El periodista español Antonio Pizá (1934-2011) y su relación con Joan Miró.

El periodista español Antonio Pizá (1934-2011) y su relación con Joan Miró.

[http://www.diariodemallorca.es/sociedad-cultura/2011/05/19/funeral-antonio-piza]

Antonio Pizá Ramón (Inca, 1934-Palma de Mallorca, 16-V-2011). También conocido como Antoni Pizá. Hijo de militar, se licenció en Derecho en Granada y en Periodismo en Madrid. De ideas falangistas, fue un periodista famoso en los años 60 y 70 en el diario “Baleares”, del que fue redactor en 1962-1975 y director en 1975-1980, con una sección, ‘El Cocodrilo’, en la que noticiaba con espíritu crítico e irónico la actualidad balear. Fue durante unos meses director del diario de Valladolid “Libertad”. A partir de 1975 demostró en sus artículos su sincera evolución democrática. Colaboró desde 1983 hasta su muerte en el “Diario de Mallorca”, en la sección ‘La Movida’. 

Mantuvo, pese a su distancia ideológica, una respetuosa relación con Joan Miró y entre los artículos que le dedicó destacan:

Pizá, Antonio. Entrevista a Miró. Visita a Joan Miró. “Baleares” (13-III-1966). FPJM H-3393 y 3585.

Pizá, A. Entrevista a Gordiola. Visita a Don Gabriel Gordiola. “Baleares” (15-V-1966). FPJM H-3416.

Pizá, A (sin firma). Barcelona prepara una magna conmemoración del LXXV aniversario de Joan Miró. “Baleares” (12-XI-1967). FPJM H-3443.

Pizá, A. Sobre Joan Miró. “Baleares” (22-XI-1967). FPJM H-3446.

Pizá, A; Llull, Pablo. Mallorca no estará ausente del “Año Mundial Homenaje a Joan Miró”. “Baleares” (20-XI-1968). FPJM H-3509.

Pizá, A; Llull, P. El Fomento de Turismo de Mallorca propondrá al Ayuntamiento de Palma el nombramiento de Joan Miró como Hijo adoptivo de la ciudad. “Baleares” (22-XI-1968). FPJM H-3516.

Pizá, A. Joan Miró en vísperas de recibir el título de Hijo adoptivo de Palma, nos dice: “Me siento muy emocionado y muy honrado”. “Baleares” (31-XII-1968). FPJM H-3699.

Pizá, A. Entrevista a Miró. J. M. on Miró. “Majorca Daily Bulletin”, Palma de Mallorca, Especial Miró (31-XII-1968).

Pizá, A. Entrevista a Miró. Joan Miró hará a Palma un gran presente. “Baleares” (14-X-1969) 1, dos páginas centrales y 12. FPJM H-3577.

Pizá, A. Declaración de Miró. Joan Miró regresó ayer de Japón… “Baleares” (9-XII-1969). FPJM H-3581.

Pizá, A. Declaración de Miró. Los ochenta años de Joan Miró. “Baleares” (20-IV-1973) 4. FPJM H-4022. En la misma p. el artículo de Pizà, Los ochenta años de plenitud creadora.

Pizá, A. Entrevista a Miró. Joan Miró, desde la cumbre de su arte: “En un mundo sin artesanos, no me gustaría vivir”. “Baleares” (29-XII-1973). FPJM H-4053.

Pizá, A. Declaraciones de Miró. “Baleares” (15-VI-1976) 3. FPJM H-41146. Junto a declaraciones de Josep Alberti, Llorenç Moyà, Miquel Gaspar…

Pizá, A. Ese legado a la Humanidad. “Diario de Mallorca” (27-XII-1983) 9. FPJM H-4558.

Fuentes.

“M. A. S.”. Obituari. Mor el periodista Antoni Pizá, antic director de “Baleares”. “Balears” (17-V-2011) 14.

Manresa, Andreu. Obituario. Antonio Pizá Ramón, la columna mordaz de las islas. “El País” (19-V-2011) 46. 

El artista francés Yves Klein (1928-1962) y su relación con Joan Miró.

El artista francés Yves Klein (1928-1962) y su relación con Joan Miró.

Yves Klein (Niza, 28-IV-1928-París, 6-VI-1962). Pintor y escultor francés. Hijo de la pintora abstracta Marie Raymond (1908-1989) y el galerista holandés Fred Klein (1898-1990), marchante de Mondrian. Yves Klein vivió hasta 1959 de su profesión de profesor de yudo, ejerciendo la cual enseñó en Madrid en 1951 y 1954, y su extenuante ritmo de trabajo también como artista provocó su temprano fallecimiento por infarto.

De formación autodidacta, recibió la temprana influencia de Matisse, Klee, Malevich, los surrealistas, el arte primitivo y mágico, y el arte oriental desde que vivió en Japón en 1952-1953, toda una suma de confluencias con Miró. 

Tras una etapa informalista en los años 50, evolucionó hasta coincidir con los Nuevos Realistas y a finales del decenio y en los primeros 60 alcanzó la fama con obras que unen el happening con la pintura automática. Su serie Anthropométries, iniciada en 1960, elimina la mediación del pincel, utilizando el cuerpo de las mujeres para crear directas impresiones sobre tela, papel... que se relacionan asimismo con el arte rupestre paleolítico y con el universo de los informalistas, y son patentes las afinidades del resultado plástico de su Anthropométrie 68 con los fondos cósmicos de Miró y el motivo del vacío oriental, puesto que ambos busca representar el inefable misterio de la naturaleza.

La pintura Monocromo azul (1961) (195,1 x 140), de col. MOMA, muestra una evidente afinidad en su intensidad poética y formal con el coetáneo tríptico Azul (1961) de Miró, quien en los años siguientes usa a menudo sus dedos, manos y pies como instrumentos de aplicación de la pintura, como las manos de Poema (1966) [DL 1945], Mujer y pájaros (1969) [DL 1383] y Manos volando hacia las constelaciones (1974) [DL 1568], y los pies del Panel del techo del auditorio de Fundació Joan Miró (1975) [DL 1649]. Malet (2006) señala a la vez la afinidad y la diferencia entre ambos artistas:

‹‹Miró, sempre més interessat per les aportacions del més joves que no pas del passat, devia conèixer les Antropometries d’Yves Klein, en les quals el cos d’una dona nua impregnat de pintura blava quedava imprès en la superfície blanca d’una tela. Però aquest gest i el de Miró responien a plantejaments ben diferents. Mentre que l’artista dels monocroms volia que fos el mateix cos de la dona que es pintès a si mateix, sense passar per l’intermediari del pinzell, Miró posava en valor el primer estri que va fer servir per expressar-se, la mà, i la part del cos humà, el peu, que ens manté permanentment vinculats a l’essència de la força creadora, la terra.›› [Malet. Una veu enmig del silenci. <Joan Miró 1956-1983. Sentiment, emoció, gest>. Barcelona. FJM (2006-2007).]

Fuentes.

Exposiciones.

<Yves Klein>. París. MNAM (3 marzo-23 mayo 1983). Cat. 424 pp.

*<Beuys. Klein. Rothko. Profecía y transformación>. Madrid. Fundación Caja de Pensiones (17 septiembre-8 noviembre 1987). Cat. 95 pp.

<Yves Klein>. Colonia. Museum Ludwig. Dusseldorf. KNW (8 noviembre 1994-8 enero 1995). Londres. Hayward Gallery (9 febrero-23 abril). Madrid. MNCARS (24 mayo-29 agosto). Texto de Sidra Stich. 291 pp. en español.

<Yves Klein>. Frankfurt. Schirn Kunsthalle (17 septiembre 2004-9 enero 2005). Retrospectiva. Cat. Textos de comisarios Olivier Berggruen y Ingrid Pfeiffer. Reseña de Itzhak Goldberg en “Beaux Arts”, 244 (IX-2004) 34.

<Yves Klein>. Bilbao. Museo Guggenheim (31 enero-2 mayo 2005). Retrospectiva. Cat. Textos de comisarios Olivier Berggruen, Max Breggruen, Ingrid Pfeiffer, et al. 239 pp. Nieto, Marta. Entrevista a Rotraut Klein-Moquay, viuda y gestora del legado del artista. “El País” (28-I-2005) 40.

<Yves Klein: Corps, Couleur, Immatñeriel>. París. MNAM (5 octubre 2006-5 febrero 2007). Retrospectiva.

*<Marie Raymond / Yves Klein. Herencias>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (28 octubre 2009-17 enero 2010). Comisario: Nicolás Morales. Reseña de Julia Luzán. Yves Klein, el artista azul. “El País” Semanal 1.726 (25-X-2009) 24-27.

<Yves Klein: With the Void, Full Powers>. Washington. Hirsshorn Museum and Sculpture Garden (20 mayo-12 septiembre 2010). Minneapolis. Walker Art Center (23 octubre 2010-13 febrero 2011). Comisarios: Kerry Brougher y Philippe Vergne. Reseña de Nuit Banai. “Art Forum” (IX-2010) 318-319.

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 7, pp. 843-845.

Klein, Yves. Le Dépassement de la problématique de l’art. Éditions de l’Ensb-a. París. 2003. 448 pp.

Artículos.

Domino, Christophe. Yves Klein: Rhapsody in blue. “Beaux Arts”, 129 (XII-1994) 70-75.

De Ménil, Dominique. Entrevista a Tinguely. Yves Klein. Un compañero genial. “Arte y Parte”, nº 56 (abril-mayo 2005) 43-57.

Puelles Romero, Luis. Exponer o vaciar. Klein en el desvelo de la representación. “Arte y Parte” 82 (2009) 40-55.

Bas, Borja. La vida del color Klein. “El País” Semanal 1.932 (6-X-2013) 70-73. Los Archivos Yves Klein, dirigidos por Daniel Moquay, forjan desde 2011 una gran marca comercial alrededor de la obra y el color azul ultramar saturado de Yves Klein, el International Blue Klein (IKB).

El editor español Josep Maria Castellet (1936-2014) y su relación con Joan Miró.

El editor español Josep Maria Castellet (1936-2014) y su relación con Joan Miró.

Josep Maria Castellet (Barcelona, 1936-2014), editor, crítico literario, antólogo de poesía y escritor de ensayo y memorias. Fue un puente cultural entre Cataluña y España desde las editoriales Seix Barral, Edicions 62 y Península y uno de los principales poderes fácticos de la cultura catalana durante varios decenios. Obtuvo el Premio Nacional de las Letras 2010.

De ideas políticas progresistas, aunque sin militancia conocida, durante muchos años estuvo cerca del PSC, en uno de cuyos congresos le conocí en una mesa redonda en la que ambos participábamos junto a Francesc Vallverdú y Victoria Camps, sobre el compromiso de los intelectuales independientes, en el que mostró sus reconocidas virtudes de lucidez mental en el diálogo e ironía distante en la crítica, de pasión por el saber y el seny de aceptar lo inevitable.

Mantuvo una relación fluida de amistad con Joan Miró en los años 60 y 70, que resultó en ilustrar este algunas de sus promociones en el Òmnium Cultural, Edicions 62 y Enciclopèdia Catalana. Entre sus desacuerdos destaca que Castellet admiraba a Josep Pla y pedía (en vano) que le dieran el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes. Eso horrorizaba a Miró, que consideraba a Pla como uno de su archienemigos personales amén de un traidor a la causa catalanista.

Fuentes.

Libros.

Castellet, Josep Maria. Seductors, il·lustrats i visionaris. Edicions 62. Barcelona. 1962. 253 pp.

Castellet, J. M. Retrats literaris. Pròleg de Jordi Herralde. Edicions 62. 2019. 594 pp. Ressenya de Gràcia, Jordi. L’hedonisme literari d’un sentimental. “El País” Quadern 1.758 (14-II-2019).

Artículos de otros.

Geli, Carles. Obituario. El intelectual que lo fue todo. “El País” (10-I-2014) 34-35.  

Cruz, Juan. La otra mitad de la vida. “El País” (10-I-2014) 34. Evocación personal de Castellet. 

Gracia, Jordi. El último mohicano. “El País” (10-I-2014) 35. Su aportación cultural. 

Redacción. Mas y Rajoy destacan la importancia del editor. “El País” (10-I-2014) 35.

Buckley, Ramón. Josep Maria Castellet, el fino olfato de la literatura. “El País” (12-I-2014) 43.

De Carreras, Francesc. Castellet como mandarín cultural. “El País” Cataluña (15-I-2014) 2. Destaca que Castellet defendiera a Josep Pla, contra el parecer de tantos nacionalistas.

La relación de Joan Miró (1893-1983) con el crítico Juan Ramírez de Lucas (1917-2010).

            La relación de Joan Miró (1893-1983) con el crítico Juan Ramírez de Lucas (1917-2010).

Juan Ramírez de Lucas.

Juan Ramírez de Lucas (Albacete, 1917-Madrid, 2010), crítico de arte español. Aficionado al teatro, en su juventud mantuvo una relación homosexual con Federico García Lorca, rota por el asesinato del poeta al inicio de la Guerra Civil. En la posguerra se reveló como un sagaz crítico de arquitectura y arte popular, del que fue un activo coleccionista. Escribió varios artículos y entrevistas con su amigo Joan Miró, que a su vez fue también amigo del poeta granadino. En las entrevistas surgen su admiración por el artista y de tanto en tanto un breve apunte poético, casi lorquiano, que aparece en 2012 bajo una nueva luz al revelarse su relación juvenil.

Fuentes.

Exposición.

*<Arte popular del mundo>. Madrid. Palacio de Cristal, Par­que del Retiro (septiembre-octubre 1976). Cat. Ed. Patronato Nacional de Museos. Texto de Juan Ramírez de Lucas. 221 pp. Miró se interesó por esta muestra porque este tema siempre fue una de sus principales fuentes de inspiración, y guardó el catálogo en su biblioteca.

Artículos de Ramírez de Lucas sobre Miró.

Ramírez de Lucas, Juan. Declaraciones de Joan Miró. “Estafeta Literaria” (13-XII-1958).

Ramírez de Lucas, J. El pintor español Juan Miró, Legión de honor. “Arqui­tectura”, 45 (IX-1962) 49-53. Sobre la con­ce­sión a Miró de la condecoración francesa.

Ramírez de Lucas, J. Entrevista a Miró. Con Joan Miró, en su retiro labo­rioso de Palma de Mallorca. “Arquitectura”, 126 (VI-1969) 49-53. FPJM H-3813.

Ramírez de Lucas, J. A Joan Miró. “Blanco y Negro” (12-V-1973) 95. Poema.

Ramírez de Lucas, J. El pa­be­llón de España en la Feria de Nueva York. “ABC” (25-V-1989).

Ramírez Lucas, J. (texto); Bullido, Miguel (fotos). Reportaje sobre edi­fi­cio de FPJM, de Mo­neo. “Arte y Ce­mento” (15-III-1994) 78-83.

Artículos sobre su relación con García Lorca.

Castilla, Amelia; Magán, Luis. El amor oscuro de García Lorca. “El País” (10-V-2012) 44. 

Castilla, Amelia; Magán, Luis. ‘Querido Juan, es preciso que vuelvas a reír…’ “El País” (10-V-2012) 45. Una carta y un poema a Ranírez de Lucas, el último amor del poeta..

Castilla, Amelia. Entrevista. Manuel Francisco Reina. Escritor. ‘Ya es hora de descorrer este velo de silencio’. “El País” (11-V-2012) 46.

Castilla, Amelia. Viejo conocido de los círculos periodísticos. “El País” (11-V-2012) 46. Sobre Ramírez de Lucas.

Castilla, Amelia; Magán, Luis. 18 de julio de 1936: Lorca escribe… “El País” (12-V-2012) 44-45.

Castilla, Amelia; Magán, Luis. La pista de Penón. “El País” (12-V-2012) 45.

Castilla, Amelia; Magán, Luis. Las lágrimas de Lorca a su último amor. “El País” (13-V-2012) 46.

Castilla, Amelia. Aquel rubio de Albacete. “El País” Semanal 1.867 (8-VII-2012) 36-41. La vida de Juan Ramírez de Lucas, el último amante de García Lorca.

El artista danés Asger Jorn (1914-1973) y su relación con Joan Miró.

El artista danés Asger Jorn (1914-1973) y su relación con Joan Miró.

El artista danés Asger Oluf Jorgensen (Vejrum, 3-IV-1914-Aarhus, 1-V-1973) toma su nombre artístico de Asger Jorn en 1945. Destaca en diversas artes: pintura, escultura, grabado, ilustración del libros y cerámica. Miembro del grupo Cobra desde 1948, será uno de los artistas más comprometidos y vanguardistas de la posguerra, con un estilo informalista, muy gestual y expresionista, con una gran libertad formal y un delicado colorido, que aplica a una temática muy interesada por el arte primivo y la magia.

Celebra su primera retrospectiva en la Kunsthalle de Basilea (1964) y participó en varias muestras colectivas junto a Joan Miró, desde la primera en 1937.

Jorn descubre a Miró bastante pronto, a finales de los años 30, pero parece que el deslumbramiento llega cuando visita en otoño de 1946 la galería de Pierre Loeb —ocasión en la cual conoce a su compañero Constant— y recibe de inmediato un fuerte impacto. No es el único, pues también sus amigos Pierre Alechinsky y Corneille comparten en estos años el interés por los mundos irracionales de la obra de Klee y Miró.

Jorn (1946) escribe de Miró que es un pintor de dialécticas imágenes contemporáneas en las que trasluce la fusión de la caligrafía oriental y la plástica clásica grecorromana: ‹‹which are neither classical nor oriental but derive from the fusion of Moorish and Greco-Roman art in Spanish culture››.[1] 

Más tarde (c. 1948) destaca a Klee y Miró al referirse a la relación pictórica de no-naturalismo entre el arte primitivo, oriental y moderno: ‹‹A map of the metro is not naturalistic; but it certainly cannot ne said that it is unrealistic. We know the same method of working from modern strips in colour-magazines as well as from bronze-age rock-carvings, from Chinese and Egyptian murals, from the drawings of Australian aborigines, from hillside paintings as well as from the modern art of people like Klee and Miró, and all is in glaring contrast to the whole classical tradition of composition. We are confronted here with a concrete choice as regards pictorial method.››[2]

Y en 1958, en un manuscrito, sitúa a Miró en el grupo más importante de los precursores de Cobra hacia 1936-1937, junto a Kandinsky, Klee, Mondrian, Max Ernst y Arp.[3]

Los críticos y los galeristas reconocen pronto las relaciones de Jorn con Miró, como Bozal (2004) advierte.[4] 

El influjo mironiano es evidente ya en los trazos espontáneos y los elementos (escalera, cabezas simplificadas...) de un dibujo sin título de 1940[5], y en sus series de aguafuertes y acuarelas de esta época, aunque en los años 50 lo supera al decantarse por un estilo muy personal, aunque su teoría del “automatismo físico” sigue basándose en el estilo impulsivo o espontáneo de Miró, como muestran sus collages de los años 60 que son fruto de un doble proceso muy mironiano de previo azar técnico y posterior manipulación de materiales.

Otro influjo mironiano es el temático, pues el principal referente simbólico para Jorn es el mundo de las sagas escandinavas, repleto de imágenes tomadas de un animismo naturalista: el sol, la luna, las estrellas, el mar, la mujer, el pájaro, la mujer-pájaro, un bestiario de monstruos informes, las relaciones tierra-agua y tierra-cielo..., que guardan notables concomitancias con el universo de Miró, por lo que es lógico que dirigiera su atención a la previa y revolucionaria experiencia de éste en la simplificación y poetización pictórica de estos símbolos, que en menor o mayor grado influye en los otros miembros del grupo Cobra.

Pinturas en las que se evidencia el influjo mironiano es La faz de la tierra (1948)[6], con una cabeza informe de colores arbitrarios, cuyos elementos, particularmente la amenazadora boca, se han estilizado en bioformas oblongas como en las pinturas “salvajes”; y Amantes en el espacio (1954)[7], con las cabezas casi ameboides de los dos amantes, de enormes ojos y rasgos simplificados, que se relacionan con las conocidas parejas de amantes mironianos de los años 30. En los años 60 y 70 Jorn participa junto a Miró en importantes muestras colectivas que revelan que sus estilos finales tienen fuertes concomitancias, como vemos en la poderosa expresividad gestual y colorista de Sin título (c. 1972)[8].

Por su parte, es posible que Jorn influyera en Miró, mediante sus ideas de transgresión de la Internacional Situacionista, como la “modificación” (détournement) de obras de arte.[9]

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 [1] Jorn. Formsprakets Livsinnehall (The Life-content of the language of form). “Bygmastaren”, Estocolmo, v. 25, nº 18 (1946): 317-326, en sueco. cit. F 320. Reprod. Birtwistle. Living Art. Asger Jorn’s comprehensive theory of art between Helhesten and Cobra (1946-1949): 40. Jorn también estudia en el artículo a Klee y Picasso.

 [2] Jorn. Magi og Skonne Kunster (Magic and the Fine Arts). c. 1948. Editado en Copenhague. 1971. 137 pp. cit. M 104. reprod. Birtwistle. Living Art. Asger Jorn’s comprehensive theory of art between Helhesten and Cobra (1946-1949): 115.

 [3] Jorn. Situación histórica de Cobra (1958). Manuscrito con una línea de tiempo y grupos de artistas relacionados. [Lambert. Cobra. 1983: 92-93.]

 [4] Bozal, V. El tiempo del estupor. La pintura europea tras la Segunda Guerra Mundial. 2004: 91, 95.

 [5] Jorn. Sin título (1940). Tinta china sobre papel (27 x 19,5). Col. particular. [Lambert. Cobra. 1983: 48.]

 [6] Jorn. La faz de la tierra (1948). [Ferrier. El arte del siglo XX. II. 1920-1939. 1993: 571.]

 [7] Jorn. Amantes en el espacio (1954) o Amoureux dans l’espace. Pintura. Col. particular. [Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: v. IV, p. 27.]

 [8] Jorn. Sin título (c. 1972). Gouache sobre papel (45 x 38,5). Col. particular. [<Jorn til Folket / Jorn for the People. Selected Works 1935-1972> Aaalborg, Dinamarca. Nordjyllands Kunstmuseum (10 junio-24 agosto 1997): cat. 59, p. 110.]

 [9] Foster; Krauss; Bois; Buchloh. Arte desde 1900. 2006 (2004): 391-397 sobre la Internacional Situacionista.

Fuentes.

Internet.

http://es.wikipedia.org/wiki/Asger_Jorn

http://www.museumjorn.dk/da/

http://abstractartist.org/asger-jorn/

Documentales / Vídeos.

                           Asger Jorn. 5,34 minutos.

Exposiciones colectivas de Jorn y Miró.

*<Post-Expressionnisme - art abstrait - néoplasticisme - surréalisme>. Copenhague. Den frie Udstilling Bygning (1-13 septiembre 1937). 270 obras y 70 artistas extranjeros. Organizada por el grupo de la revista “Linien” (del que exponen Bille, Mortensen, Heerup, Olgaard, Sony Ferlov, Egill Jacobsen, que firman el prefacio), Jorn, Pedersen, Jean Arp y Sophia Taeuber-Arp, Van Doesburg, Max Ernst, Ferren, Kandinsky, Klee, Miró, Mondrian, Tanguy... Cat. Dirigido por Bille y Mortensen, prefacio del grupo Linien, texto de Kandinsky, trad. al danés de Paul Éluard, L’Évidence poétique, y textos de otros autores.

*<II Exposition Internationale d’Art Expérimental>. Lieja. Palais des Beaux-Arts (6 octubre-6 noviembre 1951). Obras del grupo Cobra (su tercera colectiva): Alechinsky, Appel, Atlan, Bury, Constant, Doucet, Karl Otoo Götz, Hnoset, Jorn, Nieva, Stolpe, Trökes, Ubac, Van Lint...; y de Miró, Bazaine, Lam, Étienne-Martin y los escultores Giacometti y Lardera.

*<Le Dessin>. París. Galerie Breteau (10 enero–7 febrero 1963). Obras de Miró, Arp, Alechinsky, Appel, Ballester, Barré, Bazaine, Berrocal, Bloc, Budd, Bellegarde, Benrath, Brown, Cardenas, Chavignier, Cuixart, Chilida, Cremonini, Allan Davie, Duvillier, Degottex, Dubuffet, Duque, Delahaye, Etienne-Martin, Max Ernst, Fautrier, Sam Francis, Gilioli, Giacometti, Golub, Haber, Hartung, Jacquet, Jorn, Jenkins, Karskaya, Lapique, Lindstrom, Matta, H. Michaux, Miró, Masson, Messagier, Penalba, Petlin, Picasso, Pignon, Pouget, Rauschenberg, Rebeyrolle, Larry Rivers, Niki de Saint Phalle, Saura, Saul, Sondeborg, Soulages, Spero, Tal Coat, Tobey, Twombly, Tinguely, Vasarely, Walberg, Zwobada.

*<Art contemporain>. París. Grand Palais (22 mayo-3 junio 1963). Obras de 1910-1960: Miró, Bacon, Dalí, Fontana, Jorn, Picasso... Cat. Texto de M. P. Fouchet. 62 pp. Ed. J. Lucien Jacques Imp. Organizada por Comité de la Foire de París.

*<Petits formats>. Basilea. Galerie Beyeler (diciembre 1967-enero 1968). 96 obras de artistas: Miró ─2 obras: pintura Mujeres y pájaro en la noche (1944) [D 641. DL 722], nº 63, y gouache Composition (1956) (24 x 45), nº 64─, Alechinsky, Arp, Auberjonois, Bazaine, Bissier, Bissière, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Corot, Daumier, Degas, Derain, Dubuffet, Dufy, Max Ernst, Feininger, Francis, Giacometti, Julio González, Gris, Jawlensky, Jorn, Kandinsky, Klee, Lanskoy, Laurens, Léger, Manolo, Marc, Masson, Mondrian, Munch, Nicholson, Nolde, Picasso, Pollock, Rouault, Rousseau, Schwitters, De Stäel, Tobey, Utrillo, Villon, Vuillard. Cat. John Russell. Prefacio con texto intercalado en catálogo. s/p.

*<Jeunesse et présence>. Lausana. Galerie Alice Pauli (18 junio-septiembre 1970). Obras de Miró, Calder, Delaunay, Jorn, Nicholson, Picasso, Soulages, Tobey... Cat. 44 pp.

*<Collection Marie Cuttoli, Henri Laugier>. Basilea. Galerie Beyeler (octubre-noviembre 1970). 124 obras de Miró ─12 obras: La sieste (1925), Peinture (1925), Les deux danseuses (1931), Peinture-objet (1931), Femme nue devant la fenêtre (1931), Abstrait (1935), Peinture-objet (1936), Etude pour un portrait (Autoportrait) (1937), Figure (1956), y tapices Lune et personnages (1933-1934), Dream (¿1964?) y Mangouste (¿1964?)─, Alechinsky, Arp, Beaudin, Braque, Calder, Dubuffet, Dufy, Ersst, Francis, Hartung, Jorn, Klee, Lam, Lamba, Lapicque, Laurens, Le Corbusier, Léger, Lipchitz, Marcoussis, Masson, Matta, Picasso, Louis Pons, Pougny, Van Velde. Cat. Jean Cassou: Prefacio. Laugier: comentarios sobre los artistas. s/p.

*<El Círculo de la Piedra>. Barcelona. Sala Gaspar (noviembre 1970). Litografías de Miró, Adami, Calder, Camacho, Cárdenas, César, Corneille, Erro, Jorn, Kosalski, Lam, Pignon, Rebeyrolle, Tàpies, Vedova. Cat. Texto de Carlos Franqui, El Círculo de la Piedra. Son los materiales para el libro homónimo [Cramer. 1989: cat. 152.]

*<Un musée éphémère. Collections privées françaises 1945-1985>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (5 julio-5 octubre 1986). Obras de Miró ─Mujeres, luna, estrella , pero aquí titulada Mujer, luna, estrella (73 x 92). Col. M. y Mme. Francis Roux (1949)─, Bacon, Hartung, Jorn, Saura, Tàpies... Cat. 164 pp. Excelentes biografías.

*<À la rencontre de Jacques Prévert>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (4 julio-4 octubre 1987). Obras de Miró (2 pinturas y 6 esculturas, cat. 288-295, pp. 118-122), Braque, Calder, Chagall, Max Ernst, Giacometti, Jorn, Léger, Magritte, Masson, Michaux, Picasso, Tanguy... Cat. Prefacio de Jean-Louis Prat (9-13). Biografía por Lise Dunoyer, documentos... 235 pp.

*<Automatismos paralelos. La Europa de los Movimientos Experimentales 1944-1956>. Las Palmas de Gran Canaria. CAAM (11 febrero-29 marzo 1992). Cuatro apartados: Cobra y sus alrededores, Italia nuclear y espacialista, Artistas experimentales en España, Del surrealismo a la abstracción. Obras de Miró ─El diamante sonríe al atardecer (1947)─, Alechinsky, Appel, Atlan, Baumeister, Bryen, Constant, Corneille, Degottex, Hartung, Jorn, Millares, Paalen, Ponç, Riopelle, Saura, Tàpies, Wols... Cat. Textos de Emmanuel Guigon. Trayectorias 1944-1956 (13-23). Édoard Jaguer. La comunicación automática en Europa (1944-1956) (25-37). Jacqueline Chénieux-Gendron. Gruesos y perfiles. Entrelazamientos y desligamientos de las formas automáticas: Desde el automatismo puro hasta el automatismo absoluto (39-45). Antonio Saura. Pintura y automatismo psíquico (46-49). Louis Ucciani. Arte y experiencia (51-57). Jean-Clarence Lambert. Cobra: Automatismo y/o espontaneidad (58-61). Alain Jouffroy. Automatismos italianos considerados como la esencia de un antiformalismo (utópico) de vanguardia (63-69). Juan Manuel Bonet. Del surrealismo abstracto al informalismo (el caso español) (71-77). José Pierre. El surrealismo y su reflejo en el espejo roto, 1947-1957 (79-87). E. Guigon. Referencias cronológicas (212-227). 271 pp. Español e inglés.

*<La dimension du corps 1920-1980>. Tokio. National Museum of Modern Art (5 marzo-19 mayo 1996). Kioto. National Modern Art Museum (4 junio-18 agosto). Selección de obras del MNAM de París. Miró ─Tête d’homme (1935), Tête (1937), Personnage (1962)─, Alechinsky, Appel, Bacon, Balthus, Bellmer, Bonnard, Brassaï, Brauner, Bryen, Duchamp, Dubuffet, Max Ernst, Fautrier, Julio González, Hartung, Hélion, Jorn, Klein, Lam, Laurens, Léger, Magritte, Masson, Mathieu, Matisse, Matta, Picasso, Man Ray, Rouault, Saint Phalle, Saura, Soulages, Soutine, Tanguy, Tàpies, Tinguely, Wols... Cat. Textos de Claude Schweisguth, Le corps dans tous ses états (21-25). Jean-Michel Rey, Façons de dire (34-39). Shigeo Shiba, La représentation du corps dans l’art japonais moderne et contemporain (49-55). 273 pp.

*<Después de Goya. Una mirada subjetiva>. Zaragoza. Palacio de la Lonja - Sala Luzán, Caja de Ahorros de la Inmaculada - Palacio de Montemuzo (19 noviembre 1996-10 enero 1997). Obras de Miró ─Mujer en la noche (1973), Mujer frente a una estrella fugaz III (1974), Mujer en la noche (1974), cat. 44-46; Aidez l’Espagne (1937), cat. 64─, Goya, Appel, Bacon, Dalí, Daumier, Dubuffet, Ensor, Giacometti, Julio González, Jorn, Klee, Klinger, Michaux, Munch, Picasso, Pollock, Redon... Cat. Textos de Rainer Michael Mason. El sueño del deseo y de la revuelta (65-70). Marcel Cohen. Breves notas sobre la modernidad (123-135). Emmanuel Guigon. Antología del arte cruel (189-193). F. Calvo Serraller. El triunfo de la pintura (239-245). Antonio Saura. Los precursores de la nueva objetividad (291-301). 401 pp.

*<A Secret History of Clay: from Gauguin to Gormley>. Liverpool. Tate Liverpool (28 mayo-30 agosto 2004). Obras escultóricas y cerámicas de Miró (8 cerámicas), Appel, Archipenko, Robert Arneson, Ernst Barlach, Braque, Chagall, Chillida, Constant, Corneille, Tony Cragg, Duchamp, Fontana, Gauguin, Gormley, Jorn, Kandinsky, Koons, Léger, Lichtenstein, Richard Long, Lucebert, Malevich, Matisse, Bruno Munari, Isamu Noguchi, Nolde, Giuseppe Penone, Picasso, Rouault, Cindy Sherman, James Turrell, Vlaminck... Cat. Textos de Simon Groom, Terra Incognita (13-23). Edmund de Waal, High Unseriousness: artists and clay (37-54). Entrevista de James Putnam a Antony Gormley (81-85). 107 pp.

*<La obra maestra desconocida>. Vitoria. Artium (2 febrero-28 mayo 2006). Obras de Miró, Cézanne, Dubuffet, Guerrero, Asger Jorn, Kandinsky, Kiefer, De Kooning, Motherwell, Picasso, Polke, Richter, Rodin, Rothko, Saura, Scully, Tàpies, Esteban Vicente… Cat. Textos de Arthur C. Danto, F. Calvo Serraller, Brigitte Leal, Javier Gonzáles de Durana… Comisario: Javier González de Durana. Reseñas de Crespo, Txema G. Los presagios de Balzac sobre la abstracción. “El País”(2-II-2005) 31. / Molina, Ángela. La obra maestra “reconocida”. “El País. Babelia”, 742 (11-II-2005) 18.

*<Goya y el mundo moderno>. Milán. Palazzo Reale (17 marzo-27 junio 2010). Organizada por SEACEX, con 184 obras: 70 de Goya y 45 de otros 45 artistas: Miró, Appel, Bacon, Dalí, Dix, Jorn, Kiefer, De Kooning, Millares, Picasso, Pollock, Saura, Soutine… Reseña de Mora, Miguel. Goya y sus secuaces toman Milán. “El País” (16-III-2010) 39.

Exposición antológica de Jorn.

<Jorn til Folket / Jorn for the People. Selected Works 1935-1972>. Aaalborg, Dinamarca. Nordjyllands Kunstmuseum (10 junio-24 agosto 1997). Cat. 222 pp. Danés e inglés.

<Asger Jorn>. Barcelona. Fundació Tàpies (13 febrero-21 abril 2002). Reseña de Serra, Catalina. La Fundación Tàpies exhibe la obra del resistente Asger Jorn. “El País” (13-II-2002).

<Asger Jorn, un artiste libre>. Lausana. Fondation de l'Hermitage (22 junio-21 octubre 2012).

Libros.

Atkins, Guy. Asger Jorn. The final years 1965-1973. Lund Humphries. Londres. 1980. 241 pp.

Atkins, Guy. Asger Jorn. Supplement to the oeuvre catalogue of his Paintings from 1930 to 1973. Lund Humphries. Londres. 1986. 70 pp.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 7, pp. 600-602.

Biron; Passeron. Dictionnaire Général du Surréalisme et de ses environs. 1982. Arnaud, Noël. Jorn: 227. 

Birtwistle, Graham. Living Art. Asger Jorn’s comprehensive theory of art between Helhesten and Cobra (1946-1949). Reflex. Utrecht. 1986. 258 pp. (Miró 40, 115).

Bozal, V. El tiempo del estupor. La pintura europea tras la Segunda Guerra Mundial. Siruela. Madrid. 2004. 156 pp. Artaud, Bacon, Dubuffet, Fautrier, Giacometti, Grupo Cobra (Jorn y Appel; influencia de Miró sobre Jorn en pp. 91, 95), Millares, Zoran Music, Pollock, Saura, Tàpies...

Artículos.

Breerette, Geneviève. Asger Jorn à Nîmes. Un bestiaire fabuleux. “Le Monde” (8-V-1987). Sobre la influencia de Miró, Léger, Klee y probablemente de Masson (¿a través de Matta?), en Jorn.

El crítico francés Georges Raillard (1927-2018) y su relación con Joan Miró.

El crítico francés Georges Raillard (1927) y su relación con Joan Miró.

Georges Raillard (Marsella, 1-I-1927-París, 1-VII-2018). Profesor universitario francés de Littérature et Arts du XXe siècle en la Universidad de París VIII de Vincennes, y crítico de literatura y arte en la “Quinzaine Littéraire” y numerosas revistas. Estuvo casado con Alice Raillard.

Primero fue funcionario de relaciones culturales en el Ministerio de Asuntos Exteriores, con plaza de profesor en la Universidad de Río de Janeiro, y pasó a director del Institut Français en Barcelona en 1964-1969 (algunas fuentes refieren por error 1970-1975), periodo en el que entabló amistad con Miró, Tàpies, Xavier Valls... En 1969 participó en la creación de la Université Paris VIII Vincennes, un lugar de espíritu antiacadémico, junto a profesores eminentes como Hélène Cixous, Gilles Deleuze o Jean-François Lyotard. 

Es autor de estudios sobre escritores como André Breton. Marcel Proust, Claude Simon, Louis Aragon (1964), Michel Butor (1968), Jacques Dupin (1974) o Henri Bosco (1981). Una fuente fundamental sobre Miró son sus conversaciones Ceci est la couleur de mes rêves (Seuil, 1977), realizadas en 1975, y publicó monografías sobre artistas como Miró (Hazan y Bracken, 1993), Tàpies (Maeght, 1976; su catálogo en Polígrafa y Le Cercle d’Art, 1989), Nicola di Maria (galerie Lelong. 1992), Nicolas de Staël, Adolphe Monticelli o Antoni Taulé.

Fuentes.

Internet.

[http://laquinzaine.wordpress.com/2009/10/26/les-interviews-filmees-des-collaborateurs--georges-raillard/] Tres entrevistas a Raillard.

Documentales / Vídeos.

Georges Raillard Hommage à Jacques Dupin. Vídeo de 8 minutos, parte del homenaje del 13-III-2013 en París, con participación de Paul Auster, Yves Bonnefoy y otros. [https://www.youtube.com/watch?v=kOoI6P3e1_4]

Exposiciones sobre Miró y otros con participación de Raillard.

*<La Planète affolée. Surréalisme, dispersion et influences 1938-1947>. Marsella. Centre de la Vieille Charité (12 abril-30 junio 1986). Obras de Miró (pp. 40-41), Brauner, Breton, Calder, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Hérold, Lam, Masson, Matta... Cat. Textos de Bernard Noël, José Pierre, Georges Raillard, Michel Fauré... 343 pp.

*<Le génie catalan: Miró, Picasso, Dalí, Gaudí>. Castres. Musée Goya (22 junio-2 septiembre 1990). Obras de Miró ─58 en pp. 19-44─. Comisarios: Jean-Louis Augé, Marie-Paule Romanens. Cat. Textos de Georges Raillard. Avec Miró (13-14). Marie-Paule Romanens, Le génie catalan (15-18). Rosa Maria Malet. Introduction (25-26, sobre Miró). Alain Mousseigne. Pour Miró (37-38, Miró escultor). Bibliografía (96-100; Miró 96-97). 102 pp.

<Joan Miró scultore>. Rodengo Saiano, Brescia. Abbazia Olivetana (8 junio-27 julio 1997). 55 obras: 18 esculturas, 20 obras sobre papel y 7 grabados. Cat. Ed. Skira. Cat. Textos de Georges Raillard. Un Soffio apre brecce... (11-13), Dupin, Jouffroy, Miró. 80 pp. 60 ilus. (Fundazione Ambrosetti arte contemporanea). Pasó a <Joan Miró scultore>. Milán. Galleria Gió Marconi (12 septiembre-25 octubre). Cat. Ed. Skira. 72 pp. 60 ilus. 

Libros.

Raillard, Georges. Conversaciones con Miró. Gedisa. Barcelona. 1993 (1977 francés). 291 pp. Eds. Ceci est la couleur de mes rêves / Entretiens avec Georges Raillard. Seuil. París. 1977. Ilustrado por Miró. Conversaciones con Joan Miró. Granica. Barcelona. 1978; Il colore dei miei sogni/Conversazione con Georges Raillard. Emme Ediz. Milán. 1979.

Raillard, G. Miró. Debate. Madrid. 1993 (1989 francés). 140 pp. Serie “Les Chefs d’oeuvre”. Hazan. París. 1989. 140 pp. Portland House. Nueva York. 1989.

Libros colectivos.

AA.VV. Miró. Ed. FPJM – Ajuntament de Palma / Lunwerg. Barcelona. 2005. 659 pp. Autores: Georges Raillard. Miró en el taller (30-35). Traducción inglesa (585-659).

Bonet Correa, A. (coord.). El surrealismo. Cátedra. Madrid. 1983. 230 pp. Georges Raillard: El surrealismo arraigado de Miró (135-142).

Ricardou, Jean (dir.). Claude Simon: analyse, théorie, Coloquio de Cerisy (1-8 julio 1974), bajo la dirección de Jean Ricardou. Editions U.G.E. París. 1975. 447 pp. Reed. Lire Claude Simon. Ed. Les Impressions Nouvelles. París. 1986. 469 pp. Destaca ensayo de Georges Raillard. Femmes: Claude Simon dans les marges de Miró (73-87).

Artículos.

Raillard, Georges. Les monuments de Miró. “La Quinzaine Littéraire”, París (1-XII-1978).

Raillard, G. Una mirada ávida y aguda. “La Vanguardia” (27-XII-1983) 21.

Redacción. Afirmó Miró a Georges Raillard: “Cuanto más envejezco, más loco me vuelvo”. “Diario de Mallorca” (27-XII-1983) 15. FPJM H-4564.

Boyer, Guy. Disparition de l’écrivain Georges Raillard, ami de Miro et Tapiès. “Dépêches de l’Art” (10-VII-2018). [https://www.connaissancedesarts.com/depeches-art/deces/disparition-de-lecrivain-georges-raillard-ami-de-miro-et-tapies-1199378/]

Entrevistas.

Pujol, Félix. Entrevista. Georges Raillard, el arte, la magia, los sueños. “La Vanguardia” (20-V-1981) 35.

Punyet Miró, Joan. Al voltant de Miró. Traducció catalana de Glòria Bohigas. Fundació Joan Miró. Barcelona. 2014. 329 pp. Conversaciones con Georges Raillard (254-283).