El artista francés Henri Matisse (1869-1954) y su relación con Joan Miró.

El artista francés Henri Matisse (1869-1954) y su relación con Joan Miró.

Abstract.

El artículo resume la relación entre los artistas Henri Matisse y Joan Miró, deteniéndose en las afinidades artísticas, y revisa la historiografía al respecto.

The article summarizes the relationship between artists Henri Matisse and Joan Miró, stopping in the affinities, and reviews the historiography about it.

Henri Matisse. Foto tomada de Wikipedia.

Henri-Émile Benoit Matisse nació en Cateau-Cambrésis, departamento del Nord, el 31 de diciembre de 1869, y falleció en Vence, cerca de Niza, el 3 de noviembre de 1954.

Comenzó los estudios de Derecho y trabajó brevemente de pasante de notario. Como Miró, tuvo que vencer la oposición paterna a fin de abandonar la proyectada profesión jurídica y dedicarse a la pintura, hasta que en 1890 inició sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de París, en el taller de Moreau y en la academia Julian.

En 1897 conoció a Pissarro y en 1989 a Derain. Pronto participó en exposiciones del Salon des Indépendants (1901) y el Salon d’Automne (1903), y alcanzó su primera muestra individual en la Galerie Vollard (1904). Los veranos pintaba en el sur de Francia y allí evolucionó su estilo hacia una luz y un color más intensos. En 1905-1906 expuso con los otros fauves (fieras) en el Salon d’Automne, iniciando el fauvismo, coincidiendo con su primer encuentro con Picasso en el invierno de 1905-1906. Desde 1909 viajó por Europa y Marruecos, y realizó una serie de cuadros para la casa en Moscú del mecenas Shchukin. A partir de 1910 colaboró con Diaguilev decorando sus ballets, lo que consolidó su gran fama internacional.

Entre los numerosos encargos posteriores destacó en 1930 un mural para la Barnes Fondation de Pensilvania. De 1948 a 1951 decoró la Chapelle du Rosaire en Vence, localidad provenzal donde vivió sus últimos años, hasta su fallecimiento mientras realizaba un encargo de Nelson A. Rockefeller para la Union Church de Pocantico Hills, Nueva York. Recibió el primer premio de pintura en la Bienal de Venecia (1950) y celebró numerosas exposiciones antológicas: San Francisco (1936, 1951), Nueva York (1943, 1952), que después de su muerte siguieron en París (1956, 1970) y otras ciudades.

Matisse y Amélie en 1912.

Matisse se casó en 1898 con Amélie Parayre (1872-1958), su modelo favorita durante muchos años y cuya ayuda fue decisiva para que pudiera dedicarse a la pintura en una época en la que apenas vendía sus obras, y tuvieron dos hijos, Jean-Gérard (1899-1976), un pintor y escultor de escaso renombre, y Pierre (1900-1989), que será en Nueva York el marchante de Miró y otros famosos artistas contemporáneos. Matisse ya tenía una hija de una relación anterior, Marguerite (1894-1982), futura modelo de su padre, catalogadora de su pintura y esposa del crítico Georges Duthuit. Apuntemos que Marguerite y su madrastra participaron heroicamente en la Resistencia contra el ocupante alemán, hasta que en 1944 Amélie fue encarcelada seis meses y Marguerite deportada a Alemania, de la que volvió salva al acabar la guerra.

Matisse. Gran desnudo acostado (1935). Óleo sobre lienzo (66 x 92,7 [https://www.messynessychic.com/wp-content/uploads/2021/11/PinkNude.jpg] Fue el primer cuadro en que Lydia fue la modelo. Matisse hizo al menos una veintena de versiones, hasta lograr una forma cercana a la abstracción.

A finales de los años 20 Amélie sufrió un agravamiento de su depresión crónica y en ese contexto a finales de 1932 el artista conoció a una refugiada rusa que vivía en la miseria, Lydia Delectorskaya, nacida en Tomsk y 41 años más joven, y la contrató como asistente del proyecto de decoración mural de La danza para Albert Barnes y como dama de compañía y enfermera de su esposa Amélie. Lydia se convirtió desde febrero de 1935 en su modelo favorita (unas noventa pinturas y un centenar de dibujos) y con el tiempo fue sustituyendo a Amélie como su secretaria, ama de casa, representante ante los marchantes y compañera de trabajo —nunca su amante, pese a las sospechas de muchos, y es que Matisse fue siempre un hombre generoso y de moral intachable con sus modelos—. Amélie llegó a poner a Matisse ante la disyuntiva de “ella o yo” y Matisse decidió despedir a Lydia, que sintiendo que su vida carecería de sentido, reaccionó disparándose un tiro en el pecho, que milagrosamente impactó en un hueso y no la mató. Conmovido, Matisse cambió de opinión y el matrimonio se separó en 1939, aunque nunca se divorciaron. Lydia siguió al lado del artista hasta la muerte de este en 1954, abandonó la casa el día después y consagró su vida a completar los proyectos inconclusos y organizar muchas exposiciones de Matisse. Donó al Museo Hermitage de San Petersburgo y el Pushkin de Moscú todas las 90 obras que él le había legado, sin quedarse nada de valor económico que pudiera mancillar el recuerdo de su relación, salvo una camisa. Vivió sola el resto de sus días y falleció en París en 1998, a la edad de 88 años. Su última voluntad para el entierro en San Petersburgo fue: «Por favor, pongan la camisa de Henri Matisse a mi lado.»

Lydia Delectorskaya.

La relación personal de Matisse y Miró.

Las biografías de ambos artistas tienen varias semejanzas. De entrada, los dos tuvieron que vencer la oposición paterna para abandonar sus primeras profesiones y dedicarse a la pintura: el francés había comenzado los estudios de Derecho y trabajado brevemente de pasante de notario hasta que decidió consagrarse desde 1890 al arte, y el catalán fue encaminado a los estudios y el trabajo comercial hasta que se rebeló.

Su recorrido profesional también tiene notables paralelismos. Matisse, a partir de 1910 colabora con Diaguilev decorando ballets, en 1930 recibe el encargo de un mural para la Barnes Fondation de Pensilvania, y de 1948 a 1951 decora la Chapelle du Rosaire de Vence, y recibe el Premio de Pintura de la Bienal de Venecia (1950); Miró le seguirá de cerca estos pasos, como en la decoración de un ballet para Diaguilev, comienza en la pintura mural en los años 30, acometerá la decoración con vitrales para la Fondation Maeght en Saint-Paul-de-Vence y gana el mismo premio veneciano sólo cuatro años más tarde. 

Llegaron a coincidir incluso en sus marchantes: Pierre Matisse, el hijo, en Nueva York desde los años treinta, y, más tarde, Aimé Maeght en Europa en la posguerra.

La relación personal, así como la correspondencia, entre Matisse y Miró fue escasa, pues el francés era 24 años mayor y además pocas veces coincidieron en París, aunque siempre teñida de mutuo respeto y admiración. Todo indica que hubo un comienzo prometedor, pero que luego se distanciaron. Pilar Juncosa (1992) apenas recordaba sus visitas a Matisse en los años 30 (pero muy probablemente mezcla su recuerdo con la visita de 1948): ‹‹(...) También visitábamos a Matisse, que, enfermo en cama, recortaba aquellos papeles (…)››[1]

Sobre esos pocos encuentros hay unas fotografías que Pierre Matisse tomó de su padre y Miró sentados juntos en el café parisino de Les Deux Magots, en 1936 o 1938, y la agenda de Matisse anota al menos tres fechas de encuentros con Miró: el 20-VI-1936, el 16 de octubre de 1936 y el 21-VII-1938, aunque con mucha probabilidad se vieron más veces en esa época.[2]

Miró le visitó por última vez en Vence hacia el 4 de marzo de 1948, probablemente en relación con el proyecto Mural-Scroll (promovido por Roberto Matta) para el que la compañía Katzenbach & Warren a través de Pierre Matisse solicitó participar a Joan Miró, Henri Matisse y Alexander Calder. En ocasión de esta visita, Matisse dibujó en el cuaderno de Maria Dolors Miró un retrato de la muchacha.[3]

Miró declara a Raillard (1975) sobre su relación personal, progresivamente distante:

‹‹Después [de 1918] le vi con frecuencia. Nuestras relaciones fueron muy buenas hasta que… (hace un gesto con la mano en el aire). Cuando veía a Maeght le decía siempre que me hubiese encantado visitar a Matisse, pero me parecía que él… (nuevo gesto con la mano). Eso fue en los últimos años de su vida, justo antes de que se fuera a vivir a Vence. [Y añade que considera que la causa de este alejamiento era la conciencia del francés de ser el primer pintor de su generación] Sí, él tenía conciencia de eso. No sé si tenía desconfianza, pero noté con toda claridad que, hacia el fin de su vida, siempre encontraba un pretexto para no recibirme. Estaba ocupado o cansado. Y sin embargo, sé que le habló [hacia 1940-1943] muy bien de mí a Aragon, a quien estaba muy vinculado.››[4]

Las influencias cruzadas de Matisse y Miró.

La influencia de Henri Matisse en el arte del siglo XX es de enorme importancia y es sin duda el mayor y más decisivo influjo fauve que recibió el joven Miró, a partir de 1917. Destaco entre lo que más le gustó al catalán su amor por la luz, el vibrante colorido del Mediterráneo y una planitud desmaterializadora en una composición que juega libremente en el borde entre el equilibrio y el desequilibrio, así como su aprecio por la cultura popular y los mismos antecedentes de la estampa japonesa, el primitivismo, la caligrafía islámica, Gauguin y Cézanne.

El influjo de Matisse en Miró prosiguió mucho más tarde e incluso el estilo de madurez de ambos ha sido llamado a menudo abstracción decorativa, por las bioformas inspiradas en la realidad —en Matisse una variación de los adornos florales de los modernistas— y siempre por su rico y plano colorido. Sin embargo, ambos rechazaban de manera vehemente esa adscripción a la “abstracción” en el sentido que se entendía en su época. Para Miró era el engaño de la “abstracción-creación” a la que rehusó entrar en 1930 aduciendo que su obra es realista porque corresponde a una representación concreta de su espíritu. Para Matisse era incluso peor: ‹‹Es necesario que un artista que expresa el objeto mediante una síntesis mientras parece alejarse guarde en sí, lleve consigo la explicación de dicho objeto. (…)››[5] El artista no puede escindirse del todo de la realidad y de las reacciones que esta suscita en su espíritu.

Les diferenciaba, empero, el ferviente formalismo material de Matisse, que desconfiaba de los elementos subliminales tan queridos por Miró. Si para el clasicista Matisse un cuadro azul o rojo era ante todo una oportunidad para lograr una armónica sinfonía de colores, para el más vanguardista Miró era un reto formal para representar con las discordancias justas un mensaje más simbólico. Como apunta Labrusse (2024): ‹‹lo decorativo en Matisse, lo fantástico en Miró››.[6]

Matisse. El taller rojo (1911). Óleo sobre tela (181 x 210,3). Col. MoMA, Nueva York.

Las afinidades entre ambos lo vislumbró primero el escritor André Salmón, tal vez más eminente crítico parisino de la época y un abanderado del cubismo, que respecto a la primera exposición parisina de Miró, se pregunta en “L’Europe nouvelle” (4-VI-1921): ‹‹Sus violencias mismas dan confianza. Alabémosle por atreverse a abordar el tema. ¿Se trata de un discípulo de Picasso que puede gustarle a Matisse?››.[7]

La historiografía ha seguido la pista hasta la actualidad. Soby (1959) profundiza en esta influencia mediante la comparación de las obras de 1919, en especial los desnudos, con una obra de Matisse, El taller rojo (1911).[8] Charles Palermo (2001) apunta las analogías de Matisse y Miró, para lo que se basa en las aportaciones recientes de Charles Haxthausen, Bois, Linker o Reff.[9] Más reciente, Rémi Labrusse es autor de un texto de referencia para el catálogo de la exposición *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025), que profundiza con acierto en sus mutuos influjos y también remarca las diferencias.

¿Cuándo comenzó la influencia de Matisse sobre Miró?

Tal vez lo primero fueron sus escritos. Aunque el fauvismo no tuvo adalides teóricos entre sus pintores, Matisse no escapará a la tentación de publicar en 1908-1909 su pensamiento en unas cartas en las que reflexiona sobre las clases de pintura que dio en 1907-1909, y Miró pudo leerlas en la biblioteca del Cercle de Sant Lluc a partir de 1913 y aplicó sus enseñanzas. Las ideas de Matisse eran una evolución respecto a las ideas de Seurat y Signac de que la pintura debe expresar los diversos estados de ánimo del pintor ante la naturaleza, tomada como un estímulo provocador de una meditación o un sueño. Por ejemplo, siempre respaldará como virtud del pintor concentrarse en lo esencial, como razona Matisse:

‹‹La expresión para mí no es descubrir la pasión con llamaradas en el rostro o hacerla evidente con algún gesto violento. Es en la entera disposición de mi pintura —el lugar ocupado por las figuras, el espacio vacío alrededor de ellas, las proporciones— que todo juega su papel. Composición es el arte de arreglar, en una manera decorativa, los varios elementos de que el pintor dispone para la manifestación de sus sentimientos. En una pintura cada parte separada será visible y tomará esa posición, principal o secundaria, que le va mejor. Todo lo que no tiene utilidad en la pintura es por esa razón perjudicial. Una obra de arte debe ser armoniosa en su integridad: cada detalle superfluo ocupará en la mente del espectador el lugar de otro detalle que es esencial.››[10]

Sin embargo, las menciones posteriores de Miró al maestro francés en sus apuntes se centran en los consejos técnicos, como el método de la pintura al huevo, que Miró toma por interposición de Joaquim Sunyer, quien los aprendió cuando conoció a Matisse en París.[11]

Matisse. Naturaleza muerta con calabazas (1916) (100 x 81,3). [Labrusse. Miró descubre a Matisse. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): reprod. p. 29, análisis en 24-30.] La primera obra del artista que Miró vio, en la gran exposición de arte francés en Barcelona en 1917.

Miró no tardó mucho en ver sus obras, fuera en reproducciones o en persona, ya en 1917 y 1920.

Miró declaró a Raillard (1977), que vió por primera vez una obra de Matisse en 1917 y que le asombró, en referencia a la Naturaleza muerta con calabazas (1916), que se mostró ese año en Barcelona en una gran exposición de arte francés.[12]

Miró contemplará más obras de Matisse en las galerías en su primer viaje a la capital francesa en 1920, pues en marzo le escribe en tono relativamente crítico a Ràfols que ha visto en galerías de París obras ‹‹de Marquet y Matisse, las tienen muy bonitas, pero hacen muchas porque sí, sólo para el marchand y la peseta.››[13] Unos meses después, en noviembre, cuando ha podido admirarle más en las galerías parisinas, mejora su opinión y le escribe a Ràfols: ‹‹En la Francia actual sólo venero a Picasso, Derain, Matisse y Braque, los otros me dan igual.››[14]

Matisse. El joven marinero II (1906) (101 x 83). [Labrusse. Miró descubre a Matisse. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): reprod. p. 31, análisis en 31-32.]

Ese mismo año coincidieron por primera vez en una exposición colectiva, *<Arte francés de vanguardia> en la barcelonesa Galeria Dalmau (26 octubre-15 noviembre 1920) en la que Miró presentó tres obras, que dialogaban con piezas de Matisse [El joven marinero II (1906)], Picasso, Braque, Léger…

Le explica (1977) a Dupin que su admiración por Matisse continuaba hacia 1923-1925: ‹‹En la Rue Blomet se hablaba mucho más de pintura. Así fue como a Masson empezaron a gustarle los cuadros de Derain y esperaba mucho de él. Yo no. Prefería a Matisse. (...)››[15] El porqué, Miró lo explica hacia 1956 a Soby: ‹‹Matisse nos enseñó a nosotros como todo ese color autónomo, con o sin modelado, podía producir una estructura a través de contrastes o sutiles yuxtaposiciones.››[16] 

En los años 20 la influencia de Matisse perdurará, aunque más comedida a medida que Miró progresa en su propio lenguaje visual. Matisse posiblemente será junto a Picasso uno de los puentes de Miró hacia el clasicismo de Ingres, otra de sus influencias primordiales de principios de los años 20.[17]

Matisse. Danza (1909). Óleo sobre tela (259,7 x 390,1). Col. MoMA.

Un ejemplo de esta influencia de Matisse es la similitud entre los fondos de las pinturas mironianas de 1925-1927 con el fondo bícromo (tierra verde y cielo azul sobre los que se recortan las cinco danzantes) de la primera versión de la enorme Danza (1909).[18]

Incluso que Matisse trabajase con la fundición Valsuani desde los años 20, con sus brillantes pátinas, fue probablemente un acicate más para que Miró se decantase mucho después por la misma empresa en sus trabajos escultóricos en bronce, aunque la figuración del francés era muy ajena al método mironiano de ensamblaje de objets trouvés.[19]

Pero en 1928, mientras Miró está iniciando su transgresora etapa de ‘‘asesinato de la pintura’’ y ha dejado atrás su amor por el clasicismo de Ingres y Matisse, en una carta a Pierre Loeb, tras reconocer la gran calidad de etapas anteriores de los fauves Matisse y Derain, deplora su pintura actual, que tilda de ‘‘despreciable’’.[20] Esto no fue óbice para que en los años siguientes siguiera atentamente la obra y experimentara con los métodos de Matisse.

Por su parte, en los años treinta y cuarenta, Matisse, que sufría una intensa y larga crisis personal y creativa que le urgía a buscar nuevos caminos artísticos, seguía de cerca a Miró en gran parte gracias a su hijo Pierre, sus amigos y sus proyectos comunes, como evidencia su correspondencia y sus declaraciones. Le interesaban tanto las obras como las ideas de Miró, al que consideraba uno de los artistas jóvenes más importantes y un especialista en "colores vivos", además de que tenía la facilidad en los años 30 de poder ver su producción en París en la galería de Pierre Loeb antes de ser reexpedida a su hijo Pierre en Nueva York. Matisse incluso llegó a tener en su casa durante más de un decenio, por depósito de su hijo Pierre, el cuadro de Miró Tres mujeres (1935), antes de que fuera regalado años más tarde a Alexander Calder.[21]

Henri Matisse alaba a Miró ante Louis Aragon, muy probablemente hacia 1940-1943, cuando el escritor preparaba su libro Matisse en Francia (1943) y le preguntó qué pintores contemporáneos juzgaba verdaderos, Picasso aparte, y el viejo fauve nombró a Bonnard y se extendió a continuación sobre el catalán: ‹‹Miró… oui, Miró… parce qu’il peut bien représenter n’importe quoi sur sa toile… mais si, en un certain point, il a placé une tache rouge, vous pouvez être assuré que c’était là, pas ailleurs, qu’elle devait être… enlevez-la, le tableau tombe…›› En traducción: ‹‹Hablábamos de los pintores contemporáneos y le pregunté a quién, aparte de Picasso, consideraba un verdadero pintor. Primero mencionó a Bonnard (…) y, acto seguido, rectificando sin rectificar, añadió: “Miró (…), sí, Miró (…) porque puede representar cualquier cosa en el lienzo (…) y, si pone una mancha roja en cierto punto, tenga por seguro que solo podía estar ahí, y en ningún otro sitio (…) y en cuanto la quita, el cuadro ya no funciona.››[22]

Volviendo a Miró, su opinión final sobre Matisse fue sobresaliente, porque el tiempo decantó lo mucho que el francés había aportado al arte contemporáneo. En 1947 le explica a Francis Lee: ‹‹Creo que esto ocurre frecuentemente en la pintura. Algunos pintores son mejores por el espíritu y la fuerza que ellos representan. Y otros nos gustan porque son mejores como pintores. En mi caso, me gustan Odilon Redon, Paul Klee y Kandinsky por su esprit. Como pintura pura —desde el punto de vista de la plasticidad— me gusta Picasso y Matisse. Pero ambos puntos de vista son importantes.››­[23]

En 1978 le contó a Alain Planès que el mejor pintor del siglo XX era Henri Matisse, sin mencionar al más vaticinable Picasso.[24] Y una nota recientemente conocida que Miró escribió e. 5-VII-1980, tres años antes de morir, resume cómo se veía respecto a Picasso y Matisse, los otros dos grandes maestros de la pintura del siglo XX: ‹‹Picasso es un dios. Matisse, un gran pintor. Miró, un gran espíritu; un espíritu vivificador que está en todas partes.›› El original: ‹‹Picasso és un Deu. Matisse un gran pintor. Miró, un gran esperit. Esperit vivificador que està per tot arreu.››[25] Ese mismo año, el 13 de octubre, el anciano Miró participa con Marguerite y Pierre Matisse en la inauguración de una exposición antológica de su padre en la Fundación Juan March de Madrid, <Matisse> (14 octubre-14 diciembre 1980) y una foto encuadra (incluso diríamos que integra en este homenaje clasicista y a la vez moderno a Vermeer) a Miró con El pintor en su taller (1916-1917). Miró comentó en particular un dibujo de motivo floral, los cuadros La rama de lilas (1914). La puerta en Colliure (1914) del que afirmó que «se anticipó a Rothko y toda esa gente en muchos años», El ídolo (1917) y ante Katia con vestido amarillo (1951), tal vez el último óleo del francés, exclamó: «¡Qué fuerza tiene!». y concluyó: «Matisse siempre me emociona». Hasta el final hubo una conexión profunda entre ambos.[26]

Apéndice.

Miró tenía en su biblioteca al menos dos libros y dos catálogos de Matisse:

Sembat, Marcel. Henri Matisse. Nº 1 de serie ‘Les peintres françaises nouveaux’. Éditions de la “Nouvelle Revue Française”. París. 1920. 62 pp. Es la primera monografía sobre el artista, un opúsculo de pequeño formato con 10 pp. de Étude critique, más noticias biográficas y anexos documentales, con 30 ilustraciones de pinturas y dibujos, mas un autorretrato del artista grabado en xilografía por Jules Germain. Miró pudo comprarlo en su primer viaje a París, porque se publicó hacia el 15 de abril de 1920. Sería la mejor prueba de su temprano interés por él, porque las otras tres referencias son muy posteriores y regalos de los editores.

Elderfield, John. The cut-outs of Henri Matisse. G. Braziller. Nueva York. 1978. 127 pp.

<Matisse in the Collections of the MoMA>. Nueva York. MoMA (25 octubre 1978-30 enero 1979). Cat. Texto de John El­derfield. 232 pp.

<Henri Matisse: dessins, lithographies, sculptures, collage 1906-1952>. Cannes. Galerie Herbage (31 marzo-27 junio 1981). Cat. Prefacio de Douglas Cooper. 92 pp. con 44 láminas en color de las 44 obras expuestas. Texto en francés e inglés.

Apéndice.

*Una selección de la correspondencia entre Henri Matisse y Joan Miró, y la de Henri Matisse con su hijo Pierre sobre Miró.

Tarjeta postal de Henri Matisse a Joan Miró, en Mont-roig. Niza (1-VIII-1934) FPJM. La mayor parte del texto es casi ilegible por la mala caligrafía de Matis­se. Le agradece su carta, se interesa por su obra y explica que ha hablado con Pierre Loeb sobre un asunto común, al parecer un proyecto editorial de Skira, para el que Matisse había ilustrado un libro de Mallarmé, mientras que Miró iba a hacerlo con otro autor aunque al final se quedó fuera del proyecto.

Tarjeta postal de Henri Matisse a Joan Miró, en Passatge de Crèdit, 4. Niza (4-I-1935) FPJM. Le transmite sus buenos de­seos y le cuenta que ha visto «con gran interés» los pasteles y acuarelas que Miró ha enviado a Pierre Loeb (quien después ha de reenviar tres cuartas partes a Pierre Matisse). Finaliza lamentando que no hayan podido verse en París, pues le habría hecho feliz.

Carta de Pierre Matisse a Henri Matisse (3-III-1935) PMG en PML. [Carnielli, A.; Loudon, M. Chronology. *<Pierre Matisse and his Artists>. Nueva York. The Pierpont Morgan Library (2002): 158. / Lax; Bordoy. Cronología, en AA.VV. Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 2005: 528, n. 578.].

‹‹J’ai vendu un petit Miró hier ce qui fait le douzième —petit à petit les critiques finissent par admettre qu’il a du talent et pourra faire des choses intéressantes quand il sera fatigué de se moquer du public—.››

‹‹(…) Ayer vendí un pequeño Miró, con el cual ya van doce —poco a poco las críticas acaban admitiendo que tiene talento, que podrá hacer cosas interesantes, cuando se haya cansado de burlarse del público—.››

Carta de Joan Miró a Henri Matisse en Issy-les-Moulinaux. Barcelona (jueves, 6-VI-1935). [Archivos Henri Matisse. Reprod. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 108 y 152.] Miró supone que Matisse se encuentra bien y que sigue “trabajando y haciendo cosas maravillosas” y le envía un artículo del propio Henri Matisse, traducido como Modernismo y tradición y publicado la revista “Mirador” de Barcelona.

Carta de Henri Matisse a Pierre Matisse. (11-VI-1935). [Archivos Henri Matisse. Reprod. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 152.] Confiesa sus dudas sobre la evolución de su pintura después de concluir en 1933 el encargo del mural para la Fundación Barnes y le pide que le enseñe sus propios cuadros a Miró y que después le informe de las opiniones o críticas de este, sean cuales sean. «Soy como soy tras haber intentado desarrollarme en todos los sentidos. Yo no busco protegerme. Eso hace Picasso, y cuanto se presta a las críticas.»

Carta de Henri Matisse a Pierre Matisse. (7-VIII-1935). [Archivos Henri Matisse. Reprod. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 152.] Le pide que le envíe dos cuadros de Miró «puesto que me interesa todo lo que hace como manifestación de la generación siguiente a la mía» y le alaba como maestro «de los colores vivos». «Solo habría que enviarlos por mensajero. Yo pagaré el embalaje y los portes, por supuesto.»

Carta de Henri Matisse a Pierre Matisse. (24-VIII-1935). [Archivos Henri Matisse. Reprod. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 152.] Insiste en que le envíe los cuadros de Miró: «Sigo esperando los Miró, que seguro has olvidado enviarme».

Carta de Henri Matisse a Pierre Matisse. (16-IX-1935). [Archivos Henri Matisse. Reprod. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 152.] Matisse ha recibido al fin las dos obras de Miró: «Tu madre las encuentra muy excesivas. A mí me han interesado mucho desde el punto de vista del color y la relaciones —materia—. Estoy muy contento de tenerlas aquí para poder mirarlas de vez en cuando». Le inquieta pensar en cuándo tendrá que devolverlas. Al final, se quedará en depósito hasta 1945 Tres mujeres (1935), una obra que finalmente Miró regalará a Calder.

Tarjeta postal de Henri Matisse a Joan Miró, en hotel Récamier, París. Niza (24-XII-1936) FPJM. Le de­sea un feliz 1937.

Carta de Henri Matisse a Joan Miró. (8-V-1945). [Umland. <Joan Miró>. Nueva York. MoMA (1992-1993): 337. / Reus, J. Evasió i exili interior en l’obra de Joan Miró: 1939-1945. 2004: 766.] Le cuenta que está bien, pese a los rigores de la guerra, y celebra que con la paz “Por fin, vamos a reunirnos de nuevo”.

Tarjeta postal de Henri Matisse a Joan Miró, ­en Passatge del Crèdit, 4. Niza (8-V-1949) FPJM. Sólo le transmite sus sa­ludos.

Carta de Miró a Pierre Matisse. París. (17-XI-1950). [*<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 155.] Le informa que ayer habló “por teléfono con su padre”, Henri Matisse.

Carta de Henri Matisse a Pierre Matisse. (6-V-1951). [*<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 155.] Está preocupado porque su hijo no le ha enviado todavía los catálogos de las exposiciones de Giacometti y Miró.

Tarjeta postal de Miró a Henri Matisse. Nueva York. (17-VI-1952).  [Labrusse. “Dejarse guiar por la mano”. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 71.] Miró, tras visitar la exposición, inaugurada el 16 de mayo, <Dessins récents de Henri Matisse> en la Galerie Maeght, le escribe desde Nueva York y afirma que la exposición le ha impresionado y que siente una profunda admiración por su obra.

NOTAS.

[1] Ros, Cristina. Entrevista a Pilar Juncosa. “La Vanguardia” (20-XII-1992).

[2] Un encuentro de Miró y Matisse fue fotografiado (al menos hay tres tomas similares con mínimos cambios de posición) por Pierre Matisse en el café Les Deux Magots de París (un local muy frecuentado por los artistas), por una carta de Miró a Pierre Matisse (22-V-1970), en la que le pide una copia [Sclaunick. Pierre Matisse & Joan Miró. 2019: 606. Cit. Labrusse, Una sola palabra, más una fotografía. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 19. Labrusse indica que la agenda de Matisse anota dos veces el nombre de Miró, el 20-VI-1936 y el 21-VII-1938, que serían las dos fechas más probables para el encuentro en Les Deux Magots. Pero en el mismo catálogo añade en la p. 97 otra fecha de la agenda, el 16 de octubre de 1936]. Se fecha en 1936 en [https://www.magazinehorse.com/guia-arte-octubre/] Se data en c. 1938 en Schneider. Matisse. 1984: 736.

[3] *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 110.

[4] Raillard. Conversaciones con Miró. 1993: 26.

[5] Matisse. Cit. André Verdet. Prestiges de Matisse (1952), reprod. Matisse. Écrits et propos sur l’art. Do­mi­nique Fourcade (ed.). 1972: 253. [Labrusse. ¿Qué es un pintor? *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 22.]

[6] Labrusse. ¿Qué es un pintor? *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 21.

[7] Salmon, André. Expositions diverses: Mme G. Agutte. Tableaux de fleurs, etc. “L’Europe nouvelle”, París, v. 4, nº 23 (4-VI-1921) 733-734. Col. FPJM, v. I, p. 13. Reprod. Combalía. El descubrimiento de Miró. Miró y sus críticos, 1918-1929. 1990: 140-141. André Salmon (París, 1881-1969), fue poeta, novelista, ensayista y crítico de arte. Desde 1911 defendió el cubismo en diversos diarios. [Laclotte. Diccionario Larousse de la Pintura. 1987 (1979): v. III, p. 1792.]

[8] Soby. <Joan Miró>. MoMA (1959): 27-28.

[9] Theodore Reff. Matisse: Meditations on a Statuette and Goldfish. “Arts Magazine”, v. 51, nº 3 (XI-1976) 109-175. / Kate Linker. Reflections on a Goldfish Bowl: Autonomy and Analogy in Matisse. “Artforum”, v. 19, nº 3 (X-1980): 65-73. / Ive-Alain Bois. On Matisse: The Blinding. “October”, nº 68 (primavera 1994): 61-121. / Palermo. Tactile Traslucence: Miró, Leiris, Einstein. “October”, nº 97 (verano 2001) 31-50. Trad. Translucidez táctil: Miró, Leiris, Einstein. 2002: 75, n. 2.

[10] Matisse. Notes d’un peintre. “La Grande Revue”, París (25-XII-1908). cit. Sweeney. Plastic Redirections in 20th Century Painting. 1934: 14, n. 6.

[11] Carta de Miró a Ricart. Mont-roig (27-X-1918) BMB 464. El papel de Joaquim Sunyer como puente entre Matisse y Miró ha sido destacado por Labrusse. Miró descubre a Matisse. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 24.

[12] Raillard. Conversaciones con Miró. 1993 (1977): 25-26. La exposición se conoció como Exposición de Arte Francés, pero en el catálogo de la muestra se publicó en la Librairie Française con el título *<Exposition d’arts français, 1917>, promovida por la Municipalité de Barcelona, y los carteles indican Arts français, por lo que se traduciría con más precisión como “Artes francesas”, el nombre usado por Rémi Labrussse y Véronique Dupas en *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 24 y 160.

[13] Carta de Miró a Ràfols. París (III-1920). Cit. Soberanas; Fontbona. Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958. 1993: 39. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 72. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 83. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 119.

[14] Carta de Miró a Ràfols. París (18-XI-1920). cit. Miró. Cartes a J.F. Ràfols, 1917/1958. 1993: 46. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 75. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 87. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 126.

[15] Miró. Rue Blomet. Texto transcrito por Dupin. 1977. Reprod. Rowell. Écrits et entretiens. Alianza. Madrid. 1995: 115.

[16] Soby. <Joan Miró>. Nueva York. MoMA (1959): 28. Henri Matisse escribe en sus Notas (1908): ‹‹Lo que más importa en el color son sus relaciones. Gracia a ellas y sólo a ellas, un dibujo puede ser coloreado sin que haya necesidad de ponerle color. (…) El color no es nunca una cuestión de cantidad sino de elección. (…) Una avalancha de colores pierde toda su fuerza. El color alcanza su plena potencialidad expresiva solo cuando está organizado, es decir cuando responde a la intensidad de la emoción del artista.›› [Matisse. Funciones y modalidades del color. Declaraciones recogidas por Gaston Diehl en Problèmes de la peinture (1945), reprod. en 163-164 de Matisse. Escritos y opiniones sobre el arte. Debate. 1993. 290 pp.] Foster; Krauss; Bois; Buchloh. Arte desde 1900. 2006 (2004): 75, lo citan como: ‹‹Lo que más cuenta en los colores son sus relaciones. Gracia a ellas y sólo a ellas, un dibujo puede ser intensamente coloreado sin que exista la necesidad de color real.››

[17] Sobre el interés de Matisse por el clasicismo ingresiano véase Jack Flam. Matisse and Ingres. “Apollo”, v. 62, nº 464 (X-2000) 20-25. Destacan las afinidades de composición y la inspiración en motivos orientales.

[18] Matisse. Danza (1909). Óleo sobre tela (259,7 x 390,1). Col. MoMA.

[19] Claude Duthuit. Henri Matisse. Catalogue raisonné de l’oeuvre esculpté. 1997.

[20] Carta de Miró a Pierre Loeb. Mont-roig (2-VIII-2028). Cit. Labrusse. Miró descubre a Matisse. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 32 y n. 61 en p. 33.

[21] Aragon. Henri Matisse, roman. 1971: 96. Cit. Labrusse. ¿Qué es un pintor? *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 20.

[22] Aragon, Louis. Les Signes (1968), manuscrito inédito (F 141-149), es un borrador para una conferencia universitaria en la Sorbona. Reprod. en Aragon, Louis. Henri Matisse, Roman. Gallimard. París. 1972: 142. / Harcourt & Brace & Jovanovic Inc. Nueva York. 1972: 147. cit. Carta de Pierre Matisse a Rita Vaughan. Nueva York (11-X-1978). PML, PMG B 22, 1. Reprod. en español en Aragon. Henri Matisse, roman. 1971: 181-182. Cit. Labrusse. ¿Qué es un pintor? *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 20 y 155.

[23] Lee, Francis. Interview with Miró (30-VI-1947). “Possibilities”, Nueva York, 1 (invierno 1947-1948) 66-67. Reprod. <Mi­ró in America>. Houston. Museum of Fine Arts (1982): 113-115. / Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 201-205. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 223-227. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 285-289; la lista de poetas en 286, la de músicos en 287 y la cita de los pintores en 288. / Trad. parcial en Motherwell, Robert. La significación de Miró. Es­pe­cial Miró a los 85. “Daily Bu­lle­tin” (1978) 119-121. La publicación la editaban Motherwell, Harold Rosenberg, Pierre Chareau y John Cage, e incluía en su primer número textos o declaraciones de Miró, Baziotes, Hayter, Motherwell, Pollock, Rothko y David Smith. [*<Abstract ex­pres­sio­nism: the cri­tical developments>. Buf­falo. Albright-Knox Art Gallery (1987): 265.]

[24] Labrusse. ¿Qué es un pintor? *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 20 y n. 13 en p. 22. Su fuente de la conversación de Planès con Miró es una anotación de los recuerdos de aquel, tomada por Joan Punyet Miró (7-XII-2023). El joven pianista Alain Planès (Lyon, 1948) pasó en la casa de Son Abrines una convalecencia de tres semanas invitado por su amigo Miró, La relación entre ambos en [https://www.museochillidaleku.com/exposiciones/agenda/musica-para-miro-alain-planes-toca-a-joan/]

[25] Harguindey, Ángel S. Joan Miró: “Matisse siempre me emociona”. “El País” (14-X-1980). Para la cita. / Redacción. Exposición Matisse en Madrid. “ABC” (14-X-1980) 15. / Sánchez, Alfonso. Mi columna. Un tono más siglo XX. “ABC” (21-X-1980) 31. Un comentario estético de la presencia de Miró en Labrusse, ¿Qué es un pintor?. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 20, con imagen de la nota en p. 22.

[26] Labrusse. Una fotografía más. *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes>. Barcelona. FJM (2024-2025): 142-145.

FUENTES

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse]

[https://en.wikipedia.org/wiki/Lydia_Delectorskaya]

[https://www.messynessychic.com/2022/01/11/being-henri-matisses-assistant-the-story-of-madame-lydia/]

Documentales / Vídeos.

How Matisse Revolutionized Color In Art. Nerdwriter1. 7:57. [https://www.youtube.com/watch?v=EpV6MycYg-0]

Modern Masters: Matisse. BBC, presentado por Alastair Sooke (2010). 59:06. [https://www.youtube.com/watch?v=FCtQUE6tMpA] El fragmento final es Matisse. Chapelle du Rosaire, Vence. 6:01. [https://www.youtube.com/watch?v=AsDh5WdZLEo]

Conferencias.

Juan Manuel Bonet. Henri Matisse en su Sur, o la plenitud. X Encuentro Arte Pensamiento. Fundación Caja Canarias (24-XI-2020). 2:29:09. [https://www.youtube.com/watch?v=YMU4NYUiwbM]

Exposiciones colectivas con presencia de Matisse y Miró. Sólo se incluyen las realizadas hasta el 3 de noviembre de 1954, cuando falleció el francés. Posteriormente hay varios cientos más, que ocuparían más de un centenar de páginas.

*<Exposició d’Art francès d’Avantguarda>. Barcelona. Galerías Dalmau (26 octubre-15 noviembre 1920). Obras de las col. de Rosenberg, Marseille, Bernheim y otras, seleccionadas por el escritor francés Fernand Fleuret: Jean Louis Boussingault, Georges Braque, Ed Cross, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Friesz, Gleizes, Henri Hayden, Auguste Herbin, Irène Lagut, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Lipchitz, Henri Manguin, Jean Marchand, Marquet, Matisse, Metzinger, Luc-Albert Moreau, Diego Rivera, Severini, Signac, Léopold Survage, Vallotton, Louis Valtat, Vlaminck... los españoles Blanchard, Gris, Ortiz de Zárate, Picasso, Ángel Zárraga... Dos catalanes: Miró, con tres pinturas (entre ellas, Bodegón del caballo de juguete, también llamada El caballo, la pipa y la flor roja), y Sunyer. Cat. Prefacio de Maurice Raynal. La mayor exposición durante los años 20 en Barcelona de la vanguardia francesa.

*<Picasso, Matisse, Max Ernst, Miró, Arp, Masson>. Nancy (mayo 1926). Organizada por Georges Sadoul.

*<Peinture Française Contemporaine>. Bruselas. Galerie Le Centaure (11-25 octubre 1927). Obras de Miró (tres), Arp, Bonnard, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Dufresne, Dufy, Max Ernst, La Fresnaye, Friesz, Gris, M. E. Laboureur, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Lurçat, Masson, Matisse, Modigliani, Papazoff, Rouault, Dunoyer de Segonzac, Tanguy, G. Tony, Vlaminck, Waroquier… Cat.

*<Exposition d’oeuvres de maîtres de la peinture contempo­raine>. París. Galerie Danthon (noviembre 1928). Obras de 19 artistas: Miró (dos), Braque, Crotti, Derain, Dufy, Paul Guillaume, Léger, Marcoussis, Matisse, Ozenfant, Picasso... ­Cat. Prefacio de André Salmon.

*<Exposition d’oeuvres des 19e et 20e Siècles>. París. Salle de la Renaissance (15-31 enero 1929). Obras de Miró (una), Matisse, Utrillo, Vlaminck... Cat.

*<Loan Exhibition Held by New York University Gallery of Living Art: Contemporary Paintings>. Nueva York. Brummer Gallery (30 noviembre-13 diciembre 1929). Pinturas de Miró─dos, Perro ladrando a la luna (1926) y Composición, que debe ser Pintura (1926)--, A.S. Baylinson, Henry Billings, Derain, Dufresne, La Fresnaye, Gromaire, Max Jacob, Maurice Kantor, Klee, Léger, Man Ray, Masson, Picasso, Gaston Roux, Soutine, Vlaminck; y dibujos de Matisse. Cat. Prefacio de A.E. Gallatin.

*<Painting in Paris from American Collections>. Nueva York. MOMA (19 enero-16 febrero 1930, prorrogada hasta 2 marzo). Cien obras de artistas en París: Miró ─dos pinturas: Perro la­drando a la lu­na (1926), Composición (1927), nº 63 y 63, con ilus. en p. 35; como Picasso, es su primera muestra en el MOMA─, Bonnard, Braque, Chagall, Chirico, Delaunay, Derain, Dufresne, Dufy, Fautrier, Friesz, Gauguin, Gromaire, Kisling, Laurencin, Léger, Lurçat, Matisse, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Survage, Utrillo, Van Gogh, Vlaminck, Vuillard. Organizada por Alfred H. Barr, Jr. Cat. Texto de Barr.

*<Henri Matisse: Sculptures. Miró: Papiers collés>. París. Galerie Pierre (desde 6 junio 1930). La primera muestra con sólo los dos.

*<Exposition rétrospective de maquettes, décors & costumes exécutés pour la Compagnie des Ballets Russes de Serge de Diag­hilev>. París. Galerie Billiet-Pierre Worms (14-28 octu­bre 1930). Organizada por Larionov, Lifar y Worms. Obras de Miró (Romeo y Julieta), Bakst, Bauchant, Alexandre Benois, Braque, Chirico, Derain, Max Ernst, Fedorovsky, Gabo, Gontcharova, Gris, Larionov, Marie Laurencin, Laurens, Matisse, Picasso, Pruna, Rouault, Shervashidze, Survage, Tchelitchev, Utrillo... Cat. Prefacio de André Boll.

*<Exhibition>. Nueva York. The New School for Social Re­search (1 enero-10 febrero 1931). Obras de Miró ─El vuelco (1924)─, Arp, Chirico, Max Ernst, Gleizes, Léger, Matisse, Picasso. Organizada por la Société Anony­me de Dreier.

*<Où allons-nous>. París. Galerie Pierre (7-27 junio 1931). Pinturas de Miró, Bérard, Braque, Dalí, Max Ernst, Léger, Mas­son, Picasso, Soutine y Torres García; y es­cul­tu­ras de Arp, Giacomet­ti, Lipchitz y Matisse.

*<Since Cézanne. A Cross Section of 17 Leading Painters of the Ecole de Paris>. Nueva York. Valentine Gallery (28 di­ciembre 1931-16 enero 1932). Obras de Miró ─Retrato de Mrs. Mills en 1750 (1929)─, Bonnard, Braque, Cézanne, Degas, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec y Van Gogh. Cat.

*<Modern European Art>. Nueva York. MoMA (4-25 oc­tubre 1933). Obras de pintura y escultura de Miró ─El caballo o The Horse, de col. Charles H Russell Jr.─, Bauer, Berard, Braque, Cézanne, Max Ernst, Gris, Klee, Masson, Matisse, Picasso, Rouault, Seurat, Van Gogh…; Barlach, Brancusi, Maillol… Se mostraron obras de la exposición del verano. No hay cat. Releases MoMA Archives.

*<Exposition inaugurale>. París. Cercle International des Arts (c. 24 noviembre-¿diciembre? 1933). Organizada por Serge Férat y Zadkine, para inaugurar el Cercle. Obras cubistas y menos de otros estilos de Miró, Braque, Chirico, Dufy, Gris, Léger, Marcoussis, Matisse, Metzinger y Zadkine.

*<Exposition>. París. Galerie Pierre (12 enero-16 febrero 1934; prorrogada hasta abril). Obras de Miró, la Fresnaye, Matisse, Pascin, Picasso, Soutine…

*<X Salon de la Société des Amateurs d’Art et des Co­llectionneurs “Folle enchère”>. París. Galerie Bernheim-Jeune, 109 Faubourg Saint Honoré (desde 14 abril 1934). 40 pintores: Miró, Bazaine, Beaudin, Bérard, Bissière, Bonnard, Braque, Brianchon, Capello, Chagall, Chastel, Crotti, Derain, Van Dongen, Dufresne, Dufy, Favory, Friesz, Gen Paul, Goerg, Goujon, Gromaire, Kisling, Per Krogh, Marie Laurencin, Legueult, Lhote, Matisse, Le Molt, Oudot, Picasso, Planson, Valentine Prax, Rouault, Segonzac, Soutine, André Tzanck, Utrillo, Vlaminck.

*<Minotau­re>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (12 mayo-3 junio 1934). Obras de pintura y escultura de Miró, Arp, Balthus, Beaudin, Bores, Brancusi, Braque, Chirico, Dalí, Derain, Max Ernst, Gargallo, Valentine Hugo, Kandinsky, Klee, Laurens, Leempoels, Leveque, Lipchitz, Magritte, Maillol, Man Ray, Matisse, Picasso, Rattner, Suzanne Roger, Tanguy... Organizada por la Société Auxiliare du Palais des Beaux-Arts y Albert Skira. Cat. Prefacio de Skira y Té­riade.

*<Exhibition of French Painting from the Fifteenth Century to the Present Day>. San Francisco. Califor­nia Palace (8 junio-8 julio 1934). Obras de Miró ─L’Ermitage (1924)─, Braque, Chirico, Marcoussis, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault… y numerosos pintores antiguos. Cat. Prefacio de Walter Heil (director).

*<Prestige du dessin>. París. Gazette des Beaux-Arts (8-23 ene­ro 1935). Dibujos de Miró (cinco), Bonnard, Braque, Chirico, Derain, Van Dongen, Dufy, La Fresnaye, Friesz, Gleizes, Gromaire, Max Jacob, Marie Laurencin, Léger, Lhote, Marquet, Matisse, Metzinger, Modigliani, Pascin, Segonzac, Severini, Valadon, Vallotton, Vuillard, Waroquier… Cat. en nº 12 de revista “Beaux-Arts”.

*<Le Temps Présent. Peinture, Sculpture, Gravure>. París. Galerie Charpentier (10-28 enero 1935). Titulada también Peintres, Sculpteurs et Graveurs du temps présent. Obras de Miró (dos), Bazaine, Bores, Braque, Dalí, Delaunay, Desnoyer, Van Doesburg, Dubreuil, Max Ernst, Friesz, Goerg, Gromaire, Kisling, Kubin, Lhote, Manguin, Marquet, Matisse, Picasso, Rouault, Tanguy, Waroquier... Esculturas de Gargallo, Zadkine… Grabados de Frélaut, Gross, Villon… Organizada por André Lhote, Bazaine, Goerg, Gromaire y otros. Cat.

*<Eight Moderns. Large Paintings>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (14 enero-8 febrero 1936). Obras de Miró (dos), Chirico, Gleizes, Léger, Masson, Matisse, Modigliani y Picasso. Cat. con lista de obras y título *<Large Paintings: Eight Moderns>.

*<Cubism and Abstract Art>. Nueva York. MoMA­ (2 marzo-19 abril 1936). Itinerante por San Francisco Museum of Art (27 julio-24 agosto). Cincinnati Art Museum (19octubre-27 diciembre). Minneapolis Institute of Arts (29 noviembre-27 diciembre). The Cleveland Museum of Art (7 u 8 enero-7 febrero 1937). The Baltimore Museum of Art (17 febrero-17 marzo). Providence. Rhode Island School of Design, Museum of Art (27 marzo-21 agosto). Grand Rapids, Michigan. Grand Rapids Art Gallery (29 abril-26 mayo 1937). Obras de Miró ─cinco de 1930-1934: Construcción (1930) [JT. 1980: 6.], nº 170, fig. 202, p. 184; pintura sobre madera Cabeza de hombre (1932), nº 171, fig. 203, p. 184; pintura sobre papel de lija Composición (1933), nº 172, sin fig.; pintura Composición (1933), nº 173, fig. 204, p. 185; y acuarela Composición (1933), nº 174, sin fig., texto sobre Miró en 182, lista en 217)─ Brancusi, Kan­dinsky, Matisse, Mon­drian, Braque, Julio González, Gris, Picasso... Cat.­ Tex­to de ­Alfred H. Barr. Catálogo por Dorothy C. Miller, Ernestine M. Fantl. 249 pp. 223 ilus. Reed. Arno Press. Nueva York. 1966.

*<Exhibition of French Modern Painting>. Berkeley, California. Art Gallery of Berkeley University (27 marzo-15 abril 1936). Obras de colecciones particulares, de Miró, Braque, Cézanne, Derain, Dufy, Foujita, Gauguin, Léger, Matisse, Monet, Picasso, Renoir, Rouault, Segonzac, Utrillo, Vlaminck… Organizada por Theodore Bowie, presidente del English Club.

*<Masterpieces of Modern Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (5-30 enero 1937). Obras de Miró (dos), Brancusi, Chirico, Derain, Despiau, Giacometti, Gris, Maillol, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault. Cat.

*<Exhibition>. Nueva York. Decorator’s Picture Gallery (¿febrero? 1937). Obras de Miró, Chirico, Degas, Derain, Matisse, Picasso…

*<Pastels, Watercolors, Drawings>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (12 abril-1 mayo 1937). Obras de Miró, Bonnard, Cézanne, Chirico, Degas, Dufy, Maillol, Matisse, Picasso, Renoir, Segonzac, Seurat, Van Gogh. Cat.

*<Exposition permanente: Picasso, Matisse, Miró, Klee>. París. Galerie Pierre (desde 23 junio 1937). Organizada con ocasión de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs en París.

*<O­ri­gines et développement de l’art international indé­pen­dant>. París. Petit Palais y Musée du Jeu de Paume (30 julio-31 octubre 1937). Presentación en movimientos, con obras de artistas franceses: Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Coubine, Henri-Edmond Cross, Desvallières, Duchamp, Dufy, Goerg, Emmanuel Gondouin, Matisse, Ozenfant, Henri Rousseau, Signac, Tanguy, Valtat, Vuillard, Waroquier... y extranjeros afincados en París: Miró (9 pinturas, como la reciente Bodegón del zapato viejo), Baumeister, Blanchard, Chagall, Chirico, Dalí, Robert Delaunay, Max Ernst, Kandinsky, Klee, Lipchitz, González, Gris, Man Ray, Marcoussis, Picabia, Picasso, Werner... Comité organizador con Georges Huisman (presidente.), Jean Cassou, Braque, Léger, Marcoussis, Matisse, Picasso... Comisaria: Yvonne Zervos, con la colaboración de André Dézarrois y Christian Zervos. Cat. Introducción de autor anónimo (¿Cassou?). Les maîtres de l’art indépendant. Petit Palais (junio-octubre 1937). 46 pp. Probablemente se publicó con anterioridad a la muestra.

*<Textiles>. Estocolmo. Svensk-Franska Konstgalleriet (sep­tiembre 1937). Obras textiles, promovidas por la empresa de Cuttoli, de Miró, Braque, Dufy, Le Corbusier, Léger, Matisse, Picasso, Rouault. Cat.

*<From Matisse to Miró: Recent Paintings>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (4-29 enero 1938). Obras de Miró ─Bodegón del zapato viejo─, Balthus, Bonnard, Dufy, Laurencin, Matisse, Picasso, Rouault. Cat.

*<III Salon d’Art Mural>. París. Oficinas antiguas del diario “Echo de Paris”, Place de l’Opéra, 6 (desde 10 junio 1938). Obras murales de Miró, Robert y Sonia Delaunay, Freundlich, Gleizes, Herbin, Léger, Lurçat, Matisse, Picasso, Villon...

*<Modern Painting and Colored Reproductions Presented by Verve>. Nueva York. Pierre Matisse Ga­llery (12-31 diciembre 1938). Obras de Miró (dos), Bonnard, Bores, Braque, Chagall, Kandinsky, Léger, Masson, Matisse, Rattner y Rouault. Cat. Organizada por la re­vis­ta “Ver­ve” de Tériade.

*<Early Paintings by French Moderns>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1-31 enero 1939). Obras de Miró (dos), Balthus, Chirico, Derain, Léger, Matisse, Picasso y Rouault. Cat.

*<Tapisseries>. San Francisco. San Francisco Museum (¿enero?-15 marzo 1939). Tapices contemporáneos de Au­busson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con 19 diseños de Miró, André Bauchant, Braque, Le Corbusier, Derain, Dufy, Léger, Lurçat, Man Ray, Matisse, Picasso, Rouault.

*<Vingt ans de Ballets Russes>. París. Musée des arts décoratifs (¿marzo?-15 mayo 1939). Homenaje a Serge de Diaghilev. Obras de Miró, Bakst, Beauchant, Braque, Chirico, Cocteau, Derain, Max Ernst, Gris, Laurencin, Matisse, Picasso, Pruna, Rouault, Tchelitchev, Utrillo…

*<Twenty Selected Paintings by XX Century French Moderns>. Nueva York. Valentine Gallery (24 abril-1 junio 1939). 20 pinturas de Miró ─Composition (1933) y Le poète inspiré (1937)─, Braque, Derain, Gris, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Henri Rousseau, Soutine, Utrillo, Vivin. Cat.

*<Vitraux et Tapisseries modernes>. París. Petit Palais (junio 1939). Vitrales de Gromaire, Roault, el Père Couturier… y tapices contemporáneos de Au­busson, promovidos por la empresa Myrbor de Marie Cuttoli con diseños de Miró, Bauchant, Braque, Dufy, Lurçat, Matisse, Picasso, Rouault... Organizada por Raymond Escholier.

*<Summer Exhibition by French Moderns>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (19 junio-octubre 1939). Obras de Miró (cuatro), Bonnard, Chirico, Gris, Matisse, Picasso y Rouault. Cat.

*<Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (noviem­bre 1939). Obras de Miró, Balthus, Braque, Derain, Matisse, Picasso y Rouault. Cat.

*<Landmarks in Modern Art>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (30 diciembre 1940-25 enero 1941). Obras de Miró, Brancusi, Braque, Chirico, Derain, Gris, Léger, Matisse, Picasso, Rouault y Tanguy. Cat.

*<Small Pictures by French Painters>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (15 abril-3 mayo 1941). Obras de Miró, Bauchant, Cézanne, Chirico, Derain, Lurçat, Matisse, Matta, Picasso, Renoir, Rouault, Seurat y Tanguy. Cat.

*<French Modern Paintings>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Ga­llery (7 octubre-1 noviembre 1941). Obras de Miró, Balthus, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Dufy, Gris, Léger, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Soutine y Tanguy. Cat.

*<Figures Pieces in Modern Painting>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (20 enero-14 febrero 1942). Obras de Miró, Balthus, Chagall, Chirico, Derain, Matisse, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Siqueiros, Soutine y Tamayo. Cat.

*<Twentieth-Century Portraits>. Nueva York. MoMA (9 diciembre 1942-24 enero 1943). Obras de Miró ─Autorretrato (1938), comentario p. 19, reprod. p. 102─, Balthus (el retrato de Miró y su hija de 1937-1938), Matisse, Picasso... Organizada por Monroe Wheeler. Cat. Texto Twentieth-Century Portraits (9-32). 148 pp.

*<Summer Exhibition: Modern Pictures Under Five Hundred>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (15 junio-31 julio, tal vez prorrogada a agosto 1943). Obras de Miró, Bonnard, Bores, Calder, Carrington, Chagall, Chirico, Derain, Dufy, Fautrier, Ferren, Lam, Laurencin, Laurens, Léger, Lurçat, MacIver, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Tamayo, Tanguy. Se repitió en buena parte el año siguiente.

*<Watercolors and Drawings>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (5-23 octubre 1943). Obras de Miró, Bonnard, Chagall, Dalí, Chirico, Despiau, Dufy, Gromaire, Lam, Laurencin, Laurens, Léger, Lurçat, Maillol, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Picasso, Rouault, Segonzac, Tamayo, Tanguy. No cat.

*<Cinquante ans de dessin français>. París. Galerie Pomone (¿enero-febrero? 1944). Obras de Cassatt, Cross, Degas, Gauguin, Van Gogh, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Seurat, Signac, Sisley, Toulouse-Lautrec… y Miró, Bonnard, Dalí, Derain, Van Dongen, Friesz, Léger, Matisse, Valtat, Vlaminck, Vuillard…

*<Ivory Black in Modern Painting>. Nueva York. Pierre Ma­tis­se Gallery (21 marzo-15 abril 1944). Obras de de Miró ─una pintura, La es­calera de la evasión (1939)─, Braque, Chagall, Chirico, Derain, Max Ernst, Gris, Hélion, Léger, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Mondrian, Picasso, Tamayo, Tanguy. Cat.

*<Summer Exhibition: Pictures Under Five Hundred and Examples of African and Pre-Columbian Art>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (27 junio-31 julio 1944). Obras de Miró, Bonnard, Bores, Brignoni, Chabaud, Chagall, Dalí, Chirico, Degas, Derain, Despiau, Dufy, Ferren, Gromaire, Hélion, Lam, Laurencin, Laurens, Léger, Lurçat, MacIver, Marquet, Masson, Matisse, Matta, Pajot, Picasso, Redon, Siqueiros, Tamayo, Tanguy, Toulouse-Lautrec. No cat.

*<Homage to the “Salon d’Automne” 1944: “Salon de la Li­bé­ration”>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (9 diciembre 1944-1 enero 1945). Obras de Miró (una), Berman, Bonnard, Braque, Chagall, Duchamp, Dufy, Max Ernst, Hélion, Junyer, Kisling, Laurencin, Léger, Lipchitz, Mané-Katz, Masson, Matisse, Matta, Menkès, Miestchaninoff, Ozenfant, Picasso, Rouault, Seligmann, Soutine, Tanguy, Tchelitchew, Zadkine. Cat. Prefacio de Pierre Matisse.

*<French Book Illustration>. Londres. National Gallery (febrero-marzo 1945). Itinerante por Birmingham (desde 24 abril 1945) y otras ciudades británicas. Obras de Miró, Bonnard, Cocteau, Derain, Dufy, Fantin-Latour, Gauguin, Matisse, Picasso, Pissarro, Segonzac, Toulouse-Lautrec…

*<11 Nudes by XX Century Artists>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (10-28 abril 1945). Obras de Miró, Balthus, Chagall, Dufy, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Pascin, Picasso, Tamayo. Cat.

*<Pictures Under Five Hundred>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (11-31 diciembre 1945). Obras de Miró, Bores, Brignoni, Chagall, Dalí, Chirico, Derain, Dufy, Ferren, Gromaire, Lam, Laurencin, Laurens, Léger, Lurçat, MacIver, Marquet, Masson, Matisse, Matta, Pajot, Picasso, Tamayo, Tanguy. Cat.

*<L’École de Paris>. Berna. Kunsthalle (1946). 140 obras de Cézanne, Courbet, Degas, Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Guillaumin, Manet, Pissarro, Redon, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec… Miró, Balthus, Bauchant, Beaudin, Bonnard, Bores, Braque, Brianchon, Chirico, Coutaud, Delaunay, Denis, Dufresne, Dufy, La Fresnaye, Gischia, Goerg, Gris, Gromaire, Grüber, Kermadec, Léger, Lhote, Lurçat, Manessier, Marcoussis, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Sima, Singier, Tal-Coat, Tanguy, Utrillo, Villon, Vivin, Vuillard, Waroquier…

*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (2-31 enero 1946). Obras de Miró, Chagall, Derain, Lam, Léger, Matisse, Matta, Picasso, Tamayo, Tanguy, Zadkine. Sin título ni cat.

*<Paintings, Gouaches, Drawings>. Nueva York. Pierre Ma­tis­se Gallery (12-30 marzo 1946). Obras de Miró (seis), Chagall, Chirico, Hélion, Lam, Léger, MacIver, Masson, Matisse, Matta, Picasso, Rouault, Tamayo, Tanguy. Cat.

*<Cent chefs-d’oeuvre des peintres de l’Ecole de Paris>. París. Galerie Charpentier (junio 1946). Obras de Miró ─Pintura (1933)─, Bissière, Blanchard, Bonnard, Boussingault, Braque, Chagall, Chirico, Delaunay, Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Max Ernst, Goerg, Griesz, Gromaire, Laprade, Manguin, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Luc-Albert Moreau, Pascin, Picasso, Rouault, Henri Rousseau (10 pinturas), Roussel, Segonzac, Soutine, Utrillo, Valadon, Villon, Vlaminck, Vuillard, Waroquier... Cat. Prefacio de René Huy­ghe.

*<La Tapisserie Française du Moyen Age à nos Jours>. París. MNAM (7 junio-julio 1946). Amsterdam (1946). Bruselas. Palais des Beaux-Arts (enero-febrero 1947). Obras de Miró, Braque, Dufy, Gromaire, Lurçat, Matisse, Picasso, Rouault… Cat. Textos de Jean Cassou (introd. histórica), Pierre Verlet (técnicas), Francis Salet... Con cambios en títulos y fondos pasó a Nueva York (1947-1948), Pra­ga (noviembre de 1948)…

*<Paintings from New York Private Collections>. Nueva York. MoMA (2 julio-22 septiembre 1946). Obras de Miró ─Retrato de Mrs Mills en 1750 (1929), de col. Soby─, Matisse, Picasso... Cat. Prefacio de Monroe Wheeler (3 pp.). 8 pp.

*<Selected Works by XX Century Artists>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1-31 diciembre­ 1946). Obras de Miró, Brancusi, Chagall, Matisse, Picasso, Rouault, Tamayo. No cat.

*<Large Scale Modern Paintings>. Nueva York. MoMA (1 abril-4 mayo 1947). 21 obras de Miró ─pintura Paisaje animado o Animated Landscape (1927), nº 15─, Carrà, Chagall, Lam, Léger, Matisse, Matta, Moreno, Picasso, Pollock, Ben Shahn, Siqueiros y Joseph Stella. Cat.

*<Expo­sition de peintures et sculptures contemporaines>. Avignon. Palais des Papes (27 junio-30 septiembre 1947). 150 obras. Pinturas de Miró (8), Balthus, Braque (12), Brauner, Chagall (15), Dufy, Max Ernst, Valentine Hugo, Kandinsky (8), Klee (15), Lam, Léger, Marquet (7), Masson, Matisse (12), Mondrian, Ozenfant, Picasso (11) y Tanguy. Esculturas de Adam, Arp, Brancusi, Calder, Giacometti, González, Laurens, Lipchitz, Maillol. Comisarios: Ivonne Zervos, René Girard y Jac­ques Charpier.

*<Summer Exhibition>. Nueva York. Pierre Ma­tisse Gallery (8 junio-2 julio 1948). Obras de Miró, Brauner, Carrington, Chagall, Dalí, Chirico, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Gromaire, Klee, Lam, Laurencin, Laurens, Léger, MacIver, Marchand, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Tamayo, Tanguy. No cat.

*<Twentieth Century Masters>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (5-30 octubre 1948). Obras de Miró (una), Bonnard, Brancusi, Braque, Chagall, Dufy, Gris, Laurencin, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Rousseau, Soutine. Cat.

*<Exposición de Arte Contemporáneo Europeo>. Madrid. Galería Palma (¿abril-mayo? 1949). Obras de Miró, Braque, Matisse... y de artistas del Grupo “Pórtico” (Aguayo, Laguardia y Lagunas).

*<Exposition de dessins et acquarelles du XXe siècle>. Arlès. Musée Réattu (18 abril-31 agosto 1949). Organizada por Jacques Latour, con obras de Miró, Alix, Braque, Beaudin, Brianchon, Coutaud, Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Forain, La Fresnaye, Fujita, Goerg, Gris, Gromaire, Laurens, Léger, Lhote, Lurçat, Maillol, Malfray, Marchand, Marcoussis, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Survage, Utrillo, Valadon, Villon, Vlaminck, Walch…

*<Salon de Mai>. París. Palais de New-York (mayo-junio 1949). Dirigido por Gaston Diehl. Obras de Miró, Braque, Dufresne, Laurens, Léger, Lipchitz, Matisse, Pignon...

*<Léger, Matisse, Miró, Moore: Panels and Sculpture. Recent lithographies by Matisse>. Nueva York. Buchholz Ga­llery (4-28 mayo 1949). Tres pinturas de Miró (Mural I, II, III, 1933). Cat. 8 pp. s/n.

*<Summer Exhibition: Paintings, Gouaches, Drawings, Sculptures>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (23 mayo-18 junio 1949). Obras de Miró, Bonnard, Brauner, Carrington, Chagall, Dubuffet, Giacometti, Lam, MacIver, Masson, Matisse, Matta, Rouault, Tamayo, Tanguy. No cat.

*<Poésie de mots inconnus>. París. Galerie Graphique Thesée (30 junio-30 julio 1949). El libro ilustrado de Iliazd Poésie de mots inconnus, editado en 2-VIII-1949, con poemas de autores futuristas rusos y grabados de Arp, Braque, Bryen, Chagall, Domínguez, Férat, Giacometti, Gleizes, Hausmann, Laurens, Léger, Magnelli, Masson, Matisse, Metzinger, Miró, Picasso, Ribemont-Dessaignes, Survage, Sophie Taeuber-Arp, Tytgat, Villon y Wols.

*<4e Salon de l’Art Mural>. Avignon. Palais des Papes (desde 15 julio 1949). Obras de Miró, Bazaine, Beaudin, Bissière, Bores, Brauner, Buffet, Estève, Gleizes, Gromaire, Hélion, Kermadec, Léger, Lhote, Magnelli, Masson, Matisse, Mondrian, Ben Nicholson, Ozenfant, Pignon, Rebeyrolle, Schneider, Severini, Sutherland, Tal-Coat, Vasarely, Villon…

*<20^th Century Art from the Louise and Walter Arensberg Collection>. Chicago. Art Institute (20 octubre-18 diciembre 1949). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Feininger, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Masson, Matisse, Mondrian, Picabia, Picasso, Pierre Roy, Tanguy, Villon... Cat. Textos de Katharine Kuh y Daniel Catton Rich.

*<Selections>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (8-26 noviembre 1949). Obras de Miró ─pintura Vides y olivos (1919)─, Bonnard, Chirico, Derain, Giacometti, Gris, Maillol, Matisse, Modigliani, Picasso, Roszak, Rouault, Rousseau, Tanguy. Cat.

*<Le Musée chez soi>. París. Librairie-Galerie Braun (8-30 diciembre 1949). Ginebra. Athénée (desde 1 abril 1950). Estrasburgo. Maison d’Art Alsacienne (antes 13 junio 1950). No hay obras originales, sino reproducciones realizadas por la Maison Braun de obras de Cézanne, Degas, Gauguin, Van Gogh, Monet, Pissarro, Sisley… Miró, Bonnard, Braque, Marchand, Matisse, Picasso, Segonzac… Presentada en Ginebra por Claude-Roger Marx.

*<Kunst und Buch>. Tréveris. Französischen Institut von Trier (¿marzo? 1949). Libros ilustrados de la escuela francesa: Miró, Bonnard, Braque, Dufy, Gris, Laurens, Léger, Maillol, Matisse, Picasso, Rouault…

*<Contemporary Art: Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matis­se Gallery (1-30 junio 1950). Obras de Miró (tres), Braque, Dubuffet, Duchamp, Dufy, Giacometti, Klee, Lam, MacIver, Matisse, Picasso, Roszak, Tamayo, Tanguy. Cat.

*<50 ans de peinture française>. Lille. Palais des Beaux-Arts (desde 9 junio 1950). 150 pinturas de Miró, Bonnard, Braque, Buffet, Derain, Van Dongen, Goerg, Gromaire, Kandinsky, Klee, Léger, Lhote, Magnelli, Manessier, Marchand, Marquet, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Redon, Renoir, Rouault, Utrillo, Valadon, Villon, Vlaminck… y esculturas de Laurens, Lipchitz, Modigliani, Zadkine.

*<The School of Paris>. Saint Louis, Missouri. Art Museum (desde antes 30 junio 1950). Obras de Miró, Braque, Cézanne, Van Gogh, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Seurat…

*<The Sculpture by the Painters>. Louisville, Kentucky. Art Museum (¿agosto? 1950). Obras de Miró, Beaudin, Beckmann, Degas, Masson, Matisse, Picasso, Renoir… y los americanos Kate Kolowitz, G. L. K. Morris, Pollock.

*<Mediterranéenne>. Saint-Tropez. Musée de l’Annonciade (¿agosto-septiembre? 1950). Obras de Miró, Alix, Couturier, Gleizes, Laurens, Lobo, Magnelli, Marchand, Matisse, Picasso, Tal-Coat…

*<Levende Farver: Fransk Kunst>. Copenhague. Palacio de Charlottenborg (¿septiembre? 1950). 235 obras de 46 artistas: Miró, Bazaine, Braque, Dufy, Estève, Gromaire, Léger, Lurçat, Mannesier, Matisse, Picasso, Rouault, Segonzac, Geer van Velde, Villon…

*<Selections>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (noviem­bre 1950). Obras de Miró ─Retrato de E. C. Ricart (1917)─, Balthus, Braque, Chagall, Derain, Dubuffet, Giacometti, Gris, Matisse, Modigliani, Picasso, Soutine, Tanguy; Cat.

*<L’École de Paris. 1900-1950>. Londres. Royal Academy of Arts, Burlington House (antes 10 febrero-7 marzo 1951). 162 obras de Miró ─Corrida de toros─, Bauchant, Bonnard, Bores, Coutaud, Marchand, Marquet, Matisse, Soutine, Utrillo, Vuillard… Picasso estaba ausente, como crítica al gobierno inglés. Cat. Textos de Jean Cassou (introd.), Gerald Kelly (prefacio), F. McEwan (prefacio técnico). Notas bibliográficas y biográficas de 16 pp. No ilus. 63 pp.

*<Sur quatre murs>. París. Galerie Maeght (mayo 1951). Pinturas de gran formato y obras murales de Miró, Bazaine, Braque, Cha­gall, Léger, Matisse, Picasso y Rouault. Cat. en “Derriè­re le Miroir”, 36/38 (marzo-mayo 1951). Texto de Pierre Reverdy.

*<7 Salon de Mai>. París. Salon de Mai (mayo 1951). Obras de Miró, Bazaine, Braque, Gromaire, Laurens, Lhote, Masson, Matisse, Picasso, Rouault, Villon…

*<Exposición de tapices franceses contemporáneos>. Buenos Aires. Museo Nacional de Artes Decorativas (¿julio? 1951). 108 obras de Miró, Braque, Brianchon, Dufy, Lurçat, Marchand, Matisse, Picasso, Rouault, Tal-Coat…

*<Exhibition>. Nueva York. Curt Valentin Gallery (¿enero-febrero? 1952). Esculturas de pintores: Miró, Géricault, Daumier, Degas, Renoir, Gauguin, Matisse, Derain, Modigliani, Picasso, Braque, Léger, Beckmann, Max Ernst.

*<Honderd meesterwerken uit het nationaal muzeum voor moderne kunst te Paris>. Ams­terdam. Stedelijk Museum (18 abril-28 mayo 1952). Cien obras maestras del MNAM de París: Miró, Chagall, Dalí, Klee, Matisse, Picasso... Cat. Organizada por Willem Sandberg.

*<Cinquante ans de peinture fran­çaise dans les co­llec­tions par­ticulières>. París. Musée des Arts Décoratifs, Pavillon de Marsan (¿marzo?-11 ma­yo 1952). 200 obras de Mi­ró, Bauchant, Beaudin, Bombois, Bonnard, Boussingault, Braque, Brianchon, Cézanne, Cha­gall, Dalí, Maurice Denis, Derain, Van Dongen, Dufy, Dufresne, La Fresnaye, Friesz, Gauguin, Van Gogh, Gris, Gromaire, Kermadec, Laprade, Marie Laurencin, Lé­ger, Legueult, Manguin, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Monet, Oudot, Peyronnet, Picas­so, Pissarro, Suzanne Roger, Rouault, Rousseau, Segonzac, Signac, Sisley, Soutine, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Valadon, Vallotton, Valtat, Jacques Villon, Vivin, Vuillard, Walch, Waroquier... Comisario: Jacques Guérin. Cat.

*<Spring-Summer Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (desde mayo­ 1952). Obras de Miró, Chagall, Chirico, Dubuffet, Giacometti, MacIver, Matisse, Picasso, Rouault, Tamayo, Tanguy.

*<L’Oeuvre du siècle XX>. París. MNAM­ (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>. Londres. Tate Gallery (15 ju­lio-17 agos­to). Comi­sario: J. J. Swee­ney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo 11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior Ho­lan­dés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina es­cuchando tocar el órga­no en una catedral gótica (1945), de coleccio­nes de EE UU─, Balla, Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézan­ne, Cha­gall, Chirico, Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin, Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka, Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matis­se, Matta, Metzinger, Mondrian, Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Pi­casso (Jeune fille à la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi, Calder, Giacometti, Gon­zález, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.

*<Arts d’aujourd’hui>. Marsella. Hall de aeropuerto de Air France (24 mayo-15 junio 1952). Cien pinturas de Miró, Braque, Dufy, Léger, Masson, Matisse, Picasso, Rouault... Comisario: René Renne.

*<Rythmes et couleurs>. Lausana. Musée Cantonal des Beaux-Arts (20 junio-14 septiembre 1952). 120 obras de pintura francesa contemporánea, en dos grupos: el primero con los maestros ya consagrados: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Robert Delaunay, Derain, Dufy, La Fresnaye, Friesz, Gris, Kandinsky, Léger, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Tal-Coat, Utrillo, Villon, Vlaminck. El segundo con los de la actual Escuela de París: Bazaine, Bores, Buffet, Chastel, Maurice Estève, Hartung, Hillaireau, Manessier, Le Moal, Palazuelo, Singier, Soulages, Geer van Velde, Vercot, Vieira da Silva...

*<La céramique des grands maîtres contemporains>. Vallauris. Nérolium (julio-agosto 1952). Obras de Miró, Arp, Beaudin, Chagall, Cocteau, Coutaud, Derain, Despierre, Dufy, Eluard, Gilot, Gischia, Grüber, Léger, Maillol, Marchand, Marquet, Masson, Matisse, Picasso, Pignon, Prinner, Renoir, Vadin, Valtat, Villon, Vlaminck, Waroquier.... Organizada por Batigne, fundador del Musée de Vallauris. Fondos del Petit-Palais, MNAM, Musée de Sèvres y coleccionistas.

*<Salon des Beaux-Arts>. Lieja. Musée d’Art Wallon (4 octubre-11 noviembre 1952). Obras de Miró, Bazaine, Bonnard, Boudin, Braque, Chagall, Degas, Despiau, Foujita, Giacometti, Van Gogh, Klee, Laurencin, Léger, Lhote, Manet, Matisse, Picasso, Pompon, Renoir, Rodin, Rouault, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Vlaminck...

*<Franske Kunstboger>. Oslo. Palace Hotel (¿noviembre? 1952). Obras gráficas de Miró, Braque, Chagall, Léger, Matisse.

*<Still Life and the School of Paris>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (9-31 diciembre 1952). Obras de Miró, Bauchant, Braque, Dalí, Chirico, Derain, Dubuffet, Dufy, Giacometti, Gris, Magritte, Matisse, Picasso, Roy, Segonzac, Soutine, Vlaminck. Cat. 7 folios.

*<Vingt-cincq années d’affiches>. París. Librairie-Galerie Kleber (12 diciembre 1952-enero 1953). 150 carteles en litografías impresas por Fernand Mourlot, de artistas modernos: Miró, Braque, Maillol, Matisse, Picasso...

*<Les Maîtres du dessin>. París. Galerie Nina Dausset, también conocida como Galerie du Dragon (c. 18-31 diciembre 1952). Obras de Miró, Bonnard, Brauner, Dalí, Dufy, Max Ernst, Sam Francis, La Fresnaye, Gris, Gromaire, Klee, Maillol, Marquet, Matisse, Matta, Michaux, Modigliani, Picasso, Riopelle, Tanguy, Utrillo, Villon...

*<French Modern Art>. Itinerante por Australia: Sidney (¿1952?). Hobart (1953),. Brisbane. National Art Gallery (10 abril-8 mayo 1953). Obras de Miró ─es la única exposición que en vida documenta obra suya en este continente─, Braque, Chagall, Derain, Dufy, Max Ernst, Léger, Lurçat, Matisse, Picasso, Pignon, Rouault, Tanguy, Utrillo, Vlaminck...

*<Internationale Graphik 1952>. Salzburgo. Galerie-Kunst der Gegenwart (enero 1953). Itinerante a Graz, Viena. Organizada por American Home (Amerika-Hauses) de Múnich. 300 obras gráficas de Miró, Baumeister, Max Ernst, Feininger, Kokoschka, Marini, Matisse, Picasso.

*<Litografie>. Vicenza. Galleria del Calibano (desde 17 mayo 1953). 30 litografías de Miró, Braque, Campigli, Chagall, Chirico, Max Ernst, Kandinsky, Lagrange, Matisse, Picasso, Renoir, Severini...

*<Panorama de l’art contemporain dans les musées et co­llections belges>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (29 mayo-24 junio 1953). Obras de Miró ─tres pinturas, con El nacimiento del mundo (1925) ─, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Degas, Dufy, Ensor, Max Ernst, Gauguin, Kandinsky, Klee, Kokoschka, Léger, Manet, Marc, Matisse, Modigliani, Monet, Permeke, Picasso, Rouault, Sisley, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Wouters... Organizada por Société auxiliaire des Expositions, en conmemoración del 25 aniversario del museo. Cat.

*<Exposition>. París. Galerie Horst (hacia 17 julio 1953). Obras de Miró, Bertin, Derain, Van Dongen, Dufy, Forain, Foujita, Goerg, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Utrillo, Vlaminck...

*<Art fantastique>. Berna. Kunsthalle (31 julio-20 sep­tiem­bre 1953). Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Chirico, Degas, Ensor, Gauguin, Van Gogh, Gris, Laurens, Matisse, Picasso, Renoir, Toulouse-Lautrec... Director: Arnold Rüdlinger. Posible relación con *<Phantastische Kunst des XX. Jahrhunderts> en Basilea (1952).

*<L’Ecole de Paris>. Amberes. Galerij C. A. W. (octubre-4 noviembre 1953). 60 litografías de Miró, Arp, Beaudin, Bores, Braque, Campigli, Chagall, Antoni Clavé, Max Ernst, Estève, Gischia, Hartung, Lagrange, Lanskoy, Lapicque, Laurens, Le Moal, Léger, Lhote, Manessier, Matisse, Picasso, Pignon, Singier, Villon, Zao Wou-ki...

*<Estampes de mâitres contemporains>. Lausana. Galerie de la Vieille Fontaine (octubre 1953). Grabados y litografías de Miró, Bonnard, Corot, Daumier, Delacroix, Gauguin, Marquet, Matisse, Picasso, Redon, Rouault, Toulouse-Lautrec...

*<Selections>. Nueva York. Pie­rre Matisse Gallery (26 octubre-14 noviembre 1953). Obras de Miró, Balthus, Brancusi, Braque, Chagall, Cross, Derain, Despiau, Dubuffet, Dufy, Giacometti, Martin, Matisse, Modigliani, Riopelle, Roszak, Rouault. Cat.

*<Exposición permanente>. Madrid. Galería Clan (1954). Obras de Miró, Carrá, Cocteau, Chagall, Chirico, Dufy, Klee, Matisse, Palencia, Picasso, Sironi.

*<Confrontation>. París. Galerie Bellechasse, Boulevard Saint-Germain (enero-marzo 1954). A la vez muebles antiguos (Luis XIV y Regencia) y obras gráficas de Miró, Adam, Braque, Chagall, Dufy, Fiorini, Flocon, Friedlaender, Hayter, Théo Kerg, Klee, Kolos Vari, Manessier, Matisse, Nakache, Picasso, Rouault, Springer, Jacques Villon.

*<Mostra di disegni e litografie>. Roma. Galleria Lo Zodiaco (c. 14 enero 1954). Obras de Miró, Braque, Chagall, Gischia, Léger, Matisse, Pascin, Picasso, Pignon.

*<Moderne Graphik aus Frankreich>. Kiel. Kieler Kunsthalle (c. 18 enero 1954). Grabados de Miró, Chagall, Matisse, Picasso...

*<Salon d’Art Français>. Rabat. Mamounia (c. 26 enero 1954). Obras de Miró, Braque, Derain, Robert Delaunay, Duchamp, Ferat, Kandinsky, Marie Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Matisse, Metzinger, Villon... Organizada por Joseph Pichard.

*<Exposición de Arte Contemporáneo>. Madrid. UNESCO (febrero 1954). Reproducciones de obras de Miró, Braque, Cézanne, Chagall, Degas, Gauguin, Gris, Manet, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Rouault, Van Gogh, Vlaminck... Organizada por la UNESCO.

*<Exposition de peintures des maîtres contemporains>. Roubaix. Galerie Dujardin (1-15 febrero 1954). Obras de Miró, Bazaine, Braque, Buffet, Derain, Van Dongen, Dufy, Estève, Gromaire, Kermadec, Klee, Lanskoy, Léger, Manessier, Matisse, Picasso, Pignon, Riopelle, Rouualt, Singier, Souverbie, De Staël, Utrillo, Vlaminck...

*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Ga­llery (1 abril-8 mayo, extendida a 18 mayo 1954). Obras de Miró, Chagall, Dufy, Giacometti, Matisse, Picasso, Rouault, Vlaminck. No cat.

*<Estampes>. Bruselas. Galerie Le Miroir (c. 14 abril 1954). Obras gráficas de Miró, Beaudin, Braque, Hartung, Léger, Matisse, Picasso, Richier, Rouault, Schneider, Singier, Soulages...

*<Tendances actuelles de l’art français>. Ostende. Kursaal, Musée d’Ostende (c. 30 junio-septiembre 1954). Obras de Miró ─Pintura (1926)─, Adam, Arp, Bazaine, Bores, Braque, Buffet, Robert y Sonia Delaunay, Estève, Emile Gilioli, Gromaire, Hartung, Lanskoy, Lapicque, Laurens, Léger, Lipchitz, Magnelli, Manessier, Matisse, Piaubert, Picabia, Picasso, Pignon, Poliakoff, Richier, Schneider, Soulages, De Staël, Villon, Wols. Comisarios: Frank Edebau y Marcel Evrard.

*<Art français>. Estocol­mo. Konst Museet (¿octubre-noviembre 1954?). Pinturas de Miró, Bazaine, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Degas, Derain, Dufy, Gauguin, La Fresnaye, Van Gogh, Léger, Marquet, Matisse, Monet, Pissarro, Rouault, Seurat, Utrillo, Villon. Esculturas de Degas, Despiau, Laurens, Maillol, Matisse.

*<Exhibition of the Louise & Walter Arensberg Collection>. Filadelfia. Philadelphia Museum of Art (¿octubre-noviembre? 1954). Obras de Miró ─p. 16, planchas 144-152─, Brancusi, Matisse... Cat.

Exposiciones principales y recientes de Matisse.

<Henri Matisse>. París. Galerie Georges Petit (18 junio-25 julio 1931). Retrospectiva. Cat. Textos de los galeristas Gaston y Joseph (Jossé) Bernheim-Jeune y de Étienne Bignou. 60 pp más 24 ilus. Los hermanos Bernheim-Jeune fueron unos destacados defensores del arte moderno en su Galerie Bernheim-Jeune: la primera retrospectiva de Van Gogh, exposiciones de los neoimpresionistas y los fauves, Picasso... El galerista Bignou, en colaboración con los hermanos, fue dueño de la Galerie Georges Petit entre 1929 y su cierre en 1933, con la dirección de Georges Keller.

<Henri Matisse>. Zúrich. Marlborough Gallery (septiembre-octubre 1971). Cat.

<Matisse in the Collections of the MoMA>. Nueva York. MoMA (25 octubre 1978-30 enero 1979). Cat. Texto de John El­derfield. 232 pp.

<Matisse>. Madrid. Fundación Juan March (octubre-diciembre 1980). 64 obras. Cat.

<Henri Matisse: dessins, lithographies, sculptures, collage 1906-1952>. Cannes. Galerie Herbage (31 marzo-27 junio 1981). Cat. Prefacio de Douglas Cooper. 92 pp. con 44 láminas en color de las 44 obras expuestas. Texto en francés e inglés.

<Henri Matisse>. Zúrich. Kunsthaus (15 octubre 1982-16 enero 1983). Düsseldorf. Städtlische Kunsthalle (29 enero-4 abril 1983). Cat. Textos de Pierre Schneider et al. 398 pp. Alemán.

<Matisse. The Early Years in Nice 1916-1930>. Washington. National Gallery of Art (2 noviembre 1986-29 marzo 1987). Cat. 367 pp.

<Matisse>. París. MNAM (1989). Cat. 421 pp.

<Matisse in Morocco. The Paintings and Drawings, 1912-1913>. Washington. National Gallery of Art (18 marzo-3 junio 1990). Nueva York. MoMA (20 junio-4 septiembre). Moscú. Museo Pushkin (28 septiembre-20 noviembre). San Petersburgo. Hermita­ge (15 diciembre 1990-15 febrero 1991). Cat. 293 pp.

<Henri Matisse 1869-1954>. Berna. Kunstmuseum (30 noviem­bre 1990-10 febrero 1991). Cat. 176 pp.

<Les chefs-d’oeuvre du Musée Matisse>. Dijon. Musée des Beaux Arts (1991). Cat. 299 pp.

<Henri Matis­se. A Retrospective>. Nueva York. MoMA (24 septiembre 1992-12 enero 1993). Cat. Texto de John Elderfield, colaboración de Elisabeth Cowling. 479 pp.

*<Fauves>. Sydney. The Art Gallery of New South Wales (1995-1996). Cat. Texto de Freeman: Matisse (186-215).

*<Signac et la libération de la couleur de Matisse à Mondrian>. Grenoble. Musée (9 marzo-24 mayo 1997). Cat. 400 pp. 212 ilus. Texto de Serge Lemoine, director del museo.

*<De Cézanne à l’art nègre>. Ginebra. Musée Barbier-Mueller (junio-15 septiembre 1997). Obras de Miró, Cézanne, Matisse, Picasso, Rouault, Hodler, Jawlensky, Dubuffet, Arte primitivo. Cat. 122 pp. Josef Mueller compró en los años 20 varias obras de Miró.

*<Obras maestras de la colección Carmen Thyssen>. Barcelona. (22 noviembre 1999-enero 2000). Col. Carmen Thyssen. 66 pinturas y una escultura, de Miró, Degas, Monet, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Matisse, Picasso, Casas, Kandinsky. El paso de las vanguardias del siglo XIX a los años 30.

*<Los años fauves. 1904-1908>. Barcelona. La Pedrera (9 octubre 2000-7 enero 2001). 65 óleos y 25 grabados de Matisse, Derain, Braque, Dufy, Jean Puy, Albert Marquet... Comisaria: Gilbert Martin-Méry.

<Matisse. Espíritu y sentido. Obra sobre papel>. Madrid. Fundación Juan March (5 octubre 2001-20 enero 2002). Cat. Textos de Guillermo Solana. El ojo y el espíritu (9-17); Marie-Thérèse Pulvenis de Séligny. Espíritu y sentido (19-26). 166 pp. Un apéndice con listado de catálogos de la Fundación Juan March.

<Henri Matis­se: Drawing with Scissors; Masterpieces from the Late Years>. Frankfurt. Schirn Kunsthalle (2002). Cat. Textos de Olivier Berggruen y Max Hollein. Ed. Prestel Verlag. Múnich, Berlín, Londres, Nueva York. 176 pp.

*<Matisse-Picasso>. París. Grand Palais (22 septiembre 2002-6 enero 2003). Comisarios: Isabelle Monod-Fontaine (MNAM); Anne Baldassari (Musée Picasso). 76 pinturas, 28 esculturas, 47 dibujos, 10 collages y gouaches. Cat. 408 pp. Nueva York. MoMA (13 febrero-19 mayo 2003). Reseña de Richard Wollheim en “Modern Painters”, Nueva York, vol. 15, nº 4 (invierno 2002) 104-109. Reseña de Yvars, J.F. Una extraña amistad. “La Vanguardia” (16-VI-2002), en Yvars. Los colores del hierro. Una aproximación al arte moderno. 2003: 221-225.

<Matisse. Esculturas>. Valencia. IVAM (21 octubre 2003-11 enero 2004). Primera retrospectiva en España sobre la escultura de Matisse (realizó sólo 68), con 58 bronces —destacan la serie Jeannette, Henriette, Nu couché, Venus à la coquille, Odalisques, Tiaré, Deux negresses, La Serpentine...—, 13 dibujos, 13 grabados y una serie de fotografías de Lucien Hervé del artista en su estudio. Comisaria: Martine Soria. Cat. Textos de Soria, Kosme de Barañano, Isabelle Monod-Fontaine...

<Matisse, une seconde vie>. París. Musée du Luxembourg (16 marzo-17 julio 2005). Cat.

*<Matisse-Derain: Colliure 1905, un été fauve>. Céret. Musée départemental d\'art moderne (18 junio-2 octubre 2005). Cateau-Cambrésis. Musée départemental Matisse (22 octubre 2005-22 enero 2006), Cat. Gallimard. 2005. 298 pp.

*<Bajo la bomba. El jazz de la guerra de imágenes transatlántica, 1946-1956>. Barcelona. Macba (4 octubre 2007-7 enero 2008). Unas 400 obras de Gorky, Kandinsky, Léger, Matisse, Motherwell, Picasso, Pollock, Rothko… Comisarios: Manuel Borja-Villel, Serge Gilbaut. Reseña de Bosco, Roberta. La gran batalla del Arte de la posguerra. “El País” (4-X-2007) 47.

<Matisse 1917-1941>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (8 junio-20 septiembre 2009). 74 obras. Comisario: Tomás Llorens. Reseñas de Ángeles García. Matisse, esplendor en la sombra. “El País” (9-VI-2009) 49. Bonet, J. M. Henri Matisse en la luz de Niza. “Descubrir el Arte” año 11, nº 124 (VI-2009) 28-34. / Luzán, Julia. Matisse. Los años voluptuosos. “El País” (31-V-2009).

<Ils ont regardé Matisse Une réception abstraite: États Unis Europe, 1948-1968.>. Cateau-Cambrésis. Musée Matisse (¿?-junio 2009). Reseña de Bonet, J. M. Una sombra alargada y luminosa. “Descubrir el Arte” año 11, nº 124 (VI-2009) 36-38, sobre la influencia de Matisse.

<Matisse. Radical Invention 1913-1917>. Chicago. Art Institute (23 marzo-20 junio 2010). Nueva York. MoMA (18 julio-11 octubre 2010). 110 obras. Comisarios: John Elderfield, Stephanie D’Alessandro. Reseña de Barbara Celis. Matisse, un radical en Nueva York. “El País” (14-VII-2010) 38.

<Matisse y la Alhambra, 1910-2010>. Granada. Museo de Bellas Artes en Palacio de Carlos V (15 octubre 2010-28 febrero 2011). 50 obras de Matisse y 60 de Arte islámico Comisarios: María del Mar Villafranca y Francisco Jarauta. Reseña de García, Ángeles. Baile de odaliscas en la Alhambra. “El País” (16-X-2010) 37.

*<La aventura de los Stein>. París. Grand Palais (2011). Obras de Cézanne, Degas, Matisse, Picasso, Renoir… Comisaria: Cécile Debray. Reseña de Teruel, Ana. “El País” (8-X-2011) 42. Los coleccionistas Leo, Gertrude y Michael Stein.

*<La mano con lápiz. Dibujos del siglo XX. Colecciones Fundación Mapfre>. Madrid. Fundación Mapfre (27 mayo-27 agosto 2011). Más de cien dibujos de Fortuny, Sorolla, Picabia, Renoir, Egon Schiele, Picasso, Torres García, Barradas, Juan Gris, Sonia Delaunay, Dalí, Miró, Óscar Domínguez, Rodin, Pinazo, Regoyos, Klimt, Matisse, Nonell, Paul Klee, Benjamín Palencia, Manuel Ángeles Ortiz, Tàpies, Chillida...

<Henri Matisse, dessin au pinceau>. Cateau-Cambrésis. Musée Matisse (16 octubre 2011-19 febrero 2012). 137 obras.

<Henri Matisse. Paires et séries>. París. MNAM (7 marzo-18 junio 2012). Copenhague. Museo de Arte (desde julio 2012). Nueva York. MoMA (2012-2013). 60 pinturas y unos 30 dibujos. Comisaria: Cécile Debray. Cat. 60 pp. Reseña de Mora, Miguel. Cuando Matisse plagiaba a Matisse. “El País” (7-III-2012) 38.

<Matisse. Cut-outs>. Londres. Tate Modern (17 abril-7 septiembre 2014). 130 obras. Comisarios: Nicholas Serota y otros. Reseña de Tubella, Patricia. Henri Matisse: un genial corta y pega. “El País” (15-IV-2014) 37.

<Henri Matisse. Le laboratoire intérieur>. Lyon. Musée des beaux-arts (2 diciembre 2016-6 marzo 2017). 250 dibujos y pinturas. Cat. Textos de Isabelle Monod-Fontaine y Sylvie Ramond. 384 pp.

*<Matisse et Picasso: la comédie du modèle>. Niza. Musée Matisse (23 junio-29 septiembre 2018). Cat. Textos de la comisaria Claudine Grammont. 175 pp. [https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/matisse-et-picasso-la-comedie-du-modele/]

<Matisse. Comme un roman>. París. MNAM (21 octubre 2020-22 febrero 2021). Comisaria: Aurélie Verdier. Cat. 320 pp. Visite exclusive de l’exposition Matisse. Centre Pompidou (2020). 12:45. [https://www.youtube.com/watch?v=uLOQIIxnVsI] Reseña de Zabalbeascoa, A. Matisse tras la ventana. “El País” Semanal 2.311 (10-I-2021).

Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930. Comentarios de Laurent Bury. Cultures Franco-Britanniques (2023). 22 :25. [https://www.youtube.com/watch?v=HJnKzEBX9sM]

<Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930>. París. Musée de l’Orangerie (1 marzo-29 mayo 2023). Obras del decenio de los treinta, en plena crisis personal y creativa, a partir de su viaje a Tahití en 1930, y su relación con la revista “Cahiers d’Art”. Comisarias: Cécile Debray y Alice Marsal. Cat. Textos de comisarias y Matthew Affron y Claudine Grammont. 255 pp. [https://www.musee-orangerie.fr/fr/agenda/expositions/matisse-cahiers-dart-le-tournant-des-annees-30]

<Matisse. L’Atelier rouge>. París. Fondation Louis Vuitton (4 mayo-9 septiembre 2024). Su pintura ‘El taller rojo’ (1911) como el paso de la figuración a la abstracción. La muestra incluye las obras que se ven en el cuadro y documentos del contexto creativo en aquella época. [https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/matisse-l-atelier-rouge] Reseña de Vicente, Á. Y Matisse anticipó la abstracción. “El País” (15-V-2024).

*<MiróMatisse: Au delà des images>. Niza. Musée Matisse (28 junio-29 septiembre 2024). *<MiróMatisse: Más allá de las imágenes (Més enllà de les matges)>. Barcelona. FJM (25 octubre 2024-9 febrero 2025). 63 obras de Miró y 50 de Matisse de colecciones de FJM, Musée Matisse de Niza, MoMA, MNCARS o Musée de Grenoble. Más 43 documentos expuestos de ambos artistas y tres de otros. Además obras ilustradas no expuestas: 17 de Miró, 13 de Matisse, siete documentos de ambos y uno de otros, Comisario: Rémi Labrusse. Cat. Versión española. Marko Daniel y Aymeric Jeudy, Un diálogo esencial y secreto (13 y 15). Rémi Labrusse, con imágenes y notas (18-147): Una sola palabra, más una fotografía (18-19), ¿Qué es un pintor? (20-22). Miró descubre a Matisse (23-33). La fuerza de las cosas (34-39). Dos desnudos (40-45). El fauvismo, más brutal (la lección de Matisse) (46-56). “Dejarse guiar por la mano” (56-74). Figurar, desfigurar (75-89). Recomenzar la pintura (la lección de Miró) (90-108). Mediadores: un mundo de hombres (109-122). Decorar, asesinar (123-141). Una fotografía más (142-145). Bibliografía de las obras citadas (146-147). Véronique Dupas. Cronologia cruzada 1905-1980 (148-155). Versión catalana: Marko Daniel y Aymeric Jeudy, MiróMatisse: Més enllà de les imatges. Un diàleg esencial i secret (13 y 15). Rémi Labrusse, con imágenes y notas (18-147): En un sol mot i una fotografia (18-19), Què és un pintor (20-22). Miró descobreix Matisse (23-33). La força de les coses (34-39). Dos nus (40-45). El fauvisme, però més brutal (la lliçó de Matisse) (46-56). “Deixar de guiar per la mà” (56-74). Figurar, desfigurar (75-89). Reiniciar la pintura (la lliçó de Miró) (90-108). Intermediaris: un món d’homes (109-122). Decorar, assassinar (123-141). Una fotografía més (142-145). Bibliografia de les obres citades (146-147). Véronique Dupas. Cronologia creuada 1905-1980 (148-155). 172 pp. Más de 180 imágenes. [https://www.fmirobcn.org/es/exposiciones/5807/miromatisse-mas-alla-de-las-imagenes] Reseña de Antón, J. Dos inagotables fuentes de innovación. “El País” (25-X-2024). Apunto que hay en la cronología de Dupas algunos errores biográficos sobre Pierre Matisse.

*<Amitiés, Bonnard-Matisse>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (29 junio-6 octubre 2024). Comisaria: Marie-Thérèse Pulvenis de Seligny. [https://www.fondation-maeght.com/amities-bonnard-matisse/] Reseña de Hernando, Silvia. La Fundación Maeght celebra sus 60 años y la amistad de Bonnard y Matisse. “El País” (30-VII-2024). También comenta una exposición de Miró en el Museo de La Banque de Hyères.

<Matisse. Metamorfosis. Esculturas y dibujos>. Madrid. Fundación Canal (24 octubre 2024-2 enero 2025). 33 esculturas (de las 84 que realizó) de pequeño tamaño (8 a 40 cm), más esbozos, dibujos, litografías y un lienzo, medallones. Comisaria: Popy Venzal. Reseña de Morla, Jorge. Del lienzo a la escultura, cuestión de Matisse. “El País” (25-X-2024).

Libros.

Aragon, Louis. Henri Matisse, roman. Gallimard. París. 1971. 2 vols. Vol. 1. 353 pp. 76 ilus. color y 158 b/n. Vol. 2. 365 pp. 79 ilus. Color y 228 b/n.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 9, pp. 357-363.

Bernier, Rosamond. Matisse, Picasso, Miró as I knew them. Al­fred A. Knopf. Nueva York. 1991. 280 pp.

Bois, Yve-Alain. Matisse and Picasso. Flammarion. París. 2001. 271 pp.

Bois, Yve-Alain (ensayo preliminar). Matisse in the Barnes Foundation. Thames & Hudson. Nueva York. 2015. 3 vs. Catálogo razonado de las 99 obras. Incluye textos de Karen Butler, Claudine Grammont, Barbara Buckley y Jennifer Mass.

Bonnard, Pierre; Matisse, Henri. Cartas entre dos amigos. Prólogo de Jean Clair. Trad. de Ernesto Hernández Busto. Elba. Madrid. 2021. 112 pp. Reseña de Miguel Cano. “El Cultural” (9-IV-2021).

Carco, Francis. L’ami des peintres. Gallimard. París. 1953. 237 pp. 314 ilus. El poeta escribe sobre Matisse en una visita en Niza en 1941, y sobre otros amigos pintores.

Charpy, Jean-Pierre. L’object pictural de Matisse à Du­champ. CNRS. París. 1976. 207 pp.

Delectorskaya, Lydia. L'Apparente Facilité. Henri Matisse, peintures de 1935-1939. Adrien Maeght. 1988. 327 pp. Trad. inglesa: With Apparent Ease. 1998.

Delectorskaya, Lydia. Henri Matisse: Contre vents et marées. Peintures et lives illustrés. Edición de Galerie Irus et Vincent Hansma. 1996. 557 pp. Trad. inglesa: Against Winds and Storms. 1996. Las pinturas y dibujos en 1939-1943, junto a información sobre la vida de Matisse.

Duthuit, Claude. Henri Matisse. Catalogue raisonné de l’oeuvre esculpté. Colaboración de Wanda de Guébriant. Prefacio de Yve-Alain Bois. Claude Duthuit Éditeur. París. 1997. 391 pp.

Duthuit, Gorges. Écrits sur Matisse. École Nationale Supérieure des Beaux-arts. París. 1993. 332 pp. Los textos de su yerno, el primer crítico de arte que estudió el fauvismo en “Cahiers d’Art”, en 1929-1931.

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Clark, Timothy J. Le chapeau  de Madame Matisse. “Cahiers du MNAM”, París, 106 (invierno 2008-2009) 56-69.

Grammont, Claudine. Dessiner en aveugle. L’automatisme selon Henri Matisse. “Cahiers du MNAM”, nº 119 (primavera 2012) 40-71. 

Antonio Boix, en Palma de Mallorca (12-XI-2011).

Este texto es una versión para blog de un artículo publicado en XII-2011 y actualizado después.

Se advierte que en principio todas las obras citadas tienen derechos de copyright, pertenecientes a los citados museos e instituciones, y en el caso de Miró además a ADAGP © Successió Miró.