El escultor Jaume Plensa (1955) y su relación con Joan Miró.
El escultor
español Jaume Plensa (Barcelona, 23-VIII-1955) se formó en Barcelona, primero en la Llotja (Escuela de Artes y
Oficios) y después en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, aunque
no acabó sus estudios oficiales porque prefirió trabajar en talleres de forja y
mecánica. Su primera muestra colectiva llegó en 1974 y trabajó posteriormente entre
Barcelona (hasta su actual taller de Sant Feliu de Llobregat), Berlín, París (donde
expuso en la Galerie Lelong) y Nueva York, aunque su primera exposición fue en el
Espai 10 de la barcelonesa FJM (1980), con una instalación escultórica a base
de telas y madera, y la FJM también le dedicó su primera gran antológica,
seguida de otra en el MNCARS en 2000.
Sho (2007).
Entre sus variadas influencias, desde la figuración a
la abstracción, desde el Pop Art al minimalismo, desde las cabezas toltecas
(como su espectacular Sho de 2007)
hasta Duchamp y Bourgeois, Plensa muestra también el influjo mironiano en varias
de sus etapas.
A finales de los años 70 compuso sus piezas en una disposición mural
que recuerda a los murales cerámicos de Miro y Artigas. En 1982 acabó su gran
obra en hierro forjado Llivre de vidre
(Libro de vidrio), y acto seguido, en
1983 comenzó a experimentar con el hierro fundido (el material por excelencia a
lo largo de su trayectoria, al que juzga de “un carácter más ancestral”) y en
1984-1986 representó con él los Zoomorfismos,
unas formas zoomórficas de monstruosos personajes en posturas violentas,
análogos a las figuras mironianas de las “pinturas salvajes”.
Combalía (1993)
explicaba que Plensa ‹‹adapta las formas bulbosas de algún bronce mironiano a sus
personajes cuyos torsos y piernas están tan hinchados que se han convertido en “monstruos”,
tal y como pretendía Miró de alguna de sus figuras.›› [Combalía. Miró en los
años 70-80 (56-60). *<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte
español>. Madrid. Fundació La
Caixa (1993): 59-60.]
Hacia 1986, ya embarcado en una
temprana madurez creativa, empezó a realizar bronces verticales con rasgos primitivos
(han sido calificadas como “escultura arqueológica”), con títulos como El Túmulo, La Puerta del Sueño o La
Columna con bolas numéricas, y formas similares a las esculturas cerámicas monumentales
de Miró como Miss Chicago. Destacan en esta época las bioformas mironianas
de la pintura El teu món (1987) [*<Del futuro al pasado. Obras maestras del
arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008): 261].
En los años 90, asimismo al modo de los assemblages
mironianos, ensambló estructuras de signos orgánicos con distintos materiales,
como el vidrio, el plástico, el alabastro, la resina, el nylon, el poliéster, e incluso la luz (piezas como Song of Songs, Three Graces o Wispern) y
el sonido, al servicio de sus reflexiones sobre el volumen, la nada y el
silencio, inspirándose en la literatura (sus esculturas “de letras”) y la
filosofía.
En 1996 realizó Islands III, unos recipientes de resina amarillenta que llevan los nombres de 73 artistas como Miró, Botticelli, Miguel Ángel, Murillo, Zubarán o Le Cosbusier. Plensa dice: "Son como gotas de ámbar que conservan mosquitos. Quién sabe si pronto alguna llevará mi nombre".
Crown Fontaine (2004). Millenium Park, Chicago.
Las esculturas de Plena han ganado progresivamente en
carácter monumental e innovación material. Crown Fontaine (2004) en el
Millenium Park de Chicago, una fuente formada por dos altas torres, que es a la
vez plaza, fuente y punto de encuentro de los ciudadanos que, proyectados en
pantallas, lanzan agua por la boca; una pieza en la que sigue el camino abierto
por Picasso y Miró en la misma ciudad.
Breathing (2005), en el tejado de
la sede de la BBC en Londres, es un cono invertido de vidrio transparente del que
saldría un haz vertical de luz blanca de un km de altura, en memoria de todos los
periodistas muertos mientras realizaban su actividad.
Dream (2009), en Saint Helens, cerca de Liverpool, es una cabeza de 20
metros de altura de una niña con los ojos cerrados para enfatizar el mundo
interior.
Escenografía (1999) para La maldición de Fausto de Berlioz.
Otras facetas muy interesantes son los pictorrelieves,
dibujos a los que dota de volumen, fundiendo dibujo y escultura; y las escenografías
teatrales para la compañía La Fura dels Baus, entre las que destaca su atrevido
proyecto luminoso de 1999 para La
maldición de Fausto, de Berlioz, en el Festival de Salzburgo. Ganó el
Premio Nacional de Artes Plásticas 2012, por “su preocupación por la
humanización del espacio urbano”.
Fuentes.
Internet.
Documentales / Vídeos.
Exposiciones.
*<L’avantguarda a Catalunya 1900-1985>.
Barcelona. Galeria Dau al Set (marzo 1985). Obras de Miró, Sergi Aguilar,
Anglada Camarasa, Artigas, Miquel Barceló, Broto, Casas, Clavé, Cristòfol,
Cuixart, Cumella, Dalí, García Sevilla, Gargallo, Gimeno, Julio González,
Hugué, Víctor Mira, Nonell, Picasso, Plensa, Ponç, Solano, Tàpies, Tharrats,
Uclés, Viladecans... Cat. Textos
de F. Fontbona y F. Miralles.
*<Naturalezas españolas: 1940-1987>. Madrid.
MNCARS (1987). Zaragoza. Palacio de Sástago (1987). Valencia. Ateneo Mercantil
(1987). Oviedo. Museo de Bellas Artes (1987). Albacete. Museo Provincial
(1987-1988). Obras de Miró, Dalí, Ángel Ferrant, Palencia, Jaume Plensa, Albert
Ràfols-Casamada, Solana, Rosa Torres... Cat. Textos de Julio Caro Baroja, F. Calvo
Serraller, A. Vázquez de Prada. 262 pp.
*<Wilhelm Lehmbruck, Joan Miró, Markus Lüpertz,
Jaume Plensa>. Berlín.
Galerie Volker Diehl (20 abril-22 mayo 1991). Una
escultura en bronce de Miró, Personaje y
pájaro (1974), reprod. en Cat. s/p. Texto de 4 pp. de Robert Fleck (París,
1991), con referencias a Miró en la dos primeras. Consulta MOMA Queens.
<Jaume Plensa>. Palma de Mallorca. Centre
de Cultura Sa Nostra (1996).
<Jaume Plensa>. Barcelona. FJM (27
diciembre1996-9 febrero 1997). París. Galerie National de Jeu de Paume (25 marzo-18
mayo 1997). Malmoe. Malmoe Konsthall (30 mayo-31 agosto 1997). Mannheim. Stadtische Kunsthalle (20 septiembre-9 noviembre 1997).
Antológica de 39 obras entre 1991 y 1996. Cat. Textos de Françoise Bonnefoy y
otros. 130 pp. Redacción. Jaume Plensa
exhibe sus últimos trabajos en Barcelona. “El País” (27-XII-1996).
Redacción. Plensa. “El País” (25-III-1997).
<Jaume Plensa:
Chaos-Saliva>. Madrid. MNCARS, Palacio de Velázquez en el Retiro
(febrero-30 abril 2000). 29 obras recientes. Comisario: Carsten Ahrens. Reseña
de Samaniego, Fernando. Jaume Plensa
viaja al interior del cuerpo humano en pleno Retiro. “El País” (4-II-2000).
*<Spanien. Graphik. Plastik. Malerei. Sammlungskatalog>.
Linz. Neue Galerie der Stadt,
Lentos Kunstmuseum Linz (2001). Obras de Miró (grabados pp. 45-55), Arroyo, Jorge
Castillo, Chillida, Amadeo Gabino, Goya, Baltasar Lobo, Mira, Picasso, Hernández
Pijuan, Plensa, Sapere, Saura, Tàpies, Vallribera, Villalba. Cat. Texto de Peter
Baum. Tradition und gegenwart (5-11; Miró en 6-7). 120 pp.
*<Cinquante ans
d’esculpture espagnole>.
París. Jardins du Palais Royal (19 junio-julio 2001). 19 esculturas de Miró (Mujer
y pájaro), Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Miquel Barceló,
Martín Chirino, Nacho Criado, Francisco Leiro, Antonio López, Xavier Mascaró,
Miguel Navarro, Jaume Plensa, Antoni Tàpies, Eduardo Úrculo, Manolo Valdés...
Cat. Texto de comisario Juan Manuel Bonet. Editions du Regard. París.
*<Pintar palabras>. Nueva York. Instituto
Cervantes (10 octubre-diciembre 2003). 150 obras de Miró ─Abecedario (1978), pp. 52-53─, y Alberti ─el libro Variaciones
acrósticas del nombre de Miró
(1975), pp. 65-67─, Carmen Calvo, Dalí, Equipo Crónica, Gris, Millares,
Pep Llambías, Guillem Nadal, Alicia Martín, Víctor Mira, Manuel Hernández
Mompó, Picasso, Jaume Plensa, Ràfols-Casamada, Tàpies, Juan Uslé, Wolf
Vostell... Cat. Textos del comisario Pablo J. Rico. Pintar palabras… (10-42; Miró en 32-33).168 pp.
*<Picasso to Plensa, A Century of Art in Spain
Begin Date>. Albuquerque, Nuevo México. Albuquerque
Museum (2005). Obras de Miró, Picasso, Plensa…
*<25 années d’art
contemporain>. París. Tenniseum (mayo-junio 2005). Conmemoración del
torneo de tenis Roland Garros. 25 obras gráficas para cartel de Miró (1991),
Alechinsky (1988), Arroyo (1981), Nicola de Maria (1989), Jaume Plensa (2005),
Garache (1990), Saura (1997), Tàpies (2000)…
<Jaume Plensa>.
Niza. Musée de Niza (23 noviembre 2007-20 abril 2008).
<Jaume Plensa>.
Valencia. IVAM (27 noviembre 2007-17 febrero 2008). Antológica de obra reciente.
Comisario: William Jeffett.
*<20 anys de
Galeria d’Art>. Barcelona. Galeria d’Art Manel Mayoral (octubre-10
noviembre 2009). Obras de Miró, Barceló, Chillida, Clavé, Dalí, Equipo Crónica,
Feito, Gordillo, Hernández Pijuan, Höfer, Millares, Picasso, Plensa, Saura,
Tàpies, Uslé, Valdés. Cat. Textos del director, Manel Mayoral.
*<The Tradition of the New>. Barcelona. Galeria d’art Mayoral (octubre 2011-enero 2012).
Itinerante a Madrid y Londres. 43 obras de 29 artistas: Miró, D’Alighiero,
Blanchard, Boetti, Christo, Gleizes, Picasso, Plensa, Saint-Phalle, Wesselman…
Cat. Textos de Juan Manuel Bonet (comisario).
*<Colección
Josep Suñol. Escultura/Objeto>. Barcelona. Fundación Suñol (15 febrero-1
septiembre 2012). 34 obras de escultura de 29 artistas: Miró, Sergi Aguilar,
Balla, Claudio Bravo, Calder, Joan Cardells, Eduardo Chillida, Bill Culbert,
Lucio Fontana, Gargallo, Giacometti, Julio González, Miquel Navarro, Jaume
Plensa, Susana Solano, Manolo Valdés, Moisès Villèlia, Jaume Xifra...
<Jaume
Plensa. Invisibles>. Madrid. Palacio de Cristal (15 noviembre 2018-3
marzo 2019).
<Jaume Plensa>.
Barcelona. Macba (1 diciembre 2018-22 abril 2019). Retrospectiva de 20 obras. Comisario:
Ferran Barenbilt. [https://www.macba.cat/]
Reseña de Montañés, J. Á. Preguntas sin
resolver de Jaume Plensa. “El País” Babelia 1.369 (17-II-2018).
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores
españoles del siglo XX. 1994: 3366-3367.
Bénézit, E. Dictionnaire des
peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse
(dir.). 1999. 14 vols. vol. 11, pp. 60-61.
Santos Torroella (dir.). Enciclopèdia Vivent de la
Pintura i l’Escultura Catalanes. 1997 annex: 53-64.
Entrevistas.
Olivares, Rosa. Entrevista. Jaume Plensa. “Lápiz” 124 (VI-1996) 38-53.
Chacón, Francisco. “El arte siempre es político”, dice Jaume Plensa. “El Mundo / El Día de Baleares” (27-XI-2007) 79.
Martí Font, J. M. Jaume Plensa / Escultor. ‘El arte no sirve para nada, por eso es tan poderoso y tan necesario. “El País” (4-III-2011) 41.
Espejo, Bea. Jaume
Plensa. ‘Siempre he sido un extranjero’. “El País” Babelia 1.406
(3-XI-2018).
Artículos. Orden
cronológico.
Serra, Catalina. Jaume Plena inaugura en Chicago una
espectacular escultura con agua. “El País” (23-VII-2004) 36.
Serra, Catalina. El
obrador de las letras de acero. “El País” Babelia 832 (3-XI-2007) 3. El
taller de Plensa en Barcelona.
De Barañano, Kosme. La poética plástica hecha desde la sencillez. “El Mundo / El Día de
Baleares” (27-XI-2007) 79.
Guimón, Pablo. Poesía
en tres dimensiones. “El País” Babelia 846 (9-II-2008) 4-7.
Agencia EFE. Jaume
Plensa gana el Premio Nacional de Artes Plásticas. “Diario de Mallorca”
(28-XI-2012).
Montañés, José Ángel. Plensa, entre la austeridad y lo monumental. “El País” (28-XI-2012)
41.
Cía, Blanca. Jaume Plensa o el experimento de la intuición. “El País”
(26-XI-2013) 40. Gana el Premio Velázquez.
Montañés. J. Á. La mala suerte de Plensa con Barcelona. “El País” (23-X-2021). El escultor proyectó una obra de 52 metros para Barcelona, el doble de alta que la inaugurada ahora en Nueva York, pero fue desestimada por la alcaldesa Colau por su precio, 32 millones.
Burdeus, Joan. Plensa contra Miró. “El País”
(8-IX-2022). Protesta contra la obra de Plensa, que vampiriza a Miró pese a que
sus obras son antagónicas: la apoliticidad de Plensa contrasta con el
compromiso mironiano.
Piñol,
Àngels. La poesía escultórica de Jaume
Plensa envuelve a ‘Macbeth’ en el Liceo. “El País” (10-II-2023). El artista
debuta como director de escena en la obra de Verdi en el Liceo.
Burdeus, Joan. El públic contra Jaume Plensa. “El País”
Quadern 1.919 (28-II-2023). Una reflexión muy crítica sobre la estética de
Plensa, al que presenta como un artista sin principios, que ejerce en sus obras
al servicio del poder un vampirismo intelectual que apacigua y deforma la
esencia revolucionaria de Shakespeare, y más cercanos, la de Gaudí y Miró, dos
catalanistas, justo lo que no es Plensa.
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