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sábado, enero 16, 2016

El artista español Alberto Sánchez (1895-1962) y su relación con Joan Miró.

El artista español Alberto Sánchez (1895-1962) y su relación con Joan Miró.

Alberto Sánchez Pérez (Toledo, 8-IV-1895-Moscú, 12-X-1962). Nacido en una familia muy pobre, de Covachuelas de Toledo, solo estudió las primeras letras y desde niño fue cuidador de cerdos, carretero de trigo y otros oficios humildes. En 1910 la familia se mudó a Madrid y por fin pudo formarse como autodidacto en sus visitas al Museo del Prado y al Museo Arqueológico Nacional y trató en vano de ingresar en la Escuela de Artes y Oficios. 
Escultor influido en su juventud por Rafael Barradas, fue miembro de la Escuela de Vallecas junto a Palencia, Mallo, Díaz-Caneja y Alberti. Sus temas reflejan sus raíces populares y toledanas a través de representaciones femeninas y de la vida cotidiana, así como de formas de animales, en especial toros y pájaros, utilizando los materiales y los colores de la austera naturaleza castellana; la exploración de perspectivas y de los juegos entre llenos y vacíos del cubismo de Brancusi, Gargallo y Julio González; y el interés por el bioformismo del surrealismo de Jean Arp y Joan Miró; además, la tendencia a la verticalidad y la práctica de incisiones en la superficie de las obras, como arándolas.  

De convicciones republicanas y amigo de la líder comunista Dolores Ibárruri 'La Pasionaria', los bombardeos franquistas destruyeron en la Guerra Civil gran parte de su taller en la calle madrileña de Joaquín María López por lo que se ha conservado muy poca de su obra y archivo hasta entonces. Se exilió con su esposa en Moscú en 1938, donde malvivió hasta su muerte. Allí trató a los cineastas Serguéi Eisenstein y Grigori Kózintsev, con quien colaboró en los decorados del extraordinario film 'Don Quijote' (1957), la primera película soviética estrenada en España, en 1966, protagonizada por el gran actor Nikolai Cherkásov.
Fue concuñado del arquitecto Luis Lacasa, que publicó una monografía sobre él en 1964. 
La familia ofreció a España en 1974 la donación de su fondo artístico con la condición de que se habilitara un espacio o un museo a su memoria, que finalmente se abre en 2023, en la antigua sacristía del convento de Santa Fe en Toledo, con nueve esculturas en bronce y 13 dibujos a lápiz.

La relación con Miró.
Su viuda, Clara Sancha, y su hijo, Alcaén Sánchez, informan que conoció y trató a Miró sólo en ocasión de su participación en la Exposición Internacional de París de 1937, donde Sánchez realizó su más famosa obra, El pueblo español tiene un camino que conduce hacia las estrellas, de la que regaló una maqueta a Miró, descubierta en 2007. La familia Miró la depositó en préstamo en el MNCARS, después de ser expuesta en *<Las misiones pedagógicas 1931-1936> en el Centro Conde Duque de Madrid (28 febrero-11 marzo 2007). 
Más tarde, Miró y Sánchez mantuvieron una correspondencia ocasional. 
Piezas de Sánchez que guardan una sorprendente afinidad con el imaginario mironiano son Maternidad (1930), Escultura del Horizonte (hacia 1936-1937) con sus bioformas oblongas, Toros ibéricos (1958-1960) y la final El cazador de raíces (1962), construida con elementos naturales y la conocida cabeza en forma de media luna mironiana.


Toros ibéricos (1958-1960).

Se guardan en la FPJM copias de dos cartas de Miró a su viuda en 1970 y 1976. Más dudoso es que sea la misma y desconocida destinataria de otra carta (Palma (26-IV-1978) FPJM], en la que dice que Pedro Serra le ha ‹‹entregado un ejemplar del magnífico libro dedicado a la obra de su marido. Es conmovedor ver este soplo de poesía tan pura y tan nuestro, con su profunda humanidad››.

Fuentes.
Internet.

Documentales / Vídeos.


60 años sin Alberto Sánchez, uno de los escultores más relevante del siglo XX. Radiotelevisión Diocesana Toledo (2022). 2:41. [https://www.youtube.com/watch?v=1B_-9mY61L4]

Exposiciones.
<Alberto>. Madrid. MEAC (mayo-junio 1970). Cat. 88 pp.
<Alberto Sánchez>. Madrid. MNCARS (26 junio-17 septiembre 2001).
*<Picasso, Miró, Dalí y los orígenes del Arte Contemporáneo en España> Frankfort. Schirn Kuntshalle (1991): biografía p. 275, obras pp. 276-285 —la acuarela y aguada Formas en el desierto, (1936-1937) de p. 285 podría estar influenciada por las “pinturas salvajes” de Miró—.
*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 41.
*<Telúricos y primitivos. De la Escuela de Vallecas a Miquel Barceló>. Málaga. Museo Carmen Thyssen (17 octubre 2025-1 marzo 2026). 64 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, grabados y tejidos, de 45 artistas: Benjamín Palencia, Alberto Sánchez (una acuarela y tres esculturas), Ángel Ferrant, Maruja Mallo, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Pablo Picasso, Joan Miró, Manolo Millares, César Manrique, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Juana Francés, Miquel Barceló… Comisarios: Bárbara García Menéndez (Primitivos, 37-55) y Alberto Gil (Telúricos, 19-33). Catálogo. 184 pp. Español e inglés. Alberto Gil comenta en las pp.  20-21 del catálogo el biomorfismo telúrico de raíz castellana de Sánchez y su compañero Benjamín Palencia, a partir de 1927.


Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 3901-3903.
Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 35.
Bozal, V. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939). 1992: 587-595.
Bozal, V. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 147-151.
Calzada Fernández, César. Arte prehistórico en la vanguardia artística de España. Catedra. Madrid. 2006. 322 pp. La Escuela de Vallecas y Alberto Sánchez (con Pancho Lasso): 178-185.
Del Cerro, Ángel. Vida y obra del escultor Alberto Sánchez. Ledoria. 2022. 210 pp.
Sánchez, Alberto. Palabras de un escultor. Fernando Torres. Valencia. 1975. 79 pp. 21 ilus.

Artículos.
Redacción. Hallada una escultura de Alberto Sánchez. “El País” (1-III-2007) 40.
Fernández Santos, Elsa. El sueño alado de Alberto Sánchez remonta el vuelo. “El País” (23-III-2010) 40.
Hernando, Silvia. Una vanguardia en los márgenes. “El País” Semanal 2.188 (2-IX-2018). Antonio Ballester Moreno recupera el legado de la Escuela de Vallecas, fundada por Alberto Sánchez y Benjamín Palencia en los años 20.

Hermoso, Borja. Alberto vuelve a Toledo: fin del exilio. “El País” Semanal 2.422 (27-II-2023).

miércoles, enero 13, 2016

El escritor español Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) y su relación con Joan Miró.

El escritor español Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) y su relación con Joan Miró.


Joan Salvat-Papasseit (Barcelona, 16-V-1894 a 7-VIII-1924). Poeta catalán. Su padre, Joan Salvat Solanas, un fogonero del barco 'Montevideo' que hacía la ruta Barcelona-Cádiz, murió en un accidente en 1901, dejando viuda a Elvira Papasseit Orovitx (1863-1951), que tuvo que dejar a sus hijos Joan y Miquel (1898-1972) en el Asilo Naval Español (1878-1937), para cuidar y educar huérfanos del mar, que usaba un buque, el Tornado, amarrado en el puerto barcelonés. 
Allí Joan recibió educación durante cinco años para ser marinero, hasta pasar brevemente en 1906 al colegio de los Salesianos, del que salió  a los 13 años para comenzar a trabajar como aprendiz de droguería y después en un taller de esculturas religiosas, al tiempo que tomaba algunas clases de escultura en la Llotja, 
En 1909 vivió la Semana Trágica en Barcelona, lo que junto a la conciencia de su posición social de familia trabajadora y humilde le empujó a un mayor compromiso político. Simpatizante primero del cristianismo social, luego del socialismo al punto que se afilió en 1914 a las Juventudes Socialistas, evolucionó hacia el anarco-socialismo y participó en las revistas con escritos políticos en las publicaciones “Los miserables” y “Justicia Social”, publicando el primero el 22 de agosto de 1914. Tuvo una breve época revolucionaria, sobre todo en el año crítico de 1917, pero el fracaso de la revolución española le llevó ese mismo año a definirse como un seguidor de la "Divina Acràcia", un término contradictorio que revela el inicio de una evolución en sus últimos años a un progresismo más moderado. En todo caso, siempre fue un ardiente partidario de la independencia de un Estado catalán, que a veces incurría en frases fanáticas y xenófobas contra los españoles y ensalzando a los catalanes. 

Tuvo varios trabajos, como bibliotecario del Ateneu Enciclopèdic Popular en 1913, incluso uno de guarda en el puerto durante seis meses, hasta que a principios de 1917 consiguió, gracias al favor de su amigo Eugenio d'Ors, ser el encargado de la librería-editorial de las Galerías Layetanas, una sala de arte abierta en 1915 por el empresario y mecenas Santiago Segura (1879-1918), lo que le permitió consolidar una rica cultura autodidacta y conocer a artistas y escritores de vanguardia, sus coetáneos Rafael Barradas (que le introduce en el futurismo), Joaquín Torres García (será su padrino de boda), Joan Miró, Josep Maria Junoy, Joaquim Folguera, Josep Vicenç Foix... 
Interesado en la poesía y el arte, participó en varias publicaciones noucentistas y vanguardistas, “Vell i Nou” y “Troços”, y dirigió las efímeras revistas “Un enemic del poble” (18 números en 1917-1919) y la futurista “Arc Voltaic” (un solo número en febrero de 1918).
Pronto se significó como uno de los vanguardistas más originales y renovadores de su época, sobre todo por su arriesgada poesía futurista, vibracionista y ultraísta. En 1917 publica su primer poema, Columna vertebral: sageta de foc. Su poesía aunaba futurismo y cubismo: del primero tomaba el uso libre de las palabras, una sintaxis rota y una terminología técnico-científica (arc voltaic, trolley, dinamo...), del segundo el uso del caligrama y el resto de los recursos visuales del cubismo analítico y sintético. Su moderación política desde 1917 coincidirá con una tendencia a valorar más la cultura popular, sin dejar de ser vanguardista, hasta los poemas más clásicos de los años veinte.
Salvat-Papasseit proclamaba, con su pensamiento iconoclasta y mucha humildad: “Soc, com home de lletres, d’imaginació escassa, més aviat elemental: tot ho he vist o viscut. Però em sé una aristocràcia d’esperit, que és pot alçar dels límits de la Universitat que no m’aixopluga. També dels primers passos. Amo l’art i els artistes i les obres inútils dels artistes. Aspiro a una obra inútil que es doni de consol als homes rics, sense la democràcia que confon l’home ric amb l’home de diner, l’artista amb el cavall. Mai no he tingut fortuna, ni mai no la tindré. Però la joia és meva, perquè la sé mentir, professió de Poeta que soc. Segons la predicció, la mort em prendrà amb foc, perquè un foc interior em consum. Em planyo que la glòria no sigui una donzella que hom pugui estrènyer als braços.” [https://cultura.gencat.cat/ca/temes/commemoracions/2024/anysalvatpapasseit/inici/] 
En su correspondencia con muchos de sus coetáneos se puede seguir la evolución socio-cultural e ideológica de una parte de las vanguardias catalanas hacia 1918-1924.
Miró se interesó por su obra poética y colaboró con su grupo futurista en 1918-1919, aunque no hay en sus correspondencias ni una mínima mención al otro, Miró dibujará un desnudo femenino para la portada del nº 1, de febrero de 1918, de su revista “Arc Voltaic”.

Resultado de imagen de revista “Un enemic del poble”

Miró. Dibujo de la portada de "Arc Voltaic" (II-1918).

La mejoría de su situación económica le permitió casarse el 7 de julio de 1918 con la modista Carmen Eleuterio Ferrer (1894-1967), con la que salía desde 1912. Vivieron en varios domicilios, dentro y fuera de Barcelona. Pero la terrible "gripe española" de 1918-1919, la misma que mató a sus amigos Santiago Segura (su padrino de boda, junto a Torres García) y Joaquim Folguera, o  a su admirado Apollinaire en París, devino para el poeta en una tuberculosis que fue avanzando mortal en los años siguientes.
En 1919 salió su primer poemario, Poemes en ondes hertzianes y el nacimiento de su hija Salomé le animó a escribir el libro de prosas infantiles, Els nens de la meva escala (La Mainada, 1921).
Su hermano Miquel, formado como él en el Asilo Naval, se casó en 1920 y dos años después emigró a Cuba, donde montó un negocio de papelería e imprenta. Los hermanos no volvieron a verse.

Joan Miró y Joan Salvat-Papasseit viajaron a París por primera vez a principios de marzo de 1920: la primera carta parisina del poeta es del 2 de marzo, mientras que la del artista es del 3 de marzo. En París mantuvieron su relación amistosa, junto a Josep Pla, Llorens Artigas, Enric C. Ricart y los otros jóvenes catalanes llegados allí en los últimos meses. Pero los intereses del poeta eran los libros y mientras que Miró visitaba museos él se pasó el tiempo visitando librerías.
Salvat-Papasseit volvió pronto y el 7 de mayo ya escribe desde Barcelona. Poco después publica el folleto Contra els poetas amb minúscula (subtitulado Primer manifiesto catalán futurista). Publica su segundo poemario, L'irradiador del port i les gavines. Poemes d'avantguarda (1921). La segunda hija, Núria, nace en 1922.
En los años 1920-1924 parece que Miró y el poeta no se reencontraron, pues Salvat-Papasseit residió la mayor parte del tiempo fuera de Barcelona, lejos de su mujer y sus hijas para no contagiarlas, intentado reponerse de la tuberculosis en largas estancias en sanatorios de Madrid y Cataluña, donde escribió sus poemarios La gesta dels estels (1922), Les conspiracions (1922), El poema de la rosa als llavis (1923) y el póstumo Ossa menor (1925). 
Al final residieron juntos en una casa del número 64 de la calle Argenteria de Barcelona, muy cerca de la basílica de Santa María del Mar y a solo unos minutos andando de la casa de su amigo Miró. Allí su hija Núria fallece en febrero de 1924 y la tuberculosis del poeta empeora y provoca una neumonía crónica, de la que muere el 7 de agosto, a los 30 años, cortando una carrera que prometía mucho más. Su amigo Josep Obiols consiguió publicar póstumamente el poemario Ossa menor. Fi dels poemes d'avantguarda, en 1925; el poeta guardaba estos papeles bajo la almohada. 
Su esposa Carmen sobrevivió a duras penas gracias a que el hermano de Santiago Segura le dio un trabajo de dependienta en las mismas Galerías Layetanas de su marido, en el que continuó hasta su cierre en 1958; falleció en 1967, cuando su marido comenzaba a ser reeditado. Su hija Salomé había fallecido de tuberculosis y pobreza en 1945, con solo 26 años, y la madre del poeta, Elvira, en 1951. El hermano, Miquel, falleció en 1972, en Cuba. Quedan solo los descendientes de este hermano.
En los años sesenta y setenta hubo una recuperación del interés público por Salvat-Papasseit, gracias al versionado de sus poemas por muchos de los cantantes de la Nova Cançó catalana desde los años sesenta, destacando Joan Manuel Serrat en discos como 12 anys o Res és mesquí. 



En este contexto, Miró participó en un proyecto del editor Gustavo Gili de homenaje al poeta e ilustra Gravats 5 poemes. Salvat-Papasseit (II-1974), con cinco aguafuertes y aguatintas en color firmados a lápiz, de 73 ejemplares sin numerar.  [PC 179. / Dupin. Miró grabador III. 1989: cat. 712-716.] Hay cinco poemas: Interior, Record d’una fuga de Bach, Les Formigues, Berenar a les roques, Proverbi, cada uno acompañado con una pieza, semejantes por su forma, pero con juegos de fondo y colorido que las independizan. Dupin (1993) explicaba:
‹‹Sigue grabando, en los mismos talleres de Barcelona, y con los mismos editores, para los poetas catalanes que aprecia. Para Salvat‑Papasseit, que le parece un gran poeta y que fue uno de los pocos amigos catalanes que lo acogieron a su llega­da a París, en el primer viaje de 1920. Gustau Gili, el editor, propuso cinco poemas inspirados en una fuga de Bach. Para man­te­nerse lo más cerca posible del espíritu del compositor, Miró yuxtapone a los poemas cinco variaciones sobre un tema, al aguafuerte y al aguatinta, grabados grandes y muy fuertes. (...)››.[1]
Altaió (2021) comenta los grabados de Miró, con cuatro variaciones que giran alrededor de tres ideas del grabado principal: el espacio infinito en el negro del cielo de noche estrellada y el gris de la tierra, el pájaro-poeta que representa la libertad y que también es un pájaro-segador identificado por la hoz en la mano, que evoca al Segador de 1937.
Unos años después de este homenaje, Miró le explicaba a Georges Raillard: ‹‹Salvat Papasseit era un poeta muy grande; como muchos poetas catalanes, debería ser más conocido en el extranjero.››[2] Raillard menciona antes que Miró ha ilustrado unos poemas de Salvat-Papasseit y cita —probablemente lo escogiera Miró— un fragmento del poema Nocturn per a acordió, una evocación de su trabajo de seis meses hacia 1916 como guarda de un almacén en el puerto barcelonés:

‹‹(…)

Quan els mossos d'esquadra espiaven la nit  

i la volta del cel era una foradada

sense llums als vagons:  

i he fet un foc d'estelles dins la gola del llop. 


Vosaltres no sabeu

   què és  

   guardar fusta al moll:  

però totes les mans de tots els trinxeraires  

com una farandola

feien un jurament al redós del meu foc.  

I era com un miracle  

que estirava les mans que eren balbes. 


I en la boira es perdia el trepig. 


Vosaltres no sabeu  

                        què és  

                       guardar fusta al moll.

(…)››


Altaió (2021) acaba su excelente texto sobre la relación entre el artista y el poeta con más pruebas de su amistad:
‹‹Joan Miró va conservar i portar amb ell tota la vida, d'estudi en estudi, la primera edició de Poemes en ondes hertzianes, signada, Escrita a mà, amb aquella lletra tan característica del poeta, estirada i inclinada, derrapant cap al futur: Exemplar dedicat a l'amic en En Joan Miró, homenatge d'en J. Salvat-Papasseut, 21-XII-1919. A la biblioteca personal també hi ha l'edició de Poesies, d'Ariel, del 1962.››[3]

 
Fuentes.
Internet.

Blog.
La revista española “Arc Voltaic” (1918) y Joan Miró.*
La revista “Un enemic del poble” (1917-1919) y Joan Miró.*

Exposiciones.


*<Barcelona and modernity. Picasso, Gaudí, Miró, Dalí>. Cleveland. Cleveland Museum of Art (2006-2007). Cat. Epps, Brad. The Avant-Garde Visual Poetry of Junoy and Salvat-Papasseit: 328-331.


<Salvat-Papasseit, poeta vanguardista català>. Barcelona. Arts Santa Mònica (23 diciembre 2010-27 marzo, prorrogada a 3 abril 2011). Más de 100 documentos. Comisario: Tomàs Garcés. Cat. 192 pp.
<Joan Miró: Álbum “Salvat Papasseit”, “Le Lézard aux Plumes d’or>. Barcelona. Galería 42 (12 marzo-24 abril 1974). 

Libros.


Altaió, Vicenç. Miró i els poetes catalans. Univers. 2021. 331 pp. y 16 láminas en color. Joan Salvat-Papasseit (71-92). Un libro de referencia sobre su relación. Hay una edición de lujo, limitada y numerada, con 330 pp. y 215 ilustraciones. Hay además una edición en inglés, Miró and the catalan poets. Reproduce en pp. 87-81 los cinco poemas del libro ilustrado por Miró en 1974: Interior, Record d’una fuga de Bach, Les Formigues, Berenar a les roques, Proverbi, En la p. 85 comenta los grabados de Miró.


Salvat-Papassseit, Joan. Poesies, Esbós biogràfic per Tomàs Garcés. Introducció a la poesia de Salvat per Joan Fuster. Il·lustracions per Josep Guinovart. Editorial Ariel. 1962. 306 pp. i 12 làmines, Este libro, el primero de su poesía completa, figuraba en la biblioteca personal de Miró.



Salvat-Papassseit, Joan. Poesia completa. Prólogo de Enric Casasses. Edición de Jordi Cornudella. Edicions 62. 2024. 304 pp. Seis poemarios de 1919-1925. Ressenya catalana de Castaño, Manuel. Salvat-Papasseit, cent anys després. “El País” Quadern 1.970, Especial Sant Jordi (21-IV-2024).
Soberanas i Lleó, Amadeu J. (ed.). Epìstolari de Joan Salvat-Papasseit. Edicions 62. Barcelona. 1984. 212 pp. En su correspondencia destacan sus 41 postales (2 desde París) a sus hijas, editadas por La Magrana (1994), con texto introductorio de Amadeu-J. Soberanas. Las postales fueron entregadas por la viuda, Carme Eleuterio, a Tomàs Garcés, poco antes de que ella muriese, el cual las cedió en 1980 a la Biblioteca de Catalunya. Garcés escribió con esos materiales el inédito Salvat Papasseit i el mite de la infantesa.

Artículos.
Oller, Dolors. La poesia de Salvat-Papasseit. “L’Avenç” 19 (IX-1979): 40-44.

NOTAS.
[1] Dupin. Miró. 1993: 425.
[2] Raillard. Conversaciones con Miró. 1993 (1977): 79. Nocturn per a acordió fue publicado en Ossa menor en 1925 y es el primero de los tres poetas citados en el libro de Raillard, junto a Raimon  (p. 121) y Prévert (p. 183). La versión de Raillard tiene errores que no hemos reproducido: pone fandola en vez de farandola, un baile popular, y por dos veces omite el artículo "la" antes del sustantivo "fusta"] Una transcripción completa en [https://poeteca.cat/ca/poema/3275]
[3] Altaió, Vicenç. Miró i els poetes catalans. 2021: 86.

lunes, enero 11, 2016

El artista español Jacint Salvadó (1892-1983) y su relación con Joan Miró.

El artista español Jacint Salvadó (1892-1983) y su relación con Joan Miró.
Jacint Salvadó i Aragonés (Mont-roig, 17-X-1892-Le Castellet, Provença, 27-VIII-1983). Artista español. Coetáneo y vecino en Mont-roig, Salvadó, conocido como Cintu Quadrus, marcha a Barcelona para estudiar arte en la Llotja con 15 años (1908), al mismo tiempo que Miró. Parece seguro que hubo un contacto personal sólo superficial con Miró, quien declarará en sus últimos años a Borràs que le conocía y que era muy bromista, aunque hacía muchos años que no le veía. [M.L. Borràs. Jacint Salvadó, encara un desconegut. <Jacint Salvadó>. Barcelona. Pia Almoina (1999). cit. <Jacint Salvadó>. Madrid. MNCARS (19 septiembre-20 noviembre 2002): 18, n. 6.].
Pasa a Marsella en 1909, donde estudia en la Escuela de Bellas Artes. Se establece en París por primera vez en 1919, con el apoyo de Dalmau, que le organiza su primera muestra individual en su galería barcelonesa en 1921, con un catálogo prologado por el escritor francés Stanislas Fumet. Trabaja de ayudante y modelo de Derain desde 1922, para el personaje de Arlequín de Derain (cuatro obras) y desde 1924 de Picasso (cinco), quien se lo quitó al anterior, lo que motivó su ruptura tras una larga amistad. Picasso entonces le introduce en el ambiente vanguardista de París, relacionándose con Julio González, Herbin, Torres García... y se da a conocer en varias exposiciones como pintor de paisajes de su pueblo y retratos, con influencias cubistas y abstractas geométricas, bien valorado por los críticos Georges Charensol, Waldemar George y Wilhelm Uhde.

Mujeres en la fuente.

Pese a sus grandes coincidencias vitales, no hay constancia de una relación personal con Miró en sus años parisinos, aunque expusieron juntos en colectivas, aunque sí hay varias afinidades estilísticas, como su recepción del fauvismo de Derain, el cubismo de Picasso y el constructivismo en los años 30. Expone con la SAI (Sociedad de Artistas Ibñericos) junto a Miró en 1936.
En los años 30 consolida su ideología anarquista y desde 1936 reside en Le Castellet, cerca de Marsella. Durante la II Guerra Mundial se refugia en Zúrich con su segunda esposa, la bailarina Anita Wiskemann.
En la posguerra es miembro del grupo “Realités Nouvelles”. La Galería Juana Mordó le recupera para el público español con individuales en 1973, 1976 y 1981.
Fuentes.
Internet.
[jacintosalvado.com/spanish/textos.html] Una extraordinaria web por sus textos.
Exposiciones.
<Jacint Salvadó>. Barcelona. Pia Almoina (1999). Cat. Texto de M.L. Borràs. Jacint Salvadó, encara un desconegut.
 <Jacint Salvadó>. Mont-roig. Esglèsia Vella (30 agosto-17 septiembre 2000).
*<París, París, París. 20 Artistas Españoles de la Escuela de París>. A Coruña. Fundación Barrié de la Maza (20 octubre-30 diciembre 2001): tres obras suyas, en pp. 129-137.
<Jacint Salvadó>. Madrid. MNCARS (19 septiembre-20 noviembre 2002). 38 pinturas (15 de col. particulares y 23 de Col. MNCARS, donadas por Marcelle Salvadó). Cat. Textos de Guillermo Gómez-Ferrer. Aproximación biográfica a Jacint Salvadó (15-54). José María Yturralde. Memoria de una expresión pictórica (137-145). 145 pp.
<Jacint Salvadó. El camí vers l’abstracció>. Tarragona. Museu d’Art Modern (16 septiembre-30 octubre 2005). Cat. Texto de Antonio Salcedo Miliani. Ed. “Col·lecció Tamarit” por Diputació de Tarragona - Viena Edicions.
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 3857.
Bonet, J. M. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 552.
Artículos.

Reverté, Ramón. Declaraciones del coordinador de Cultura del Ayuntamiento de Mont-roig, recogidas por Anna Mor. “El País”, sup. Cataluña (30-VIII-2000) 8.

sábado, enero 09, 2016

El crítico de arte francés André Salmon (1882-1969) y su relación con Joan Miró.

El crítico de arte francés André Salmon (1882-1969) y su relación con Joan Miró.


André Salmon (París, 4-X-1882 a 12-III-1969). Poeta, novelista, ensayista, crítico e historiador de arte francés, fue asiduo colaborador de diarios y revistas de vanguardia, como la cubista “La Section d’Or”, en la que aparece en la lista de colaboradores del primer y único número (9-X-1912) junto a Apollinare, Max Jacob, Raynal, Reverdy, Warnod... y donde es el primero en reconocer a Matisse como el líder de los fauves. También colabora en la revista de Albert-Birot “Sic”, que Miró leía. Fue un gran amigo de juventud de Picasso, desde 1911.
Publicó dos tempranas monografías, La jeune peinture française (Société des Trente. París. 1912) y Histoire anecdotique du cubisme (1912).
Su visión sobre Miró fue bastante positiva desde el principio. Siendo tal vez el más eminente crítico parisino de la época y un abanderado del cubismo, se pregunta en “L’Europe nouvelle” (4-VI-1921) en una reseña de <Exposition de peintures et dessins de Joan Miró> en La Licorne (29 abril-14 mayo 1921): ‹‹Sus violencias mismas dan confianza. Alabémosle por atreverse a abordar el tema. ¿Se trata de un discípulo de Picasso que puede gustarle a Matisse?››. 
Con el tiempo prefirió sus pinturas más realistas de principios de los años 20 y luego sus pinturas poéticas surrealistas antes que sus experiencias más arriesgadas a partir de 1928. 

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<Pablo Picasso: retrospectiva>. Nueva York. MOMA (22 mayo-30 septiembre 1980). Hay una primera foto suya, tomada en 1908 el taller del pintor en el Bateau-Lavoir (p. 89), y otra foto en 1915 (p. 179).

Artículos relacionados con Miró.
Salmon, André. Expositions diverses: Mme G. Agutte. Tableaux de fleurs, etc. “L’Europe nouvelle”, París, vol. 4, nº 23 (4-VI-1921) 733-734. Col. FPJM, v. I, p. 13. Reprod. Combalía. El descubrimiento de Miró. Miró y sus críticos, 1918-1929. 1990: 140-141.
Salmon, A. Les Arts. “Gringoire”, París, vol. 4, nº 120 (20-II-1931) 7.
Salmon, A. Les Arts. “Gringoire”, París, vol. 4 (5-VI-1931).
Salmon, A. Les Arts. “Gringoire”, París, vol. 4 (18-XII-1931).
“A.S.” (¿Salmon?). Aunque es de noche. “L’art sacré”, París (noviembre-diciembre 1951) 6-23. Tal vez el último artículo que escribió con referencia a Miró.

Libros.
Daix, P. Diario del cubismo. Skira-Destino. Ginebra. 1991 (1982 francés). 170 pp. Tiene numerosas referencias a Salmon.
Laclotte. Diccionario Larousse de la Pintura. 1987 (1979): v. III, p. 1792.

jueves, enero 07, 2016

El escritor francés Armand Salacrou (1899-1989) y su relación con Joan Miró.

El escritor francés Armand Salacrou (1899-1989) y su relación con Joan Miró.


Armand Salacrou (Rouen, 9-VIII-1899-Le Havre, 25-XI-1989). Dramaturgo francés. Ejerció como periodista y fue secretario general del parisino Théâtre L’Atelier, bajo la dirección de Charles Dullin. Como temprano miembro del grupo de la rue Blomet en 1921-1926, fue amigo de André Masson, Michel Leiris, Max Jacob y Joan Miró, quien Miró que le conoció cuando ya escribía obras teatrales y leía y traducía poemas de Byron.

Estrenó las obras teatrales como Une femme libre (1934), L’inconnu d’Arras (1935) y La terre est ronde (1938). Escribió programas radiofónicos, ensayos y dos volúmenes de memorias (1974-1976). Su obra teatral Le Casseur de’assiettes (1924) fue ilustrada por Gris y editada por Kahnweiler.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.

*<Miró/Dupin. Art i Poesia>. Barcelona. FJM (16 junio-18 octubre 2009). Labrusse, Rémi. 45, rue Blomet (45-57). Sobre la fecunda relación de Miró con los artistas y escritores, aunando la pintura con la poesía y la filosofía, del grupo de la rue Blomet durante cinco años, en 1921-1926, unidos por la coincidencia de que allí tenían sus contiguas viviendas-taller Miró (en 1921-1922 y 1924-1926) y André Masson, en las que recibían a sus amigos —cito por orden alfabético pues las fechas de su entrada al grupo son inciertas— Antonin Artaud, Robert Desnos, Jean Dubuffet (muy al final), Max Jacob, Michel Leiris, Georges Limbour, Raymond Queneau, Armand Salacrou y Roland Tual. Entre 1925 y 1926 la mayoría pasarán al grupo surrealista de Breton y Aragon.


Libros.
Chapon. Le peintre et le livre. L’âge d’or du libre illustré en France 1870-1970. 1987: 284.

sábado, enero 02, 2016

El escritor español Joan Teixidor (1913-1992) y su relación con Joan Miró.

El escritor español Joan Teixidor (1913-1992) y su relación con Joan Miró.


Joan Teixidor i Comes (Olot, Girona, 8-IV-1913-Barcelona, 10-I-1992), editor, poeta, ensayista, crítico de literatura y arte, y memorialista.
Tras abandonar los estudios de Arquitectura se licenció en Filosofía y Letras. Fue amigo de Carles Riba, Salvador Espriu, Joan Vinyoli, J. V. Foix, Joan Prats y Miró desde los años 30. Partidario de Acció Catalana, después de la Guerra Civil trabajó desde 1942 en la editorial Destino, una de las más importantes y modernizadoras de la edición en catalán y español, y colaboró en la revista “Destino”, transformando un boletín falangista editado desde 1937 por los falangistas catalanes en Burgos en una revista puntal de la recuperación cultural catalana.
Entre sus publicaciones destacan Entre les lletres i les arts (1957), Antoni Tàpies (1964), Els antics (1968), Viatge a Orient (1969), Cinc poetes (1969, ensayos sobre Maragall, Guerau de Liost, Salvat-Papasseit, Riba y Espriu) y dos importantes obras sobre Miró, la primera (con Jouffroy) sobre la escultura y la segunda (con Mourlot) sobre las litografías.
Miró, a quien dedicó mucha atención como crítico, le tuvo entre sus más estrechas amistades y le escogió como primer presidente de la FJM.
Fuentes.
Internet.
Libros.
Jouffroy, Alain; Teixidor, Joan. Miró Sculptures. Maeght. París. 1974, 2 ed. 1980. 246 pp. Jouffroy. Le coin de la nappe (13-66). Teixidor. Miró sculpteur (81-160). Ilustrado por Miró.
Teixidor, Joan; Mourlot, Fernand. Joan Miró, lithographe III, 1964-1969. Ed. Maeght. París. 1976. 210 pp. Joan Miró, litógrafo III, 1964-1969. Polígrafa. Barcelona. 1977. 210 pp. Cat. y notas de Mourlot. Prefacio de Teixidor. Ilustrado por Miró. Edición ordinaria encuadernada en francés, inglés, español y alemán sin numerar.
Artículos.
Teixidor, Joan. Una polémica artística entre imitativos y abstractos. “Destino”, 581 (25-X-1948) 15-16. Reprod. Díaz Sánchez, Julián; Llorente Hernández, Ángel. La crítica de arte en España (1939-1976). 2004: 250-253, cit. Miró 252.
Teixidor, J. En la encrucijada de Miró. “Destino”, 981 (7-V-1949).
Teixidor, J. 1900-1950. Pequeña historia de medio siglo. Cincuenta años de arte. “Destino”, nº posterior a 692 (¿I?-1951) 8-9. FPJM, v. III, p. 138-139.
Teixidor, J. Joan Miró. “Correo Literario”, Madrid (VIII-1954). FPJM, v. V, p. 88.
Teixidor, J. De Gallifa a París. La cerámica de Joan Miró y J. Llorens Artigas. “Destino”, nº 981 (26-V-1956) 20-22 y fotografía en portada. FPJM, t. VI, p. 74-75.
Teixidor, J. Cerámicas de Miró. “Cuadernos de Arquitectura”, Barcelona, nº 26 (abril-junio 1956).
Teixidor, J. Joan Miró i el seu temps. “Destino” (1956). Reprod. Entre les Lletres i les Arts.
Teixidor, J. Un film de Thomas Bouchard sobre Joan Miró. “Destino”, Barcelona (7-VI-1958). FPJM, v. VII, p. 98.
Teixidor, J. De Gallifa a París. La última obra de Joan Miró y J. Llorens Artigas. “Destino”, 1.095 (2-VIII-1958) 29 y fotografía del mural de la Luna en portada. FPJM, v. VII, p. 110.
Teixidor, J. Las últimas obras de Antonio Tàpies. “Destino”, Barcelona (6-II-1960). FPJM, v. VII, p. 100. Relación con Miró.
Teixidor, J. Poetas y poesía. Miró y la esperanza. “La Vanguardia” (7-XI-1963) 11.
Teixidor, J. Miró entre nosotros. Especial 1968: Año Miró. “Destino”, 1.625 (23-XI-1968) 56.
Teixidor, J. Les constel·lacions de Miró. “Ancora”, 1069-1070 (XII-1968).
Teixidor, J. Miró, otro. Sección “Media columna” de “Destino”, 1.649 (10-V-1969). PML, PMG B 19, 36.
Teixidor, J. Miró era uma fiesta. “Destino”, nº 1913 (1-VI-1974) 8-9. FPJM H- 4078. Reportaje sobre vernissage de antológica en Grand Palais de París.
Teixidor, J. Joan Miró y su siglo. “La Vanguardia” (20-IV-1983) 6.
Teixidor, J. El color de los sueños. “La Vanguardia” (27-XII-1983) 20.
Teixidor, J. Els amics de Joan Miró. “El País” Cataluña (2-II-1986). PML, PMG B 22, 33.
Libros de otros.
Díaz Sánchez, Julián; Llorente Hernández, Ángel. La crítica de arte en España (1939-1976). 2004: 536.
Artículos de otros.
Perucho, J. La crítica de arte de Juan Teixidor. “Destino” (25-VIII-1962) 33. FPJM H-3334. Con foto de Teixidor, Miró y Artigas en Gallifa.
Porcel, Baltasar. Joan Teixidor, testimoni de solituds. / Joan Teixidor, testimonio de soledades. “Destino”, 1551 (29-IV-1967). Reed. Porcel. Obres Completes. Grans Catalans. Edicions Proa. Barcelona. 1994: 480-484.
Comerlati, Mara. La influncia de Picasso es visible. La de Miró es subterránea. “El Nacional”, Caracas (9-IX-1980). Col. FPJM. Recoge declaraciones en su visita a Caracas de de F. Vicens, J. Teixidor, R. Mª Malet y el crítico Ramón Amposta.
Munné-Jordà, A. Entrevista a Joaquim Gomis, Joan Brossa, Teixidor y Gimferrer. “El País” (19-IV-1983).
Abrams, Sam. Joan Teixidor, ara i sempre. “El País” Quadern 1.504 (28-XI-2013) 1-3.
Teixidor de Ventós, Andreu. L’editor i el seu paisatge. “El País” Quadern 1.504 (28-XI-2013) 2.
Castaño, Manuel. Plenament poeta. “El País” Quadern 1.504 (28-XI-2013) 3.
Puig, Valentí. Els apunts de Joan Teixidor. “El País” Quadern 1.504 (28-XI-2013) 4.
Bohigas, Oriol. Un intel·lectual discret i tossut. “El País” Quadern 1.504 (28-XI-2013) 4.

El artista español Rafael Sala (1891-1927) y su relación con Joan Miró.

El artista español Rafael Sala (1891-1927) y su relación con Joan Miró.
Rafael (Rafel) Sala Marco (Vilanova i la Geltrú, 1891-Pasadena, EE UU,1927). Pintor español. Estudia en Barcelona y después en la Kunst Akademie de Múnich (noviembre 1911-finales de 1913), donde conoce a fondo el movimiento expresionista y se empapa de la cultura y el arte germánicos, llevando más tarde estas influencias a su círculo catalán. En la ciudad alemana conocería probablemente en 1912 a Marcel Duchamp y Katherine S. Dreier.
En 1914 visita Florencia junto a E.-C. Ricart y conoce el futurismo. En 1915 funda en Vilanova la revista “Themis”, en la que colabora Ricart. Celebra su primera exposición individual en las Galerías Dalmau en 1917 y participa en la llamada “escuela de Vilanova” (otoño-invierno 1917) junto a Ricart y Miró, y en la Agrupació Courbet (1918-1920), con los dos anteriores más Ràfols, Artigas y otros jóvenes artistas que intentan superar el noucentismo abriéndose a las vanguardias europeas. En 1918 ofrece su segunda muestra individual, en las Galeries Laietanes. Participa además en varias exposiciones colectivas. 
En 1919 parte a Nueva York donde reside hasta 1923, y viaja por el interior de EE UU y celebra su tercera y última individual, en la Dudensing Gallery (1923). En 1920-1921 se relaciona en Nueva York nuevamente con Marcel Duchamp y Katherine S. Dreier, promotores entonces de la Société Anonyme. Vueve a Cataluña para casarse con la periodista Montserrat (Monna) Alfau y se trasladan a México, donde residen y es profesor, hasta su temprana muerte en una clínica de Pasadena (California).
Su estilo tiene afinidades con el de su amigo Miró, debidas a la confluencia de estilos en su formación, como el expresionismo y el fauvismo, así como por su común querencia por el retrato con elementos simbólicos.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Rafael Sala: 1891-1927: l’aventura per l’art modern>.Vilanova i la Geltrú. Biblioteca Museu Víctor Balaguer (24 mayo-27 agosto 2006). Sabadell. Museu d'ART (30 agosto-19 noviembre 2006). Manresa. Museu Comarcal (14 diciembre 2006-28 enero 2007). 50 obras: pinturas, dibujos. Comisarios: Francesc X. Puig Rovira y Pilar Parcerisas. Cat. 191 pp.
Puig Rovira, Francesc X. Rafael Sala, pintor (1891-1927). “Revista de Catalunya” nº 223 (2006) 25-79.
Libros.

Parcerisas, Pilar. Duchamp en España: las claves ocultas de sus estancias en Cadaqués. Siruela. Madrid. 2009. 136 pp. Rafael Sala: 25-26.