El pintor francés Paul Gauguin (1848-1903) y su influencia sobre Joan Miró.

El pintor francés Paul Gauguin (1848-1903) y su influencia sobre Joan Miró.

Abstract.

El artículo resume la relación entre los artistas Paul Gauguin y Joan Miró, deteniéndose en la evolución artística del primero, sobre todo en cuanto muestra afinidad con Miró, y revisa la historiografía al respecto.

The article summarizes the relationship between artists Paul Gauguin and Joan Miró, stopping in the artistic evolution of former primarily as an affinity with Miró, and reviews the historiography about it.

 

Paul Gauguin (París, 7-VI-1848-Tahití, 8-V-1903) tuvo una vida excepcional, constituyendo junto a su amigo Van Gogh tal vez el prototipo de “artista maldito” de finales del siglo XIX.  De ascendencia francesa y peruana, en su juventud fue marino y más tarde fue corredor de Bolsa y modesto coleccionista de arte, al tiempo que comenzaba su vocación artística como un pintor aficionado autodidacta, con pequeñas obras de figuras y paisajes.

El gran paso fue conocer a su maestro Pissarro (1875), con el que aprendió el método “a­nalítico” de los impre­sio­nistas, y participó en algunas exposiciones impresionistas (1880-1886). En 1883 perdió su empleo debido a una crisis económica y decidió dedicarse por completo a la pintura, por lo que abandonó a su familia (mujer y cinco hijos).

En 1886 y 1888 visitó Pont-Aven (Bretaña), junto a su amigo Bernard, y evolucionó del impresionismo al simbolismo, bau­tizando su nuevo método como “sinté­tico” de la forma y del color, con obras apasionadas de vivos colores. A continuación expuso en París y Bruselas con los simbolistas franceses (1889).

Gauguin. Mujeres de Tahití (1891).

Un hito decisivo fue su primer viaje a Polinesia, donde residió en Tahi­tí y las islas Marquesas (1891-1893), impregnándose de su primitivismo y colores, con una temática que le muestra muy interesado por la cultura popular de los pueblos primitivos, especialmente los oceánicos, paradigma entonces de un anhelado paraíso terrenal.

Tras volver a París y Bretaña (1893-1895) y comenzar a ser conocido, se estableció definitivamente en Tahití desde 1895 hasta su muerte. Pintó entonces sus famosas obras finales, de figuras femeninas y una naturaleza primitiva y viva, con colores brillantes. Mientras, en París se celebraban sus exposiciones individuales en la Galerie Vollard (1898 y 1899). Pero su triunfo llegó con una retrospectiva póstuma en el Salon d’Automne (1906), con 240 obras, admirada por Picasso, y que le proclamó como maestro del primitivismo y de las vanguardias.

Gauguin influyó enseguida en el entorno catalán del joven Miró, como se vislumbra en artículos del crítico Joan Sacs, al que leían y comentaban todos o casi todos los artistas jóvenes de entonces. En 1914 le considera el ‹‹fundador de l’escola primitivista moderna›› [Sacs. Gauguin i el primitivisme. “Revista Nova”, Barcelona, 20 (20-VIII-1914) 4. Reprod. *<La generación del 14, entre el novecentismo y la vanguardia (1906-1926)>. Madrid. Fundación Cultural Mapfre Vida (26 abril-16 junio 2002): 259-260, cit. 260.], el artista que ha abierto un fértil camino a los siguientes primitivistas. Y en otro artículo tres años después (1917) profesa admiración por los impresionistas y los postimpresionistas como Gauguin: ‹‹En Gauguin no pretenia altra cosa que inculcar l’esperit del primitivisme, que és tot ell realisme pur, per oposició al verisme de la pintura contemporània nostra i volia treure d’un cop totes les capes de convenció que han ocultat, durant el curs de les edats, la pura realitat que els primers homes havien certament copçat, a jutjar per les llurs obres.›› [Sacs. La pintura francesa moderna fins al cubisme. 1917: 111.]

El influjo de Gauguin es pronto patente en Nonell y en el Picasso de los periodos azul y rosa, que Miró tanto admiraba. Por todo ello, es lógico que Miró se interesara por el francés desde muy pronto, ya en los años 1910, especialmente por características como su espíritu rebelde, el gusto por el intenso colorido cloisonné que se desvincula de la mera representación —o sea, valora la fuerza simbólica antes que la veracidad óptica, lo que será un hallazgo fundamental que aplicará sistemáticamente desde sus pinturas de los años 20—, y la querencia por la estampa japonesa y el arte japonés en general, el arte infantil, la naturaleza salvaje y la pureza del mundo primitivo.

La primera ocasión en que Miró pudo ver directamente su obra fue con casi toda seguridad su vi­si­ta en el Palau de Belles Arts de Barcelona de la enorme *<Exposition d’Art Fran­çais> (23 abril-1 julio 1917) orga­ni­zada por Vollard, donde fi­guraban junto a Gauguin otros maestros como Dau­mier, Courbet, Degas, Manet, Cé­zanne, Monet, Seu­rat, Toulou­se-Lautrec, Bonnard, Vuillard, Re­don y Matisse. Posteriormente, pudo ver muchas exposiciones en las que estaba representado Gauguin, aunque en su correspondencia no hay ni un comentario específico, y tuvo el honor de participar él mismo en numerosas muestras colectivas junto al maestro francés.

Los escritos de Gauguin fecundaron, directa o indirectamente (Miró guardo reseñas de las exposiciones del francés), la estética de Miró, que hizo suyas frases de Gauguin como ‹‹El artista debe tomar los elementos de la naturaleza y crear un nuevo elemento›› o ‹‹El color, que es vibración como la música, es capaz de alcanzar lo que hay de más general, y al mismo tiempo más vago, en la naturaleza: su fuerza interior.›› [Gauguin. reprod. Ferrier. El arte del siglo XX. I. 1900-1919. 1993: 53.]

Gauguin. Moorea.

María Dolores Jiménez Blanco (2004) centra la influencia de Gauguin en el arte español en la unión entre color y emoción, que aporta al arte moderno una nueva relación entre arte y sentimiento, como se revela la representación no mimética del Miró de Hermita de Sant Joan d’Horta (1917) o de Pueblo e iglesia de Mont-roig (1919). [Jiménez Blanco. Sobre Gauguin y el Sintetismo en el arte español. <Gauguin y los orígenes del Simbolismo>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (2004-2005): 103-104.] En mi opinión, probablemente le interesaba más de Gauguin cómo usar el color como instrumento de limpidez en la estructuración del cuadro, obedeciendo a un interés estructural que era común entre los innovadores vanguardistas de finales del siglo XIX, como Cézanne.

Mucho después siguió siendo una fuente de inspiración. Le escribió a Cramer, respecto a su propio libro À toute épreuve, en 1948: ‹‹Estoy totalmente absorbido por este maldito libro, espero hacer algo sensacional, lo más importante que se haya hecho en grabado sobre madera, desde Gauguin. (…)›› [Carta de Joan Miró a Gérald Cramer. Barcelona, Passatge del Crèdit, 4 (5-IV-1948). cit. Giroud (ed.). Joan Miró - Gérald Cramer. Une correspondance à toute épreuve. 2002: 22-23. / Lax; Bordoy. Cronología, en AA.VV. Miró. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. 2005: 539, n. 856.]] 

Insistió en otra carta a Cramer en 1949: ‹‹Respecto al grabado en madera, de todo cuanto se ha hecho modernamente sólo puedo aceptar a Gauguin; pues nien, me permitirá que le diga que mi ambición es ir aún más lejos.›› [Carta de Miró a Gérald Cramer. Barcelona (10-VI-1949). cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 214. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 236. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 299.] 

Incluso en sus últimos años utilizó sus obras para inspirarse, como demuestran las 12 xilografías de su libro Los dioses (Te Atua) (1893-1894) [<Joan Miró. Territorios crea­tivos>. Las Palmas, Gran Cana­ria. ­CAAM (1997): pp. 213-225.] que el momento de su muerte tenía en el taller Sert (allí tenía las obras de consulta frecuente, sobre todo imágenes), mientras que en su biblioteca guardaba el librito de Robert Rey, Onze menus de Paul Gauguin, que reproduce 11 menús con dibujos polinesios de Gauguin.

 

Menu barbare, de Onze menus de Paul Gauguin.

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin] Una de las mejores entradas de Wikipedia dedicadas a artistas.

Películas.

Gauguin, viaje a Tahití (2017). Tráiler oficial subtitulado. 1:49. [https://www.youtube.com/watch?v=T40-OisULWA]

Gauguin, viaje a Tahití (2017). 102 minutos. Dirección: Édouard Deluc. Intérprete: Vincent Cassel. [https://www.filmaffinity.com/es/film165734.html]

Documentales / Vídeos.

Paul Gauguin. Serie 'Genios de la pintura'. 49:40. [https://www.youtube.com/watch?v=1PcH43qg-B8]

Conferencias.

Paul Gauguin: Mata Mua (Érase una vez) 1892. Conferencia de Guillermo Solana, en Museo Thyssen-Bornemisza (abril-mayo 2010). 1:13:38. [https://www.youtube.com/watch?v=VXz8ftLm7_o]

Exposiciones.

<Paul Gauguin>. Tokyo. National Museum of Modern Art (6 marzo-17 mayo 1987). Aichi Prefectural Art Gallery (12-28 ju­nio). Cat.

<Paul Gauguin>. París. Grand Palais (10 enero-24 abril 1989). Cat. Tex­tos de Françoise Cachin. 494 pp.

<Gauguin y los orígenes del Simbolismo>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (28 septiembre 2004-9 enero 2005). Comisario: Guillermo Solana. Cat. 328 pp. (Miró 103).

*<Obras maestras de la colección Carmen Thyssen>. Barcelona. Centre Cultural Caixa Catalunya (22 noviembre 1999-enero 2000). 66 pinturas y una escultura, de Miró, Degas, Monet, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Matisse, Picasso, Casas, Kandinsky. El paso de las vanguardias del siglo XIX a los años 30.

<Gauguin y los orígenes del simbolismo>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (28 septiembre 2004-9 enero 2005). Cat. reprod. [https://www.almendron.com/artehistoria/arte/pintura/gauguin-y-los-origenes-del-simbolismo/]

*<Gauguin y el viaje a lo exótico>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (8 octubre 2012-13 enero 2013). Obras de Gauguin y artistas influidos  por él, como Kandinsky, Klee, Matisse, Nolde, Pechstein… Comisaria : Paloma Alarcó. Reseña de Vozmediano, Elena. Gauguin y el salvaje interior. “El Cultural” (5-X-2012) 26-29. Muñoz Molina, Antonio. Gauguin y Tahití, sueños sucesivos. “El País” (5-X-2012) 45. Verdú, Vicente. Gauguin desnudo y trajeado. “El País” (13-X-2012) 35. Jarque, Fietta. El primer paraíso de Paul Gauguin. “El País” Babelia 1.091 (20-X-2012) 10-11.

<Gauguin: Artist as Alchemist>. Chicago. Art Institute (25 junio-10 septiembre 2017). Artes aplicadas: cerámicas, dibujos... Comisaria: Gloria Groom. Cat. 336 pp.

<Gauguin Portraits>. Londres. National Gallery (7 octubre 2019-26 enero 2020). Unas 50 obras: pinturas, dibujos, grabados, esculturas, [https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/the-credit-suisse-exhibition-gauguin-portraits] Reseña de García, Ángeles. Gauguin, el artista que siempre se pintó a sí mismo. “El País” (4-X-2019).

<Paul Gauguin: u otro e eu (el otro y yo)>. Sao Paulo. Museo de Arte (MASP) (28 abril-6 agosto 2023). 40 obras. Comisarios: Fernando Oliva y Laura Consendey. Reseña de Galarraga, N. Una mirada crítica sobre el imaginario exótico de Gauguin. “El País” (17-V-2023).

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 5 : 908-913.

Boudaille, Georges. Gauguin. Daimon. Barcelona. 1966. 271 pp.

Cachin, François. Gauguin. Flammarion. Paris. 1988. 311 pp.

Chasssé, Charles. Gauguin sin leyendas. Labor. Barcelona. 1968. 144 pp.

Gauguin, Paul. Escritos de un salvaje. Debate. Madrid. 1989. 267 pp.

Gauguin, P. Correspondance de Paul Gauguin 1873-1888. Fondation Singer-Polignac. Paris. 1984. 12 más 561 pp.

Gauguin, P. Noa Noa. Gauguin’s Tahiti. Edición y notas de Nicholas Wadley. Phaidon. Oxford. 1985. 160 pp.

Marchiori, G. Gauguin. Thames & Hudson. Londres. 1984 (1968). 39 pp. más 85 ilus.

Prather, Marla; Stuckey, Charles F. (eds.). Gauguin. A Retrospec­tive. Random House, Park Lane. Nueva York. 1989. 387 pp.

Rewald, J. El postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin. Alian­za Forma. Madrid. 1982 (1956). 530 pp.

Tazartes, Maurizia; et al. Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Rousseau - Gauguin - Van Gogh - Seurat. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000: 65-127.

Wildenstein, Daniel; Cogniat, Raymond. Gauguin. Thames & Hudson. Londres. 1975 (1972 italiano). 95 pp.

Artículos. Orden cronológico.

Estienne, Charles (firma prefacio como “C. E.”); See, J.-C. De Gauguin à l’art d’aujourd’hui. “Combat”, París (24-I-1949). FPJM, v. III, p. 44.

Descargues, Pierre. Gauguin et ses amis. “Arts”, París (28-I-1949). FPJM, v. III, p. 42.

Elgar, F. La grande leçon de Gauguin ouvre l’ère atomique. “Carrefour”, París (16-V-1950). FPJM, v. III, p.103.

Wright, Alastair. Paradise Lost. “Art Forum” (IX-2010) 174-176. Critica sus plagios y alaba sus innovaciones en la distorsión de la realidad y la complejidad de la estructura.

García, Ángeles. Las tahitianas multimillonarias de Gauguin veranean en Madrid. “El País” (4-VII-2015) 27. El MNCARS expondrá el cuadro Nafea faa ipoipo, la obra más cara de la historia.

Este texto es una versión para blog  del artículo: Boix Pons, Antonio. El pintor francés Paul Gauguin (1848-1903) y su influencia sobre Joan Miró. “Octopus” RDCS, nº 22 (X-2012) 16-21.

Se advierte que en principio todas las obras citadas tienen derechos de copyright, pertenecientes a los citados museos e instituciones, y en el caso de Miró además a ADAGP © Successió Miró.

El artista español Pablo Palazuelo (1916-2007) y su relación con Joan Miró.

El artista español Pablo Palazuelo (1916-2007) y su relación con Joan Miró.

Abstract.

El artículo resume la relación entre los artistas Pablo Palazuelo y Joan Miró, deteniéndose en la evolución artística del primero, sobre todo en cuanto muestra afinidad con Miró, y revisa la historiografía al respecto.

The article summarizes the relationship between artists Pablo Palazuelo and Joan Miró, stopping in the artistic evolution of former primarily as an affinity with Miró, and reviews the historiography about it.

El artista español Pablo Palazuelo de la Peña (Madrid, 6-X-1916, Galapagar, 3-X-2007) destacó como pintor y finalmente también como escultor y grabador.

Hijo de Enrique Palazuelo García y Clotilde de la Peña y de la Peña, una familia burguesa de alto nivel. Estudió arquitectura en Madrid y después en Oxford (1933–1936) en The Oxford School of Arts and Crafts, y más tarde en Londres. Durante la Guerra Civil y la inmediata posguerra sus ideas políticas oscilaron entre el conservadurismo y el falangismo nacionalista, un pensamiento reaccionario que mantuvo hasta bastante después. En los años 40 se estableció en Madrid y renunció a ser arquitecto, para dedicarse las artes plásticas, con obras de un estilo figurativo que evolucionó hacia un somero cubismo analítico. Comenzó a exponer en la galería madrileña Buchholtz (1945) y en el Centro Mercantil de Zaragoza (1948).

Tenía pues cierto prestigio cuando en 1948 el Instituto Francés, a través del Comité d’Accueil aux étudiants étrangers, del Ministère de l’Education Nationale, le concedió una beca para estudiar pintura en París.

Llegó a París el 22 de octubre de 1948. Iba, en sus propias palabras, “en busca del camino [...] como en un laberinto” y emprendió una profunda transformación política y cultural, que cambió su vida para siempre. Vivió en la capital francesa con intervalos desde 1948 hasta 1968. Primero, desde el 25 de octubre de 1948 hasta el 28 de octubre de 1950, se alojará en la residencia estudiantil del Colegio de España de la Cité Internationale Universitaire salvo una estancia en Villaines–sous–Bois (1951), y desde 1954 hasta 1968 en un pequeño apartamento y taller del cuarto piso del número 13 de la Rue Saint-Jacques, cedido por Maeght.

Apenas llegado se matriculó por libre en el trimestre final de 1948 en la École de Gravure de la École des Beaux-Arts, con el maestro René Jaudon, y en el primer trimestre de 1941 siguió otro curso en la École Nationale Supérieure des Beaux–Arts de la rue Bonaparte. Muy pronto comienza a exponer: en 1949 dos obras en el V Salon de Mai que se celebró en el Musée National d’Art moderne, y en el que estaban Miró y Braque entre otros. En octubre de 1949 apareció en la Galerie Maeght, en la muestra del colectivo “las manos deslumbradas”, *<Les Mains éblouies>, que se repitió en octubre de 1950. Fue el inicio de una larga relación con Aimé Maeght que incluirá exposiciones colectivas como *<Tendance> (1951 y 1952) y sendas individuales en 1955, 1958 y 1963. Su éxito internacional fue inmediato: fue seleccionado por Sweeney en 1953 para participar en *<Younger European Painters–A Selection> en el Guggenheim Museum de Nueva York, y ganó en 1953 el premio Kandinsky a un joven pintor abstracto por su obra de 1952.

Palazuelo. Sur-noir (1949). Museo Patio Herreriano, Valladolid.  [https://museoph.org/obra/sur-noir] Una obra con influencia de Klee (la dominante) y Kandinsky, como la siguiente, Cuatro (1950).

Palazuelo. Cuatro (1950). Col. Maeght. [http://www.museooteiza.org/2011/03/palazuelo-en-el-museo-oteiza/].

Palazuelo en su casa y taller del 13, rue Saint-Jacques, hacia 1962. [https://www.delatorrealfonso.com/2010/09/25/pablo-palazuelo-paris-13-rue-saint-jacques-1948-1968/]

En sus casi veinte años parisinos trató a destacados vanguardistas, como Joan Miró, a quien conoció durante un viaje de este a París, hacia mayo-junio de 1950, al mismo tiempo que al crítico Enrique Lafuente Ferrari; y su amigo Eduardo Chillida, todos representados por Maeght. Otros conocidos son Adami, Alechinsky, Bazaine, Brancusi, Braque, Chagall, Giacometti, Elsworth Kelly, Yves Klein, Mortensen, Poliakoff, Soulages, De Staël, Bram van Velde y Vasarely. Se comprueba su buena relación personal con Miró en que visitaron juntos una gran exposición de Dubuffet, probablemente una retrospectiva en el Cercle Volney (marzo 1954) pues es la única ocasión en que coincide con una estancia en París de Miró en este época: ‹‹En aquel momento Tàpies estaba haciendo una pintura surrealista, mientras que en París estaba causando sensación una gran retrospectiva de Dubuffet que no tuvo lugar en una galería sino en un club muy extraño. Fui a verla con Miró, a quien le entusiasmó. La exposición era impresionante, de un impacto extraordinario. También entusiasmó a Maeght y a Tàpies, como le confesó a Miró. Es a a partir de ese momento cuando se empieza a notar un cambio radical en su pintura.›› [Palazuelo. Geometría y visión. Una conversación con Kevin Power. Diputación Provincial de Granada. Español/inglés. 1995: 23.]

Palazuelo explicaba a Kevin Power que conoció a Miró, Braque, Chagall y Giacometti durante su larga estancia en París en los años 50, pero que no tenían gran interés para él porque pertenecía a una generación con la que apenas tenía puntos de contacto. [Palazuelo. Geometría y visión. Una conversación con Kevin Power. Diputación Provincial de Granada. Español/inglés. 1995: 15.] Sin embargo, conocía bien su método calmoso de trabajo: ‹‹Esa gente que dice no utilizar bocetos, ni ideas previas, ni reproducciones, está simplemente presumiendo. Ahí tienes a Miró, que siendo tan espontáneo tenía el estudio lleno de bocetos que iba completando, y, además, antes de hacer nada se pasaba una hora mirando, lo cual puede ser un buen sustituto del boceto o de la manipulación.›› [Palazuelo. Geometría y visión. Una conversación con Kevin Power. Diputación Provincial de Granada. Español/inglés. 1995: 21.]

Palazuelo, guiado por su “imaginación introvertida”, consolidó en París una gramática marcada por sus preocupaciones metafísicas y cosmológicas, se empapó de los grandes maestros de la abstracción lírica de Klee y Kandinsky, y la abstracción geométrica y teosófica de Mondrian, y para superarlos desarrolló su propio lenguaje abstracto y geométrico muy hermético. Se consagró a una creación disciplinada y solitaria — no en vano Solitudes será el título de un quinteto de pinturas sobre tela de 1955—. En 1951 y 1954 realizó asimismo sus primeras experiencias escultóricas, aunque sin éxito comercial. A finales de los años 50 y en los años 60 integró además el color purista de Rothko y otros expresionistas abstractos, y profundizó su conocimiento del pitagorismo, la cábala, la alquimia, el esoterismo, la mística islámica y el pensamiento oriental, en especial el budismo zen, rasgos que le conectaron con el informalismo español.

Palazuelo. Omphale V (1965-1967). Col. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca (Fundación Juan March). [http://www.arte10.com/noticias/propuesta-571.html]

Sus fondos de colores monocromos y su pintura caligráfica —él la definía como una escritura ideográfica que va aflorando— sobre superficies planas crean espacios penetrables, en los que el hombre explora el cosmos, la energía, la materia, la poesía, la música... Son temas muy afines a los de Miró, a quien Palazuelo profesaba gran admiración. Le acercaban al pintor catalán la similar concepción del espacio infinito y la composición y configuración de los objetos con masas de colores planos, como advertimos al comparar obras mironianas como las pinturas-collages de 1933, que sólo se distinguen en sus bioformas de las formas geométricas de la pintura de Alborada (1952). [Palazuelo. Alborada (1952) o Aube. Óleo sobre tela (101 x 220). Col. Fundació La Caixa, Barcelona. [Bernárdez. Pablo Palazuelo. *<De Picasso à Barceló. Les artistes espagnols>. Martigny. Fondation Pierre Gianadda (2003): pp. 137-145, reprod. fig. 35, p. 139.]]

Expuso en las *<Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting> de 1955, 1958 (ganó el V Premio Carnegie International), 1961, 1964 y 1967. Su fama internacional se asentó desde finales de los años 50, con el sólido apoyo de la Galerie Maeght, como demuestran los primeros artículos importantes que se le dedican en 1959 en Francia (Françoise Choay en “France Observateur”) y España (Joan Josep Tharrats).

Palazuelo volvió a España para trabajar desde 1968 en su taller madrileño en Galapagar y en el taller de escultura de Pere Casanovas en Mataró. Desde entonces participó en varios homenajes a Miró, el primero en una muestra en 1968-1969.

En sus últimos años evolucionó desde las formas geométricas a las orgánicas, en otra concomitancia mironiana, con unos colores en blanco, negro y gris que siguen la estela de Kline. Obtuvo el Premio Velázquez de Artes Plásticas de 2004. El MACBA de Barcelona presentó una gran antológica suya en 2006-2007. El estilo de Palazuelo ha influido en muchos artistas posteriores, como Miquel Barceló, Broto, Labra, Sicilia, Uslé...

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Palazuelo]

[https://www.fundacionpablopalazuelo.es/]

Documentales / Vídeos.

Pablo Palazuelo. Entrevista en TVE. Hay copias en YouTube.

Exposiciones colectivas con Miró hasta 1983.

*<V Salon de Mai>. París. Palais de New-York (mayo-junio 1949). Dirigido por Gaston Diehl. Obras de Miró, Braque, Dufresne, Laurens, Léger, Lipchitz, Matisse, Palazuelo, Pignon...

*<Rythmes et couleurs>. Lausana. Musée Cantonal des Beaux-Arts (20 junio-14 septiembre 1952). 120 obras de pintura francesa contemporánea, en dos grupos: el primero con los maestros ya consagrados: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Robert Delaunay, Derain, Dufy, La Fresnaye, Friesz, Gris, Kandinsky, Léger, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Tal-Coat, Utrillo, Villon, Vlaminck. El segundo con los de la actual Escuela de París: Bazaine, Bores, Buffet, Chastel, Maurice Estève, Hartung, Hillaireau, Manessier, Le Moal, Palazuelo, Singier, Soulages, Geer van Velde, Vercot, Vieira da Silva...

*<Blanco y Negro>. Madrid. Galería Darro (marzo-27 abril 1959). Obras de los recién premiados Miró y Artigas, Chillida, Oteiza, Tàpies, Palazuelo; más Canogar, Millares, Saura, Zóbel, Ramon Vallés, Gerardo Rueda... Organizada por J. M. Moreno Galván, director de la recién inaugurada galería, como homenaje a los artistas triunfadores en recientes premios internacionales.

*<Homenaje a Miró>. Madrid. Grupo Puente Cultural (diciembre 1968-enero 1969). Obras de Rafael Canogar, Juan Genovés, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Pablo Palazuelo, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Fernando Zóbel...

*<Seis españoles: artes gráficas. Miró, Tàpies, Chillida, Palazuelo, Artigas, Pijuan>. Bogotá. Galería Buchholz (1969). Cat. s/p. (6).

*<Exposición Homenaje a Manolo Millares>. Madrid. Galería Juana Mordó (enero 1973). Obras de Miró, Millares, Canogar, Chillida, Feito, Guinovart, Muñoz, Palazuelo, Saura, Tàpies... Cat. con textos de Ayllón, Cirici, Moreno Galván y Millares.

*<Arte de nuestro tiempo>. Madrid. Galería Theo (enero-febrero 1974). Inauguración de la nueva sede de c/ Marqués de Ensenada. Obras de Miró, Bacon, André Beaudin, Bores, Braque, Caneja, Chadwick, Chillida, G. Delgado, Feininger, Gargallo, Genovés, Giacometti, Julio González, Gris, Barbara Hepworth, Manolo Hugué, Klee, Laurens, Léger, Lipchitz, Baltasar Lobo, Cristino Mallo, Fernando Mignoni, Moore, Morandi, Ben Nicholson, Noland, Nolde, Palazuelo, Palencia, Pasmore, Picasso, Sutherland, Tàpies, Valdivieso, X. Valls, Viñes. Cat.

*<Exposició inaugural>. Barcelona. Galeria Maeght (15 noviem­bre-diciembre 1974). 58 obras de Miró (9), Adami, Bazaine, Braque, Bury, Corberó, Calder, Chagall, Chilli­da, Fiedler, Garache, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Hartung, Kandinsky, Kemeny, Léger, Monory, Palazuelo, Rebeyrolle, Riopelle, Royo, Saul Steinberg, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram Van Velde... Cartel anunciador. Cat. Texto de J. M. Moreno Galván. Ilustrado por Miró.

*<Españoles universales siglo XX>. Madrid. Galería Theo (octubre 1975). Obras de Miró, Berrocal, Bores, Chillida, Clavé, Dalí, Gargallo, González, Gris, Hugué, Lobo, Millares, Palazuelo, Picasso, Tapies. Cat. 41 pp.

*<Arte español contemporáneo>. Madrid. Fundación Juan March (octubre-noviembre 1975). Itinerante por España: Santiago de Compostela. Convento de Santo Domingo (11 febrero-marzo 1977). 18 obras de Miró, Clavé, Cuixart, Farreras, Feito, Genovés, Guerrero, López García, López Hernández, Millares, Lucio Muñoz, Palazuelo, Joan Ponç, Rivera, Saura, Sempere, Tàpies, Torner y Zóbel, de col. Fundación Juan March. Cat. 20 pp.

*<Diez años de Galería Theo>. Madrid. Galería Theo (12 di­ciembre 1976-enero 1977). 35 obras de Miró (una), Josef Albers, Francis Bacon, André Beaudin, Juan Manuel Caneja, Cárdenas, Chagall, Chillida, Guillermo Delgado, Alfonso Fraile, Juan Gris, Gómez Perales, Iglesias, Kandinsky, Léger, Lobo, Magritte, Cristino Mallo, Manuel Mampaso, César Manrique, Mathieu, Roberto S. Matta, Joaquín Michavila, Fernando Mignoni, Henry Moore, Morandi, Navarro Vives, Palazuelo, Penalba, Picasso, Sempere, Antoni Tàpies, Valdivieso, X. Valls, Victor Vasarely y Viñes.

*<Exposición>. Madrid. Galería Barbie (verano 1977). Obras de Miró, Chirico, Léger, Millares, Palazuelo, Rivera, Saura, Tàpies…

*<Vanguardia española 1900-1977>. Madrid. Galería Theo (octubre-noviembre 1977). Miró, Barradas, Bores, Caneja, Chillida, Cossío, Equipo Crónica, Ferrant, Alfonso Fraile, Gargallo, Genovés, Julio González, Gordillo, Juan Gris, José Guerrero, Hernández Mompó, Maruja Mallo, Mampaso, Millares, Oteiza, Palazuelo, Palencia, Picasso, Quirós, Alberto Sánchez, Sempere, Tàpies y Vázquez Díaz.

*<Arte Español Contemporáneo>. Madrid. Fundación Juan March (desde 20 marzo 1979). Itinerante por Zamora en Iglesia de San Cipriano (desde 17 mayo), La Bisbal, Salou, Girona, Lleida (hasta 22 octubre)... Obras de Miró, Clavé, Cuixart, Chirino, Farreras, Feito, Gabino, Genovés, Julio González, Guerrero, Hernández Mompó, Laffón, Antonio López, Julio López Hernández, Millares, Palazuelo, Ponç, Rivera, Rueda, Saura, Sempere, Serrano, Tàpies, Torner y Zóbel.

*<33 artistas españoles>. Palma de Mallorca. Palau Solleric (3 febrero-3 marzo 1982). 35 pinturas y 13 esculturas de María Blanchard, Antonio Clavé, Modest Cuixart, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Equipo Crónica, Francisco Farreras, Pablo Gargallo, Juan Genovés, Juan Gris, José Guerrero, José Guinovart, Manuel Millares, Manuel Hernández Mompó, Pablo Palazuelo, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Pablo Serrano, Joan Miró y Antoni Tápies.

*<Miró y Tàpies>. Madrid. Galería Rayuela (julio-septiem­bre 1982). Obras de Miró ─una pintura, dibujos y grabados─, Tàpies ─una pintura─. Cat. Textos de Antonio Saura, Jacques Dupin, Valeriano Bozal, Francisco Calvo Serraller, José Miguel Ullán, Antonio Urrutia… y poemas de Eduardo Chillida y Pablo Palazuelo.

*<Arte Español Contemporáneo. Colección de la Fundación Juan March>. Zaragoza. Centro de Exposiciones y Congresos, Ibercaja (16 noviembre-19 diciembre 1982). Obras de Miró ─gouache Sin título (El loro) (c. 1937) (DDL 740)─, Canogar, Chillida, Palazuelo… Cat. Texto de Julián Gállego. 70 pp. 32 ilus.

*<Quince años>. Madrid. Galería Theo (junio 1983). 15º aniversario de la galería, con obras de más de 40 artistas: Miró, Bacon, Calder, Chillida, Sam Francis, Gargallo, Julio González, Gris, Millares, Moore, Morandi, Palazuelo, Picasso, Tàpies...

*<Obra gráfica de los artistas de la Galería Theo>. Madrid. Galería Cellini (junio 1983). Con ocasión del 15 aniversario de la Galería Theo, con obras gráficas de los más de 40 artistas representados en la exposición anterior: Miró, Bacon, Calder, Chillida, Sam Francis, Gargallo, Julio González, Gris, Millares, Moore, Morandi, Palazuelo, Picasso, Tàpies...

*<Artistas por los Derechos Humanos>. Madrid. Centro Cultural de la Villa (noviembre 1983). Organizada por la Asociación Pro Derechos Humanos, en el 35 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos. Obras de Miró, Alfaro, Arroyo, Avia, Broto, Campano, Canogar, Chillida, Fraile, Genovés, Millares, Palazuelo, Quejido, Saura, Sempere, Serrano, Tàpies, Torner, Uslé, Zóbel...

Exposiciones.

*<Les Mains éblouies>. París. Galerie Maeght (1950). Obras de Alechinsky, Chillida, Palazuelo… Cat. “Derrière le miroir” 32 (1950). Textos de Jean Cassou y Michel Ragon.

<Palazuelo>. París. Galerie Maeght (1955). 19 pinturas al óleos de 1949 a 1955. Cat. “Derrière le miroir”. Textos de Julian Alvard, Will Grohmann y Georges Limbour. 30 pp.

<Palazuelo. Des peintures récentes>. París. Galerie Maeght (1955). 23 pinturas y dibujos de 1955 a 1958. Cat. “Derrière le miroir”.

<Palazuelo>. París. Galerie Maeght (abril 1963). Cat. “Derrière le miroir”. Texto de Pierre Volboudt.

<Palazuelo>. Madrid. Galería Theo (6 diciembre 1977-enero 1978). Cat.

<Palazuelo>. Madrid. Galería Theo (mayo-junio 1987). Cat.

<Palazuelo>. Granada. Palacio de los Condes de Gabia (17 junio-20 julio 1994). Cat.

<Palazuelo>. Madrid. MNCARS (25 abril-10 julio 1995). Valen­cia. IVAM (18 enero-10 marzo 1996). Cat. 283 pp.

*<De Picasso à Barceló. Les artistes espagnols>. Martigny, Suiza. Fondation Pierre Gianadda (31 enero-9 junio 2003). 67 obras de 18 artistas, con Miró y Palazuelo. Cat. Carmen Bernárdez. Pablo Palazuelo: 137.

<Palazuelo>. Barcelona. Galeria Joan Prats (9 marzo-30 abril 2003).

<Palazuelo>. Barcelona. MACBA (14 diciembre 2006-18 febrero 2007). Antológica con 350 obras. Comisarios: Manuel Borja-Villel y Teresa Grandes. Reseñas de Serra, Catalina. Las visiones de Palazuelo. “El País” (14-XII-2006) 46. Calvo Serraller, F. Travesía nocturna. “El País” (14-XII-2006) 46. Molina, Ángela. Viaje a lo inefable. “El País”, Babelia 787 (23-XII-2006) 17. Bohigas, Oriol. Palazuelo. “El País” (3-I-2007) 28.

<Pablo Palazuelo. El plano extendido>. Valencia. Sala Municipal de Exposiciones L’Almodí (17 noviembre 2010-27 febrero 2011). Reseña de Jarque, Vicente. Palazuelo, del dibujo a la escultura. “El País” Babelia 1001 (29-I-2011) 19.

<Pablo Palazuelo. París, 13 Rue St. Jacques (1948-1968)>. Palma de Mallorca. Fundació Museu Juan March d’Art Contemporani (22 junio-30 octubre 2010). Cuenca. Museo de Arte Abstracto (19 noviembre 2010-27 febrero 2011). Excepcional exposición, con un centenar de obras, pinturas y dibujos, completados con distintos materiales documentales, de los años de Palazuelo en París. Organizada por Fundación Juan March, Fundación Museo Jorge Oteiza y Fundación Pablo Palazuelo. Comisario: Alfonso de la Torre. Reseña de Jarque, Vicente. Palazuelo, del dibujo a la escultura. “El País” Babelia 1001 (29-I-2011) 19.

<Pablo Palazuelo>. Madrid. Galería Fernández-Braso (16 diciembre 2012-18 febrero 2012). Reseña de Maderuelo, Javier. Ejercicios de serenidad. “El País” Babelia 1.052 (21-I-2012) 19.

<Palazuelo. Línea y plano en el espacio>. Barcelona. Fundación Godia (10 octubre 2012-6 enero 2013). 93 obras de su faceta escultórica (46 dibujos, 26 maquetas y 21 esculturas). Comisario: Javier Maderuelo. Reseña de Bosco, Roberta. Palazuelo, viaje entre la línea recta y la escultura. “El País” (10-X-2012) 41. Molina, Ángela. Belleza irreductible. “El País” Babelia 1.092 (27-X-2012) 16.

Pablo Palazuelo. Museo Francisco Sobrino (2020). 17:19. [https://www.youtube.com/watch?v=DWRkiqEH5QM]

<Pablo Palazuelo. El abismo de las formas>. Guadalajara. Museo Francisco Sobrino (18 diciembre 2020-21 febrero 2021). [https://museofranciscosobrino.es/exposiciones/pablo-palazuelo-el-abismo-de-las-formas/] 

<Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura>. 8:38. [https://www.youtube.com/watch?v=-zC7qxrqV7M]

<Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura>. Sevilla. Fundación ICO (15 febrero-7 mayo 2023). 150 obras sobre papel y lienzo, maquetas, esculturas, publicaciones y proyecciones, sobre la relación entre sus investigaciones geométricas y la arquitectura, así como su colaboración en 12 proyectos de arquitectos (Ayerza, Bayón, Corrales y Molezún, García de Paredes, Moneo y Sáenz de Oiza. Comisarios: Gonzalo Sotelo Cabrillo y Teresa Raventós-Viñas. Cat. con textos de los comisarios y de arquitectos. [https://www.fundacionpablopalazuelo.es/blog/pablo-palazuelo-la-linea-como-sueno-de-arquitectura/] Reseña de Andrés Ruiz, Enrique. La geometría toma tierra. “El País” Babelia 1.634 (18-III-2023).

Libros.

Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 3104-3106. 

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. Palazuelo: vol. 10, p. 508.

Bozal. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 346-351.

Esteban, Claude; et al. Palazuelo. Cuadernos “Guadalimar” nº 17 (s/f). 87 pp.

Maderuelo, Javier. Pablo Palazuelo. El plano extendido. Abada Editores. Madrid. 2010. 144 pp.

Palazuelo, Pablo. Geometría y visión. Una conversación con Kevin Power. Diputación Provincial de Granada. Español/inglés. 1995. 159 pp. Miró en p. 23.

Palazuelo, Pablo. Escritos. Conversaciones. Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia. 1998. 312 pp.

Artículos. Orden cronológico.

Esteban, Claude; et al. Palazuelo. Cuadernos “Guadalimar” nº 17 (s/f). 87 pp.

Giralt-Miracle, Daniel. Palazuelo, manual, mental y espiritual. “El País” Cataluña (8-IV-2004) 2.

Borja-Villel, Manuel. Obituario. Geometría, materia y forma. “El País” (4-X-2007) 46.

Calvo Serraller, F. Obituario. Hasta el último suspiro. . “El País” (4-X-2007) 44.

García, Ángeles. El gran descifrador del espacio. El artista Pablo Palazuelo, premio Velázquez en 2004, falleció ayer en Galapagar a los 90 años. “El País” (4-X-2007) 44.

Antonio Boix, en Palma de Mallorca (8-X-2012). Revisado posteriormente.

Este texto es una versión para blog del artículo de Boix Pons, Antonio. El artista español Pablo Palazuelo (1916-2007) y su relación con Joan Miró. “Octopus” RDCS, nº 22 (X-2012) 6-15.

Se advierte que en principio todas las obras citadas tienen derechos de copyright, pertenecientes a los citados museos e instituciones, y en el caso de Miró además a ADAGP © Successió Miró.

El pintor anglo-estadounidense Ronald B. Kitaj (1932-2007) y su relación con Joan Miró.

El pintor anglo-estadounidense R. B. Kitaj (1932-2007) y su relación con Joan Miró.

Ronald Brooks Kitaj (Cleveland, Ohio, 29-X-1932-Los Ángeles, 21-X-2007). Pintor británico,de origen estadounidense, Su nombre proviene de que su madre norteamericana se casó en 1941 con Walter Kitaj, un judío húngaro exiliado.
Desde 1951 estudió arte durante un largo recorrido por Europa (en Cataluña en 1953), en el que se interesó por la obra de los surrealista. Él mismo se consideraba un heredero confeso del surrealismo de Breton desde finales de los años 50, y en los años 60 su obra refleja su interés por el onirismo, el collage y el objeto surrealista, el automatismo, la poesía...[1] Se sentía más atraído por Max Ernst y Tanguy y, muy notablemente, por las “pinturas salvajes” de Miró de los años 30, poseedores los tres de unos mundos figurativos con los que tenía más afinidad porque le interesaba el cuerpo humano y era un excelente dibujante clásico, mientras que sentía mayor distancia hacia la abstracción de Masson y del Miró posterior a 1940.

Kitaj. A. Pintura al óleo (s/f).

Se estableció en 1957 en Londres, donde residió mucho tiempo y se aupó como un exponente fundamental de la Escuela de Londres, con Francis Bacon, Lucian Freud, Leon Kossoff y Frank Auerbach. Viajó a menudo realizó a EE UU y París, y pasó largas vacaciones en Cataluña en numerosas ocasiones, desde 1962 en Sant Feliu de Guixols —incluso estudió catalán, y en 1972 se compró una casa, que vendió hacia 1979—, influyendo en su pintura el mundo mediterráneo con sus motivos y colores. En los años 60 conoció un creciente éxito comercial y crítico, gracias a un estilo figurativo con influencias abstractas que se movía entre el Pop y el expresionismo, muy transgresor en las formas y contenidos. En los años 80 su obra evolucionó hacia un mayor clasicismo, en sus revisiones de los prerrafaelitas, Van Gogh, Degas, Cézanne, Matisse…

Se criticó duramente su retrospectiva en la Tate Gallery en 1994 y poco después fallecieron su madre y su esposa Sandra Fischer, lo que le sumió en una grave crisis y le llevó a establecerse en Los Ángeles en 1997.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Ronald_Kitaj]
[http://www.museothyssen.org/thyssen]
[http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/r-b-kitaj-americano-europa]

Exposiciones.

<R. B. Kitaj. Pastel and Drawings>. Londres. Marlborough Gallery (8 octubre-7 noviembre 1980). Cat. Introducción de Stephen Spender. 59 pp.

<R. B. Kitaj. Paintings, Drawings, Pastels>. Washington, D.C. Hirshorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute (1981). Düsseldorf. Kunsthalle (1981). Cat. Textos de John Ashbery, Jose Shannon, Jane Livingston, R.B. Kitaja, Timothy Hyman, Anna Brooke. 168 pp.

<R. B. Kitaj: A Retrospective>. Londres. Tate Gallery (16 ju­nio-4 septiembre 1994). Los Angeles. County Mu­seum of Art (23 octubre 1994-8 ene­ro 1995). Nueva York. MET (15 fe­bre­ro-14 mayo 1995). Cat. Textos de Richard Morphet (ed.). 239 pp.

*<From London. Bacon. Freud. Kossof. Andrews. Auerbach. Kitaj>. Edimburgo. Scottish National Gallery of Modern Art (1 julio-5 septiembre 1995). Luxemburgo. Musée National d’Histoire et d’Art (22 septiembre-5 noviembre). Lausana. Musée Cantonal des Beaux-Arts (16 noviembre 1995-4 febrero 1996). Barcelona. FLC (16 febrero-7 abril 1996). Cat. 159 pp.

<R. B. Kitaj. An American in Europe>. Oslo. Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst (10 enero-22 marzo 1998). Madrid. MNCARS (7 abril-9 junio). Viena. Jüdisches Museum des Statd (25 junio-30 agosto). Hannover. Sprengel Museum (13 septiembre-22 noviembre). Cat. Textos de Marco Livingstone, Francisco Javier San Martín (R.B. Kitaj, Homage to Catalonia, 126-130), Werner Hanak, Ulrich Krempel. 151 pp.

<Kitaj. Retrato de un hispanista>. Bilbao. Museo de Bellas Artes (31 mayo-1 agosto 2004). Cat. Textos de Javier Viar, Marco Livingstone, R.B. Kitaj, Francisco Javier San Martín. 181 pp.

*<El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid (6 febrero-20 mayo 2007). Fort Worth, Texas. Kimbell Art Museum (16 junio-17 septiembre 2007). 165 retratos de 60 artistas: Miró, Arikha, Auerbach, Bacon, Balthus, Braque, Cézanne, Chirico, Dalí, Derain, Dix, Dubuffeet, Lucian Freud, Gauguin, Gris, Groz, Hockney, Jawlensky, Kahlo, Kirchner, Kitaj, Klimt, Kokoschka, Kollwitz, Kossoff, Lipchitz, Antonio López, Malevich, Matisse, Modigliani, Munch, Nolde, Nussbaum, Picasso, Rousseau, Antonio Saura, Schad, Schiele, Severini, Stanley, Spencer, Van Gogh, Vlaminck, Warhol... Comisarios: Paloma Esteban, Malcolm Warner.[2]

<R. B. Kitaj>. Madrid. Galería Marlborough (septiembre-20 octubre 2012). 24 pinturas y dos dibujos de 1982 a 2007. Reseña de Huici March, Fernando. Pasión por los ángeles. “El País” Babelia 1.089 (6-X-2012) 16.

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. Kitaj: vol. 7, pp. 827-828.

Kitaj, R. B. First Diasporist Manifesto. Thames & Hudson. Londres. 1989. 128 pp. 60 ilus.

Livingstone, Marco. Kitaj. Phaidon. Londres. 1992. 192 pp. 181 ilus. prefaciadas por Kitaj. Texto de Livingstone en 7-46.

Ríos, Julián. Impresiones de Kitaj (la novela pintada). Mondadori. Ma­drid. 1989. 577 pp.

Artículos. Orden cronológico.

Bonet, J. M. Kitaj: pistas españolas. “Arte y Parte”, nº 51 (junio-julio 2004) 12-23.

Calvo Serraller, F. Obituario. Roland B. Kitaj, un americano nada impasible. “El País” (24-X-2007) 62.

Redacción. Obituario. Roland Kitaj, artista pop estadounidense. “El Mundo” (24-X-2007).

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 [1] Livingstone. Kitaj. 1992: 11-12.

 [2] Calvo Serraller, F. El viaje interior. “El País” (3-II-2007) 41. / Vicent, Manuel. El retrato como paisaje. “El País” Semanal 1.589 (11-III-2007) 74-81. Retrato II (1938) de Miró en p. 77. / García, Ángeles. La mirada enmascarada. “El País” Semanal 1.589 (11-III-2007) 82-83.

El artista español Joan Gardy Artigas (1938) y su relación con Joan Miró.

El artista español Joan Gardy Artigas (1938) y su relación con Joan Miró.

[http://www.elperiodico.com/] Gardy Artigas ante el mural que realizó junto a Miró (1978) y que se ha instalado en el MNAC de Barcelona en noviembre de 2013.

El ceramista, escultor, dibujante e ilustrador Joan Gardy Artigas (Boulogne-Billancourt, Sena, 1938), bautizado como Joan Llorens Gardy, es conocido también como Joan Artigas o simplemente Joanet. Hijo del famoso ceramista español Josep Llorens Artigas y de su esposa suiza Violette Gardy, nació en 1938 en París, donde sus padres vivían, y volvió con ellos a España en 1940, huyendo de la ocupación alemana.

Pronto se convirtió en ayudante de su padre en su taller de Gallifa (cerca de Barcelona), con el que colaboró en los proyectos conjuntos con Miró, como el de los murales cerámicos para el edificio de la UNESCO en 1957 en París, donde se instaló. En 1958 estudió en la École du Louvre y en 1959 abrió su propio taller en París, donde en los años siguientes colaboró con, entre otros célebres artistas, Chagall, Braque y Giacometti.

En los años 60 y 70 continuó su estrecha relación con Miró, con obras conjuntas como las series de esculturas en cerámica de 1967 o el mural de la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, y ahondó su colaboración desde que en 1970 enfermó gravemente su padre y le sustituyó como principal ceramista de los cinco últimos murales cerámicos de Miró para la  Exposición Universal de Osaka (1970), la Kunsthaus de Zúrich (1972), la sede de IBM de Barcelona (1979), el Museo Hack de Ludwigshafen (1979) y el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid (1980). En 1991 realizó un mural cerámico, basado en un diseño del artista, para la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca. Ha publicado diversos textos sobre su relación con Joan Miró.

En 1960 realizó sus primeras esculturas. En 1961 ganó una beca de la Fundación Juan March para estudiar cerámica en Japón, donde conoció a su esposa. En 1962 celebró su primera exposición, en la Sala Gaspar de Barcelona. En 1963 realizó una escultura monumental en Suiza. En 1965 expuso por primera vez en la Galerie Maeght de París, y realizó sus primeros grabados y litografías. En 1969 expuso en Bonn, en 1970 en la galería Takanshimaya de Osaka, en 1971 en la Sala Pelaires de Palma de Mallorca, y en los decenios siguientes han sido cada vez más frecuentes e importantes sus exposiciones, tanto de cerámicas como de esculturas, experimentando además el diseño e ilustración de libros de artista. En estas obras se advierte la indudable influencia de Miró en las esculturas cerámicas de personajes, como en Monstruo (2008), y de Picasso en los motivos figurativos, así los peces en la cerámica Plato (2001).

Como homenaje a su padre fundó en 1989 (se abrió en 1990) la Fundació Taller Josep Llorens Artigas, en su taller de Gallifa, donde se enseña cerámica y se promueve a jóvenes artistas.

Fuentes.

Internet.

[http://ca.wikipedia.org/wiki/Joan_Gardy_Artigas]

[http://www.fundacio-artigas.com/]

Exposiciones.

<Mura­l de Miró-Artigas>. Barcelona. Sala Gaspar (30 enero-16 febrero 1961). <Céramique Murale de Miró-Artigas>. París. Galerie Maeght (17-28 febrero). Nueva York. Nueva York. Guggenheim Museum (30 marzo-16 abril). Pierre Ma­tisse Gallery (abril). Mural para Harkness Gra­duate Cen­ter. Cat.­ en “Derrière le Miroir”, 123 (II-1961), con texto de Joan Gardy Ar­ti­gas. Miró: céramique murale pour Harvard. 12 pp, con 4 pp. de textos más 4 láms. y dos litografías de Miró.

*<Sculptures en montagne: poème dans l’espace>. Passy-Pla­teau-d’Assy, Francia. Musée (15 junio-30 septiem­bre 1973). Gi­nebra. Musée RATH (29 junio-23 septiembre). Obras de Miró, Cal­der, Cárdenas, Casadesus, Chavignier, Gardy Artigas, Mizui, Otero... Cartel anunciador de Miró. Cat. Textos de Jean-Pierre Lemesle et al. 48 pp.

*<Exposició inaugural>. Barcelona. Galeria Maeght (15 noviem­bre-diciembre 1974). 58 obras de Miró (9), Adami, Bazaine, Braque, Bury, Corberó, Calder, Chagall, Chilli­da, Fiedler, Garache, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Hartung, Kandinsky, Kemeny, Léger, Monory, Pa­lazuelo, Rebeyrolle, Riopelle, Royo, Saul Steinberg, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram Van Velde... Cartel anunciador. Cat. Texto de J. M. Moreno Galván. Ilustrado por Miró.

*<Chillida, Gardy-Artigas, Miró, Tàpies>. Zúrich. Galerie Maeght (junio-julio 1976).

*<Cerámica española contemporánea>, también conocida como *<12 ceramistas españoles>. Valencia. Museo Nacional de Cerámica en Palacio del Marqués de Dos Aguas (1979). Madrid. Pabellón de Cristal del Retiro, Museo Nacional de Cerámica González Martí (desde 12 septiembre 1979). Barcelona. Museu de la Ceràmica (1979). 171 obras de cerámica de Miró ─incluye el grupo de cuatro Personaje (1978) [PG 403-406] de conos de cerámica de gres esmaltado realizado por Miró y Gardy Artigas─, Angelina Alós, Arcadio Blasco, Lluís Castaldo, Elena Colmeiro, Antoni Cumella, Josep Llorens Artigas, Madola, Magda Martí-Coll, Enrique Mestre, Picasso, Vigreyos. Cat. Textos de B. Martínez Caviro, Trinidad Sánchez-Pacheco. 62 pp.

<Joan Miró>. Tokio. Grande Gallery Odakyu, Shinjuku (6-18 abril 1984). Naga­no. Shi­nano Museum of Fine Arts (21 abril-20 mayo). Osaka. Hanshin Department Store’s Art Gallery (24-29 mayo). Chiba. The Seibu Museum of Arts, Fu­nabashi (22 junio-17 julio). Miya­gi. Miyagi Museum of Art (21 julio-26 agosto). Fu­kus­hima. Fukushima Prefectural Museum of Modern Art (1-30 sep­tiembre). Antológic­a de 173 obras. Cat. Textos de Ohka Mako­to, Yos­hiaki Tono, Shuzo Takiguchi, Kojin Toneyama, Joan Gardy Ar­tigas y Rosa Ma­ria Ma­let. 181 pp.

<Miró, Artigas: Terres de Grand Feu>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (12 noviembre-7 diciem­bre 1985). 35 obras de cerámica de 1945-1968. Ca­t. Texto­s de Rosa­mond Bernier (4 pp., firmado 19 agosto 1985, repasa sus encuentros con Miró y Artigas) y Joan Gardy Artigas (3 pp, firmado junio 1985). 58 pp. (seis son dobles) s/n, con todas obras ilus.

*<Homenatge a Miró amb l’ajut dels amics>. Palma de Ma­llor­ca. FPJM (19 diciem­bre 1992-30 enero 1993). Más de 250 obras y documentos de 89 artistas y amigos de Miró: Arp, Bra­que, Dupin, Max Ernst, Picasso, Prats, Ro­yo, Sert, Tàpies, etc. Cat. Textos de Pablo J. Rico, Ga­briel Ferret, Aina Bibilo­ni, Pere A. Se­rra, Frederic Cli­ment, Pedro Rabassa, Ra­fael Mo­neo, Dolors Mi­ró, Joan Punyet Miró, Joan Bar­barà, Lluís Juncosa y Joan Gardy Ar­tigas.

<Mi­ró ceramista>. Barcelona. Palau de la Vi­rrei­na (22 abril-31 agos­to 1993). 86 cerámi­cas. Cat. Textos de Trinidad Sánchez Pacheco, Corredor-Matheos, Gardy Artigas. 125 pp.

*<Miró, Artigas. Ceràmiques>. Palma. FPJM (20 junio-24 septiembre 1998). Cat. Textos de Joan Gardy Artigas, El foc de l’esperit (21), Aurelio Torrente, Diàleg amb el fang i el foc (23-24). Trinidad Sánchez-Pacheco, La cerámica de Miró (25-29). 108 pp.

<Miró. Playing with fire>. Toronto. George R. Gardiner Museum of Ceramic Art (7 septiembre 2000-7 enero 2001). 59 cerámicas de Miró y Artigas. Cat. Textos de Joan Punyet Miró. Miró as ceramist (9-13); Joan Gardy Artigas. Miró-Artigas: High-Fired Earthenware (15-16); John Bentley Mays. Miró Unbound (17-19); Malet. From the Assassination of Painting to Ceramics (21-27); Edward Lebow. Miró, Artigas and the New American Ceramist (29-34); Anne McPherson. Miró: Playing with Fire (35-57). 120 pp.

*<Llorens Artigas. La cerámica sublimada>. Zaragoza. Diputación de Zaragoza (2001). Obras cerámicas de Artigas, muchas conjuntas con Miró. Cat. Textos de Joan Gardy Artigas.

<Mediterraneo Miró>. Salerno, Italia. Compiesso di Santa Sofía / Chiesa della SS. Addolorata (16 noviembre 2002-16 enero 2003). 98 obras de 1960-1980: 36 óleos, 25 grabados (1945-1980), 21 esculturas, 12 cerámicas, 6 dibujos sobre cartón ondulado y dibujos de apuntes, de col. FJM, FPJM, Museo de Cerámica de Barcelona, Fundació Artigas de Gallifa. Comisario: Massimo Bignardi. Cat. Textos de M. L. Borràs. Joan Miró, sempre particolare, sempre inimatabile (17-19). Luigi Fiorletta. Mediterraneo Miró (21-25). Massimo Bignardi. Sulla riva di un altro Mediterraneo (27-37). Ada Patrizia Fiorillo. Sculture dello spazio e del tempo (108-111). Maria Antonia Casanovas. Passione per l’argilla (138). Joan Gardy Artigas. La ceramiche di Miró e Artigas (139). 190 pp.

*<De l’écriture à la peinture>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (4 julio-14 noviembre 2004). Más de 150 obras de más de 100 poetas y escritores y 70 pintores: Miró (pp. 127-152) en colaboración con Char, Dupin, Cazelles, Philippe Denis, Desnos, Eluard, Leiris, Neruda, Péret, Prévert (Adonides, 1975), Tzara…; otras obras de Adami, Alechinsky, Bazaine, Bellmer, Bonnard, Braque (Char, Saint-John Perse…), Chagall, Chillida, Chirico, Coutaud, Derain, Duchamp, Max Ernst, Estève, Fautrier, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Lam, Laurens, Léger, Marcoussis, Masson, Matisse, Michaux, Picasso, Germaine Richier, Rouault, Saura, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram van Velde, Jacques Villon... Cat. Textos de Maeght, Adrien. Préface (11-15). Prat, Jean-Louis. De l’écriture à la peinture (17-21). Chapon, François. La bibliothèque d’Aimé Maeght (23-25). Relación de libros… destaca la de revistas editadas por Maeght (203-226). Biografías de artistas y editores (231-283). 303 pp. Joan Gardy Artigas en p. 255.

<Joan Miró>. Sevilla. Sala San Hermenegildo (3-29 mayo 2005). Córdoba. Sala de Exposiciones Museísticas – Caja Sur (7 junio-10 julio 2005). 66 obras: pinturas, esculturas, cerámicas y tapices de los años 60-70 de col. FJM. Organizada por Ayuntamiento y CajaSur. Cat. Textos de Maria Lluïsa Borràs. Joan Miró, el arte al alcance de todos (15-30). Rosa María Malet. Equilibrio en el espacio (33-43). Joan Gardy Artigas. Las cerámicas de Miró – Artigas (45-47). Cronología (131-153).

<I Colori del Fuoco. Joan Gardy Artigas>. Frosinone. Camera di Commercio (23 febrero-25 marzo 2012). Cerámicas, pinturas y dibujos. Cat. Luigi Fiorletta (comisario). Presentación (6-7). Loredana Rea. La voluttà del fare dell’argilla e altre materie (8-11). 62 pp. En p. 14 de la cronología se informa que en 2012 ha realizado un mural de Miró para Miami, del que no hay más noticias.

Libros.

Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1571.

Gardy Artigas, Joan. Les ceràmiques de Miró i Artigas (87-91), en AA.VV. Guía. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. FPJM. Palma de Mallorca. 1992. 109 pp.

Gardy Artigas, Joan. Declaraciones (53-56), en Juncosa, Pilar; et al. Estel fulgurant. Homenatge a la senyora Pilar Juncosa en els seus noranta anys. FPJM. Palma de Mallorca. 1994. 74 pp.

Miró, Joan. Cahier de poèmes inédits. Estuche de cerámica de Joan Gardy Artigas. Edicions Fundació Taller Llorens Artigas i Successió Miró. 2006.

Punyet Miró, J.; Gardy Artigas, Joan. Miró – Artigas. Título completo Joan Miró - Josep Llorens Artigas. Ceramics. Catalogue raisonné 1941-1981. Colaboración de Cristina Calero Fernández. Textos de Punyet Miró, Joan. Introduction (7-15). Gardy Artigas, Joan. Miró – Artigas (17-20). Dupin, Jacques. Terres de Grand Feu (21-22). Ed. Daniel Lelong-Successió Miró. París. 2007. 397 pp.

Artículos.

Gardy Artigas, Joan. Miró: céramique murale pour Harvard. “Derrière le Miroir”, 123 (II-1961) 3-10.

Gardy Artigas, J. J’ai vu naître les “géants”, de Miró. “XX Siècle”, 21 (V-1963) 26-31.

Gardy Artigas, J. Miró’s Wandbil für die Handels-Hochschule Saint-Gall. “Du”, 236 (VI-1963) 66.

Gardy Artigas, J. À propos de Miró et d’Artigas. “L’Art vivant”, 17 (II-1971) 11.

Otros.

Gómez Urzaiz, Begoña. El artista generoso. “El País” Semanal 2.300 (25-X-2020). Joan Gardy Artigas.

Entrevistas.

Casas, Sònia. Entrevista. Joan Gardy Artigas. ‘El secret de Miró era la llibertat, la capacitat de trovar noves perspectives’. “Sapiens”, Barcelona, nº 110 (XI-2011) 24-25. Entrevista realizada el 28-X-2011. [http://www.sapiens.cat/ca/notices/2011/10/entrevista-a-joan-gardy-artigas-1514.php]

Punyet Miró, Joan. Al voltant de Miró. Traducció catalana de Glòria Bohigas. Fundació Joan Miró. Barcelona. 2014. 329 pp. Conversaciones de Joan Punyet Miró con: Joan Gardy Artigas (106-135).