El blog trata temas de Joan Miró y sus relaciones en Arte y Cultura, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
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La marchante estadounidense Katherine S. Dreier
(1877-1952) y su relación con Joan Miró.
Katherine Sophie Dreier (Brooklyn, 10-IX-1877-Milford, Connecticut,
29-III-1952). Marchante y coleccionista
norteamericana, de origen germano, por lo que hablaba perfectamente el alemán, lo que influyó en su formación y gusto. Estudió en
la Art Students League y con profesores privados, y viajó por Europa. Participó
como pintora en el Armory Show en 1913 y admiró la obra de Duchamp Nu
descendant un escalier, después de lo cual se comprometió en la defensa del
arte contemporáneo.
Fundó la Société
Anónyme, con la colaboración de Duchamp y Man Ray, que promovió importantes
actividades y exposiciones itinerantes de las vanguardias, con notable éxito,
incluyendo varias veces a Miró, reuniendo una importante colección de arte
moderno —sobre todo Duchamp, y El vuelco (1924) de Miró entre otras
obras— y difundiéndolo con éxito entre el público y los coleccionistas. Residió
en China (1921-1922), viajó con Duchamp por España (1929) y vivió en París
(1930-1933), donde fue miembro del grupo “Abstraction-Création”.
La residencia de Dreier en West Redding (Connecticut), hacia 1940.
Legó los fondos de la
Société en 1941 a la Yale University Art Gallery de New Haven. Escribió hacia
1950 un libro sobre la col. de la Société Anónyme, una preciosa fuente de datos
sobre el periodo de entreguerras. Su primera muestra con Miró fue *<International
Exhibition of Modern Art>. Nueva York. Brooklyn Museum (19 noviembre
1926-1 enero 1927); en la que Miró tenía dos pinturas, El vuelco (1924)
y Pintura; le sigue *<Exhibition>. Nueva York. The New
School for Social Research (1 enero-10 febrero 1931), otra vez con El vuelco.
*<The Société Anonyme. Modernism for America>.
Dallas. Dallas Museum of Art (8 junio-16 septiembre 2007). 240 obras de
Duchamp, Kandinsky, Klee, Mondrian…
Libros.
Bénézit,
E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed.
Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 4, p. 728.
Ragon; Seuphor. L’art abstrait. 1971: v. 2, p. 205.
Artículos.
Feinstein,
Roni. Chronicles of Modernism I. Mission
of the Avant-Garde. “Art in America” nº 6 (junio-julio 2006) 93-97.
Angeline,
John. Dreier the Painter. “Art in America” nº 6 (junio-julio 2006)
101-107.
El artista estadounidense Arthur
Dove (1880-1946) y su relación con Joan Miró.
Arthur Garfield Dove (Canandaigua, Nueva
York, 2-VIII-1880-Centerport, Huntington, Nueva York, 22-XI-1946). Pintor
norteamericano, formado en el Hobart College y la Corbell University. Desde
1903 a 1930 trabaja en la ilustración comercial. Viaja por Europa en 1907-1909
y recibe la influencia del fauvismo.
Es uno de los primeros pintores
abstractos, en fechas coetáneas a los inicios de Kandinsky, y es un precedente
del expresionismo abstracto.
Paisaje.
Mañana amarilla en Nápoles.
Tiene importantes afinidades con Miró, sin
llegar a haber una influencia directa, porque el estilo de Dove ya está forjado
en lo esencial a mediados de los años 20, mucho antes de la recepción de obras
del catalán en EE UU. Destacan la predilección por los temas del sol y la luna
en los años 30, símbolos del ojo humano omnipresente, que reaparece en los años
40 con un geometrismo más depurado; la concepción lírica de la naturaleza, a
menudo simplificada hasta devenir hacia finales de los años 10 en una pintura
orgánica de bioformas muy cercanas a las posteriores de Miró; la pasión por los
objets trouvés en la naturaleza (arena, conchas; hojas y ramas) con los
que compone sus collages. Sugiero que la obra de Dove es un precedente que
explica la rápida influencia mironiana en EE UU, pues sus experimentos formales
encajaban en las aspiraciones y solucionaban parte de la problemática que
abordaba la vanguardia norteamericana.
Bénézit, E. Dictionnaire
des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed.
Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 4, pp. 713-714.
Castria
Marchetti (ed.). La pintura
norteamericana. 2002: 180-181.
Morgan,
Ann Lee. Arthur Dove. Life and Work, With
a Catalogue Raisonné. American Art Journal / Kennedy Galleries Book /
University of Delaware Press. Newark. 1984. 380 pp. Consulta NPL.
El coleccionista francés Jacques Doucet
(1853-1929) y su relación con Joan Miró.
Jacques Doucet (París, 19-II-1853-Neuilly-sur-Seine, 30-X-1929). Coleccionista
y modisto francés. Desde los años 80 gozó de un inmenso prestigio y éxito comercial con sus colecciones de moda femenina, amasando una gran fortuna.
Vestido de Doucet de la temporada de invierno de 1892-1893.
La Maison Doucet en París (1908).
El Hôtel Doucet, la vivienda privada en la que dispuso su colección. Se observan obras de Joseph Csaky (la escalera), Henri Laurens, Jacques Lipchitz y Louis Marcoussis.
Fue un importante
bibliófilo y mecenas del arte y la literatura de vanguardia (financió la
revista “Nord-Sud” de Reverdy), especialmente la surrealista. Comenzó
coleccionando pintura de los siglos XVII-XVIII (la Tour, Chardin,
Fragonard...), pero en 1912 la comenzó a vender porque se interesó por la
pintura postimpresionista de Seurat, Cézanne, Van Gogh, el aduanero Rousseau
(la encantadora de serpientes) y poco después de la más contemporánea de
Picasso, Braque, Derain, Modigliani o Matisse (Pecera o Bocal à
poissons). En 1918 dona parte de su biblioteca a la universidad parisina.
Doucet se negó a comprar obras de Miró en su primera
exposición parisina en La Licorne en 1921, alegando que no le interesaban los
grabados.[1]
Picasso. Las señoritas de Aviñón (1907).
Pero poco después, Doucet,
que conoce a Breton desde finales de 1920, por recomendación de Mme. Tachard le
contrata como asesor artístico y bibliotecario desde julio de 1921 hasta
diciembre de 1924, y en esta época e incluso después seguirá sus consejos —y en
menor grado los de Aragon y Reverdy—, comprando numerosas obras de Duchamp (Rotative
plaque de verre), Max Ernst, Chirico, Lipchitz, Masson, Picabia, Picasso
(Las señoritas de Aviñón en 1922 por 25.000 francos, aunque pidió un descuento porque lo consideraba un cuadro "feo" para el boudoir de su esposa)… y por fin Miró,
del que compra varias obras a partir de 1925, siendo así su primer gran
coleccionista.
Joubin describía en 1930 la casa de Doucet, con una
fotografía en la que se veía en el vestíbulo de entrada Les Demoiselles
d’Avignon junto a un Picabia y un Paysage (1925)
mironiano (D 103; CRP 113).[2]
Otra obra sería la desconocida Joie, no
catalogada con este título en los catálogos razonados Dupin y Dupin-Lelong, que
Umland sitúa en la Washington University Gallery of Art, Saint Louis.[3]
Doucet legó al Estado
francés su mansión de la Rue Spontini y el resto de su vastísima colección
bibliófila y documental, que serán la base de la BibliothèqueLittéraire
Jacques Doucet (consulta en la sede de la biblioteca de Sainte-Geneviève), que
guarda importantes fuentes (la mayoría de 1913-1924) sobre el surrealismo y
Miró (p.e. parte de su correspondencia con Tzara).
NOTAS.
[1]Carta de Miró a Dalmau. Hôtel Namur, rue Delambre, 39, París (ca. 30-V-1921). Santos Torroella, R. Unas cartas de Miró a Dalmau. “Kalías”, Valencia, IVAM, v. 5, nº 9 (11 semestre 1993): 76. / Lax; Bordoy. Cronología, en AA.VV. Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 2005: 513, n. 160.
[2]Joubin, André. Le Studio de Jacques Doucet. “L’Illustration”, París, v. 88, nº 4548 (3-V-1930) 17-20 (foto en 18, junto a un cuadro de Picabia). Col. FPJM, v. I, p. 141. cit. Pérez Miró. La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950. 2003: 130, n. 520.
[3]Umland. <Joan Miró>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 350, n. 222. Apunto que el Kemper Museum de dicha universidad cuenta con una obra de Miró, Pintura (1933) (CRP 426), posterior a la muerte de Doucet y comprada en 1945. [http://www.kemperartmuseum.wustl.edu/collection/explore/artwork/993]
Michel Carassou, en Biron; Passeron. Dictionnaire Général du
Surréalisme et de ses environs. 1982: 132.
Chapon, François. Mystères et splendeurs de Jacques Doucet (1853-1929).
Éditions J.-C. Lattès. París. 1984.
Chapon, François; Comment, Bernard. Doucet de fons en comble. Herscher-Inha. París. 2004. 144 pp. 60 ilus. Resumen
de fondos de la Bibliothèque Jacques Doucet y biografía del coleccionista.
Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du
Surréalisme. 1996: 212-213.
Green. Arte en Francia 1900-1940. 2001: 114 y 116.
Laclotte. Diccionario Larousse de la Pintura. 1987 (1979): 527-528.
Artículos.
Joubin, André. Le Studio de Jacques Doucet. “L’Illustration”,
París, v. 88, nº 4548 (3-V-1930) 17-20.
Revel, J.-F. J. Doucet, couturier et Collectionneur. “L’Oeil”, nº 84
(XII-1961) 44-51.
El artista italiano Piero Dorazio (1927-2005)
y su relación con Joan Miró.
Piero Dorazio (Roma, 29-VI-1927 a
17-V-2005). Pintor italiano. Formado en arquitectura, amigo del poeta Ungaretti
y de los futuristas Severini y Prampolini, visita París, donde conoce a Matisse,
Braque, Picabia, Le Corbusier, y se instala desde 1954 en EE UU, donde contacta
con De Kooning, Rothko, Pollock y Newman, para regresar en 1974 a Italia,
estableciéndose en el monasterio de Todi, Umbría.
Su pintura explora la abstracción en la
posguerra, con cuadros en los que intenta reflejar la poesía visual, con formas
libres, atentos al ritmo, la luz, la transparencia, la atmósfera y el color,
como en Petit poème socialiste (1948), un estilo con reminiscencias
mironianas, así como de Klee.
Influido por el expresionismo abstracto,
hacia 1958-1963 se orienta hacia los campos de color monocromos, como Passione
difusa (1960), que conecta con los campos monocromos de Miró de estos años,
y evoluciona hacia las bandas de color y otras estructuras cromáticas seriadas,
pinturas monumentales y collages sobre tela.
Bénézit, E. Dictionnaire
des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed.
Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 4, pp.
681-682.
Artículos.
Agencia EFE. Obituario. Pietro (sic) Dorazio,
pintor, fundador del movimiento abstracto italiano. “El País” (19-V-2005)
51.
El artista español Óscar Domínguez (1906-1957)
y su relación con Joan Miró.
Óscar Manuel Domínguez Palazón (la
Laguna, Tenerife, 3-I-1906-París, 31-XII-1957). Artista español, nacido en una familia acomodada que tenía un negocio de distribución de plátanos. Pasa su infancia y juventud en el hogar familiar de Tacoronte en Canarias,
donde se integra en los círculos vanguardistas y comienza a pintar. De joven ya sufría una salud débil y con el tiempo empeoró.
Viaja a París por primera vez hacia 1927 para colaborar en la exportación y reflotar el negocio familiar y, tras unos cortos retornos a España, se establecerá en París definitivamente en 1932, hasta su muerte. Conoce a Picasso (uno de sus mejores y más leales amigos), Miró, André Breton y Salvador Dalí, y se une en 1934-1935 al grupo
surrealista.
Domínguez. El domingo (1935). La cometa y su línea puntillista parecen elementos mironianos.
En 1934-1937 desarrolla sus técnicas de la decalcomanía y el litocromismo, y crea unos objetos “delirantes”. En 1938-1939 tiene un periodo “cósmico” de pinturas de universos
planetarios complejos, en tensión entre la geometrización y la intensidad del
color, que se puede relacionar con las Constelaciones de Miró de
1940-1941 y sus obras posteriores de tema cósmico.
Durante los conflictos entre 1936 y 1945
permanece en Francia y en 1945 apoya la posición estalinista de Éluard, por lo que se aleja del grupo surrealista.
Domínguez. El rapto de Europa (1952). Hay varias versiones.
En la posguerra se dedica de nuevo a la pintura, con una síntesis de surrealismo y
cubismo, influido por Chirico, Dalí, Miró, Picasso y los nuevos informalistas, y en los años 50 evoluciona hacia el esquematismo
y la abstracción.
Su vida personal fue cada año más dramática, padeciendo por sus enfermedades como la acromegalia, la elefantiasis aguda, la satiriasis (su necesidad de sexo dominaba su pensamiento salvo cuando pintaba), la adicción irrefrenable al alcohol, las continuas depresiones y episodios de violenta locura que le llevaron a internarse en manicomios. Se suicidó cortándose las venas cuando sus amigos les estaban esperando para celebrar la Nochevieja de 1957.
La influencia y la relación con Miró.
Hay una influencia mironiana directa en algunas de
sus formas más oníricas hacia 1935, pero es muy breve y después es difícil discernir qué es de Miró o qué es de otros surrealistas, una influencia que perdura hasta el final. Por ejemplo, parece mironiano el cielo nocturno estrellado en una de las versiones de El rapto de Europa (1952).
Su relación amistosa
con Miró no está comprobada, pero cabe mencionar una referencia indirecta sobre
su relación, una carta inédita a Georges Hugnet desde Barcelona hacia
julio-agosto de 1935: ‹‹Paso el tiempo con una mujer [Remedios Varo] y un tipo
[Esteban Francés] que hacen cuadros bastante bien, y hemos hecho juntos
experiencias de cadáveres exquisitos (...). Miró se ha marchado al campo
[tras un viaje a París y Bruselas en junio pasó brevemente por Barcelona a
fines de junio-principios de julio antes de pasar el verano en Mont-roig], y
Dalí también. Exceptuando esta mujer y este hombre, que son elementos muy
interesantes, aquí no se encuentra a nadie. No hay nada que hacer en el terreno
surrealista (...).››[1]
NOTAS.
[1]Guigon. Notas sobre el
cadáver exquisito en España. *<Juegos Surrealistas. 100 Cadáveres
Exquisitos>. Madrid. Fundación
Thyssen-Bornemisza (1996-1997): 57.
Exposiciones recientes, individuales y colectivas, de Domínguez.
<Sueños de tinta. Oscar Domínguez y
la decalcomanía del deseo>. Las Palmas. CAAM (16 noviembre-30 diciembre
1993). Cat. 195 pp.
<Oscar Domínguez. Antológica
1926-1957>. Las Palmas. CAAM (23 enero-31 marzo 1996). Santa Cruz de
Tenerife. Centro de Arte “La Granja” (19 abril-18 mayo). Madrid. MNCARS (25 junio-16
septiembre). Cat. 346 pp.
*<Del futuro al pasado. Obras
maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta,
Ibercaja (2008): Alfonso de la Torre.
Biografía (448-449). Eduardo Westerdahl. Oscar
Domínguez
(450-457).
<Óscar Domínguez. La conquista del mundo por
la imagen>. Tenerife. Tenerife Espacio de las Artes (TEA) (28 abril-29 octubre
2023). Comisario: Isidro Hernández. Reseña de García, Ángeles. El feroz surrealismo de Óscar Domínguez
cotiza al alza. “El País” (20-V-2023).
<Oscar Domínguez>. Málaga. Museo Picasso (20 junio-13 octubre 2025). Retrospectiva con más de cien pinturas. Comisario: Isidor Hernández. Reseña de García, Ángeles. El artista que se identificaba con el drago se planta en la casa de Picasso. “El País” (20-VI-2025).
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de
pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1016-1020.
Bénézit, E. Dictionnaire
des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed.
Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 4, pp.
651-653.
Bonet. Diccionario de las vanguardias
en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 208-209.
Bozal. Pintura y escultura españolas
del siglo XX (1900-1939). 1992: 617-619.
Castro, Fernando. Oscar Domínguez y el surrealismo. Cátedra. Madrid. 1978.
199 pp.
Clébert, Jean
Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 210-212.
Elisabeth
Paoli-Lafaye, en Biron; Passeron. Dictionnaire Général du Surréalisme et de
ses environs. 1982: 131-132.
Durozoi,
Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 667.
Westerdahl, Eduardo. Oscar Domínguez.
Gustavo Gili. Barcelona. 1968. 63 pp.
Artículos.
García, Ángeles. Las pasiones de
Óscar Domínguez. “El País” (25-VI-2006) 53.
El artista español Francesc Domingo (1893-1974)
y su relación con Joan Miró.
Francesc Domingo i Segura (Barcelona, 6-III-1893-Sao Paulo, 25-VI-1974). Pintor,
escultor y grabador español. De familia pobre, en 1913 su familia se instaló en
Sant Just Desvern (en las afueras de Barcelona). Se formó en varios centros
artísticos barceloneses como la Escola Superior de Bells Oficis y el Cercle de
Sant Lluc, el que conoció a Joan Miró. Ambos, con Josep Llorens Artigas, E. C.
Ricart o Rafael Sala, fueron miembros fundadores de la Agrupació Courbet
(1918-1920), con la que querían abrirse a la experimentación
vanguardista. Domingo era entonces un anarquista que incluso pensó usar la
violencia revolucionaria. En 1917 expuso por primera vez en la Sala Publicidad
de Barcelona.
Su obra evolucionó en los años siguientes desde el inicial paisajismo
y retrato novecentista a un constructivismo —el
interés por la estructura será una constante en toda su obra hasta el final—inspirado
por Cézanne y el cubismo, y tuvo un cierto éxito comercial y crítico, hasta el
punto de que el crítico Sebastià Gasch escribió que la vanguardia catalana la
formaban Miró, Dalí y Domingo.
Domingo ganó en 1920 el Premio de la Exposición de Primavera
del Ayuntamiento de Barcelona y en 1921 marchó a París, donde conoce a una
bretona, Hélène Le Grand, con la que se casó en 1922, y con la que tuvo una
hija, Odile, pero su esposa enferma pronto de tuberculosis. En este decenio alternan
las estancias en París, donde Domingo se reúne con Josep Llorens Artigas, Miró,
Apel·les Fenosa y otros amigos catalanes, y conoce a Picasso, una influencia
cubista que se refleja en sus bodegones (Naturaleza muerta, 1928); la Bretaña
(Quimper y otras localidades) natal de su esposa, en las que pinta figuras que muestran
el influjo del románico catalán en su rigidez y líneas claras (Las bretonas,
1926); y temporadas de convalecencia en Caldes de Montbui, donde vive su
familia y él pinta paisajes cubistas y retratos (Mujer, 1927), al tiempo
que conoce a los pintores Manolo Hugué y Joaquim Mir.
Domingo. Campesina bretona (años 20).
En 1926-1927 Domingo mantiene una abundante correspondencia
con Miró, pero después no volvieron a escribirse. En 1927 firma un contrato de
exclusividad con la barcelonesa Sala Parés y su estilo cambia a un cierto clasicismo
de mejor venta comercial, pero también conoce a poetas surrealistas como René
Char, y a Dalí, lo que le lleva a una muy breve experimentación surrealista.
En 1931, debido a la crisis del mercado del arte y la muerte
de su esposa, vuelve a Barcelona, con su hija Odile, que muere dos años después.
Su estilo refleja estos duros golpes, con un mayor dramatismo y dejando atrás
definitivamente el vanguardismo, con escenas de cabaret (Espectadores,
1934) y de la vida popular, a menudo con obreros.
Durante la Guerra Civil se comprometió con la causa republicana
y organizó una exposición de arte español en París. En 1939 se exilió brevemente
en Francia y volvió pronto. En estos años 40 se decanta por una pintura de
realismo social en sus retratos de campesinos y de los pescadores de Tossa de
Mar.
Había quedan relativamente marginado en España y marchó en
1951 a Argentina y poco después a Brasil, residiendo sobre todo en Sao Paulo,
donde fue profesor de grabado dos años en la Escuela de Bellas Artes, abrió una
galería de arte y fundó el grupo Bisonte, al tiempo que exponía en Europa, EE
UU y Latinoamérica sus pinturas anteriores y las de su estilo final, más
colorista y luminoso, de paisajes y escenas de la vida cotidiana, de mujeres marginadas
(negras, mulatas, indígenas), a menudo mediante grabados.
<El plasticismo espiritual de Francesc Domingo>.
Itinerante: Mollet del Vallés. Museu Abelló (16 mayo-20 agosto 2008). Valls.
Sabadell. Caldes de Montbui. Vilanova i la Geltrú. Biblioteca Museu Víctor
Balaguer (22 abril-28 junio 2009). [https://www.vilanova.cat/doc/doc_84206880_1.pdf]
*<Francesc Domingo. De
Sant Just a Sao Paulo>. Barcelona. Fundació Vila Casas, Espais Volart (17
septiembre 2024-19 enero 2025). Antológica con pinturas, esculturas, Comisaria: Natàlia Barenys. Reseña de Casalé,
Ramon. Atracció permanente per l’escultura. “Bonart” 200 (IX-2024 a II-2025)
94.
Libros.
Antolín Paz, M.
(dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX.
1994: 1010-1011.
Bénézit,
E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed.
Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 4, p.
650.
Pla, Jaume. Francesc Domingo, Sants,1893-Sao Paulo, 1974. Ausa Editorial. 1992. 212 pp.
El escritor francés Robert Desnos (1900-1945)
y su relación con Joan Miró.
Robert Desnos (París, 4-VII-1900-Terezín, Checoslovaquia,
8-VI-1945). Poeta, dibujante y pintor
francés, miembro del grupo de la rue Blomet y del surrealismo. Tenía una
especial aptitud para entrar en trance hipnótico, en cuyo estado narraba sus
sueños, escribía y dibujaba hacia 1922-1924. Ejemplos de esta poesia onírica
son los textos publicados en el nº 4 de la revista “Littérature” con el título Les
pénalités de l’enfer ou les nouvelles Hébrides y los libros La liberté
ou l’amour! (1927) y Corps et biens (1930). Escribió artículos sobre
sus amigos Miró, Duchamp, Ernst, Man Ray, Picabia, Picasso...
En su artículo en el número especial de Miró en “Cahiers d’Art” (1934),el poeta francés recuerda la intensa vida del grupo de la Rue Blomet hacia 1923-1924. [Desnos. Joan Miró. “Cahiers d’Art”, v. 9, nº 1-4 (1934): 25-26. Una reproducción fotográfica de este artículo y los demás en Laugier, Beaumelle, Merly. Chronologie. <Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde>. París. MNAM (2004): 369-372. Se puede consultar una fotocopia del original en la FPJM, y un ejemplar del original en el MNAM.]
Reivindicó la utilización vanguardista de los temas de la cultura popular, como el personaje del criminal Fantômas. [Desnos. Imagerie moderne. “Documents” 7 (1929) 377-378. En la p. 379 reprod. la cubierta de la primera edición del tomo I deFantômas (20-II-1911), reprod. en Fanés.Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934. 2007: 137, y utilizada por Max Ernst en un collage deLa Femme 100 têtes (1929). Una de las cubiertas de la serie de novelas popularesFantômas, de Pierre Souvestre y Marcel Allain, editada entonces por Arthème Fayard, apareció ilustrando otra página del número 1 de “Documents” (1930).]
En 1929 abandonó el
grupo surrealista, en defensa de la total libertad del artista. Tras un amor
contrariado por Yvonne Georges (tomaban drogas juntos, y ella murió de
sobredosis en 1930), se emparejó con Youki, su última musa. Colaboró en
periódicos, la radio y el cine.
Durante la II Guerra Mundial, junto a Éluard y
Aragon se convirtió en un poeta clandestino de la esperanza humana frente al
nazismo. Militante en la Resistencia, fue detenido por la Gestapo el 22 de
febrero de 1944 y deportado al campo de concentración de Terezín
(Theresienstadt, el último campo descubierto), donde murió de tifus poco
después de ser liberado.
<Joan Miró: Magnetic Fields>. Guggenheim Museum
(1972-1973). Rowell. Magnetic Fields:
the poetics: 55-57, sobre la influencia de su poesía en Miró; obras
concretas en 57-60.
*<Memòria dels
camps. Fotografies del camps de concentració i d’extermini nazis (1933-1999)>.
Barcelona. MNAC (2002). Cat. 246 pp. Sobre Theresienstadt: 107.
Libros.
Bandier. Sociologie du surréalisme. 1999: 315-317.
Clébert, Jean Paul. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 203-208.
Jean-Clarence Lambert, en Biron; Passeron. Dictionnaire Général du
Surréalisme et de ses environs. 1982: 126-127.
Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement.
2002 (1997): 667.
Humphreys,
Karen. Robert Desnos (1900-1945), en
Leroux, Jean François (ed.). Modern
French Poets. Vol. 258 de Dictionary
of Literary Biography. A Bruccoli Clark Layman Book. Detroit. 2002:
173-188.
El artista francés André Derain (1880-1954) y su influencia sobre Joan Miró.
André Derain
(Chatou, c. París, 17-VI-1880-Garches, Chambourcy, 8-IX-1954) es un pintor, escultor (más de 150 obras), decorador y teórico
francés. Supera el
destino comercial que le reservaba su padre (como Miró) y se dedica a la pintura
y la ilustración muy pronto.Estudia arte en París (1898-1899): en Chatou, donde conoce
a Vlaminck, y en la Academia Carrière, donde intima con Matisse, con el que
pinta un tiempo en el sur de Francia. Expone sus obras de intenso colorido en
1905 con el grupo de los fauves en
el Salon d’Automne, en un periodo que puede ser considerado plena pero brevemente
fauvista, en 1905-1907.
Autorretrato.
El taller de Les Fusains en la rue Tourlaque, en el que se instaló Miró en 1926. Derain tuvo su taller en el mismo sitio al menos desde 1907 (algunas fuentes señalan 1906).
Vuelve a vivir en París
desde 1907, en la rue Tourlaque —donde también residirá Miró en 1926-1929—, y
expone a menudo en conocidas galerías y asimismo su obra figura en múltiples
reproducciones de revistas, lo que favorece su conocimiento entre los jóvenes
pintores.
De 1908 a 1910 es influido por Cézanne, el cubismo (así como él mismo
influye en Picasso, de quien es amigo desde 1906) y el arte africano, de modo
que el fauvismo deviene en
postfauvismo cercano al cubismo en sus paisajes de los años 10..
Después de la I Guerra Mundial vuelve a la tradición figurativa, con un
clasicismo académico influido por el Trecento italiano, el Renacimiento
francés, los Carracci y Corot.
En los años 20 Derain
se decanta por un retorno a la tradición figurativa, de un clasicismo académico
influido por el Trecento italiano y el Renacimiento francés, lo que le aleja
casi definitivamente de las vanguardias, justo cuando el “retorno al orden”
consagra a Derain en el aprecio del público y de parte de la crítica. Es
entonces cuando André Lhote le reconoce como “el más grande pintor francés
vivo”, y cuando le admiran André Masson, Alberto Giacometti o el crítico Jean
Leymarie.
Árboles en Colliure (1905).
Vista de París.
La danza.
Su tibieza frente al
invasor alemán lindó con el colaboracionismo y en 1941 viajó a Alemania en un montaje oficial, lo que le desprestigió
gravemente: Alfred Barr explicará en el boletín del MOMA que un antiguo amigo,
Picasso, en 1945 llegó a comentar que merecía ser fusilado.
En 1946-1948
realiza esculturas de un acusado primitivismo y arcaísmo, pero entonces ya no era una novedad y fue relativamente marginado en exposiciones y el mercado artístico.
Falleció atropellado por un automóvil, una muerte similar a la de su amigo Maurice Denis.
La influencia sobre Miró.
Las obras postfauvistas
de Derain de los años 10 podrían parecer una influencia poco perceptible sobre la
formación a distancia de Miró en Barcelona, tanto por reproducciones
como por la lectura de sus teorías, pero una observación atenta permite reconocer grandes afinidades y la coincidencia
de algunos intereses: destacan el ejemplo de superar el destino
comercial que les reservaban sus respectivos padres, para dedicarse a la
pintura; su puro y primitivo colorido (Derain decía que los colores eran “cartuchos
de dinamita” y “tremendas descargas de luz”; Miró que eran “puñetazos”); la estructura
con una depurada composición mediante el equilibrio cromático (proveniente de Cézanne más que de
Picasso)y el colorido plano como vemos al comparar Puente
sobre el Riou (1906) [Óleo sobre tela (82,5 x 101,6). Col. MoMA] con las pinturas mironianas de
hacia 1915-1916.
Miró podrá contemplar de primera mano su obra desde su
llegada a París en 1920, en un momento en que el francés es un postfauvista
todavía gracias a su colorista decoración, aunque ya sobre temas y
composiciones neoclasicistas al modo de Ingres, o, menos frecuentemente, al de
Corot, Cézanne y otros modelos que también Miró tomará como referencias en
distintas épocas. En noviembre de 1920 escribe a Ràfols: ‹‹En la Francia actual
sólo venero a Picasso, Derain, Matisse y Braque, los otros me dan igual.››[1]
Miró todavía comenta en una carta a Cassanyes en 1923 (no
publicada) que admira la disposición clasicista de las figuras de Seurat y
Derain, con la misma dignidad y ley de equilibrio que las columnas de un templo
griego.[2]
En una carta de 1932 a Gasch repite su admiración
por Derain, para el ballet del mismo año de Balanchine La Concurrence:
‹‹Ara en Derain està treballant en el seu decorat que és potser lo millor que
ha fet.››[3]
Ambos admiran en los años 30 el primitivismo del arte
africano y lo coleccionan con pasión, y a Miró le influenciarán más tarde sus
impresiones de las “negras manos” en una reproducción de “Minotaure”, 6
(invierno 1935). Ambos comparten asimismo el interés por el volumen, que
llevará al francés a cultivar la escultura en la vejez como vemos en sus
primitivas piezas de 1946-1948.
Pero en 1977 Miró
relativizará el valor retrospectivo que le merecía su obra hacia 1923-1924, lo
que se explicaría porque el catalán entre 1920 y 1923 había cambiado su propio
estilo: ‹‹En la Rue Blomet se hablaba mucho más de pintura. Así fue como a Masson
empezaron a gustarle los cuadros de Derain y esperaba mucho de él. Yo no.
(...)››[4]
Con todo, Miró no podía
dejar de reconocerle su gran valía como artista y, como homenaje, una obra suya
figura en la colección permanente de la FJM desde 1986.
NOTAS.
[1]Carta de Miró a Ràfols. París (18-XI-1920). cit. Soberanas; Fontbona. Miró.Cartes a J.F. Ràfols, 1917/1958. 1993: 46. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 75. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 87. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 126.
[2]Comentario extraído de una carta de M.A. Cassanyes a Miró, en Mont-roig. Sitges (7-XII-1923) FPJM.
[3]Carta de Miró a Gasch. Montecarlo, Hotel Bristol & Majestic (9-IV-1932) FJM. Cit. Gasch. L’expansió de l’art català al món. 1953: 102. / Malet. Jeux d’enfants. <Miró en escena>. Barcelona. FJM (1994): 114. / Lax; Bordoy. Cronología, en AA.VV. Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 2005: 524, n. 475.
[4]Miró. Rue Blomet. Texto transcrito por Dupin (1977). Reprod. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 102. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 115. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 163.
<Derain>. Roma. Villa Medici
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<André Derain: 1880-1954. El pintor
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<Derain>. París. MNAM (1994)
y Madrid. Fundación Thyssen-Bonemisza (1995). La mayor retrospectiva.
*<Fauves>.
Sydney. The Art Gallery of New South Wales (1995-1996). Cat. Freeman. Derain: 54-111.
<Derain>.
Valencia. IVAM (12 diciembre 2002-23
febrero 2003) y Lausana. L’Hermitage (2003). 98 obras (pinturas, acuarelas,
grabados, cerámicas y, sobre todo, esculturas. Comisario: Rudolph Koella.
*<Matisse-Derain:
Colliure 1905, un été fauve>. Céret. Musée départemental d\'art moderne
(18 junio-2 octubre 2005). Cateau-Cambrésis. Musée départemental Matisse (22 octubre
2005-22 enero 2006), Cat. Gallimard. 2005. 298 pp.
Bénézit, E. Dictionnaire
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Bordskaia,
Natalia. André Derain. En los Museos de la URSS. Aurora. Leningrado. 1981.
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Artículos.
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González García, Ángel. Las negras
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en El resto. Una historia invisible del arte contemporáneo. Museo de
Bellas Artes de Bilbao y Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. 2000: 121-129.
