tzara. The Lapis Press. Venice, California. 1990. 6 más 220 pp.

Artículos de Tzara.

Tzara, Tristan. Le Papier collé. “Cahiers d’Art”, v. 6, nº 2 (1930) 64-74.

Tzara, T. Paysages et accidents. “Integral”, Bucarest, v. 2, nº 9 (XII-1926) 10-11. FPJM, v. I, p. 63, sólo la ilus. (al revés) de Pintura (Cabeza de fumador) (1927) [DL 135].

Tzara, T. Le Papier collé ou le proverbe en peinture. “Cahiers d’Art”, v. 6, nº 2 (1931) 61-74, con 31 ilus.de collages de Miró (en 64, 74), Arp, Braque, Gris, Laurens, Marcousis, Masson, Picasso y Schwitters.

Tzara, T. A propos de Joan Miró. “Cahiers d’Art”, v. 15, nº 3-4 (1940) 37-39, con 14 ilus. en pp. 37-47.

Tzara, T. Pour passer le temps... “Cahiers d’Art”, 20-21 (1945-1946) 272-293. No hay referencias expresas a Miró, pero se refiere poéticamente al espíritu de su obra.

Tzara, T. La interrogación naciente. Especial Miró a los 85. “Daily Bulletin”, Palma de Mallorca (XII-1978) 128. (Reprod. fragmento).

Artículos de otros. Orden cronológico.

Deroudille, R. Les expositions. L’Antitête de Tzara. Art Hongrois. Fusaro. “Tout Lyon”, Lyón (5-IV-1950). FPJM, v. III, p. 80.

Jeffett, W. “L’Antitête”: the book as object in the collaboration of Tristan Tzara and Joan Miró (1946-1947). “Burlington Magazine”, Londres, v. 135, nº 1079 (II-1993) 81-93. Incluye 14 cartas entre Miró y Tzara de 1946-1947, en los archivos de la FJM y la Jacques Doucet de París.

Ottinger, Didier. Dada est-il soluble dans le surréalisme? Breton / Tzara. Comment l’amitié écrit l’Histoire. “Les Cahiers du MNAM” 102 (invierno 2007/2008) 64-77.

El músico estadounidense David Tudor (1926-1996) y su relación con Joan Miró.

El músico estadounidense David Tudor (1926-1996) y su relación con Joan Miró.

David Tudor. Piano Avant-Garde. 60 minutos. Grabaciones de piezas de John Cage (1956-1960).

David Tudor (Filadelfia, 20-I-1926-Nueva York, 1996). Músico vanguardista norteamericano, destaca como pianista, organista y compositor. Colaboró en las coreografías de Merce Cunningham (n. 1919) desde 1953 hasta su fallecimiento —en esta faceta conoció a Miró, con el que colaboró en actos culturales promovidos por Maeght— y experimentó con la música electrónica junto a John Cage (1912-1992) y el neodadaísta Morton Feldman (1926-1987), discípulo de éste.

Ha sido uno de los principales intérpretes de las obras de Cage —le conoció en 1950 y con quien realizó giras por Europa (1954), Japón (1962), mundial (1964, también con Rauschenberg y Cunningham)…—, Bussotti y otros compositores de vanguardia. Como compositor destaca su partitura Rainforest (1968).

Su relación personal con Miró explica que que fuera uno de sus contados amigos norteamericanos invitado por Pierre Matisse a un coktail íntimo ofrecido al artista catalán en su viaje a Nueva York en octubre-noviembre de 1965. [PMGA, B19, F26.]

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/David_Tudor]

Libros.

Dickinson, Peter (ed.). Cage Talk. University of Rochester Press. Rochester, Nueva York. 2006. 271 pp. Entrevista de Dickinson a Tudor sobre Cage: 81-92.

Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Macmillan Publishers. 1980: vol. 2, p. 599-600 (relación con Cage), vol. 19, 248-249.

El cineasta y escritor francés Roland Tual (1902-1956) y su relación con Joan Miró.

El cineasta y escritor francés Roland Tual (1902-1956) y su relación con Joan Miró.

Roland Tual (París, 10-XI-1902-Saint-Cloud, 29-VIII-1956). Cineasta y escritor francés. Amigo de Max Jacob desde 1921, gracias a éste conoció a Juan Gris y posteriormente a los miembros del grupo de la rue Blomet y sus amigos como Artaud, Desnos, Leiris, Masson, Miró, Salacrou... y luego a Aragon y Breton.

La amistad de Mirço con Roland Tual se comprueba en una carta del primero al segundo. Mont-roig (31-VII-1922). [Rubin. <Miró in the collection of The Museum of Modern Art>. Nueva York. MoMA (1973-1974): 19, fragmentos. / Tual, D. Le Temps dévoré. Fayard. París. 1980: 105-106, 203, completa en francés. / Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 78-80. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 91-92. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 131-133.]

Entró en el grupo surrealista entre 1925 y 1927, suscribió varios de sus manifiestos y fue gerente en 1926 de la Galerie Surréaliste, descubriendo a varios jóvenes talentos y promoviendo una exposición de arte oceánico; tenía una interesante colección de arte primitivo, en especial precolombino y oceánico, que puso a la venta en febrero de 1930, y que muestra sus coincidencias de gusto con Miró. 

Labrusse le considera una influencia fundamental en el primitivismo de Miró, que habría conocido su gran colección: ‹‹Plus que les collections des surréalistes majeurs —celles de Breton et de Paul Éluard allaient être dispersées l’année suivante, en juillet 1931, avec grand succés—, celle de Tual a joué un rôle initiatique non seulement pour modeler la perception de Miró en matière d’arts dits, “primitifs”, mais, plus généralement, pour donner un élan concret au lien entre arte surréaliste et primitivisme››. [Labrusse, Rémi. L’idée primitive. Número especial Miró. “Cahiers d’Art” (2018): 72-97. En el apartado Miró primitif (81).]

Con su esposa Denise, trató frecuentemente en los años siguientes a Miró, Masson, Dalí, los hermanos Prévert...

Posteriormente se dedicó a la producción y realización cinematográficas. Su hija, Denise Tual, continuó su actividad, rodando el documental André Masson ou l’imagination surréaliste (1976).

Fuentes.

Internet.

[https://fr.wikipedia.org/wiki/Roland_Tual] 

Exposiciones.

<Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde>. París. MNAM (2004). Macha Daniel; Isabelle Merly: 415.

Libros.

Bandier. Sociologie du surréalisme. 1999: 181-182.

Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 584.

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 710.

Artículos.

Labrusse, Rémi. L’idée primitive. Número especial Miró. “Cahiers d’Art” (2018): 72-97. En el apartado Miró primitif (81) Labrusse le considera una influencia fundamental en el primitivismo de Miró que habría conocido la colección de arte precolombino y oceánico. 

El escritor español Francesc Trabal (1899-1957) y su relación con Joan Miró.

El escritor español Francesc Trabal (1899-1957) y su relación con Joan Miró.

Francesc Trabal (Sabadell, 5-V-1899-Santiago de Chile, 1957; algunas fuentes fechan su vida en 1898-1958). Escritor, periodista, crítico musical español, casi siempre en lengua catalana. 

Miembro del Grupo de Sabadell (desde 1923) junto a Joan Oliver y Armand Obiols (seudónimo de Joan Prat). Funda la editorial La Mirada, colabora en Edicions Proa (donde comenzó su amistad con la escritora Mercè Rodoreda) y en numerosas publicaciones y publica varios libros. 

Tras la Guerra Civil se exilia en Francia, Argentina y Chile.

Fue uno de los primeros defensores de Miró y publicó su primera gran entrevista, Les Arts: Una conversa amb Joan Miró. “La Publicitat”, Barcelona, vol. 50, nº 16932 (14-VII-1928) 4. Reed. Fundació La Mirada. 1992.

Fuentes.

Internet.

[http://www.escriptors.cat/autors/trabal]

Exposiciones.

*<Las vanguardias en Cataluña 1906-1939>. Barcelona. La Pedrera (16 julio-30 septiembre 1992). Minguet, Joan M. Cronología crítica: 511.

Libros.

Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 600-601.

Mas, Ramon (ed.). Bromistes, tramposos i mentiders. Males Herbes. 2021. 183 pp. Colección de cuentos de la literatura fantástica catalana, de Pere Calders, Francesc Trabal, Ramon Vinyes, Augusta Lewi... Reseña de Geli, Carles. Realismo mágico a la catalana. “El País” (1-III-2021).

Artículos.

Trabal, F. Salut, Aloma! “Meridià”, nº 21 (5-VI-1938) 6. Aloma es una referencia a M. Rodoreda, compañera de su amigo y cuñado Armand Obiols.

Libros de otros.

Trabal, Francesc. Novel·les (I). Quaderns Crema. 2017. 406 pp. Quatre novel·les: ‘L’home que es va perdre’ (1929), ‘Quo vadis, Sànchez?’ (1931), ‘Era una dona com les altres’ (1932) i ‘Hi ha homes que ploren perquè el sol es pon’ (1933). [http://www.quadernscrema.com/cataleg/novelles-i/]

Trabal, F. Novel·les (II). Quaderns Crema. 2018. 472 pp. Dues novel·les: ‘Vals’ (premi Crexells, 1936) i ‘Temperatura’ (1947). [http://www.quadernscrema.com/cataleg/novelles-ii/] Resenya de Puigdevall, Ponç. Dos clàssics? Dos moderns! “El País” Especial Sant Jordi (19-IV-2018).

La artista checa Toyen (1902-1980) y su relación con Joan Miró.

La artista checa Toyen (1902-1980) y su relación con Joan Miró.

Toyen (izquierda), con sus amigos vanguardistas Jindrich Heisler (centro) y Karel Teige, en la Praga  ocupada por los nazis (1940).

Toyen, seudónimo artístico de Marie Cerminova (Praga, 21-IX-1902-Praga, 9-XI-1980). Se llamó Toyen porque en  checo To je on significa “Es él”, Feminista, miembro del grupo surrealista, pintora e ilustradora. Vivió en Praga y sobre todo en París, en los años veinte y treinta, y definitivamente cuando se exilió tras la ocupación soviética. 

Pareja del artista y poeta Jindrïch Styrsky desde 1922, con el que firma en 1934 el manifiesto fundacional de los surrealistas checos, viaja en 1935 a París donde conoce a los principales surrealistas, sobre todo sus amigos Breton y Péret, pero probablemente no a Miró, a quien probablemente conoce en una visita de éste a Praga el 25 de noviembre de 1935 para asistir a una exposición surrealista.

Pasa la guerra en Praga, donde fallece Styrsky en 1942 y ella esconde a Jindrïch Heisler (1914-1953), con quien se instala en París en 1947 y convive hasta su fallecimiento. Participó en varias exposiciones colectivas junto a Miró.

At the mercy of their gaze (1957).

Su estilo, iniciado como en el caso de Miró, con referencias primitivistas y populares, cubistas y luego puristas, madura al llegar al surrealismo en los años 30 y destaca por la riqueza de su imaginario poético cargado de un ambiguo erotismo (a menudo muy explícito) y el rico colorido de algunas obras que evocan fuerzas cósmicas, características afines a numerosas obras mironianas, aunque Toyen está más próxima a la corriente figurativa de Dalí y Ernst.

Fuentes.

Internet.

[http://mujeresenelarte.blogspot.com.es/2008/04/toyen-1902-1980-biografia.html]

Exposiciones colectivas con Miró.

*<Le Surréalisme en 1947: Exposition internationale du surréalisme>. París. Galerie Maeght (6 julio-agosto 1947).

*<La peinture surréaliste en Europe>. Saarbrücken. Mission Diplomatique Française en Sarre (verano 1952).

*<Exposition InternatiOnale du Surréalisme>. París. Galerie Daniel Cordier (15 diciembre 1959-29 febrero 1960). Nueva York. Arcy Galleries (1960).

Exposiciones antológicas.

<Toyen, une femme surréaliste>. Saint-Étienne Métropole, Musée d’Art Moderne (28 junio-30 septiembre 2002). 149 obras. Comisarios: Karel Srp y Jacques Beauffet. Cat. 264 pp.

<Toyen>. Praga. Galería Nacional (2021). Zgustova, Monika. La pintora que vestía de hombre y retrataba a las mujeres. “El País” Semanal 2.336 (4-VII-2021).

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 13, p. 766, fallecido en Praga.

Frantisek Smejkal, en Biron; Passeron. Dictionnaire Géneral du Surréalisme et de ses environs. 1982: 405-406, fallecido en París.

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 709.

Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: vol. 6, 308-309.