El arquitecto francés Le Corbusier (1887-1965) y su relación con Joan Miró.

El arquitecto francés Le Corbusier (1887-1965) y su relación con Joan Miró.

Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, 6-X-1887-Roquebrune-Cap-Martin, 27-VIII-1965), seudónimo de Charles-Édouard Jeanneret (cambió de nombre en 1920), fue un arquitecto, urbanista, pintor, escultor y diseñador de tapices, nacionalizado francés, de origen suizo.

Estudió grabado y arquitectura desde 1905 y realizó sus prácticas en el estudio de Auguste Perret y el hermano de éste. En 1910-1911 estuvo un año en Berlín, estudiando con Behrens y Tessenow. En 1917 se instaló en París y comenzó su actividad como arquitecto y urbanista, campos en los que fue la estrella del Movimiento Moderno. Rafael Moneo dice: ‹‹Le Corbusier fue sin duda el arquitecto de mayor influencia del siglo XX. Y su obra tiene como telón de fondo la fe en la utopía.››, pues creía que ‹‹la arquitectura debía acercase a la ingeniería sin renunciar a la emoción.››

Ville Savoie (1929). [http://www.ville-poissy.fr/fr/decouvrir-poissy/sites-et-monuments/la-villa-savoye.html]

Pronto logró fama mundial como “apóstol” del racionalismo comprometido con una visión utópica y transformadora de la Humanidad, alcanzando su consagración como arquitecto con el libro Vers une architecture (1925), y como líder desde 1928 del grupo organizador de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM). 

Visitó Barcelona por primera vez el 1 de mayo de 1928, recibiendo una acogida triunfal entre los jóvenes arquitectos, y en el decenio siguiente es notable el influjo de sus teorías racionalistas de arquitectura y urbanismo sobre el GATCPAC, especialmente en Josep Lluís Sert. A menudo se le ha criticado por su idea de la tabula rasa, un concepto que se interpreta como el arrasamiento del pasado arquitectónico para edificar una nueva ciudad sin rémoras del pasado, pero en realidad Le Corbusier abogaba por levantar barrios modernos lejos de los centros urbanos que había de respetarse, y buscaba levantar volúmenes que fueran respetuosos con el paisaje y la naturaleza, como se advierte en sus edificios más emblemáticos de los años 50.

Proyectó numerosos edificios en Francia así como en el extranjero. Destacan la temprana Ville Savoie (1929) y en la psosguerra dos obras de madurez, la iglesia ecuménica de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp (1952-1960), el convento de La Tourette (1953-1959) y el planeamiento de la ciudad india de Chandigarh en los años 50 y 60.

Le Corbusier. Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp (1952-1960). El crítico Martin Filler considera que en Ronchamp el arquitecto culmina su evolución desde la fría racionalidad hasta la expresividad apasionada.

Le Corbusier. Palacio de Justicia de Chandigarh (1952-1956). Tiene estructuras abovedadas rematadas por un tejado de hormigón en forma de paraguas.

Le Corbusier. Asamblea legislativa de Chandigarh (1953-1961). Esta fachada se dispone con cubos rematados por una sombrilla invertida. 

Nótense las semejanzas de los edificios del Palacio de Justicia y la Asamblea con el Taller Sert para Joan Miró en Palma en 1956.

Le Corbusier. Secretariado de Chandigarh (1958). El edificio de las oficinas presenta largas fachadas de 244 metros que se articulan con salientes, huecos, torres de escaleras y otros elementos de contraste para romper la monotonía. 

Su proyecto más ambicioso y logrado es probablemente la ciudad de Chandīgarh, capital conjunta de Haryana y Punjab, que diseñó en un plano regular en colaboración con arquitectos indios a principios de los años 1950 y desarrollado en los decenios siguientes. Los edificios de Le Corbusier, casi siempre en hormigón, se localizan en el Complejo del Capitolio y se singularizan por soluciones arquitectónicas que procuran aunar la tradición local con la modernidad, pero a menudo con contradicciones insalvables.

Falleció por un ataque cardíaco mientras se bañaba en el Mediterráneo, contraviniendo las órdenes del médico.

Le Corbusier, pintor. Su relación con Joan Miró.

Le Corbusier conoció a Miró en una fecha indeterminada, probablemente en París en los años 20 pues tenían muchos amigos comunes como Christian Zervos o Picasso (su casa de la rue Jacob estaba a apenas cinco minutos a pie del taller de Picasso en Les Grands Augustins y se veían con frecuencia), y en la Barcelona o en París de los años 30 es casi seguro que se encontraran por mediación de Sert, pues Miró asistió como testigo junto a Le Corbusier a la boda de Josep Lluís Sert y Ramona Longàs (Monxa) en 1938. Le Corbusier le regaló como prueba de su amistad un dibujo suyo de 1947 (col. FPJM), pero no hay pruebas de que mantuvieran correspondencia.

Su inicial obra pictórica se nutrió del cubismo y el constructivismo, para devenir en el “cubopurismo”, término que describe un movimiento que exalta la pura razón y rechaza la fantasía. Como teórico lo defendió en la revista “L’Esprit Nouveau” (1920-1925), editada en París, que dirigió junto a Amedée Ozenfant, con quien publicó Après le Cubisme (1918) y Le purisme (1921). Su temprana influencia sobre Léger y otros artistas se extendió pronto a Miró y Gasch y será muy importante en esta época, tanto en las teorías de ambos como en las obras puro-cubistas mironianas de 1922-1923.

Desde 1926 abandona progresivamente el purismo y a principios de los años 30 experimenta con el postcubismo y el surrealismo, como se comprueba en sus Personajes de 1931, y más tarde parece incluso incorporar enseñanzas de Miró en sus pinturas relacionadas con las “pinturas salvajes” de Miró, como los Ubu pues a partir de 1935 en sus primeras pinturas de cuerpos humanos se encuentran bioformas mironianas y sus colores vivos y contrastados, como en Deux femmes (1939), aunque podría ser también el resultado de una evolución propia a partir de las formas volumétricas y los colores fauvistas de Léger. Realizó también esculturas y tapices (1936) y durante la II Guerra Mundial se dedicó casi en exclusiva a la teoría arquitectónica y a la pintura, con obras claramente irracionales que anteceden al informalismo.

Del cruce entre module y section d’or nació el concepto de modulor, la medida de un hombre de pie, con el brazo levantado y el ombligo en el medio justo, esto es la altura de una habitación ideal. Lo aplicó en 1950 a su proyecto de L’Unité d’Habitation para un bloque de cientos de viviendas en Marsella.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier]

[http://www.fondationlecorbusier.fr]

[http://www.moma.org/collection/artist]

Blogs.

Comentario: la Ville Savoie (1929-1931), de Le Corbusier.* 

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2021/02/comentario-la-ville-savoie-1929-1931-de.html]

Documentales / Videos.

Le Corbusier. Behind The Artist. 55:12. 

Arquitecturas: El Convento de la Tourette. 25:56. Una obra de madurez, de 1953-1959.

Cinco puntos para una Nueva Arquitectura. Le Corbusier. Tres minutos.

Conferencias.

Le Corbusier. Conferencia de Luis Fernández-Galiano. Fundación Juan March (1-VIII-2020). 1:34:34. [https://www.youtube.com/watch?v=YO6b57PBkM0]

Libros de Le Corbusier.

Le Corbusier. Après le cubisme. Edition des Commentaires. París. 1918.

Le Corbusier; Ozenfant. La peinture moderne. Crès. París. 1925.

Le Corbusier; Ozenfant, Amedée. Acerca del purismo. Escritos 1918/1926. El Croquis. Madrid. 1994. 266 pp.

Artículos de Le Corbusier.

Le Corbusier. Sur la plastique. “L’Esprit Nouveau”, París, 1 (1920) 38-48.

Le Corbusier; Ozenfant. Le Purisme. “L’Esprit Nouveau”, 3 (1920) 369-386.

Le Corbusier; Ozenfant. Intégrer. “Création”, París, 2 (1921).

Le Corbusier. Picasso et la peinture d’aujourd’hui. “L’Esprit Nouveau”, 13 (1922) 1489-1494.

Le Corbusier. Purisme. “Art d’Aujourd’hui”, París, 7-8 (1950) 36-37.

Le Corbusier; Ozenfant. Esthétique et Purisme. “L’Esprit Nouveau”, 15 (1922) 1704-1708.

Exposiciones colectivas de Miró y Le Corbusier.

*<L’Art d’aujourd’hui>. París. Salle des Antiquaires de Rue La-Ville-L’Évêque (1-21 diciembre 1925; vernissage el 30 noviembre). Organizada nuevamente por Victor Yanaga Poznanski. Obras de Miró ─3 pinturas, probablemente otra vez El colocador de Music-Hall, El carnaval de Arlequín, Diálogo de insectos─, Arp, Baumeister, Bracusi, Marcelle Cahn, Carlsund, Robert y Sonia Delaunay, Dexel, Van Doesburg, Domela, Max Ernst, Gleizes, Gontcharova, Graf, Gris, Huszar, Ida Kerkovius, Klee, Larionov, Laurens, Le Corbusier (como Jeanneret), Léger, Lipchitz, Lurçat, Marcoussis, Masson, Moholy-Nagy, Mondrian, Nicholson, Nietszchke, Ozenfant, Picasso, Servrancks, Sima, Spiegel, Valmier, Villon, Vordemberge-Gildewart... y una amplia representación de pintores polacos. Cat. Prefacio anónimo.

*<Textiles>. Estocolmo. Svensk-Franska Konstgalleriet (septiembre 1937). Obras textiles, promovidas por la empresa de Cuttoli, de Miró, Braque, Dufy, Le Corbusier, Léger, Matisse, Picasso, Rouault. Cat.

*<Tapisseries>. San Francisco. San Francisco Museum (¿enero?-15 marzo 1939). Tapices contemporáneos de Aubusson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con 19 diseños de Miró, André Bauchant, Braque, Le Corbusier, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Man Ray, Matisse, Picasso, Rouault.

*<Formes utiles>. París. Musée des arts décoratifs (¿enero? 1950). Obras de Miró (tapiz), Le Corbusier, Léger… y obras de la Union des Artistes Modernes (UAM).

*<Modern Art in Our Life>. Nueva York. MOMA (¿octubre? 1951). Obras de Miró (un ilus. de la edición de Rimbaud), Le Corbusier, Dalí, Léger...

*<L’Oeuvre du siècle XX>. París. MNAM (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>. Londres. Tate Gallery (15 julio-17 agosto). Comisario: J. J. Sweeney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo 11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior Holandés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina escuchando tocar el órgano en una catedral gótica (1945), de colecciones de EE UU─, Balla, Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin, Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka, Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matisse, Matta, Metzinger, Mondrian, Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Picasso (Jeune fille à la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi, Calder, Giacometti, González, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.

*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (17 marzo-5 mayo 1956). Obras de Miró, Arp, Butler, Giacometti, Gleizes, Lam. Le Corbusier, Léger, Marini, Martin, Riopelle, Roszak, Tanguy. No cat.

*<Cent sculptures de peintres>. Yverdon, Saboya. Hôtel de Ville (4 agost-17 septiembre 1956). 100 esculturas de pintores: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Daumier, Degas, Robert Delaunay, Max Ernst, Freundlich, Gauguin, Léger, Magnelli, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Taeuber-Arp, Valloton... más tapices de Sonia Delaunay, Kandinsky, Le Corbusier y Taeuber-Arp.

*<Tapisseries d’Aubusson>. Limoges. Musée Municipal (22 junio-12 septiembre 1957). Obras textiles de Miró ─Composition, en sala 2─, Le Corbusier, Coutaud, Dufy, Gromaire, Kandinsky, Lurçat...

*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (octubre 1958). Obras de Miró, Butler, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Riopelle, Roszak, Tanguy. No cat.

*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (enero 1962). Obras de Miró, Butler, Canogar, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Millares, Riopelle, Rivera, Saura, Tanguy. No cat.

*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (verano 1962). Obras de Miró, Balthus, Butler, Calliyannis, Chirico, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Millares, Riopelle, Rivera, Roszak, Tanguy. No cat.

*<Tapices franceses contemporáneos>. Madrid. Salas de la Dirección General de Bellas Artes (desde 17 abril 1969). Itinerante después al Museo Nacional de Buenos Aires (1969). Obras de Miró, Henri-Georges Adam, Arp, Braque, Calder, Le Corbusier... Cat. Prefacio de Jean Coural. 28 ff.

*<Collection Marie Cuttoli, Henri Laugier>. Basilea. Galerie Beyeler (octubre-noviembre 1970). 124 obras de Miró ─12 obras: La sieste (1925), Peinture (1925), Les deux danseuses (1931), Peinture-objet (1931), Femme nue devant la fenêtre (1931), Abstrait (1935), Peinture-objet (1936), Etude pour un portrait (Autoportrait) (1937), Figure (1956), y tapices Lune et personnages (1933-1934), Dream (¿1964?) y Mangouste (¿1964?)─, Alechinsky, Arp, Beaudin, Braque, Calder, Dubuffet, Dufy, Ersst, Francis, Hartung, Jorn, Klee, Lam, Lamba, Lapicque, Laurens, Le Corbusier, Léger, Lipchitz, Marcoussis, Masson, Matta, Picasso, Louis Pons, Pougny, Van Velde. Cat. Jean Cassou: Prefacio. Laugier: comentarios sobre los artistas. s/p.

*<Maitres-graveurs contemporains 1972>. París. Galerie Berggruen (1972). Obras de Miró, Appel, Arp, Baj, Braque, Chagall, Chirico, Cornell, Dalí, Delaunay, Max Ernst, Estève, Fabre, Giacometti, Kandinsky, Le Corbusier, Matta... Cat. 158 pp.

*<Hommage à Tériade>. París. Grand Palais (16 mayo-3 septiembre 1973). Libros ilustrados de Miró ─pp. 134-139, Ubu Roi (1966), Ubu aux Balears (1971)─, Beaudin, Bonnard, Chagall, Le Corbusier, Giacometti, Gris, Gromaire, Laurens, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Villon... Selección de hojas de “L’Intransigeant”, “La Bête noire”, “Minotaure”. Cat. Textos de Reynold Arnould, Alberte Ruth Grynpas, Michel Anthonioz. 147 pp. Ilustrado por Miró. Se hizo una edición especial de Hommage à Tériade, con prefacio de Jean Leymarie y texto de Michel Anthonioz. Centre national d’art contemporain (CNAC). París. 1973. 155 pp. Itinerante por Europa: *<Homage to Tériade>. Londres, Royal Academy of Arts (1975). *<Ommagio a Tériade>. Florencia. Palazzo Vecchio (1976). Cat. Prefacio de W. T. Monnington y texto de Anthonioz. *<De Bonnard a Miró. Homenaje a Tériade>. Biblioteca Nacional. Madrid (junio-septiembre 1977). Cat. Texto de Anthonioz. *<De Bonnard a Miró. Homenagem a Tériade>. Lisboa. Fundaçao Calouste Gulbenkian (octubre 1977). Cat. Texto de Anthonioz. 68 pp. *<Hommage à Tériade>. Alemania (1978). *<De Bonnard à Miró. Hommage à Tériade>. Atenas (1979). Cat. Texto griego de Yannis Tsaroukis. *<Bonnardtól Miroig. Hommage à Tériade>. Budapest (1981). Cat. Prefacios de Jacques Lecompt y Bernard Anthonioz, texto de Michel Anthonioz.

*<Surréalisme et peinture>. Basilea. Galerie Beyeler (febrero-abril 1974). 102 obras de Miró ─11 obras, nº 19-29─, Arp, Baumeister, Horst Antes, Bellmer, Brauner, Chagall, Dalí, Chirico, Delvaux, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Julio González, Kandinsky, Klee, Lam, Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Masson, Matta, Moore, Picasso, Pollock, Schwitters, Saul Steinberg, Tamayo, Tanguy, Wols. Cat. Prefacio de Reinhold Hohl. Surrealism and Painting (2 pp. Alemán e inglés). s/p.

*<Maestros del siglo XX. Naturaleza muerta>. Madrid. Fundación Juan March (18 abril-31 mayo 1979). 81 obras de 33 artistas: Miró ─un objet trouvé─, Arp, Bissier, Bonnard, Braque, Chagall, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Gris, Klee, Kokoschka, Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Matisse, Monticelli, Nicholson, Oldenburg, Picasso, Redon, Schwitters, Soutine, De Staël, Tàpies, Tinguely, Warhol... Cat. Texto de Reinhold Hohl.

*<Antiguitat-modernitat en l’art del segle XIX>. Barcelona. FJM (13 diciembre 1990-10 febrero 1991). 120 obras de 62 artistas: Miró, Dalí, Picabia, Magritte, Max Ernst, Masson, Chirico, Savinio, Sironi, Fontana, Paladini, Munari, Picasso, Le Corbusier, Zadkine, Man Ray, Klein, Kounelli, Pistoletto, Equipo Crónica... Cat. Textos de Gladys Fabre et al. 361 pp.

*<Cosmos. Del romanticismo a la vanguardia 1801-2001>. Barcelona. CCCB (17 junio-17 octubre 1999). Pasó a Montreal. Musée des Beaux-Arts. Obras de Miró ─Azul (1925) y tres Constelaciones (1940-1941), Amanecer, Despertar matutino y El paso del pájaro divino─, Arp, Borduas, Chirico, Le Corbusier, Cornell, Cristòfol, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Fontana, Friedrich, Goya, Kandinsky, Kiefer, Klein, Malevich, Masson, Mondrian, Barnett Newman, Rauschenberg, Richier, Rothko, Severini, Van Gogh... Comisario: Jean Clair. Cat. 350 pp.

*<Willi Baumeister et la France>. Colmar. Musée d’Unterlinden (4 septiembre-5 diciembre 1999). Saint-Étienne, Musée d’Art moderne (22 diciembre 1999-26 marzo 2000). Incluye obras de Arp, Cahun, Cézanne, Delaunay, Gleizes, Hélion, Le Corbusier, Léger, Miró ─Pintura (1933) [DL 415]─, Ozenfant, Picasso, Mondrian, Seuphor. Cat. Textos de Lilianne Meffre, François-René Martin, Gottfried Boehm, Christian Derouet, Françoise Ducros, Jacques Beauffet, Jerôme Mauche, Martine Dancer, Sylvie Ramond, Roland Recht, Martin Schieder, Felicitas Baumeister. Cronología de Jerôme Mauche (258-271). Bibliografía de Jerôme Mauche (284-287). Ed. RMN. París. 1999. 287 pp.

*<París-Barcelona. De Gaudí a Miró>. París. Grand Palais (9 octubre 2001-14 enero 2002). Barcelona. Museu Picasso (28 febrero-26 mayo 2002). 650 obras entre la Exposición Universal de Barcelona de 1988 y la Internacional de París de 1937 (en maqueta), oposición en parejas (española y francesa), de pinturas de Miró ─destacan Autorretrato (1919), La masía, La tierra labrada, Bodegón del zapato viejo; obras de museos de París, Washington, Nueva York─, Casas, Rusiñol, Canals, Pidelaserra, Nonell, Sunyer, Torres García, Picasso, Gris, Dalí, Varo; Manet, Monet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes, Derain, Picabia, Herbin, Braque, Le Corbusier, Breton, Masson; esculturas de Rodin, Maillol, Llimona, Blay, Arnau, Clarà, González, Gargallo, Manolo Hugué; planos y maquetas de los arquitectos Guimard, Viollet-Le-Duc, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Gaudí, Busquets, Clapés, Junyent, Sert...; fotos de Pere Català Pic; muebles de Gaspar Homar. Cat. 700 pp. (numeradas hasta 699). Hay un catálogo resumido en francés, editado por RMN, de 80 pp. Comisarias: Brigitte Léal y Maria Teresa Ocaña; colab. de comisarios Caroline Mathieu, Cristina Mendoza y François Fontaine, et al. Textos de AA.VV. Sobre Miró destacan: Sebbag, Georges. París-Barcelona-París. El bumerán surrealista (38-51). Aubert, Paul. Cataluña y Francia. Una historia cultural. 1888-1937 (52-75). Mas Peinado, Ricard. De Barcelona a París en revista. Las revistas entre dos guerras. 1912-1934 (276-291). Fontbona, Francesc. Noucentisme i vuelta al orden (292-303). Suàrez, Alícia; Vidal, Mercé. El ideal nouentista (304-323). Rousseau, Pascal. La galería Dalmau. La introducción de la abstracción en Cataluña y la vanguardia parisina (325-343). Borràs, Maria Lluïsa. Crónica de un exilio (344-369); sobre los exiliados europeos en Barcelona en la I Guerra Mundial). Lubar, R.S. El nacionalismo lingüístico de Miró (398-421). Guigon, Emmanuel. ADLAN. 1932-1936 (554-573). Léal, Brigitte. 1937: “rayaba el alba sobre Barcelona, en pleno verano” (574-599). Puig, Arnau. La Posguerra y el Instituto Francés (600-607).

*<La dona, metamorfosi de la modernitat>. Barcelona. FJM (25 noviembre 2004-6 febrero 2005). 120 obras de los años 20-70 de Miró ─12 obras: Dona i ocell en la nit, Home i dona davant un munt d’excrements, etc. en pp. 133-145─, Braque, Le Corbusier, Giacometti, Emmanuel Gondouin, Yves Klein, Gaston Lachaise, Lam, Laurens, Léger, Masson, Matisse, Moore, Ozenfant, Naum June Paik, Picasso, Sanyu... y Tarsila do Amaral, Bourgeois, Valie Export, Hepworth, Kahlo, Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Georgia O’Keefe, Yoko Ono, Niki de Saint-Phalle, Carolee Schneeman, más fotos de las fotógrafas Ilse Bing, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Imoghen Cunningham, Florence Henri, Germaine Krull, Ergy Landau, Lucia Moholy, Ré Soupault, y Duchamp (como Rrose Sélavy), Man Ray. Cat. Textos de Gladys Fabre (comisaria), et al. Rosa María Malet. Joan Miró: la dona, un univers (138-144). Catalán, con traducciones al español (273-314) e inglés (315-356). 356 pp.

*<Carteles>. Valencia. Museo Valenciano de la Ilustración y otros centros (29 septiembre-24 diciembre 2005). Unos 500 carteles de Miró, Alfaro, Ramón Casas, Chagall, Cocteau, Le Corbusier, Dalí, Genovés, Kandinsky, Malevich, Picasso, Toulouse-Lautrec…

*<Maestros del arte en el cartel>. L’Hospitalet. Tecla Sala (30 enero-15 marzo 2006). 175 carteles de Miró, Kandinsky, Le Corbusier, Toulouse-Lautrec...

*<Papeles>. Barcelona. Galeria A/34 (11 diciembre 2008-31 enero 2009). 74 obras sobre papel de 55 artistas: Miró, Balthus, Barradas, Braque, Calder, Dalí, Dubuffet, Gris, Haring, Klee, Klimt, Le Corbusier, Léger, Matisse, Tanguy, Torres García, Wesselman... Cat. Texto de Juan Manuel Bonet.

Exposiciones de Le Corbusier.

<Le Corbusier, peintre>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo-abril 1971). Cat. Texto de Reinhold Hohl. s/p.

<Le Corbusier>. Madrid. Centro Nacional de Exposiciones (1987). Cat. Textos de Maria Rosa Cervera et al. 244 pp. Pintura en 87-118.

<Le Corbusier y Barcelona>. Barcelona. Fundació La Caixa (1988).

*<L’Esprit Nouveau. Purism in Paris, 1918-1925>. Los Angeles. LACMA (29 abril-5 agosto 2001). Grenoble. Musée de Grenoble (6 octubre 2001-6 enero 2002). Obras de Ozenfant, Jeanneret, Léger… Cat. Textos de Eliel, Carol S. (comisaria). Purism in Paris, 1918-1925 (11-69). Ducros, Françoise. Amédée Ozenfant, ‘Purist Brother’: An Essay on His Contribution (70-99). Gronberg, Tag. Making Up the Modern City: Modernity on Display at the 1925 International Exposition (100-128). Ozenfant; Jeanneret. After Cubism (129-148). 191 pp. /

<Le Corbusier.Museo y Colección Heidi Weber>. Madrid. MNCARS (6 junio-3 septiembre 2007). 160 obras de Le Corbusier: pinturas, dibujos, grabados, tapices, esculturas y muebles, de la col. de la galerista Heidi Weber. Cat. Textos de Juan Calatrava (comisario), Heidi Weber… Reseña de Zabalbeascoa, Anatxu. Dos suizos y el amor. “El País” (5-VI-2007) 56.

<Le Corbusier. The Art of Architecture>. Weil am Rhein, Alemania. Vitra Design Museum (29 septiembre 2007-10 febrero 2008). Lisboa. Museu Berardo (19 mayo-17 agosto 2008). Liverpool. The Crypt (2 octubre 2008-18 enero 2009). Londres. Barbican Centre (19 febrero-24 mayo 2009). 20 pinturas, ocho esculturas, muebles, dibujos y planos, libros, objetos… Comisaria: Beatriz Colomina. Reseña de Zabalbeascoa, A. El Picasso de la Arquitectura. “El País” Semanal 1.650 (11-V-2008) 30-34.

<Le Corbusier. An Atlas of Modern Landscapes>. Nueva York. MOMA (15 junio-23 septiembre 2013). Barcelona. Caixaforum (28 enero-11 mayo 2014). Madrid. Caixaforum (12 junio-13 octubre 2014).

<Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos>. Barcelona. CaixaForum (2014). Retrospectiva con 215 objetos. Comisario: Jean-Louis Cohen. Reseña de Montañés, J. Á. El arquitecto que odiaba al MoMA. “El País” (29-I-2014) 39. / Monteys, Xavier. Paisatges Le Corbusier. “El País” Quadern 1.512 (30-I-2014) 5.

<Le Corbusier, mesures de l’homme>. París. MNAM (2015). Comisario: Olivier Cinqualbre. Cat. Reseña de Vicente, Álex. Le Corbusier, humanista de pasado fascista. “El País” (30-IV-2015) 40.

Libros.

AA.VV. Le Corbusier, Le Grand. Phaidon. Londres. 2008. 624 pp. 2.000 ilustraciones. 150 euros.

Bacon, Mardges. Le Corbusier in America. MIT Press. Cambridge, Massachusetts. 2001. 406 pp.

Batchelor. “This liberty and this order: Art in France after the First orld War, en Fer; Batchelor; Wood. Realism, Rationalism, Surrealism. Art between the Wars. 1993: 19-30. Trad. española en 1999: apartado Purismo y L’Esprit Nouveau, 23-34.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 8, pp. 407-408.

Benton, Tim. Le Corbusier. Secret Photgrapher. Lars Müller Publishers. 2013. 416 p.

Besset, Maurice. Qui était Le Corbusier. Skira. Ginebra. 1968. 229 pp. Purismo en 34-62.

Boesinger, W.; Girsberger, H. Le Corbusier 1910-65. Trad. de Juan-Eduardo Cirlot. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2001 (1ª ed. español 1971). 351 pp. La obra completa de Le Corbusier.

Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. Alianza. Madrid. 1995: 371-372.

Chaslin, François. Un Corbusier. Seuil. París. 2015. 528 pp. Le acusa de antisemita.

Cohen, Jean-Louis. Vida y obra de Le Corbusier. Gustavo Gili. 2018. 240 pp. Biografia de referencia, basada en su correspondencia. Reseña de Zabalbeasca, A. Le Corbusier, una vida en 7.000 cartas. “El País” (7-XII-2018). 

Curtis, William J. R. Le Corbusier. Ideas and Forms. Phaidon. Oxford. 1986. Le Corbusier, Ideas y Formas. Hermann Blume. Madrid. 1987 (1986). 240 pp. 243 ilus. Purismo en pp. 48-58.

De Jarcy, Xavier. Le Corbusier, un fascisme français. Albin Michel. París. 2015. 288 pp.

Fanés. Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934. 2007: apartado El maquinismo de “L’Esprit Nouveau” (70-74). Sobre la relación de Miró con el purismo.

Flint, Anthny. Modern Man: The Life of Le Corbusier, Architect of Tomorrow. 2014. 256 pp.

Grant, Kim. Surrealism and the Visual Arts. Theory and Reception. 2005: 35 y ss. para un comentario sobre la influencia del purismo en los surrealistas a través de su revista “L’Esprit Nouveau”.

Kaufmann, Emil. De Ledoux a Le Corbusier. Origen y desarrollo de la arquitectura moderna. Gustavo Gili. Barcelona. 1982 (1933). 112 pp.

Maywald, Wilhelm. Portrait + Atelier: Arp, Braque, Chagall, Le Corbusier, Laurens, Léger, Matisse, Miró, Picasso, Rouault, Utrillo, Villon. Bibliothèque des Arts. Lucerna. / Arche. Zúrich. 1958. 106 pp. Miró (8 pp.).

Ozenfant, Amedée; Le Corbusier. Acerca del purismo. Escritos 1918/1926. El Croquis. Madrid. 1994. 266 pp.

Petit, Jean. Le Corbusier lui-mème. Rousseau. Ginebra. 1970. 279 pp.

Artículos. Orden cronológico.

Redacción. L’appartement de Monsieur Le Corbusier. “Maison et Jardin”, París (IX-1951) 61-63. FPJM, v. IV, p. 8. El único artículo sobre el arquitecto que coleccionó Miró.

Rambert, Francis. La villa Savoye de Le Corbusier. “Connaissance des Arts” 613 (II-2004) 96-99.

Curtis, William J.R. Claves del poeta de la luz, el espacio y la forma. “El País” (19-VIII-2008) 2-3.

Martí, Octavi. Ronchamp sale en defensa de su capilla. “El País” (19-VIII-2008) 2-3.

Maliniak, Thierry. Chandigarh y la igualdad. “El País” El Viajero 716 (13-VII-2012) 8. El gran proyecto urbanístico de Le Corbusier sigue vigente con éxito.

Vicente, Álex. El tiempo da la razón a Le Corbusier. “El País” (22-I-2013) 37. Exposiciones en Nueva York, Estocolmo…

Fasciana, Benedetto. La iglesia que vuela. “El País” El Viajero 749 (8-III-2013) 20. La iglesia de Ronchamp, obra maestra de Le Corbusier, inaugurada el 25 de junio de 1955.

Teruel, Ana. Destrozos en la capilla de Le Corbusier en Ronchamp. “El País” (22-I-2014) 42. Unos vándalos destrozan la vidriera principal.

Zabalbeascoa, A. La Unesco consagra a Le Corbusier. “El País” (18-VII-2016). Declara 17 edificios suyos Patrimonio Mundial.

Hermoso, Borja. Durmiendo en el hotel Le Corbusier. “El País” El Viajero 927 (5-VIII-2016). La Unidad Habitación en Marsella (1952).

Monteys, X. Ronchamp. “El País” Quadern 1.719 (22-III-2018).

Knechtel, Gunnar. Chandigarh. La utopía india de Le Corbusier. “El País” Semanal 2.197 (24-XI-2018). Fotoensayo.

Vicente, Álex. La doble fachada de Le Corbusier. “El País” Semanal 2.222 (28-IV-2019). Crece la polémica por sus veleidades fascistas en los años 30 y 40, aunque también se aproximó a los comunistas y a la Resistencia.

Rovira, Arnau. Patrimonio Le Corbusier. “El País” Semanal 2.306 (6-XII-2020). Fotoensayo de algunas de las mejores obras del arquitecto en Francia: La Unité d’Habitation en Marsella (1953), el monasterio de La Tourette (1953-1960), la iglesia de Notre Dame du Haut en Ronchamp (1954), la Casa de la Cultura y la Juventud en Firminy-Vert (1965).

El artista francés Amédée Ozenfant (1886-1966) y su relación con Joan Miró.

El artista francés Amédée Ozenfant (1886-1966) y su relación con Joan Miró.

[http://www.harvardartmuseums.org/art/225715]

El teórico del arte y pintor francés Amédée Ozenfant (Saint-Quentin, 15-IV-1886-Cannes, 4-V-1966) nació en una familia burguesa del departamento de Aisne. Pasó su infancia estudiando humanidades y finalmente arte en Saint-Quentin hasta que en 1905 se instaló en París para estudiar arte y dedicarse a la pintura. 

Cubierta del número 5 de “L’Élan” (1917). [http://modernist-magazines.org]

En 1915-1917 comenzó a desarrollar las teorías del purismo en la revista “L’Élan”, que dirigía con Max Jacob y Guillaume Apollinaire, mientras su obra pictórica, que surge del cubismo (particularmente de Gris), exaltaba la pura razón y rechazaba la fantasía, buscando aunar la estética y el maquinismo, para sintetizar con la más estricta sencillez geométrica y colores planos las formas de los objetos, como en su bodegón Composition (1920) [Óleo sobre tela. Col. Kuntsmuseum, Basilea. Reprod. Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: v. 5, p. 170.].

En esta época comenzó a colaborar con Le Corbusier, con quien expuso sus bodegones por primera vez en la Galerie Thomas de París (15-29 diciembre 1918) y pronto lograron el apoyo del galerista Léonce Rosenberg, gracias a cuyo apoyo económico pudieron defender sus ideas puristas en la revista “L’Esprit Nouveau” (1920-1925), que editaban y dirigían en París, y también juntos publicaron Après le Cubisme (1918) y Le purisme (1921). La influencia de Ozenfant y Le Corbusier, inseparable para un observador externo, sobre Miró y Gasch será muy importante en los primeros años 20, tanto en sus teorías de ambos como en las obras puro-cubistas de Miró de 1922-1923. En los años 20 comenzaron Ozenfant y Miró a coincidir en exposiciones colectivas, que muestran sus puntos en común.

Ozenfant. Pintura Mural (1926). 

En 1935 Ozenfant se instaló en Londres y en 1938 en Nueva York, dedicado fundamentalmente a la enseñanza, hasta su jubilación y regreso a Francia en 1955. Se retiró a Cannes, donde falleció.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Amédée_Ozenfant] Hay errores en algunos datos.

Exposiciones.

*<L’Esprit Nouveau. Purism in Paris, 1918-1925>. Los Angeles. LACMA (29 abril-5 agosto 2001). Grenoble. Musée de Grenoble (6 octubre 2001-6 enero 2002). Obras de Ozenfant, Jeanneret, Léger… Cat. Textos de Eliel, Carol S. (comisaria). Purism in Paris, 1918-1925 (11-69). Ducros, Françoise. Amédée Ozenfant, ‘Purist Brother’: An Essay on His Contribution (70-99). Gronberg, Tag. Making Up the Modern City: Modernity on Display at the 1925 International Exposition (100-128). Ozenfant; Jeanneret. After Cubism (129-148). 191 pp.

Exposiciones colectivas de Miró y Ozenfant.

*<L’Art d’aujourd’hui>. París. Salle des Antiquaires de Rue La-Ville-L’Évêque (1-21 diciembre 1925; vernissage el 30 noviembre). Organizada nuevamente por Victor Yanaga Poznanski. Obras de Miró ─3 pinturas, probablemente otra vez El colocador de Music-Hall, El carnaval de Arlequín, Diálogo de insectos─, Arp, Baumeister, Bracusi, Marcelle Cahn, Carlsund, Robert y Sonia Delaunay, Dexel, Van Doesburg, Domela, Max Ernst, Gleizes, Gontcharova, Graf, Gris, Huszar, Ida Kerkovius, Klee, Larionov, Laurens, Le Corbusier (como Jeanneret), Léger, Lipchitz, Lurçat, Marcoussis, Masson, Moholy-Nagy, Mondrian, Nicholson, Nietszchke, Ozenfant, Picasso, Servrancks, Sima, Spiegel, Valmier, Villon, Vordemberge-Gildewart... y una amplia representación de pintores polacos. Cat. Prefacio anónimo.

*<Salon Montpelliérain des Beaux-Arts> o *<Exposition international de Montpellier>. Montpellier. Pavillon Populaire (27 mayo-26 junio 1927). Obras de Miró (una), Malkine, Ozenfant, Utrillo… Cat.

*<Exposition d’oeuvres de maîtres de la peinture contemporaine>. París. Galerie Danthon (noviembre 1928). Obras de 19 artistas: Miró (dos), Braque, Crotti, Derain, Dufy, Paul Guillaume, Léger, Marcoussis, Matisse, Ozenfant, Picasso... Cat. Prefacio de André Salmon.

*<9. Ausstellung der Hamburgischen Sezession>. Hamburgo (marzo 1929). Organizada por Will Grohmann. Obras de Miró, Baumeister, Beaudin, Herbin, Kermadec, Laurens, Lipchitz, Lurçat, Man Ray, Marcoussis, Masson, Ozenfant, Suzanne Roger, Roux, Souverbie...

*<Ausstellung abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik>. Zúrich. Kunsthaus (6 octubre-3 noviembre 1929). Múnich. Graphisches Kabinett (¿noviembre-diciembre? 1929). Obras de Miró (2 pinturas), Albers, Arp, Aubert, Baumeister, Beaudin, Jacques Berger, Bores, Brancusi, Braque, Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Van Doesburg, Max Ernst, Freundlich, Gleizes, Gris, Auguste Herbin, Kandinsky, Klee, Léger, Lipchitz, El Lissitzky, Malevich, Man Ray, Marcoussis, Masson, Metzinger, Meyer-Amden, Moholy-Nagy, Mondrian, Ozenfant, Pevsner, Picabia, Picasso, Roux, Savrity, Schwitters, Severini, Sima, Tanguy, Togores, Torres García, Valmier, Vantogerloo, Viñes, Viollier y Friedrich Vordemberge-Gildewart… Cat. Prefacio de W. Wartmann.

*<VII Salon de la Société des Amateurs d’Art et des Collectionneurs “Folle enchère”>. París. Galerie Bernheim-Jeune (7-20 febrero 1931). 40 pintores con 94 obras sobre todo hacia 1920 y 1930: Miró ─Paysage (1917) y Dialogue d’insectes (1924-1925)─, Chagall, Suzanne Duchamp, Lurçat, Marcoussis, Menkes, Ozenfant, Severini, Soutine, Villon, Waroquier... Cat. Prefacio de André Salmon.

*<Exposition>. París. Galerie Georges-Petit (16-31 octubre 1931). Obras recientes de Miró, Marc Antoine, Beaudin, Pierre Bertrand, Bores, Cossío, Dalí, Max Ernst, Giacometti, Klee, Laurens, Lurçat, Marcoussis, Masson, Ozenfant, Torres García, Zadkine. Reúne obras surrealistas y abstractas.

*<These, Antithese, Sinthese>. Lucerna. Kunstmuseum (24 febrero-31 marzo 1935). Obras de de Miró ─cuatro pinturas, probablemente La mesa (Bodegón con conejo) (1920) y Pintura (1933) de col. Loeb, y La siesta (1925) y Pintura (1925) de col. Cuttoli, en nº 70-73 y notas pp. 36 y 45─, Arp, Braque, Calder, Chirico, Derain, Erni, Max Ernst, Fernández, Giacometti, González, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Léger, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Paalen, Picasso, Taeuber-Arp. Cat. Prefacio de Paul Hilber (conservador del museo y comisario junto a Hans Erni), y textos de Max Ernst, Siegfried Giedion, Jean Hélion, Anatole Jakovski, Kandinsky, Léger y Sweeney.

*<Origines et développement de l’art international indé­pendant>. París. Petit Palais y Musée du Jeu de Paume (30 julio-31 octubre 1937). Presentación en movimientos, con obras de artistas franceses: Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Coubine, Henri-Edmond Cross, Desvallières, Duchamp, Dufy, Goerg, Emmanuel Gondouin, Matisse, Ozenfant, Henri Rousseau, Signac, Tanguy, Valtat, Vuillard, Waroquier... y extranjeros afincados en París: Miró (9 pinturas, como la reciente Bodegón del zapato viejo), Baumeister, Blanchard, Chagall, Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Kandinsky, Klee, Lipchitz, González, Gris, Man Ray, Marcoussis, Picabia, Picasso, Werner... Comité organizador con Georges Huisman (presidente.), Jean Cassou, Braque, Léger, Marcoussis, Matisse, Picasso... Comisaria: Yvonne Zervos, con la colaboración de André Dézarrois y Christian Zervos. Cat. Introducción de autor anónimo (¿Cassou?). Les maîtres de l’art indépendant. Petit Palais (junio-octubre 1937). 46 pp. Probablemente se publicó con anterioridad a la muestra.

*<Art of This Century. Objects, Drawings, Photographs, Paintings, Sculpture, Collages, 1910-1942>. Nueva York. Art of This Century Gallery (20 octubre-noviembre 1942). Colección Peggy Guggenheim, en la inauguración de su galería, montada por Kiesler. 170 obras. Obras de Miró ─Pintura (1925), Interior holandés I (1928) y Mujer sentada II (1939), en pp. 22, 112-114─, Archipenko, Calder, Duchamp, Chirico, Max Ernst, Gabo, Giacometti, Klee, Lipchitz, Malevich, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Picasso, Tanguy... Cat. Cubierta de Max Ernst. Textos de Breton. Genesis and Perspective of Surrealism, trad. Genèse et avenir du surréalisme (13-27), reprod. posteriormente como Genèse et perspective artistiques du surréalisme; de Arp, Abstract Art, Concrete Art, y Mondrian, Abstract Art. Incluye trad. a inglés de declaración de Miró a Duthuit. Enquête. Texte de Miró. “Cahiers d’Art” v. 14, nº 1-4 (1939): 73.

*<Homage to the “Salon d’Automne” 1944: “Salon de la Libération”>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (9 diciembre 1944-1 enero 1945). Obras de Miró (una), Berman, Bonnard, Braque, Chagall, Duchamp, Dufy, Max Ernst, Hélion, Junyer, Kisling, Laurencin, Léger, Lipchitz, Mané-Katz, Masson, Matisse, Matta, Menkès, Miestchaninoff, Ozenfant, Picasso, Rouault, Seligmann, Soutine, Tanguy, Tchelitchew, Zadkine. Cat. Prefacio de Pierre Matisse.

*<Exposition de peintures et sculptures contemporaines>. Avignon. Palais des Papes (27 junio-30 septiembre 1947). 150 obras. Pinturas de Miró (8), Balthus, Braque (12), Brauner, Chagall (15), Dufy, Max Ernst, Valentine Hugo, Kandinsky (8), Klee (15), Lam, Léger, Marquet (7), Masson, Matisse (12), Mondrian, Ozenfant, Picasso (11) y Tanguy. Esculturas de Adam, Arp, Brancusi, Calder, Giacometti, González, Laurens, Lipchitz, Maillol. Comisarios: Ivonne Zervos, René Girard y Jacques Charpier.

*<4e Salon de l’Art Mural>. Avignon. Palais des Papes (desde 15 julio 1949). Obras de Miró, Bazaine, Beaudin, Bissière, Bores, Brauner, Buffet, Estève, Gleizes, Gromaire, Hélion, Kermadec, Léger, Lhote, Magnelli, Masson, Matisse, Mondrian, Ben Nicholson, Ozenfant, Pignon, Rebeyrolle, Schneider, Severini, Sutherland, Tal-Coat, Vasarely, Villon…

*<L’Oeuvre du siècle XX>. París. MNAM (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>. Londres. Tate Gallery (15 julio-17 agosto). Comisario: J. J. Sweeney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo 11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior Holandés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina escuchando tocar el órgano en una catedral gótica (1945), de colecciones de EE UU─, Balla, Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin, Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka, Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matisse, Matta, Metzinger, Mondrian, Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Picasso (Jeune fille à la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi, Calder, Giacometti, González, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.

*<Willi Baumeister et la France>. Colmar. Musée d’Unterlinden (4 septiembre-5 diciembre 1999). Saint-Étienne, Musée d’Art moderne (22 diciembre 1999-26 marzo 2000). Incluye obras de Arp, Cahun, Cézanne, Delaunay, Gleizes, Hélion, Le Corbusier, Léger, Miró ─Pintura (1933) [DL 415]─, Ozenfant, Picasso, Mondrian, Seuphor. Cat. Textos de Lilianne Meffre, François-René Martin, Gottfried Boehm, Christian Derouet, Françoise Ducros, Jacques Beauffet, Jerôme Mauche, Martine Dancer, Sylvie Ramond, Roland Recht, Martin Schieder, Felicitas Baumeister. Cronología de Jerôme Mauche (258-271). Bibliografía de Jerôme Mauche (284-287). Ed. RMN. París. 1999. 287 pp.

*<La dona, metamorfosi de la modernitat>. Barcelona. FJM (25 noviembre 2004-6 febrero 2005). 120 obras de los años 20-70 de Miró ─12 obras: Dona i ocell en la nit, Home i dona davant un munt d’excrements, etc. en pp. 133-145─, Braque, Le Corbusier, Giacometti, Emmanuel Gondouin, Yves Klein, Gaston Lachaise, Lam, Laurens, Léger, Masson, Matisse, Moore, Ozenfant, Naum June Paik, Picasso, Sanyu... y Tarsila do Amaral, Bourgeois, Valie Export, Hepworth, Kahlo, Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Georgia O’Keefe, Yoko Ono, Niki de Saint-Phalle, Carolee Schneeman, más fotos de las fotógrafas Ilse Bing, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Imoghen Cunningham, Florence Henri, Germaine Krull, Ergy Landau, Lucia Moholy, Ré Soupault, y Duchamp (como Rrose Sélavy), Man Ray. Cat. Textos de Gladys Fabre (comisaria), et al. Rosa María Malet. Joan Miró: la dona, un univers (138-144). Catalán, con traducciones al español (273-314) e inglés (315-356). 356 pp.

Libros generales.

Batchelor. “This liberty and this order: Art in France after the First orld War, en Fer; Batchelor; Wood. Realism, Rationalism, Surrealism. Art between the Wars. 1993: 19-30. Trad. española en 1999: apartado Purismo y L’Esprit Nouveau, 23-34.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 10, pp. 471-472.

Fanés. Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934. 2007: apartado El maquinismo de “L’Esprit Nouveau” (70-74). Sobre la relación de Miró con el purismo.

Grant, Kim. Surrealism and the Visual Arts. Theory and Reception. 2005: 35 y ss. para un comentario sobre la influencia del purismo en los surrealistas a través de su revista “L’Esprit Nouveau”.

Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: vol. 5, pp. 168-170.

Libros específicos.

Ozenfant, A; Le Corbusier. Acerca del purismo. Escritos 1918/1926. El Croquis. Madrid. 1994. 266 pp.

Ozenfant, A. Art. Budry. París. 1928. 316 pp.

Ozenfant, A. Foundations of Modern Art. Dover. Nueva York. 1952. 347 pp. 

Artículos.

Parker, Michelle. L'Élan and Amédée Ozenfant: Art for Art's Sake? "Magazine Modernism" (5-IV-2011). 

El escritor y ensayista español Pere Gimferrer (1945) y su relación con Joan Miró.

El escritor y ensayista español Pere Gimferrer (1945) y su relación con Joan Miró.

[http://www.abc.es/temas-personajes/Pere-Gimferrer.html]

Pere Gimferrer i Torrens (Barcelona, 22-VI-1945), destacado escritor en catalán y español, como poeta, novelista, crítico, traductor, ensayista de arte y editor literario de la editorial Seix Barral, en la que comenzó a trabajar como lector en 1970. Estudió Derecho y Filosofía y Letras, sin llegar a licenciarse, lo que no le impidió llegar muy pronto a miembro de la Real Academia de la Lengua (1985), gracias a su extraordinaria obra poética, en la que destacan sus dos primeros libros de poesía en castellano, Arde el mar, ganador del Premio Nacional de Poesía en 1966, y La muerte en Beverly Hills (1968), seguidos por los primeros poemarios en catalán, de un éxito deslumbrante entonces, Els miralls (1970), Hora foscant (1972), Foc cec (1973) y L'espai desert (1977). Después ha seguido publicando poemarios y ensayos, pero su gran época fue la de los años sesenta y setenta. La poesía, la pintura, el cine han sido los temas más destacados de sus críticas y ensayos, e incluso de su novela Fortuny (1983). Se casó con la pianista Rosa Maria Caminals en 1971, de la que enviudó en 2003, y en 2006 volvió a casarse, con Cuca de Cominges; según Alberto Blecua el primer matrimonio le llevó a escribir en catalán y el segundo a hacerlo en español, los idiomas preferidos de sus dos parejas.

Gimferrer (2011) explica su rigurosa exigencia poética:

‹‹P. Es usted un autor consagrado y venerado pero se la sigue jugando cuando escribe.

R. Si no, ¿para qué hacerlo? Sin riesgo, en la época contemporánea, no merece la pena ponerse a escribir.

P. ¿Y cuáles cree que han sido los principales peligros que ha afrontado en Rapsodia?

R. En estos poemas largos es muy sencillo caer en la palabrería y el manierismo. También repetirse. Pero cuando empiezo a escribir unos versos, intento prever si llevarán a un espacio nuevo que no conozco. Si no es así, abandono. No me interesa ni me estimula seguir. Es algo que he hecho toda la vida: intentar ser siempre el mismo poeta pero sin escribir nunca el mismo poema.››[1]

Poeta muy prestigioso en Barcelona desde 1970, cuando comenzó a alternar su anterior escritura en español con la nueva en catalán, Gimferrer conoció a Miró cuando les presentó Tàpies en la fiesta en el Parc Güell para celebrar la inauguración de la sucursal barcelonesa de la Galeria Maeght, en noviembre de 1974.[2] Antes Miró no estaba entre sus pintores preferidos, pues en 1972 refería a Ana Maria Moix una lista de sus gustos con El Greco, Goya, Vermeer, Van Gogh, Rembrandt y Turner, y entre los catalanes solo Tàpies.

Enseguida comenzó a estudiar la obra mironiana para varios proyectos editoriales de la editorial Polígrafa, en especial sobre su vinculación con Cataluña y el proceso de creación pictórica a partir de los esbozos, y entre sus publicaciones destacan Miró, colpir sense nafrar (1978) y Les arrels de Miró (1993), ambas traducidas al español.

Gimferrer (1976) apunta primero la analogía entre la exploración plástica de Miró y la poesía vanguardista de Salvat-Papasseit, Foix, Brossa y otros poetas catalanes, también mediadores entre la vanguardia europea y la tradición catalana.[3] Una tensión que en Miró ya es evidente en los años 20 o incluso un poco antes.

Un par de años después, Gimferrer (1978) escribe que ‹‹L’obra i la personalitat de Miró han esdevingut un dels principals mites —i un dels vertaderament fonamentats— de l’art del nostre temps.›› [4] Este enaltecimiento conduce a Gimferrer a escribir un libro muy influyente, Miró, colpir sense nafrar (1978), en unos de cuyos capítulos (Miró subversiu) procura[5], brevemente, relacionar la visión sociológica sobre Miró con el carácter subversivo, transgresor y crítico de su obra dentro del contexto del arte contemporáneo, en cuanto Miró afrontaría una crítica a la sociedad a través de la crítica de la noción habitual de la percepción y la organización de la existencia humana. Sería la experiencia del heterodoxo, del artista atípico, que despliega un nuevo universo, más libre, confrontado al opresor de la civilización actual, pues ‹‹el món de Miró es una resposta poètica al món civilitzat. Un mite cosmogònic que funda un altre univers, on s’expandeixen els impulsos fonamentals.››[6] Gimferrer opina, pues, que el verdadero y perdurable compromiso de Miró con la sociedad se realiza mediante la ruptura de su obra artística respecto a los valores estéticos establecidos por el mundo conservador. Gimferrer nos explica el concepto que él y Miró, con quien conversó largos ratos al respecto, tenían de la fértil alucinación de escritores y pintores:

‹‹Els antics llegien l’univers. Baudelaire ens parlava de comprendre “le langage des fleurs et des choses muettes”. Cal llegir els signes de Miró com ell llegeix els signes que el món li depara; cada signe conté la totalitat del món. És aquest l’origen de la visió al·lucinatòria mironiana. Quan Miró ens explica que treballa en un estat d’al·lucinació produït per un xoc inicial, hem d’entendre que l’al·lucinatori és el reflex d’aquest “buit-ple sobirà” a què Foix ha al·ludit: la visió intuïtiva de la totalitat del món a la ment en blanc, que parla per pulsions, per signes plàstics immediats.››[7]

Gimferrer (1978), siguiendo esta noción de Teixidor de unidad entre plástica y poesía mironiana, explica la estrecha relación poética y plástica entre los títulos y las mismas obras pictóricas de Miró:

‹‹A diferència d’alguns pintors surrealistes, com Delvaux o sobretot Magritte, Miró no es proposa de contraposar violentament títol i poema, ni de sobtar l’espectador desmentint o posant entre parèntesis o signes d’interrogació l’un per mitjà de l’altre. Tant els títols poemàtics com els textos inscrits dins els quadres mateixos van en la mateixa direcció que l’obra plàstica, sense cercar pròpiament de distanciar-se’n, sinó d’aportar-hi una dimensió més aprofundida. Precisament per això, l’efecte de sorpresa o estranyesa que en algun cas poden produir en l’espectador no resta mai en la regió de l’insoluble ccom s’esdevé amb els títols de Magritte, destinats d’entrada a no conciliar-se mai amb l’obra concreta a què fan referènciac, sinó que sempre possibilita la descoberta d’una visió més total d’allò que il·lustren o designen. Cronològicament, podem dir, que un cop ultrapassada —després del 1924— l’etapa inicial de títols només enunciatius, la inscripció dins el quadre de textos poètics és sobretot un procediment característic del període d’entreguerres, mentre que els títols llargs de contingut poètic, però no inscrits com a text dins l’obra mateixa, que assoliren una gran importància —vegem, per exemple, el cas de les Constel·lacions— hauran d’alternar després amb els títols poètics més concentrats, reduïs de vegades a un sol mot dels que entraven en aquells i, altre cop, amb els títols solament designatius del material emprat, dels quals Pintura serà potser el més freqüent. Prescindeixo del tot, naturalment, dels mots escrits de caire no poètic que puguin aparèixer a determinades obres de Miró, ja que, per bé que integrats en cada cas al corpus plàstic general, és evident que tenen una funcionalitat diferent.››[8]

Gimferrer (1983) resume la estrecha relación entre obra y título: ‹‹Los espectadores piensan que el título está alejado de la obra, pero ésta refleja exactamente lo que aquél dice››.[9]

Una decena de años más tarde, Gimferrer (1993) opina sobre la obra de Miró: ‹‹(...) Es verdad que es una obra que sigue una evolución, pero lo que no hay en ningún caso es nada parecido a lo que hacían otros artistas clásicos, como Picasso o Stravinsky, que era cambiar de lenguaje de vez en cuando. En el caso de Miró, no. Él “asesina la pintura”, consiguiendo un lenguaje específico, y a partir de aquí lo lleva hasta sus últimas consecuencias.››[10]

En 1999 afirma que Miró, como acérrimo vanguardista, siempre procuró (y a menudo lo consiguió) superar el potencial integrador del sistema. Asimismo, considera que si sus obras todavía no son universalmente aceptadas es porque en apariencia sus obras no contienen un argumento, cuando, de hecho, sí lo tienen, pero ocurre que el espectador común no domina el lenguaje mironiano. Es el eterno problema de creer que el arte debe representar, ignorando que sólo debe existir. ‹‹La esencia del arte es crear una obra que lo sea por sí misma y que nos proporcione una experiencia que, sin esa obra, no existiría.››[11] Miró realizó esta tesis del arte puro, comprometido con el arte y, por ende, con el hombre, con especial éxito.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Pere_Gimferrer]

[http://amediavoz.com/gimferrer.htm]

[http://elpais.com/tag/pere_gimferrer/a/]

[https://www.escriptors.cat/autors/gimferrerp/entrevistes]

Exposiciones.

<Un camí compartit: Miró-Maeght>. Barcelona. Galeria Maeght (5 diciembre 1975-14 febrero 1976). Antológica con cien obras: pinturas (1914-1974), esculturas, obra gráfica. Cartel anunciador. Cat. Textos y poemas de Pere Gimferrer, Miró i Barcelona; Ramon Pinyol i Balasch y Camilo José Cela. 28 pp. Ilustrado por Miró.

<Miró: Dibuixos, gouaches, monotips>. Barcelona. Galeria Maeght (10 mayo-30 junio 1978). 117 obras de 1969-1977: 94 dibujos y 23 monotipos. Palma. Sala Pelaires (15 noviembre-diciembre). Cartel anunciador. Cat. Texto de P. Gimferrer, Joan Miró: plenitud (de marzo 1978, catalán en 9 pp., con trad. española, titulada ídem, y francesa, Joan Miró: épanouissement, cada una en 3 pp.). 36 pp. Ilustrado por Miró.

<Miró: pinturas, esculturas, dibujos, gouaches, grabados>. Granada. Fundación Rodríguez-Acosta, Galería de Exposiciones del Banco de Granada (13 diciembre 1978-27 enero 1979). Cat. Textos de Vicente Aleixandre, Giulio Claudio Argan, Alexandre Cirici, Jacques Dupin, Pere Gimferrer, Jorge Guillén, Alain Jouffroy, Joan Miró, Roland Penrose, Alberto Sartoris, Eduardo Westerdahl. 100 pp. con 55 láms.

*<Picasso, Miró, Dalí. Évocations d’Espagne>. Charleroi. Europalia: Palais des Beaux-Arts (26 septiembre-30 noviembre 1985). 27 obras y 3 libros de Miró. Cat. Textos sobre Miró de Dupin, Jacques. Joan Miró et la réalité catalane (49-58). Gimferrer, Pere. De Montroig à Varengeville (59-79; tomado de Les arrels de Miró, que estaba a punto de editarse en Polígrafa). Ed. Luis Revenga. 273 pp.

<109 llibres amb Joan Miró>. Barcelona. FJM (30 noviembre 1989-28 enero 1990). 109 libros ilustrados por Miró, entre 1927 y 1981. Cat. Textos de Rosa Maria Malet ─trad. catalana y castellana de su texto para Cramer. Joan Miró, les llivres illustrés. 1989─, Més enllà de la pintura: 1927-1940 (21-23 / 223-225), La superació de la immediatesa: 1948-1959 (51-55 / 225-229), Sota la influència dels clàssics: 1960-1981 (85-87 / 229-232); Joan Brossa. Rellotge del vent (9-10). Cabral de Melo. Joan Miró (11, un breve poema). Jacques Dupin. Miró i el llibre (12-14). David Fernández Miró. Apunts: la literatura, una constant en la vida de Joan Miró (15-17). Pere Gimferrer. Miró i els llibres. Un testimoni (18-19). 250 pp.

<Miró: gravats>. Girona. Espais Centre d’Art Contemporani (11 junio-31 julio 1992). Cat. Texto de P. Gimferrer. 16 pp.

*<J. V. Foix, investigador en poesia i amic de les arts>. Barcelona. Sala Sant Jaume de Fundació La Caixa (4 febrero-3 abril 1994). Exposición bibliográfica, en homenaje al centenario de su nacimiento. Incluye obras ilustradas por Miró: Gertrudis (1927) y KRTU (1932), un dibujo inédito de Miró (1932) y Combalía selecciona fragmentos de cartas inéditas entre Miró y Foix. Cat. Textos de comisarios Vicenç Altaió (Espacio KRTU), Ferran Bach, Manuel Guerrero, Carmen Sobrevilla; y de especialistas: Joan Francesc Ainaud Escudero, Manuel Carbonell, Victòria Combalia ─L’amistat entre Foix i Miró (102-108, texto de KRTU en 109 y cartas ilustradas y obras de Miró en 110-113)─, José Corredor-Matheos ─L’Amic de les Arts: tradició i avantguarda (82-90)─, Francesc Fontbona, Pere Gimferrer, Enric Granell Trias ─Mots i maons o a cascú el seu (116-120)─, Joan M. Minguet Batllori ─Foix i les revistes: l'activitat expansiva del poeta (66-79)─, Joaquim Molas, Vinyet Panyella, Joan Perucho, Oriol Pi de Cabanyes ─Diürn per a Perejaume (164-166)─, Glòria Picazo ─Amat: postal a J. V. Foix (160-162)─, Arnau Puig, Rafael Santos Torroella, Jaume Vallcorba. 175 pp.

*<Mirós Barcelós>. Barcelona. Galería Mayoral (19 octubre 2010-7 enero 2011). 51 pinturas y esculturas: 17 de Joan Miró (1948-1981) y 34 de Miquel Barceló. Comisario: Biel Mesquida. Cat. Textos de Gimferrer, Pere. De Miró a Barceló (7). Bonet, Blai. Oda a Joan Miró (11). Dupin, Jacques. El naixement dels signes (frag.) (13-14). Mesquida, Biel. Mirós Barcelós. Altes tensions de la pintura I, Joan Miró al peu de la imatge (15-28). D’Amonville, Nicole. Veure-s’hi amb cor (69-70). Mesquida, Biel. Mirós Barcelós. Altes tensions de la pintura II, Miquel Barceló (p l’única recepta per ser pintor: no hi ha recepta) (71-83). Versiones en castellano (126-143) e inglés (146-165). 165 pp.

Libros de Gimferrer. Relacionados con Miró en alguna medida.

Gimferrer, Pere. Miró y su mundo. Polígrafa. Barcelona. 1978. 235 pp. Eds. Miró, colpir sense nafrar. Polígrafa. Barcelona. 1978. Miró, Catalan universel. Hier et Demain. 1978.

Gimferrer, P. Las raíces de Miró. Polígrafa. Barcelona. 1993. 435 pp. 1.556 ilus. En catalán, Les arrels de Miró. En inglés, The roots of Miró. Rizzoli. Nueva York.

Gimferrer, P. Valències. Eliseu Climent. Valencia. 1993. 286 pp. Recopilación de textos anteriores sobre arte y cultura. Joan Miró a Barcelona, 223-228, texto (XI-1975) de cat. expos. sobre Miró, Galería Maeght (diciembre 1975-enero 1976) <Un camí compartit>; Joan Miró: plenitud, 229-237, texto (marzo 1978) de cat. expos. sobre Miró, Galería Maeght (10 mayo-30 junio 1978) <Dibuixos, gouaches, monotips>; Miró i els llibres: un testimoni, 241-242, texto de cat. FJM (30 noviembre 1989-28 enero 1990) <109 llibres amb Joan Miró>; Mirar Miró, 243-255, conferencia (4-V-1993) Fundació Caixa de Catalunya, en ciclo “Joan Miró, els seus amics i el seu món”.

Gimferrer, P. El agente provocador. Trad. de Basilio Losada. Península. 1998. 93 pp. Poemario.

Gimferrer, P. Mascarada. Trad. de Justo Navarro. Península. 1998. 73 pp. Poemario.

Gimferrer, Pere. Rapsodia. Seix Barral. Barcelona. 2010. 96 pp. Fragmentos en “El Cultural” (14-I-2011) 19. Reseña de Ángel L. Prieto de Paula. La cifra de la luz. “El País” Babelia 1002 (5-II-2011) 8. / Blesa, Túa. “El Cultural” (18-III-2010) 18. / Ojeda, Alberto. Entrevista. Pere Gimferrer. ‘Intento ser siempre el mismo poeta sin escribir nunca el mismo poema’. “El Cultural” (30-XII-2011) 15. Su poemario ha sido elegido por la revista el mejor libro de poesía española publicado en 2011.

Gimferrer, P. Alma Venus. Barcelona. 2012. Poemario. Pazos, Anna. El verso insurrecto de Gimferrer. “El País” Cataluña (19-I-2013) 5. / Mora, Rosa. Gimferrer, verdades a golpe de verso. “El País” (25-I-2013) 38.

Gimferrer, P. Homenaje a Gaudí. Artika / FJM / FPJM. 2013. 42 pp. Un libro de artista, en edición de lujo de 998 copias. Los textos de Gimferrer acompañan los 21 grabados de Joan Miró, realizados en 1979 con la ayuda de Joan Barbarà. Además, hay una introducción de José Corredor-Matheos, comentarios de cada lámina por Lourdes Cirlot y una conversación con Barbarà.

Gimferrer, P. El castell de la puresa. Proa. Barcelona. 2014. 56 pp. Poemari. Ressenya de Castaño, Manuel. Treball d’orfebreria fina. “El País” Quadern 1.512 (30-I-2014) 4.

Gimferrer, P. No en mis días. Vandalia-Fundación José Manuel Lara. Barcelona. 2016. Poemario. Hermoso, Borja. Pere Gimferrer. ‘El único tema de la poesía es… la poesía’. “El País” (27-X-2016). / Ansón, Luis María. Los trabajos y los días de Pere Gimferrer. “El Cultural” (25-XI-2016).

Libros colectivos sobre Miró con participación de Gimferrer.

Lubar, Robert S.; Molas Batllori, Joaquim; Janés, Clara; Gimferrer, Pere. Cent anys de Miró, Mompou i Foix. Publicacions UB. Barcelona. 1993. 78 pp.

Libros de otros. Orden alfabético.

Altaió, Vicenç. Miró i els poetes catalans. Univers. 2021. 331 pp. Pere Gimferrer (263-314). Resume la evolución literaria de Gimferrer y su relación con Miró, especialmente la confección y contenido de sus dos libros fundamentales, Miró y su mundo (Miró, colpir sense nafrar) y Las raíces de Miró (Les arrels de Miró), más unos poemas finales.

Moix, Ana Maria. 24 x 24 entrevistes. Península. 1972. 235 pp. Gimferrer: 207-209.  

Entrevistas a Gimferrer. Orden cronológico.

Munné-Jordà, A. Entrevista a Joaquim Gomis, Joan Brossa, Teixidor y Gimferrer. “El País” (19-IV-1983).

Redacción. Entrevista. Pere Gimferrer. “Idees” (16-V-1993).

Navarro Ariza, J. J. Entrevista. Pere Gimferrer. “El Mundo” El Cultural (31-X a 6-XI-1999) 14-17.

Ojeda, Alberto. Entrevista. Pere Gimferrer. ‘Intento ser siempre el mismo poeta sin escribir nunca el mismo poema’. “El Mundo" El Cultural (30-XII-2011) 15.

Castells, Ada. Pere Gimferrer. "Avui" Cultura (1-III-2012) 16.

Punyet Miró, Joan. Al voltant de Miró. Traducció catalana de Glòria Bohigas. Fundació Joan Miró. Barcelona. 2014. 329 pp. Conversaciones de Joan Punyet Miró con: Pere Gimferrer (136-153).

Guzmán, David. Pere Gimferrer / Escriptor i acadèmic. ‘La llengua catalana ha de fer una tria: l’ús extens o el prestigi’. “El País” Quadern 1.512 (30-I-2014) 8.

Geli, Carles. Pere Gimferrer / Escritor. ‘El castellano ha perdido eficacia poética’. “El País” (14-XI-2014) 44.

Geli, Carles. Pere Gimferrer. ‘Soy incapaz de interpretar mi vida’. “El País” Cataluña (16-I-2016) 8. Publica su nuevo poemario, Marinejant (Proa), con 16 piezas.

Geli, Carles. Gimferrer. ‘He intentado ser un Pessoa sin heterónimos’. “El País” (24-XI-2017). Gana el Premio García Lorca de poesía.

Rodríguez Marcos, Javier. Pere Gimferrer entra en ignición. “El País” Babelia 1.402 (6-X-2018). Habla de poesía, cine, series y de su labor como editor.

Artículos de Gimferrer.

Gimferrer, Pere. Miró et les poètes catalans.”Opus International­“, París, 58 (II-1976) 61-67.

Gimferrer, P. Miró. Ultimos dibujos y monotipos. “Batik”, Barcelona, 41 (IV-1978) 33-40.

Gimferrer, P. Los orígenes (1893-1917). AA.VV. Joan Miró. “Los Cuadernos del Norte”, Oviedo, v. 4, nº 18 (marzo-abril 1983): 3-9.

Gimferrer, P. Els quaderns inèdits de dibuixos, les arrels de Joan Miró. “El País”, Quadern de Cultura, any 2, nº 33 (15-V-1983) 1-2. FPJM H-4525. Tres fragmentos de introducción del libro Les arrels de Miró.

Gimferrer, P. La “Ballarina espanyola” i el procés d’ideogramació. “El País”, Quadern de Cultura, any 2, nº 33 (15-V-1983) 2-3. FPJM H-4526. Fragmento del libro Les arrels de Miró.

Gimferrer, P. Las poéticas de Miró. “Revista de Arte”, 9 (1993) 36-45.

Gimferrer. Joan Miró. “ABC” (18-IV-1993).

Artículos de otros.

Santos Torroella, R. El último “Miró” de Pere Gimferrer. “ABC” Literario, Madrid (16-IV-1993). Reprod. en Santos Torroella, R. 35 años de Joan Miró. 1994: 98-101.

Espada, Arcadi. Una conversación. “El País” (22-XII-2003). Evocación poética de la recién fallecida, el 29 de noviembre de 2003, esposa de Gimferrer, Maria Rosa Caminals, pianista.

López Palacios, Íñigo. Gimferrer y el concepto poesía. “El País” (2-X-2013) 39. Barceló y Gimferrer presentan la última reedición del poeta, Primera y última poesía.

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 [1] Ojeda, Alberto. Entrevista. Pere Gimferrer. ‘Intento ser siempre el mismo poeta sin escribir nunca el mismo poema’. “El Cultural” (30-XII-2011) 15.

[2] Altaió. Miró i els poetes catalans. 2021: 273. Altaió, basándose en un recuerdo oral de Gimferrer, data el primer encuentro de Miró y Gimferrer en 1973, pero la muestra es *<Exposició inaugural> (15 noviem­bre-diciembre 1974), con 58 obras de Miró (9), Adami, Bazaine, Braque, Bury, Corberó, Calder, Chagall, Chilli­da, Fiedler, Garache, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Hartung, Kandinsky, Kemeny, Léger, Monory, Pa­lazuelo, Rebeyrolle, Riopelle, Royo, Steinberg, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram Van Velde... y un catálogo ilustrado por Miró y un texto de J. Mª Moreno Galván. Una prueba de la potencia que entonces tenía Maeght en el arte internacional y del estrecho compromiso de Miró con la sucursal barcelonesa, de la que era accionista. La siguió la primera individual de Tàpies, en enero de 1975.

 [3] Gimferrer. Miró et les poètes catalans."Opus International", París, 58 (II-1976) 61-67. Un resumen comentado de su posición en Moure. Joan Miró escultor i el cicle dels cent anys. <Miró escultor>. Barcelona. FJM (1987): 13.

 [4] Gimferrer. Miró, colpir sense nafrar. 1978: 210.

 [5] Gimferrer. Miró, colpir sense nafrar. 1978: cap. Miró subversiu, 86-121. En especial 112 y ss. No hay ninguna cita de Cirici en esta obra y parece que, a lo más, es un lejano referente de negación, ya que la visión de Gimferrer es fundamentalmente poética y estética, no sociológica. Además, es probable que, habiendo escrito su obra en su mayor parte entre 1973 y 1976, no conociese a fondo el Miró llegit de Cirici, aparecido poco antes que su propia obra. Como ejemplo de esta radical contraposición compárense dos textos, de Cirici. Miró mirall. 1977: 40, y de Gimferrer. Miró, colpir sense nafrar. 1978: 194. Mientras el primero considera que el retorno al mundo rural de Miró en los años 20 es una apuesta individual de este artista contra su entorno racional, por contra el segundo opina que Miró estaba inserto en una apuesta colectiva de gran parte de su entorno cultural-artístico contra un mundo urbano y tecnificado.

 [6] Gimferrer. Miró, colpir sense nafrar. 1978: 119.

 [7] Gimferrer. Miró, colpir sense nafrar. 1978: 158.

[8] Gimferrer. Miró, colpir sense nafrar. 1978: 142. El autor trata sobre la relación entre poesía y pintura en Miró en el apartado Del poema escrit al poema plàstic (122-150), en el que desliza numerosas referencias a sus títulos poéticos.

 [9] Munné, Antoni. Entrevista a Joaquim Gomis, Joan Brossa, Teixidor y Gimferrer. “El País” (19-IV-1983).

 [10] Gimferrer. Joan Miró. “ABC” (18-IV-1993). 

[11] Navarro Ariza, J. J. Entrevista a Pere Gimferrer. “El Mundo”, sup. El Cultural (31-X a 6-XI-1999) 14-17. cit. 17.