La artista anglo-mexicana Leonora Carrington (1917-2011) y su relación con Joan Miró.
Leonora Carrington y Max Ernst hacia 1939, cuando ella conoció a Joan Miró.
Leonora Carrington Moorhead (Lancashire, Inglaterra, 6-IV-1917-Ciudad de México, 25-V-2011). Artista inglesa de nacimiento y nacionalizada mexicana.
Nacida en una rica familia de un industrial textil y tuvo
una infancia de lujos, con una educación basada en normas rigurosas, con una niñera
irlandesa que le contaba historia de la cultura popular de su isla y una institutriz
francesa que la formó en francés y cultura clásica. Más tarde, empero la metieron
en un colegio de monjas que vieron con horror que era muy creativa y la
reprimieron, lo que tuvo el efecto contrario de convertirla en una escéptica
ante la religión y estimular su espíritu provocador. La expulsaron y acto
seguido fue a un internado en Florencia, cuyo arte clásico la sedujo para
siempre, y después a un colegio en París, donde volvieron a expulsarla. La familia
deseaba casarla con alguien de la misma alta burguesía o de la aristocracia,
pero ella lo desdeñaba y en 1935 abandonó la mansión familiar para estudiar
arte en Londres, con escaso apoyo económico de sus padres a esa hija díscola
que no mantenía su papel en la sociedad.
Pero fue justamente un regalo de su madre (una mujer especial, que en la posterior guerra quiso ser piloto para luchar), un libro de
Herbert Read, The Surrealism (1936), lo que le abrió los ojos a un mundo
onírico que representar en sus dibujos y pinturas y, en especial, la obra de
Max Ernst, al que conoció en Londres en 1937 con motivo de una exposición del
alemán. Fue un apasionado amor a primera vista entre el maduro (46 años) y seductor
artista, además por entonces casado, y la virginal joven (solo 20 años). Ella se
convirtió enseguida en su amante, compañera y musa, y entre 1937 y 1940 vivieron
en Francia: la mayor parte del tiempo en París, donde conoció a Miró, Breton y
al resto de los principales artistas e intelectuales surrealistas, y pasaron
casi un año en una casa de campo en Saint-Martin-d’Ardèche, al norte de Aviñón en
el sur de Francia, tal vez la época más feliz de su vida.
Pero el paraíso acabó: al estallar la guerra en septiembre
de 1939, Max Ernst, de nacionalidad alemana, fue encerrado en un campo de
concentración y ella se quedó sola, sin la protección familiar y sufrió una
crisis psíquica extrema (no hay evidencia de una esquizofrenia, pero sí de una
propensión a la inestabilidad mental), cayendo en la bebida hasta el punto de
que vendió la casa por una botella de coñac. Cuando Ernst fue liberado ella ya
no estaba en Francia: sus amigos, huyendo de la invasión alemana, la habían llevado a Madrid
en 1940, donde un grupo de carlistas la robaron y violaron, lo que empeoró su
estado mental. Su familia, que tenía vigilada a distancia, consiguió encerrarla
en un sanatorio psiquiátrico en Santander, donde la sometieron a un agresivo
tratamiento y planeó sacarla del país hacia Sudáfrica, pero escapó de sus cuidadores
y llegó a Lisboa en 1941, donde acudió a la embajada mexicana en la que trabajaba
un amigo suyo, Renato Leduc, para que la ayudara. Entre tanto se reencontró en
Lisboa con Max Ernst, que intentó recuperarla, pero ella se negó, así que Ernst
partió en avión a Nueva York en julio de 1941, dejándola sola con Leduc.
Para superar las trabas burocráticas y facilitar su salida
de Lisboa, ese mismo 1941 contrajo un matrimonio de mutua conveniencia (probablemente
sin vida marital) con Leduc y con él llegó a Nueva York. En esa estancia volvió
a ver a Max Ernst, que seguía intentando recuperarla, aunque él ya estaba casado con Peggy Guggenheim, pero Leonora decidió
alejarse y en 1942 ella y Leduc llegaron a Ciudad de México y tramitaron su divorcio,
declarado oficial en 1943.
La capital mexicana era entonces un hervidero cultural con
numerosos emigrados de la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, o
visitantes desde EE UU, como Breton, Paalen o Peret, y, sobre todo, su gran
amiga Remedios Varo. Leonora conoció en 1944 al fotógrafo húngaro exiliado de
origen judío Imre Weisz, conocido como Emérico Chiki Weisz (1911-2007), con el
que se casó en 1946 y tuvo dos hijos, Gabriel (1946) y Pablo (1947). Fue una
relación difícil, por las periódicas crisis mentales de Leonora, que en una
ocasión incluso llegó a atacarle físicamente, y que le fue infiel en ocasiones,
pero él se mantuvo leal hasta el fin.
Leonora pudo dedicarse a la creación en México, desde donde
mantuvo relación con los circuitos comerciales a través de Pierre Matisse y
otros marchantes, y se consolidó como una de las mejores pintoras surrealistas.
Su obra figurativa de madurez guarda pocas concomitancias
con el estilo más abstracto de Miró, pero en sus pinturas de finales de los
años 30 se observa su asimilación de las enseñanzas del catalán y otros
surrealistas. Sus imágenes proceden del inconsciente y han de ser asimiladas
por el inconsciente, sin que la razón pueda descubrir su secreto: “No se trata de
un juego intelectual. Es un mundo visual. Utilice sus sentimientos”.
El baño del pájaro (1978).
Fuentes.
Internet.
Documentales / Vídeos.
Leonora Carrington. Historias de Vida, Canal Once (2016). 50:40. [https://www.youtube.com/watch?v=c8wRNh6yaEE]
Exposiciones colectivas de Carrington con Joan Miró.
*<First Documents of Surrealism>. Nueva York. Whitelaw Reid Mansion, en 451 Madison Avenue (14 octubre-7 noviembre 1942).
*<Summer Exhibition: Modern Pictures Under Five Hundred>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (15 junio-31 julio, tal vez prorrogada a agosto 1943).
*<Paintings>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (18 mayo-5 junio 1948).
*<Summer Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (8 junio-2 julio 1948).
*<Summer Exhibition: Paintings, Gouaches, Drawings, Sculptures>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (23 mayo-18 junio 1949).
*<Surrealistas en el exilio y los inicios de la escuela de Nueva York>. Madrid. MNCARS (23 diciembre 1999-27 febrero 2000). <Les Surréalistes en exil et les débuts de l’École de New York. De Tanguy à Pollock>. Estrasburgo. Musées de Strasbourg (12 mayo-27 agosto 2000).
*<Traslaciones España-México. Pintura y escultura 1977-2002>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (julio-29 septiembre 2002). México, D.F. Palacio Postal (18 noviembre 2002-enero 2003).
*<Pierre Matisse. Gift to MOMA>. NuevaYork. MoMA (18 mayo-septiembre 2004).
*<París i els surrealistes>. Barcelona. CCCB (17 febrero-22 mayo 2005). Bilbao. Museo de Bellas Artes (junio-septiembre).
<Leonora Carrington. Revelación>.
Madrid. Fundación Mapfre (febrero-7 mayo 2023). 188 obras. Comisarios: Tere
Arcq, Carlos Martín y Stefan van Raay. Reseña de García, Ángeles. Leonora Carrington, la diosa blanca del
surrealismo. “El País” (13-II-2023).
*<Deux Femmes>.
Costa Mesa, California. Orange County Museum of Art (12 septiembre 2024-6 abril
2025). Pinturas, dibujos y grabados de Leonora Carrington y Leonor Fini (1907-1996),
amigas e integrantes del círculo surrealista, aunque Fini rehusó ser
considerada como surrealista. [https://ocma.art/exhibitions/deux-femmes/] Reseña
de Annabel Osberg. “Artforum” (IV-2025) 141.
Libros.
Carrington, Leonora. Memorias de abajo. Siruela. Madrid. 1995. 186 pp. Memorias hacia 1934-1940.
Morris, Desmond. La vida de los
surrealistas. Trad. de Teresa Jarrín Rodríguez. Blume. 2018. 272 pp. Ensayo
sobre las vidas de 32 artistas surrealistas. Leonora Carrington (71-76).
Poniatowska, Elena. Leonora. Seix Barral. Barcelona. 2011. 510 pp. Reseña de Ayala Dip, J. Ernesto. Biografía narrada. “El País” Babelia 1008 (19-III-2011) 6. Ordaz, Pablo. Entrevista a Poniatowska. La locura de vivir. “El País” Babelia 1008 (19-III-2011) 4 y 6. Geli, C. La última surrealista ‘gana’ el premio Biblioteca Breve. “El País” (8-II-2011) 41. Poniatowska escribe una novela biográfica sobre Leonora Carrington.
Artículos.
Martín-Domínguez, Javier. Si fuera una flor… “El País” Babelia 1.008 (19-III-2011) 6. Martín-Domínguez es el director del documental Leonora Carrington y el juego surrealista.
Martín-Domínguez, Javier. Leonora Carrington, pintora, indómita maestra del surrealismo. “El País” (27-V-2011) 52.
Poniatowska, Elena. Leonora Carrington o la rebeldía. “El País” (28-V-2011) 39.
Rodríguez Marcos, Javier. Leonora Carrington, plano a plano. “El País” (2-III-2012) 38. Sobre el documental de Martín-Domínguez Leonora Carrington y el juego surrealista.
Espejo, Bea. El ‘boom’ de Leonora Carrington. “El
País” (17-VIII-2022). Dos exposiciones en Londres y Venecia, y una monografía.
García, Ángeles. La pesadilla española de Leonora Carrington.
“El País” (25-VII-2024). Una novela gráfica de María Luisa Fruns narra el
episodio dramático de la artista británico-mexicana en Madrid en 1940.
Hola.
ResponderEliminarPor favor les agradezco información sobre galerías o museos de Estados Unidos donde expongan obras de Leonora Carrington.
Un saludo.
EliminarEntre las galerías que le han dedicado especial atención destaco la Wendi Norris Gallery de San Francisco. Hay numerosos museos estadounidenses que poseen unas pocas obras de Carrington. En Nueva York los más conocidos son el Metropolitan (Self-portrait de 1937-1938) y el MOMA. Otras ciudades tienen también museos, a menudo universitarios, con obras suyas, siempre escasas, por lo que es poco productivo desplazarse para contemplar alguna obra, en general menor, de los años 30-40. Un problema grave es que las obras no figuran en las exposiciones permanentes sino que se guardan en los almacenes, Para conocer su obra hay que visitar las exposiciones y/o comprar los catálogos respectivos, y otra opción es solicitar a los museos y las galerías examinar los fondos de almacén; casi todos lo facilitan a los investigadores titulados o bien avalados.
Atentamente, Antonio Boix.