El blog trata temas de Joan Miró y sus relaciones en Arte y Cultura, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
Mis Blogs.
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La relación de Joan Miró (1893-1983) con el crítico Juan Ramírez de Lucas (1917-2010).
Juan Ramírez de Lucas.
Juan Ramírez de Lucas (Albacete, 1917-Madrid, 2010), crítico de arte español. Aficionado al teatro, en su juventud mantuvo una relación homosexual con Federico García Lorca, rota por el asesinato del poeta al inicio de la Guerra Civil. En la posguerra se reveló como un sagaz crítico de arquitectura y arte popular, del que fue un activo coleccionista. Escribió varios artículos y entrevistas con su amigo Joan Miró, que a su vez fue también amigo del poeta granadino. En las entrevistas surgen su admiración por el artista y de tanto en tanto un breve apunte poético, casi lorquiano, que aparece en 2012 bajo una nueva luz al revelarse su relación juvenil.
Fuentes.
Exposición.
*<Arte popular del mundo>. Madrid. Palacio de Cristal, Parque del Retiro (septiembre-octubre 1976). Cat. Ed. Patronato Nacional de Museos. Texto de Juan Ramírez de Lucas. 221 pp. Miró se interesó por esta muestra porque este tema siempre fue una de sus principales fuentes de inspiración, y guardó el catálogo en su biblioteca.
Artículos de Ramírez de Lucas sobre Miró.
Ramírez de Lucas, Juan. Declaraciones de Joan Miró. “Estafeta Literaria” (13-XII-1958).
Ramírez de Lucas, J. El pintor español Juan Miró, Legión de honor. “Arquitectura”, 45 (IX-1962) 49-53. Sobre la concesión a Miró de la condecoración francesa.
Ramírez de Lucas, J. Entrevista a Miró. Con Joan Miró, en su retiro laborioso de Palma de Mallorca. “Arquitectura”, 126 (VI-1969) 49-53. FPJM H-3813.
Ramírez de Lucas, J. A Joan Miró. “Blanco y Negro” (12-V-1973) 95. Poema.
Ramírez de Lucas, J. El pabellón de España en la Feria de Nueva York. “ABC” (25-V-1989).
Ramírez Lucas, J. (texto); Bullido, Miguel (fotos). Reportaje sobre edificio de FPJM, de Moneo. “Arte y Cemento” (15-III-1994) 78-83.
Artículos sobre su relación con García Lorca.
Castilla, Amelia; Magán, Luis. El amor oscuro de García Lorca. “El País” (10-V-2012) 44.
Castilla, Amelia; Magán, Luis. ‘Querido Juan, es preciso que vuelvas a reír…’ “El País” (10-V-2012) 45. Una carta y un poema a Ranírez de Lucas, el último amor del poeta..
Castilla, Amelia. Entrevista. Manuel Francisco Reina. Escritor. ‘Ya es hora de descorrer este velo de silencio’. “El País” (11-V-2012) 46.
Castilla, Amelia. Viejo conocido de los círculos periodísticos. “El País” (11-V-2012) 46. Sobre Ramírez de Lucas.
Castilla, Amelia; Magán, Luis. 18 de julio de 1936: Lorca escribe… “El País” (12-V-2012) 44-45.
Castilla, Amelia; Magán, Luis. La pista de Penón. “El País” (12-V-2012) 45.
Castilla, Amelia; Magán, Luis. Las lágrimas de Lorca a su último amor. “El País” (13-V-2012) 46.
Castilla, Amelia. Aquel rubio de Albacete. “El País” Semanal 1.867 (8-VII-2012) 36-41. La vida de Juan Ramírez de Lucas, el último amante de García Lorca.
El
artista danés Asger Jorn (1914-1973) y su relación con Joan Miró.
El artista danés Asger Oluf Jorgensen (Vejrum,
3-IV-1914-Aarhus, 1-V-1973) toma su nombre artístico de Asger Jorn en 1945. Destaca
en diversas artes: pintura, escultura, grabado, ilustración del libros y cerámica.
Miembro del grupo Cobra desde 1948, será uno de los artistas más comprometidos y
vanguardistas de la posguerra, con un estilo informalista, muy gestual y expresionista,
con una gran libertad formal y un delicado colorido, que aplica a una temática muy
interesada por el arte primivo y la magia.
Celebra su primera retrospectiva en la Kunsthalle de Basilea (1964) y participó en varias muestras colectivas junto a Joan Miró, desde la primera en 1937.
Jorn
descubre a Miró bastante pronto, a finales de los años 30, pero parece que el
deslumbramiento llega cuando visita en otoño de 1946 la galería de Pierre Loeb
—ocasión en la cual conoce a su compañero Constant— y recibe de inmediato un fuerte
impacto. No es el único, pues también sus amigos Pierre Alechinsky y Corneille comparten en estos años el interés por los mundos irracionales de la obra de Klee y Miró.
Jorn (1946) escribe de Miró que es un pintor de dialécticas imágenes
contemporáneas en las que trasluce la fusión de la caligrafía oriental y la plástica
clásica grecorromana: ‹‹which are neither classical nor oriental but derive
from the fusion of Moorish and Greco-Roman art in Spanish culture››.[1]
Más tarde (c. 1948) destaca a
Klee y Miró al referirse a la relación pictórica de no-naturalismo entre el arte
primitivo, oriental y moderno: ‹‹A map of the metro is not naturalistic; but it
certainly cannot ne said that it is unrealistic. We know the same method of working from modern strips
in colour-magazines as well as from bronze-age rock-carvings, from Chinese and
Egyptian murals, from the drawings of Australian aborigines, from hillside paintings
as well as from the modern art of people like Klee and Miró, and all is in glaring
contrast to the whole classical tradition of composition. We are confronted here
with a concrete choice as regards pictorial method.››[2]
Y en 1958, en un manuscrito,
sitúa a Miró en el grupo más importante de los precursores de Cobra hacia
1936-1937, junto a Kandinsky, Klee, Mondrian, Max Ernst y Arp.[3]
Los críticos y los galeristas
reconocen pronto las relaciones de Jorn con Miró, como Bozal (2004) advierte.[4]
El influjo mironiano es evidente
ya en los trazos espontáneos y los elementos (escalera, cabezas simplificadas...)
de un dibujo sin título de 1940[5], y en sus series de aguafuertes y
acuarelas de esta época, aunque en los años 50 lo supera al decantarse por un estilo
muy personal, aunque su teoría del “automatismo físico” sigue basándose en el estilo
impulsivo o espontáneo de Miró, como muestran sus collages de los años 60 que son
fruto de un doble proceso muy mironiano de previo azar técnico y posterior manipulación
de materiales.
Otro influjo mironiano
es el temático, pues el principal referente simbólico para Jorn es el mundo de
las sagas escandinavas, repleto de imágenes tomadas de un animismo naturalista:
el sol, la luna, las estrellas, el mar, la mujer, el pájaro, la mujer-pájaro,
un bestiario de monstruos informes, las relaciones tierra-agua y tierra-cielo...,
que guardan notables concomitancias con el universo de Miró, por lo que es lógico
que dirigiera su atención a la previa y revolucionaria experiencia de éste en
la simplificación y poetización pictórica de estos símbolos, que en menor o
mayor grado influye en los otros miembros del grupo Cobra.
Pinturas en las que
se evidencia el influjo mironiano es La faz de la tierra (1948)[6], con una cabeza informe de
colores arbitrarios, cuyos elementos, particularmente la amenazadora boca, se han
estilizado en bioformas oblongas como en las pinturas “salvajes”; y Amantes
en el espacio (1954)[7], con las cabezas casi ameboides
de los dos amantes, de enormes ojos y rasgos simplificados, que se relacionan con
las conocidas parejas de amantes mironianos de los años 30. En los años 60 y 70
Jorn participa junto a Miró en importantes muestras colectivas que revelan que sus
estilos finales tienen fuertes concomitancias, como vemos en la poderosa
expresividad gestual y colorista de Sin título (c. 1972)[8].
Por su parte, es
posible que Jorn influyera en Miró, mediante sus ideas de transgresión de la Internacional
Situacionista, como la “modificación” (détournement)
de obras de arte.[9]
[1] Jorn. Formsprakets
Livsinnehall (The Life-content of the language of form). “Bygmastaren”, Estocolmo, v. 25, nº 18 (1946):
317-326, en sueco. cit. F 320. Reprod. Birtwistle. Living Art. Asger Jorn’s
comprehensive theory of art between Helhesten and Cobra (1946-1949): 40. Jorn también estudia en el artículo a Klee y Picasso.
[2] Jorn. Magi og
Skonne Kunster (Magic and the Fine Arts). c. 1948. Editado en
Copenhague. 1971. 137 pp. cit. M 104. reprod. Birtwistle. Living Art. Asger
Jorn’s comprehensive theory of art between Helhesten and Cobra (1946-1949):
115.
[3] Jorn. Situación histórica de Cobra (1958). Manuscrito
con una línea de tiempo y grupos de artistas relacionados. [Lambert. Cobra.
1983: 92-93.]
[4]Bozal, V. El tiempo del estupor. La pintura europea tras la Segunda
Guerra Mundial. 2004: 91, 95.
[5] Jorn. Sin título (1940). Tinta china sobre
papel (27 x 19,5). Col. particular. [Lambert. Cobra. 1983: 48.]
[6] Jorn. La faz de la tierra (1948). [Ferrier. El
arte del siglo XX. II. 1920-1939. 1993: 571.]
[7] Jorn. Amantes en el espacio (1954) o Amoureux
dans l’espace. Pintura. Col. particular. [Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel
de la peinture. 1975: v. IV, p. 27.]
[8] Jorn. Sin título (c. 1972). Gouache sobre
papel (45 x 38,5). Col. particular. [<Jorn til Folket / Jorn for the People. Selected
Works 1935-1972> Aaalborg, Dinamarca. Nordjyllands Kunstmuseum (10
junio-24 agosto 1997): cat. 59, p. 110.]
[9]Foster; Krauss; Bois; Buchloh. Arte desde 1900. 2006 (2004): 391-397 sobre la
Internacional Situacionista.
*<Post-Expressionnisme
- art abstrait - néoplasticisme - surréalisme>. Copenhague. Den frie
Udstilling Bygning (1-13 septiembre 1937). 270 obras y 70 artistas extranjeros. Organizada por el grupo de la revista
“Linien” (del que exponen Bille, Mortensen, Heerup, Olgaard, Sony Ferlov, Egill
Jacobsen, que firman el prefacio), Jorn, Pedersen, Jean Arp y Sophia Taeuber-Arp,
Van Doesburg, Max Ernst, Ferren, Kandinsky, Klee, Miró, Mondrian, Tanguy... Cat.
Dirigido por Bille y Mortensen, prefacio del grupo Linien, texto de Kandinsky,
trad. al danés de Paul Éluard, L’Évidence poétique, y textos de otros autores.
*<II Exposition Internationale d’Art Expérimental>. Lieja. Palais des Beaux-Arts (6 octubre-6
noviembre 1951). Obras del grupo Cobra (su tercera colectiva): Alechinsky, Appel,
Atlan, Bury, Constant, Doucet, Karl Otoo Götz, Hnoset, Jorn, Nieva, Stolpe,
Trökes, Ubac, Van Lint...; y de Miró, Bazaine, Lam, Étienne-Martin y los escultores
Giacometti y Lardera.
*<Le Dessin>. París. Galerie Breteau (10 enero–7
febrero 1963). Obras de Miró, Arp, Alechinsky, Appel, Ballester, Barré, Bazaine,
Berrocal, Bloc, Budd, Bellegarde, Benrath, Brown, Cardenas, Chavignier, Cuixart,
Chilida, Cremonini, Allan Davie, Duvillier, Degottex, Dubuffet, Duque, Delahaye,
Etienne-Martin, Max Ernst, Fautrier, Sam Francis, Gilioli, Giacometti, Golub, Haber,
Hartung, Jacquet, Jorn, Jenkins, Karskaya, Lapique, Lindstrom, Matta, H. Michaux,
Miró, Masson, Messagier, Penalba, Petlin, Picasso, Pignon, Pouget, Rauschenberg,
Rebeyrolle, Larry Rivers, Niki de Saint Phalle, Saura, Saul, Sondeborg, Soulages,
Spero, Tal Coat, Tobey, Twombly, Tinguely, Vasarely, Walberg, Zwobada.
*<Art contemporain>.
París. Grand Palais (22 mayo-3 junio 1963). Obras de 1910-1960: Miró, Bacon, Dalí,
Fontana, Jorn, Picasso... Cat. Texto de M. P. Fouchet. 62 pp. Ed. J. Lucien Jacques
Imp. Organizada por Comité de la Foire de París.
*<Petits formats>.
Basilea. Galerie Beyeler (diciembre 1967-enero 1968). 96 obras de artistas: Miró
─2 obras: pintura Mujeres y pájaro en la noche (1944) [D 641. DL 722],
nº 63, y gouache Composition (1956) (24 x 45), nº 64─, Alechinsky, Arp, Auberjonois,
Bazaine, Bissier, Bissière, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Corot, Daumier,
Degas, Derain, Dubuffet, Dufy, Max Ernst, Feininger, Francis, Giacometti, Julio
González, Gris, Jawlensky, Jorn, Kandinsky, Klee, Lanskoy, Laurens, Léger, Manolo,
Marc, Masson, Mondrian, Munch, Nicholson, Nolde, Picasso, Pollock, Rouault, Rousseau,
Schwitters, De Stäel, Tobey, Utrillo, Villon, Vuillard. Cat. John Russell. Prefacio
con texto intercalado en catálogo. s/p.
*<Jeunesse et
présence>. Lausana. Galerie Alice Pauli (18 junio-septiembre 1970). Obras
de Miró, Calder, Delaunay, Jorn, Nicholson, Picasso, Soulages, Tobey... Cat. 44 pp.
*<Collection Marie Cuttoli,
Henri Laugier>. Basilea.
Galerie Beyeler (octubre-noviembre 1970). 124 obras de Miró ─12 obras: La sieste (1925),
Peinture (1925), Les deux danseuses (1931), Peinture-objet
(1931), Femme nue devant la fenêtre (1931), Abstrait (1935), Peinture-objet
(1936), Etude pour un portrait (Autoportrait) (1937), Figure (1956),
y tapices Lune et personnages (1933-1934), Dream (¿1964?) y Mangouste
(¿1964?)─, Alechinsky, Arp, Beaudin, Braque, Calder, Dubuffet, Dufy, Ersst, Francis,
Hartung, Jorn, Klee, Lam, Lamba, Lapicque, Laurens, Le Corbusier, Léger, Lipchitz,
Marcoussis, Masson, Matta, Picasso, Louis Pons, Pougny, Van Velde. Cat. Jean Cassou: Prefacio. Laugier:
comentarios sobre los artistas. s/p.
*<El Círculo
de la Piedra>. Barcelona. Sala Gaspar (noviembre 1970). Litografías de Miró,
Adami, Calder, Camacho, Cárdenas, César, Corneille, Erro, Jorn, Kosalski, Lam, Pignon,
Rebeyrolle, Tàpies, Vedova. Cat. Texto de Carlos Franqui, El Círculo de la Piedra.
Son los materiales para el libro homónimo [Cramer. 1989: cat. 152.]
*<Un musée éphémère.
Collections privées françaises
1945-1985>. Saint-Paul-de-Vence.
Fondation Maeght (5 julio-5 octubre 1986). Obras de Miró ─Mujeres, luna, estrella ,
pero aquí titulada Mujer, luna, estrella (73 x 92). Col. M. y Mme. Francis Roux (1949)─, Bacon,
Hartung, Jorn, Saura, Tàpies... Cat. 164 pp. Excelentes biografías.
*<À la rencontre de Jacques
Prévert>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (4 julio-4 octubre 1987).
Obras de Miró (2 pinturas y 6 esculturas, cat. 288-295, pp. 118-122), Braque, Calder,
Chagall, Max Ernst, Giacometti, Jorn, Léger, Magritte, Masson, Michaux, Picasso,
Tanguy... Cat. Prefacio de Jean-Louis Prat (9-13). Biografía por Lise Dunoyer,
documentos... 235 pp.
*<Automatismos paralelos. La Europa de los Movimientos
Experimentales 1944-1956>. Las Palmas de Gran Canaria. CAAM (11 febrero-29
marzo 1992). Cuatro apartados: Cobra y sus alrededores, Italia nuclear y espacialista,
Artistas experimentales en España, Del surrealismo a la abstracción. Obras de Miró
─El diamante sonríe al atardecer
(1947)─, Alechinsky, Appel, Atlan, Baumeister, Bryen, Constant, Corneille, Degottex,
Hartung, Jorn, Millares, Paalen, Ponç, Riopelle, Saura, Tàpies, Wols... Cat.
Textos de Emmanuel Guigon. Trayectorias 1944-1956
(13-23). Édoard Jaguer. La comunicación automática
en Europa (1944-1956) (25-37). Jacqueline Chénieux-Gendron. Gruesos y perfiles. Entrelazamientos y desligamientos
de las formas automáticas: Desde el automatismo puro hasta el automatismo absoluto
(39-45). Antonio Saura. Pintura y automatismo
psíquico (46-49). Louis Ucciani. Arte
y experiencia (51-57). Jean-Clarence Lambert. Cobra: Automatismo y/o espontaneidad (58-61). Alain Jouffroy. Automatismos italianos considerados como la esencia
de un antiformalismo (utópico) de vanguardia (63-69). Juan Manuel Bonet. Del surrealismo abstracto al informalismo (el
caso español) (71-77). José Pierre. El
surrealismo y su reflejo en el espejo roto, 1947-1957 (79-87). E. Guigon. Referencias
cronológicas (212-227). 271 pp. Español e inglés.
*<La dimension du corps 1920-1980>.
Tokio. National Museum of
Modern Art (5 marzo-19 mayo 1996). Kioto. National Modern Art Museum (4
junio-18 agosto). Selección de obras del MNAM de París. Miró ─Tête d’homme
(1935), Tête (1937), Personnage (1962)─, Alechinsky, Appel, Bacon,
Balthus, Bellmer, Bonnard, Brassaï, Brauner, Bryen, Duchamp, Dubuffet, Max Ernst,
Fautrier, Julio González, Hartung, Hélion, Jorn, Klein, Lam, Laurens, Léger, Magritte,
Masson, Mathieu, Matisse, Matta, Picasso, Man Ray, Rouault, Saint Phalle, Saura,
Soulages, Soutine, Tanguy, Tàpies, Tinguely, Wols... Cat. Textos de Claude Schweisguth, Le corps dans tous ses états
(21-25). Jean-Michel Rey, Façons de dire (34-39). Shigeo Shiba, La
représentation du corps dans l’art japonais moderne et contemporain (49-55).
273 pp.
*<Después de Goya.
Una mirada subjetiva>. Zaragoza. Palacio de la Lonja - Sala Luzán, Caja de
Ahorros de la Inmaculada - Palacio de Montemuzo (19 noviembre 1996-10 enero
1997). Obras de Miró ─Mujer en la noche (1973), Mujer frente a una estrella
fugaz III (1974), Mujer en la noche (1974), cat. 44-46; Aidez l’Espagne (1937),
cat. 64─, Goya, Appel, Bacon, Dalí, Daumier, Dubuffet, Ensor, Giacometti, Julio
González, Jorn, Klee, Klinger, Michaux, Munch, Picasso, Pollock, Redon... Cat.
Textos de Rainer Michael Mason. El sueño del deseo y de la revuelta (65-70).
Marcel Cohen. Breves notas sobre la modernidad (123-135). Emmanuel Guigon.
Antología del arte cruel (189-193). F. Calvo Serraller. El triunfo de
la pintura (239-245). Antonio Saura. Los precursores de la nueva objetividad
(291-301). 401 pp.
*<A Secret History
of Clay: from Gauguin to Gormley>. Liverpool. Tate Liverpool (28 mayo-30
agosto 2004). Obras escultóricas y cerámicas de Miró (8 cerámicas), Appel, Archipenko,
Robert Arneson, Ernst Barlach, Braque, Chagall, Chillida, Constant, Corneille,
Tony Cragg, Duchamp, Fontana, Gauguin, Gormley, Jorn, Kandinsky, Koons, Léger,
Lichtenstein, Richard Long, Lucebert, Malevich, Matisse, Bruno Munari, Isamu Noguchi,
Nolde, Giuseppe Penone, Picasso, Rouault, Cindy Sherman, James Turrell, Vlaminck...
Cat. Textos de Simon Groom,
Terra Incognita (13-23). Edmund de Waal, High Unseriousness: artists and
clay (37-54). Entrevista
de James Putnam a Antony Gormley (81-85). 107 pp.
*<La obra maestra desconocida>. Vitoria. Artium (2 febrero-28 mayo
2006). Obras de Miró, Cézanne, Dubuffet, Guerrero, Asger Jorn, Kandinsky, Kiefer,
De Kooning, Motherwell, Picasso, Polke, Richter, Rodin, Rothko, Saura, Scully,
Tàpies, Esteban Vicente… Cat. Textos de Arthur C. Danto, F. Calvo Serraller,
Brigitte Leal, Javier Gonzáles de Durana… Comisario: Javier González de Durana.
Reseñas de Crespo, Txema G. Los presagios
de Balzac sobre la abstracción. “El País”(2-II-2005) 31. / Molina, Ángela. La obra maestra “reconocida”. “El País. Babelia”, 742 (11-II-2005) 18.
*<Goya y el mundo moderno>. Milán. Palazzo
Reale (17 marzo-27 junio 2010). Organizada por SEACEX, con 184 obras: 70 de Goya
y 45 de otros 45 artistas: Miró, Appel, Bacon, Dalí, Dix, Jorn, Kiefer, De Kooning,
Millares, Picasso, Pollock, Saura, Soutine… Reseña de Mora, Miguel. Goya y sus secuaces toman Milán. “El
País” (16-III-2010) 39.
Exposición antológica de Jorn.
<Jorn til Folket / Jorn for the People. Selected Works 1935-1972>. Aaalborg, Dinamarca. Nordjyllands Kunstmuseum (10 junio-24 agosto 1997). Cat. 222 pp. Danés e inglés.
<Asger Jorn>. Barcelona. Fundació Tàpies (13 febrero-21 abril 2002). Reseña de Serra, Catalina. La Fundación Tàpies
exhibe la obra del resistente Asger Jorn. “El País”
(13-II-2002).
<Asger Jorn, un artiste libre>. Lausana. Fondation de l'Hermitage (22 junio-21 octubre 2012).
Libros.
Atkins, Guy. Asger Jorn. The final
years 1965-1973. Lund Humphries. Londres. 1980. 241 pp.
Atkins,
Guy. Asger Jorn. Supplement to the oeuvre catalogue of his Paintings from
1930 to 1973. Lund Humphries. Londres. 1986. 70 pp.
Bénézit, E. Dictionnaire des
peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse
(dir.). 1999. 14 vs. Vol. 7, pp. 600-602.
Biron; Passeron.
Dictionnaire Général du Surréalisme et de ses environs. 1982. Arnaud,
Noël. Jorn: 227.
Birtwistle,
Graham. Living Art. Asger Jorn’s comprehensive theory of art between Helhesten and
Cobra (1946-1949). Reflex. Utrecht. 1986. 258 pp. (Miró 40, 115).
Bozal, V. El tiempo
del estupor. La pintura europea tras la Segunda Guerra Mundial. Siruela. Madrid.
2004. 156 pp. Artaud, Bacon, Dubuffet, Fautrier, Giacometti, Grupo Cobra (Jorn y
Appel; influencia de Miró sobre Jorn en pp. 91, 95), Millares, Zoran Music, Pollock,
Saura, Tàpies...
Artículos.
Breerette,
Geneviève. Asger Jorn à Nîmes. Un bestiaire fabuleux. “Le Monde” (8-V-1987). Sobre la influencia
de Miró, Léger, Klee y probablemente de Masson (¿a través de Matta?), en Jorn.
El crítico francés Georges Raillard (1927) y su relación con Joan Miró.
Georges Raillard (Marsella, 1-I-1927-París, 1-VII-2018). Profesor universitario francés de Littérature
et Arts du XXe siècle en la Universidad de París VIII de Vincennes, y crítico
de literatura y arte en la “Quinzaine Littéraire” y numerosas revistas. Estuvo casado con Alice Raillard.
Primero fue funcionario de relaciones culturales en el Ministerio de Asuntos Exteriores, con plaza de profesor en la Universidad de Río de Janeiro, y pasó a director del Institut Français en Barcelona en 1964-1969 (algunas fuentes refieren por error 1970-1975), periodo en el que entabló amistad con Miró, Tàpies, Xavier
Valls... En 1969 participó en la creación de la Université Paris VIII Vincennes, un lugar de espíritu antiacadémico, junto a profesores eminentes como Hélène Cixous, Gilles Deleuze o Jean-François Lyotard.
Es autor de estudios sobre
escritores como André Breton. Marcel Proust, Claude Simon, Louis Aragon (1964),
Michel Butor (1968), Jacques Dupin (1974) o Henri Bosco (1981). Una fuente
fundamental sobre Miró son sus conversaciones Ceci est la couleur de
mes rêves (Seuil, 1977), realizadas en 1975, y publicó monografías
sobre artistas como Miró (Hazan y Bracken, 1993), Tàpies (Maeght, 1976; su
catálogo en Polígrafa y Le Cercle d’Art, 1989), Nicola di Maria (galerie
Lelong. 1992), Nicolas de Staël, Adolphe Monticelli o Antoni Taulé.
Georges Raillard Hommage à Jacques Dupin. Vídeo de 8 minutos, parte del homenaje del 13-III-2013 en París, con participación de Paul Auster, Yves Bonnefoy y otros. [https://www.youtube.com/watch?v=kOoI6P3e1_4]
Exposiciones sobre Miró y otros con participación de Raillard.
*<La Planète affolée. Surréalisme, dispersion et influences 1938-1947>. Marsella. Centre de la Vieille Charité (12 abril-30 junio 1986). Obras de Miró (pp. 40-41), Brauner, Breton, Calder, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Hérold, Lam, Masson, Matta... Cat. Textos de Bernard Noël, José Pierre, Georges Raillard, Michel Fauré... 343 pp.
*<Le génie catalan: Miró, Picasso, Dalí, Gaudí>. Castres. Musée Goya (22 junio-2 septiembre 1990). Obras de Miró ─58 en pp. 19-44─. Comisarios: Jean-Louis Augé, Marie-Paule Romanens. Cat. Textos de Georges Raillard. Avec Miró (13-14). Marie-Paule Romanens, Le génie catalan (15-18). Rosa Maria Malet. Introduction (25-26, sobre Miró). Alain Mousseigne. Pour Miró (37-38, Miró escultor). Bibliografía (96-100; Miró 96-97). 102 pp.
<Joan Miró scultore>. Rodengo Saiano, Brescia. Abbazia Olivetana (8 junio-27 julio 1997). 55 obras: 18 esculturas, 20 obras sobre papel y 7 grabados. Cat. Ed. Skira. Cat. Textos de Georges Raillard. Un Soffio apre brecce... (11-13), Dupin, Jouffroy, Miró. 80 pp. 60 ilus. (Fundazione Ambrosetti arte contemporanea). Pasó a <Joan Miró scultore>. Milán. Galleria Gió Marconi (12 septiembre-25 octubre). Cat. Ed. Skira. 72 pp. 60 ilus.
Libros.
Raillard, Georges. Conversaciones
con Miró. Gedisa. Barcelona. 1993 (1977 francés). 291 pp. Eds. Ceci est la
couleur de mes rêves / Entretiens avec Georges Raillard. Seuil. París. 1977.
Ilustrado por Miró. Conversaciones con Joan Miró. Granica. Barcelona. 1978;
Il colore dei miei sogni/Conversazione con Georges Raillard. Emme
Ediz. Milán. 1979.
Raillard, G. Miró. Debate. Madrid. 1993 (1989 francés). 140 pp. Serie
“Les Chefs d’oeuvre”. Hazan. París.
1989. 140 pp. Portland House. Nueva York. 1989.
Libros colectivos.
AA.VV. Miró. Ed. FPJM – Ajuntament de Palma / Lunwerg. Barcelona. 2005. 659 pp. Autores: Georges Raillard. Miró en el taller (30-35). Traducción inglesa (585-659).
Bonet Correa, A. (coord.).
El surrealismo. Cátedra. Madrid. 1983. 230 pp. Georges Raillard: El surrealismo
arraigado de Miró (135-142).
Ricardou,
Jean (dir.). Claude Simon: analyse, théorie, Coloquio de Cerisy (1-8
julio 1974), bajo la dirección de Jean Ricardou. Editions U.G.E. París. 1975. 447 pp. Reed. Lire Claude Simon. Ed. Les Impressions
Nouvelles. París. 1986. 469 pp. Destaca ensayo de Georges Raillard. Femmes: Claude Simon dans les marges de Miró
(73-87).
Artículos.
Raillard, Georges. Les monuments
de Miró. “La Quinzaine Littéraire”, París (1-XII-1978).
Raillard, G. Una
mirada ávida y aguda. “La Vanguardia” (27-XII-1983)
21.
Redacción. Afirmó Miró a Georges Raillard: “Cuanto más envejezco, más loco me vuelvo”. “Diario de Mallorca” (27-XII-1983) 15. FPJM H-4564.
Pujol, Félix. Entrevista. Georges Raillard, el arte, la magia, los sueños. “La Vanguardia” (20-V-1981) 35.
Punyet Miró, Joan. Al
voltant de Miró. Traducció catalana de Glòria Bohigas. Fundació Joan Miró.
Barcelona. 2014. 329 pp. Conversaciones con Georges Raillard (254-283).
El arquitecto e
historiador de arte español Josep Francesc Ràfols (1889-1965) y su relación con
Joan Miró.
Josep Francesc Ràfols i Fontanals (Vilanova i la Geltrú,
1889-Barcelona, 1965). Arquitecto, historiador y crítico de arte español. Colaboró
en los periódicos “La Veu de Catalunya” (1926-1926), “El Matí” (1932-1935) y la
revista “Destino” en la posguerra, y fue asesor de la Junta de Museos de Barcelona.
Destacan sus estudios sobre Gaudí y el modernismo.
Em su juventud fue por breve tiempo pintor, de importancia
menor, y entonces coincidió con Miró y Ricart en la Academia Galí, el Cercle de
Sant Lluc y la Agrupació Courbet. De ideología conservadora, fue amigo de Miró aunque
su relación atravesó varias crisis por diferencias estéticas y políticas; le
dedicó varios artículos, evocadores de su amistad. Su mutuo epistolario, editado
en Miró. Cartes a J.F. Ràfols, 1917/1958. 1993, y guardado en la Biblioteca-Museu
Balaguer de Vuilanova es una fuente biográfica muy importante sobre ambos.
Barenys y Portell sugieren
que Ràfols preparó una biografía de Miró, de acuerdo a una carpeta de
materiales que se halla en la BC. [Gasch, S.; Ràfols, J.-F. Epistolari Sebastià Gasch - Josep Francesc
Ràfols (1921-1954). 2002: p. 34, n. 9.]
Ràfols, Josep Francesc. Modernismo y modernistas. Destino. Barcelona.
1949. 450 pp. (1993 catalán).
Ràfols, Josep Francesc; Cirici Pellicer, Alexandre; Selva,
José. El Arte de la Edad Media.
Editorial Ramón Sopena. Barcelona. 1981. Tomo III de Historia del Mundo en la Edad Media. 445 pp. 343
ilustraciones en negro, 98 en color. Ràfols. Iª pArte: Arquitectura (12-146). Cirici. 2ª pArte: Pintura y escultura (147-273). Selva. 3ª pArte: Artes aplicadas (274-381). Arte precolombino (382-396). Arte de la India, China y Japón (397-412.
India: 397-402. China: 402-408. Cerámica coreana: 409. Japón: 409-412).
Ràfols, Josep Francesc. E.
C. Ricart. El cep i la nansa. Vilanova i la Geltrú. 1981.
Ràfols, Josep Francesc. Diccionario “Ràfols” de
Artistas Contemporáneos de Catalunya y Baleares. Diccionario “Ràfols”. Barcelona.
1985. 4 vols.
El artista ruso Kasimir Malevich
(1878-1935) y su influencia en Joan Miró.
El pintor ruso Kasimir
Malevich (o Kazimir Severonovitch Malévich o Malévitch) (Kiev, 11-II-1878-Leningrado,
15-V-1935). Después de una primera exposición en 1898, estudió arte en Moscú. Decoró
la óperaVictoria sobre el sol(1913) y participó en
numerosas actividades de vanguardia, en una época en la que recibió la influencia
de Matisse, Picasso y Braque (ya entonces presentes en las colecciones rusas de
la burguesía más abierta a las vanguardias).
Un bañista(1911). La influencia
de Matisse.
Campesina, con cubos
y niña(h. 1912). La influencia de Braque y Picasso.
La mujer de los cubos(1912). A la influencia
de Picasso y Braque se añade la del futurista Boccioni. Nótese la influencia que tendrá posteriormente sobre Léger.
En 1915 expuso sus primeras
obras suprematistas (iniciadas en 1913), haciendotabula rasasobre la que edificar
un arte esencial que se basa en una pura abstracción geométrica, un arte puro y libre de toda emoción, en el que utiliza colores
únicos (símbolo de pureza e infinito, como el fondo de Blanco sobre blanco),
con la máxima economía de formas, de una simplificación suprema (círculo, cuadrado,
triángulo, rectángulo) que prescinde del objeto y del espacio que éste crea con
su presencia.
Exposición de Malevich, en la que la disposición de las piezas obedece a criterios propios de una visión mística del cosmos, muy cercana a la teosofía de Mondrian.
Suprematismo de la pintura (1916). Ya ha forjado
un estilo propio, aunque muy afín al de Kandinsky.
Suprematismo dinámico(1915-1916).
Cuadrado negro y cuadrado
rojo
(h. 1920).
Desde 1918 colaboró con
los soviets en el frente del arte y la cultura. En 1927 viajó a Varsovia y Berlín,
donde presentó una exposición suya que impactó en los círculos de vanguardia de
Europa. De regreso a la URSS fue profesor de arte, pintó en un estilo figurativo,
a pesar de lo cual fue acusado de formalismo, en la época estalinista.
Autorretrato (1933). Su visión como
pintor renacentista es un transparente homenaje a Giovanni Bellini.
Su influjo sobre Miró
llegaría, puede que indirectamente a través de su recepción por Léger, Kandinsky
y los pintores abstractos de París, o tal vez Miró contemplaría sus pinturascomo una posible solución
a algunos de los problemas que se planteaba a mediados de los años 20, pues sabemos
la querencia mironiana entonces por la extrema concentración plástica, la simplificación
formal, el colorido puro y el esquematismo geométrico.
Estas analogías se observan
enMaternidad(1924) y sobre todo en
la serie mironianaEl circo (1925-1927), con su pista trapezoidal
tan similar por ejemplo a la del óleo sobre tela Suprematismo: cuadrado negro,
trapecio azul y círculo rojo(c. 1915, Stedelijk Museum de Amsterdam),ya con una estructura
espacial más avanzada en la lírica Composición suprematista (1916) [óleo sobre tela (51 x 36).
Col. The Menil Foundation, Houston. reprod. Menil, D. The Menil Collection. 1987: cat. 145, p. 191.] que avanza soluciones
de Klee y Miró bastante posteriores, o en Suprematismo (1916). [Óleo
sobre tela (?). Col. Museo Estatal de Rusia, San Petersburgo. reprod. *<Cosmos.
Del romanticismo a la vanguardia 1801-2001>. Barcelona. CCCB (17 junio-17
octubre 1999): 179.] cuya luna azul y sus planetas aislados de colores irreales,
sobre un fondo de un vacío infinito, semejan las obras oníricas de tema cósmico
de Miró de 1925-1927.
Las afinidades entre ambos serán duraderas si nos fijamos en
la austeridad formal y de color así como
el despojamiento de lo superfluo en muchas obras mironianas de los años 30, como
Pintura sobre papel Ingres (1931) y varias obras coetáneas de 1930-1931 en
las que experimenta con la abstracción geométrica de los suprematistas rusos y del
grupo holandés De Stijl. Un camino que Miró abandonará pronto, aunque todavía retornará
en algunas pinturas tardías.
Lynton (1980) ha encontrado ciertas afinidades entre ambos artistas,
apuntando que el catalán era más introspectivo y el ruso más abierto a una visión
cósmica exterior:
‹‹Captamos [en las obras
de Miró] el sentido de un mensaje expresado por un individuo, el lenguaje y la sintaxis
del cual son tan personales como puede hacerlos la intensa introspección. Este proceso
puede recordarnos las pinturas suprematistas de Malevich, pero éstas se referían
al exterior, al espacio cósmico y a lo que el pintor concebía como la verdad universal,
impersonal. También, por difícil que parezca al principio, el lenguaje de signos
de Miró se vuelve claro a través de la familiaridad con su obra y del conocimiento
de las preocupaciones del artista, corrientes y muy humanas. Si la superficie blanca
de Malevich es el espacio exterior, la de Miró es una pared familiar, y sus signos
son muchas veces como graffiti que hacen referencia a nuestras vidas personales.
(…)›› [Lynton, Norbert. Historia del arte moderno.
1988 (1980 inglés): 175-176.]
<Kazimir Malevich 1878-1935>. San Petersburgo.Russian Museum (10 noviembre-18
diciembre 1988). Moscú. Tretiakov Gallery (29 diciembre 1988-10 febrero 1989).Amsterdam. Stedelijk Museum (5 marzo-29 mayo 1989). 280 pp.
ruso/inglés.
<Malevich>. Madrid.Fundación Juan March
(15 enero-4 abril 1993). 108 pp. / <Malevich>. Palma de Mallorca. Fundació
Sa Nostra (2001).
<Kazimir Malevich:
Suprematism>. Nueva York. Guggenheim Museum (junio-7 septiembre 2003). Houston.
De Menil Foundation (3 octubre 2003-11 enero 2004).Reseña de Erik Chassey.Malévitch et les avant-gardes russes.“Connaissance des Arts”, 607 (julio-agosto 2003) 38-51.
*<La
Russie et les avant-gardes. Sur la ligne de front>. Saint-Paul-de-Vence.
Fondation Maeght (2 julio-5 noviembre 2003). 150 pinturas, relieves y esculturas,
más documentos históricos, de El Lissitzky, Exter, Gontcharova, Larionov, Malevich,
Popova, Rodchenko, Stepanova, Tatlin... Comisario: Jean-Louis Prat. Cat. Reseña
de Erik Chassey. Malévitch et les avant-gardes russes. “Connaissance des
Arts”, 607 (julio-agosto 2003) 38-51. Esta muestra,
amplia y bien documentada, tiene la ventaja de que puede compararse de cerca con
la col. mironiana.
<Kasimir Malévich>.Bilbao. Museo de Bellas
Artes (10 julio-19 septiembre 2006).
*<Kazimir Malevich
and the Russian Avant-garde>.Ámsterdam. Museo Stedelijk
(19 octubre 2013-2 febrero 2014).Bonn. Bundeskunsthalle
(11 marzo 2014- 22 junio 2014). Londres. Tate Modern (17 julio 2014-26 octubre 2014).Obras de las colecciones
de Nikolai Khardazhiev y Georges Costakis. Comisario: Bart Rutten. [http://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/kazimir-malevich-and-the-russian-avant-garde]Reseña de Ferrer, Isabel.La abstracción suprema.
“El País” (18-X-2013) 43.
<Kazimir Malevich,
before and after the square>.San Petersburgo. Museo Ruso (5 diciembre 2013-3 febrero 2014).
Cat. Textos de Yevguenia Petrova (ed.). 167 pp.
Libros.
Bénézit, E.Dictionnaire des peintres, sculpteurs,
designateurs et graveurs.Gründ.
París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol.9,
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