El artista estadounidense Alexander Calder (1898-1976) y su relación con Joan Miró.

El artista estadounidense Alexander Calder (1898-1976) y su relación con Joan Miró.

Alexander Calder (Lawton, Filadelfia, 22-VII-1898-Nueva York, 11-XI-1976). Escultor y pintor norteamericano. Hijo de un matrimonio de escultores, su padre fue Alexander Stirling Calder (1870-1945), responsable de la decoración y esculturas del islote artificial en forma de barco frente a la famosa Villa Vizcaya (Miami) del mecenas James Deering.

Se diplomó en ingeniería mecánica en Berkeley y en 1926 se instaló en París, donde Calder, dotado de una extraordinaria facilidad para la caricatura y el trabajo manual, creó muy pronto unas lúdicas esculturas-objeto de alambre, que incluían retratos y un pequeño circo con aspecto de juego infantil con más de 200 figuras. De estas figuras partió su descubrimiento de las esculturas mobiles —el concepto es de Duchamp— movidas por el azar, siendo así un pionero del arte cinético.

Gran parte de sus dibujos, pinturas y grabados desde esos años pueden inscribirse dentro del surrealismo, que conoce bien en esta larga estancia en París, en la que entabla amistad con Cocteau, Tzara, Arp, Duchamp, Léger, Mondrian, Robert y Sonia Delaunay

Conoció a Miró a finales de 1928 y establecen una estrecha relación personal e intelectual, pues se harán varias visitas con sus familias (su esposa Louise, nieta del escritor Henry James, fue muy amiga de Pilar Juncosa), la de Calder en Mont-roig, Palma de Mallorca y Barcelona desde 1931, la de Miró en la casa de Calder en Roxbury en 1947, mantendrán una frecuente correspondencia y proyectos en común toda su vida, coleccionarán obras del otro, atesorarán en sus bibliotecas casi todas las monografías y muchos de los catálogos, harán varias exposiciones juntos y se influirán mutuamente en distintas épocas. El catalán será un factor fundamental en la evolución artística del americano, quien  funde las influencias surrealista y en especial de Miró con la abstracta geométrica que recibe en su encuentro en París en octubre de 1930 con Mondrian

Desde los años 30 desarrolló “un cosmos biomorphique” extraído de las bioformas amebianas y surrealistas de Miró y Arp[1], y el colorido de Miró, y continuó en sus gouaches desde los años 40.

No obstante, en su escultura se decantó sobre todo por una rigurosa construcción de abstracción geométrica desde que conoció en octubre de 1930 a Van Doesburg y a los dos escultores que más le influyeron, Mondrian (en los mobiles) y Arp (en los stabiles). Admiró la obra de Naum Gabo y Anton Pevsner, y entró en 1931 en el grupo Abstraction-Création de Mondrian, experimentando entonces por primera vez con el movimiento en sus primeras esculturas móviles, que lo convirtieron en precursor del arte cinético, y, más tarde, trabajó en stabiles (formas abstractas inmóviles, con formas animales humorísticas) y en esculturas monumentales.

Este conjunto heterogéneo y ecléctico de influencias se manifiesta en las declaraciones del artista.

Calder confiesa en 1943: ‹‹Mis primeras cosas abstractas surgen de mi encuentro con Mondrian, Léger, Miró.››[2]

En 1960 acaba una entrevista declarando que sus artistas preferidos son: ‹‹Goya, Miró, Matisse, El Bosco y Klee.››[3]

En 1971 explica que las formas y los títulos de sus Constelaciones de madera de los primeros años 40 proceden de Miró. ‹‹Durante los años de la guerra no había mucho metal, de modo que probé de tallar madera en las llamadas Constellations. Siempre me ha gustado tallar madera, pero estas formas eran completamente abstractas. Las formas, lo mismo que los títulos, proceden de Miró, que ha sido amigo mío desde 1929, pero para mí tienen una relación específica con los Universes que hice a principios de la década de 1930.››[4]

La crítica pronto descubrió y subrayó las afinidades entre sus mobiles y las pinturas de Miró, en artículos con motivo de sus exposiciones conjuntas, como la notable en la Perls Gallery neoyorquina en 1961, o con comentarios más generalistas como hizo Santiago Amón en 1977. Amón explica la sostenida y larga amistad entre ambos porque Calder, dividido entre las influencias de Arp y Miró, en su obra de madurez se decidió por éste, por la “hermosa creación”.[5]

 Calder expuso sus primeras obras en las galerías parisinas Vignon (1932) y la de Pierre Loeb en París (1933) y regularmente en la de Pierre Matisse en Nueva York (desde 1934) y la de Maeght en París (desde 1950), lo que acrecentó sus vínculos con Miró, que le introdujo a estos galeristas.

Desde la posguerra trabajó entre sus talleres de Roxbury (Connecticut) —donde Calder tuvo como vecinos a Arthur Miller y otros intelectuales y artistas— y de Saché (Turena, Francia) —donde le rodeaba un grupo de vanguardistas, como Jacqueline Lama, David Hare y la hija de Breton, Aube Elleouet—. Es muy conocida su Fuente de mercurio (1937), en la col. FJM.

Calder, en los decenios siguientes, profundizará en sus descubrimientos plásticos de los años 30, al tiempo que él y su esposa Louisa mantendrán un exigente compromiso social y político: publicará en la prensa manifiestos contra la injusticia social o Nixon, y donará obras para ayudar a las víctimas de catástrofes y las guerras, de resultas de lo cual, Calder recibió en 1975 la Medalla de la Paz de la ONU. 

La amistad entre Miró y Calder.

[https://www.lvhart.co/journal/the-cosmic-dialogue-and-formative-friendship-between-miro-and-calder]

Su amistad con Miró es un típico caso de atracción de los polos opuestos. Como explica Sara Calder, su hija, ‹‹May father was always outgoing and very noisy, whereas Miró was contained and quiet.››[6] 

Su relación está bien documentada desde sus inicios en París en 1928 y su consolidación el año siguiente. Calder le escribe por primera vez el 10 de diciembre de 1928[7] y se encuentran a finales de mes en el taller de Miró, en ese momento vacío de pinturas pero que le muestra un collage. Miró, por su parte, asiste más tarde a una representación de El circo.[8]

Por su parte, Calder es una valiosa fuente para conocer cómo era la vida de Miró en el París de finales de los años 20, poco antes de su matrimonio. En 1960 Calder narró los inicios de su amistad: ‹‹We became very good friends and attended many things together, including a gymnasium. i came to love his paintings, his color, his personages, and we exchanged works. He made me a wonderful painting in 1933, and I gave him a sort of mechanized volcano, made of ebony. Gymnasium is a thing of the past, but Miró and I go on.››[9]

Con más extensión, recuerda así el inicio en 1928 de su amistad:

‹‹Quelqu’un à New York, une jeune fille, Elizabeth Hawes, m’avait dit de rendre visite à Joan Miró. Je me suis donc rendu [en 1928] à Montmartre pour le voir. Il vivait dans une sorte de tunnel en métal, comme une hutte préfabriquée. Il s’est montré très aimable et m’a fait voir une ou deux de ses oeuvres, le reste ayant été envoyé à Bruxelles pour une exposition. L’une d’elles était une ourde feuille de papier gris cartonné, avec une plume, un bouchon, et une carte postale collés dessus. Il y avait probablement quelques tracés en pointillé, mais j’ai oublié.

J’étais sidéré; cela ne me semblait pas être de l’art. (Un an plus tard, j’échangeais avec Miró plusieurs de mes objets contre une grande toile).

Miró est arrivé dans mon atelier, un jour où je donnais par hasard une représentation du cirque. Je pense que cela lui a plu. Quelques années plus tard, en 1932, ayant vu le cirque à nouveau chez lui, à Montroig, en Espagne, il m’a dit le lendemain matin: “ce sont les bouts de papier que j’ai aimé le mieux.” Il s’agissait de petits bouts de papier blanc, percés et lestés, voletant de-ci de-là, descendant le long de divers fils d’acier en spirales que je secouais, les papiers dans leur chute ressemblaient à des pigeons se posant sur l’épaule d’une belle dame de cirque endiamantée.››[10]

A principios de 1929, Calder ya acompañaba a Miró al gimnasio donde éste boxeaba y nos explica que entonces el catalán estaba muy interesado en tener una vida social intensa, aprender a bailar, conocer mujeres (no estaba ligado todavía a Pilar)...:

‹‹C’est pendant que je demeurais rue Cels que je me suis rendu dans un gymnase, rue de Richelieu, au coeur de Paris, avec Miró. Miró voulait rester en bonne condition pour la postérité, alors je l’y accompagnais. Notre moniteur s’appelait Aimé Charbon. J’ai fait le remarque qu’il probablement né pendant l’hiver. Je ne crois pas que Miró ou moi avaient fait beaucoup de boxe, mais nous nous avons appris à inspirer et à expirer tout en faisant des mouvements de gymnastique. On aspirait l’air par le nez et on l’expirant par la bouche avec un grand sifflement. Nous dînions d’habitude ensemble, après.

Un jour Miró me dit qu’il aimerait rencontrer des Américaines et apprendre à danser. Peu avant on m’avait entraîné dans une réunion où il y avait quelques petites et plutôt charmantes, gambadeuses de grandes finales, et je décidai d’y emmener Miró.

Miró est arrivé pour dîner ce soir-là, tout à fait “sur son 31”, avec chapeau melon et noeud papillon jaune, il était parfait. Quand nous sommes arrivés à cette fête méthodiste, j’ai commencé à danser, abandonnant mon ami à de jeunes créatures qui ne parlaient ni français ni espagnol: c’est pourquoi je ne crois pas que Miró ait appris grand-chose sur la danse.››[11]

Más tarde, los Calder visitaron Mallorca en 1931, donde les agasajó la familia Juncosa.[12]

En febrero de 1933 los Calder visitan Madrid y hacen una representación del Circo, por invitación de Ramón Gómez de la Serna que había sido recomendada por Miró.[13]

Poco después Miró promueve una exposición de dibujos y esculturas de Calder en Galeries Syra de Barcelona.[14]

Dupin (1993) comienza con esta visita su repaso a la amistad Miró-Calder:

‹‹Mont‑roig, verano de 1932. Pasamos de la danza al circo, de las tablas al serrín de la pista. Calder está en Mont-roig con un circo en miniatura que irá adquiriendo importancia a lo largo de los años. No se trata todavía de esa escultura‑objeto histórica instalada en la caja de escalera de un gran museo americano, sino de una compañía de gira, animada por los mil dedos de un solo gigante prestidigitador (acompañado al acordeón por Louisa, su mujer). Calder y Miró. (...)››[15]

Días después, Calder repitió la función en Barcelona para los miembros de los grupos ADLAN y GATCPAC (en los locales de éste), con la asistencia de Miró, a lo que se referirán Gasch a los pocos días[16] y aunque Foix parece aludir a una presentación el 14, es el 13 de febrero de 1933:

‹‹“ADLAN o el Paradís calderià”. Protegit per l’esguard innocent del pintor Miró, del crític Gasch, de l’humorista Sindreu, del ciutadà Prats i dels seus edènics amics d’ADLAN, l’escultor americà Alexandre Calder, després de bisar el dissabte i el diumenge els seus números de circ (el circ més petit del món), ha donat una graciosa lliçó de mecànica celeste, ahir a la nit a la Syra, tot jugant com que no fa res amb el sol, la lluna i els estels del seu paradís, que és una atrevida rèplica de l’altre.››[17]

Su amistad prosiguió imperturbable en los años siguientes, reflejada en una abundante correspondencia desde los años 30, con varios hitos, como el viaje de Calder a París el mes de mayo de 1937, en el que Miró le recibe y le lleva a visitar las obras del Pabellón español, y gracias a ello Calder consiguió que Sert y Lacasa aceptasen su ofrecimiento de colaborar con la Fuente de Mercurio.[18]

Calder también pasó algunos veranos desde 1937 en Varengeville-sur-Mer con sus amigos Nelson, Braque y Miró. De esta época es una anécdota que Calder (1957) cuenta describe un viaje con Miró hacia el 17 de agosto de 1938, cuando pasan unos días de vacaciones en Cassis (Proven­za), junto a Braque, para buscar un taller para Miró pero éste no se decide a tomarlo:

‹‹(...) “Miró no se esfuerza tanto como otros artistas como Milles, pero consigue más. Y siguió hablándome [a Rodman] de un amigo [probablemente se refiere a Braque] que le había llevado a él y a Miró a ver un estudio casi perfecto en el sur de Francia, con la esperanza de que el artista español, que en aquel momento no disponía de estudio propio, pudiera alquilarlo. Miró ni siquiera le echó una ojeada. Había encontrado un trozo de cartón azul pálido en el fondo de un cajón de manzanas y se puso a jugar con él encantado, mascullando: “¿No es maravilloso?” No pudimos lograr que examinase aquel estudio perfecto. Había encontrado lo que quería.››[19]

Otro importante evento es el viaje de los Miró a EEUU en 1947, en el que Calder les recibe en el aeropuerto el 12 de febrero.[20] Antes del 7 de marzo le visitan en su casa de Roxbury en Connecticut.[21] El 20 de abril celebran las dos familias el cumpleaños de Miró y Sandra Calder en el apartamento de la calle 72 Este de Nueva York, y Miró le regala a la hija de su amigo un dibujo y ella le entrega el dibujo de una mariposa, y Calder una figura móvil construida con huesos.[22] Finalmente, después del 5 de mayo Calder y Miró intercambian obras mayores, el móvil Polygones noirs [Acc 323] por la pintura Mujeres y pájaros en la noche (1947), relacionada con el mural para el Terrace Plaza Hotel.[23]

Prosigue la relación en Europa durante los numerosos viajes y estancias de Calder en su casa y taller en la villa francesa de Saché desde 1963. En esta época de posguerra Calder regaló a Miró una pintura al óleo representando el movimiento de una mujer desnuda mientras se mira en el espejo, que Pilar Juncosa no quería mostrar para evitar que se pensara que había posado desnuda para Calder.[24]

En 1973 regala a la FJM la Fuente de Mercurio [Acc176], como muestra de su compromiso político y de su amistad con Miró y Sert; se instalará en junio de 1975.[25]

También regala a la ciudad de Palma de Mallorca la escultura Fancy, en atención a un proyecto fallido de un jardín de esculturas. Miró y Calder compartirán otros proyectos, frustrados como el del alcalde de Jerusalén Teddy Kollek de poner esculturas monumentales a la entrada de la ciudad, por el cual los Calder visitaron Israel los días 11-18 de abril de 1975, invitados por Kollek.[26]

Dupin (1993) resume su larga relación de amistad citando el poema de Miró:

‹‹(...) Su encuentro en París en 1928, su amistad ininterrumpida y sin reservas hasta la muerte, su buen entendimiento y complicidad, sin negar lo que cada uno de ellos debe al otro... La solidez de un hilo puesta a prueba por el tiempo... Miró escribió un poema:

“Mon vieux Sandy, ce costaud a l’âme

de rossignol qui souffle des mobiles

ce rossignol qui pose son nid

à ses mobiles

ses mobiles frottent l’écorce

de la sphère couleur

orange

ou habite mon grand ami Sandy.”

(Mi viejo Sandy, ese gigante con alma de ruiseñor que sopla móviles, ese ruiseñor que pone su nido a los móviles, sus móviles frotan la corteza de la esfera color naranja donde vive mi gran amigo Sandy.)››[27]

No en vano, fue por su amistad con Miró que Calder donó la escultura Nancy a la ciudad de Palma y pintó un irónico retrato de Pilar Juncosa.[28]

La influencia de Miró sobre Calder.

Calder recibe el influjo de Miró desde el principio de los mismos años 30, sobre todo en su imaginario, con referencias a los signos astrales (estrellas, soles, luna) y algunas formas de sus personajes en sus gouaches, pinturas y aún en sus formas escultóricas; pero muy pronto la estética esencial de Calder evoluciona hacia la abstracción pura, bajo la influencia determinante de Mondrian desde 1932, por lo que las bioformas mironianas cederán paulatinamente y en la posguerra son sólo un eco, como vemos en la mayor dificultad de encontrar rasgos de Miró en las esculturas de los años 50 y 60. En cambio, perviven en sus obras bidimensionales, a veces claros homenajes, tal como en la litografía Salon de mai (1969)[29], con sus bioformas en rojo, negro y violeta, que podría haberse atribuido a Miró.

También destaca un gouache de 1966 expuesto en galería neoyorquina Swann en 2009, que presenta los colores, signos y formas de Miró: estrella azul, luna negra, planetas rojos, amarillos… con halos multicolores, signos en espiral y en forma de caracol, puntos negros….[30]

Una interesante pieza que resume la inicial fusión de influencias en Calder, con una evocación de Miró (la cabeza del pájaro), Mondrian (el cono) y de Giacometti (la bola suspendida), es Cono de ebano (1933).[31]

Una pieza posterior, Mobile Constellation (c. 1944) muestra la influencia de las bioformas huesudas de la serie de 18 pinturas con collages preparatorios de Miró de 1933.[32]

El propio Calder atestigua que su obra está más próxima a la de Miró que a la de cualquier otro artista.[33]

La historiografia.

Aparte de la mención de Dupin a su amistad, hay pocos autores que profundicen en esta importante relación personal y estética, aunque un anónimo de 1936 ya establece la afinidad entre los mobiles de Calder y las pinturas de Miró: ‹‹They are very much like Miró abstractions come to life ─simple, naive abd yet inmeasurable subtle─ but with the bright spots of reds, yellows and blues imbued not with plastic implied movement but actual physical movement.››[34]

Greenberg (1943) escribe que ‹‹el concepto estético fundamental, sus formas y especialmente su color se derivan completamente de las obras de Picasso y Miró››.[35]

Soby publica en 1948 un interesante texto en el que compara el humor de Klee, Miró y Calder, destacando la afinidad entre los dos últimos, que tocan temas más sexuales y desenfadados que los de Klee, más místico (o si se quiere, más profundo):

‹‹By comparison with Klee, both Miró and Calder are earthy in humour. The art of both abouns in sexual references which are altogether physical in nature. Both men, indeed, show a simple, animal pleasure in the physiological aspects of life, a directness os response to natural forms which contrasts with Klee’s immense cultivation of spirit. Their art is less meditated than Klee’s and narrower in emotional scope, but within is limits it is extraordinarily fresh and vigorous; it has a carrying power and heartiness to which Klee did not aspire. Both men have proved time and again that abstract art can be a vehicle for rare humour, and it was in part their historical function to break away from the deadly seriousness of the cubists and of later artists like Mondrian, and to restore playfulness and comedy to the repertory of abstraction. In so doing, they have sacrificed nothing by austerity; their humorous works are as inventive in the formal sense as those which they have completed in a more solemn vein.

Klee, Miró and Calder ─what era can boast three comparable humorists who have been at the same time among the foremost stylistic innovators of their time? With them, at last, humour re-establishes its place in the fine arts, the eminent place to which these three artists and their precursors in earlier centuries have richly entitled it.››[36]

Bruguière (1954) advierte la afinidad de Calder con Miró, especialmente en la robustez (propia de un campesino) de los objetos, la ironía y la libertad creativa: ‹‹Calder le doit-il à la robustesse de ce bon sens, à ce don de l’humour, ce don particulier d’invraisemblante et positive vérité, à l’exemple de Miró, jouant les plus exactes valeurs pour créer une oeuvre des plis concrètes, frémissante d’invention et liberté? Qu’importe: ces mobiles deviennent aussitôt des êtres tout concrets que nous pouvons aimer, miroirs imaginaires.››[37]

Sweeney (1956) señala la destacada influencia escultórica de Brancusi y la afinidad con Miró con el que comparte la ‹‹ability to recognize the moment his play —or chance— has disclosed a fresh possibility››.[38]

Verdet (1956) critica duramente los gouaches de Calder como meras imitaciones de Miró, de quien es un “mal alumno”.[39]

Selden Rodman (1957) apunta ácidamente a los ‹‹mentecatos protagonistas freudianos de Miró›› entre las influencias que Calder fusiona junto a la geometría lineal de Mondrian, los artilugios y las aproximaciones al movimiento de Duchamp y las espontáneas bioformas de Arp.[40]

Josep Lluís Sert (1978), gran amigo de ambos, describe la relación personal y artística Calder-Miró:

‹‹Joan Miró fue un amigo de Sandy de toda la vida. En muchos aspectos, ambos tienen un planteamiento similar de la vida y del mundo que los rodea, de sus ambientes. Ambos están interesados e inducidos por los objetos corrientes y las formas de la naturaleza o las creadas por la mano del hombre. Sus obras a menudo están inspiradas en lo que encuentran abandonado al borde de la carretera. Ambos utilizan colores puros, primarios, lo mismo que hicieron Léger y Mondrian, que también fueron íntimos amigos de Sandy. Coincidieron en París en los mismos años y a menudo estuvieron juntos. Este toma y daca es natural en el mundo del arte, como lo es en todas las actividades de la vida.››[41]

Guy Weelen (1984) considera que el nexo artístico entre Calder y Miró es su común idea sobre el bricolage de lo efímero y la recuperación del valor plástico de los objetos, aunque les separasen dos elementos específicamente calderianos —el interés obsesivo por el movimiento y el determinante influjo de la pura abstracción geométrica de Mondrian—:

‹‹Comme Henri Focillon a écrit un admirable texte a l’éloge de la main, il faudra écrire un jour l’éloge du bricolage. Ces objets sauves du désastre ont la vie dure. Cette manipulation de l’imagination a profondément influencé les arts plastiques depuis le début du siècle. On lui doit, entre autres, la seule proposition originale qui ait donné une nouvelle direction a la sculpture. Alexandre Calder, un ami intime de Miró depuis 1928, par ses “mobiles”, en introduisant le mouvement pour décrire le volume, en a transformé le destin. A...on peut dire... que Calder a sculpté du mouvement plutôt que de la matière...›› (Gabrielle Buffet). Calder a toujours reconnu la dette qu’il devait à Miró, en y ajoutant, aussi surprenant que cela puisse paraître, sa reconnaissance à l’égard de Mondrian.››[42] 

Contance Schwartz (1998) en el catálogo de una exposición sobre los dos resume sus respectivas carreras destacando su relación personal y los puntos de contacto artístico, en especial su común admiración por Klee y Arp, y el imaginario mironiano que Calder integra en su obra. Y concluye: 

‹‹Calder and Miró, in their diverse arts, used a similar language of nearly abstract biomorphic shapes provoking ready associations to living things: birds, animals and human figures. Spidery, arching and coiling lines provide and armature of form for both artists. Rhythm and repetition and a prevailing grasp of the organic animates the world of both. Miró’s images seem to move because of the innumerable possibilities of overlapping or adjacent shapes and forms of the immediate surface of the canvas and the optical illusion created by color. Calder’s images often move in fact. Both give expression, in varying degrees, to the psycho-sexual preoccupations and possibilities of Surrealist automatism. For Calder, a unique rapport between natural form and technological mechanics enables the constantly renewable free formal inventions of the mobile.

For both artists, personnages ─animalistic, human, cosmic─ provide the link to humanity. Despite their abstraction and their fantasy, both Calder and Miró are mindful of the mutability of the human condition. In their transformations, there is a world of elemental forms, old myths, and the presence of a life-force, as major characteristics of each artist. With their hieratical qualities and their hallucinatory expression, the art of Miró and Calder leaves us with a never-ending sense of question and mystery. And after all, if there is no mystery, there is no art.››[43]

Harrison reseña la exposición anterior en “The New York Times” (21-VI-1998):

‹‹Comparing the work of Alexander Calder and Joan Miro is both appropriate and rewarding. Not only do Calder’s sculptures share many traits of Miro’s paintings and graphics, but the two artists also often complement each other thematically, as the excellent and wide-ranging selection in this impressive show demonstrates.

Both artists rejected academic restraints to produce abstract art derived from nature and the imagination. They knew each other in Paris in the 1930’s and met again in New York during World War II. Both were influenced by the Surrealist notion of the unconscious as the most authentic source of inspiration, but they rooted their fantasies in recognizable imagery based on personal experience.

Moreover, and perhaps most significantly for a show that aims to draw analogies between two artists’ works, their creative sensibilities have much in common. The use of weaving, continuous line to create figures and creatures, the occasionally naughty playfulness, the overt sexuality and visual wit, even the very shapes they used, are often analogous. Their synergy was recognized as early as 1936, when a New York Times review described Calder’s mobiles as ‘‘living Miró abstractions.’’

The show also highlights some essential differences between Miró, a Catalan whose spirit was deeply rooted in his native Spain, and Calder, an American five years younger, with his more lighthearted approach. Miró’s work can turn in on itself and brood as Calder’s never does, and the distortion and fragmentation in his compositions sometimes reflect the dark side of the human condition.

While Calder’s is essentially an art of equilibrium, Miró’s often expresses the precariousness of balance and the fearful disorientation that follows its loss.››[44]

Robert Hughes (2001) destaca que en sus esculturas toma de Miró: ‹‹las abstracciones de Miró con sus formas biomorfas planas sobre fondos monocromos››[45], junto a los planos de color primario de Mondrian y las formas arriñonadas de Arp. El eclecticismo de la pintura de Calder se evidencia en un libro ilustrado con ocho aguatintas, Fêtes (1971)[46], para un poema de Jacques Prévert, en el que las formas surgen de Matisse (su libro ilustrado Jazz, 1947), mientras que el colorido se nutre de Miró: en la cubierta desarrolla un fondo azul plano en el que cinco personajes estilizados geométricamente son coloreados en negro, rojo y amarillo, y en la página 10 el fondo es amarillo, con una estrella roja y un ser negro que serpentea.

Francisco Calvo Serraller (2003) resume: ‹‹(...) es evidente que la pintura de Miró de los años veinte, cada vez de formas más sintéticas y simples, que flotan por un fondo espacial aéreo, apoyándose o enlazándose con sutiles líneas, resultó muy inspiradora para Calder, como también lo fue la escultura de Arp.››

Y continúa sobre su personal fusión de figuración y abstracción:

‹‹(...) en el enfrentamiento entre figuración y abstracción, entre lo orgánico y lo cristalino, entre lo subjetivo y lo objetivo, como el que dividió a las huestes vanguardistas del surrealismo y los partidarios del arte normativo, Calder empleó elementos de ambas tendencias de una forma original y muy fluida. La geometría y el biomorfismo se ajustaron de manera espontánea al lenguaje de sus móviles y stabiles, en los que se pueden reconocer rasgos de Mondrian, Arp, Miró, Tanguy, etc., pero formando parte de un lenguaje propio que los trasciende. En este sentido, la postura de Calder recuerda la evolución última de Paul Klee, que tuvo una parecida capacidad de síntesis de honda singularidad, en la que tampoco faltó hasta el final el humor.››[47]

El gran escritor irlandés Colm Tóibín acaba su breve y poético ensayo sobre Calder y Miró con un párrafo que resume su admiración por ambos y las coincidencias que ve en ellos:

‹‹L’obra de tots dos artistas conté misteri, bellesa i delicadeza. De vegades sembla plena d’una simplicitat fruit d’un gran esforç, amb imatges que es redueixen a unes quantes marques i gestos simbòlics. Aquestes obres podrien ser divertides i surrealistes. N’hi ha que també són belles i sensuals; que les imatges hi estiguin força espaiades els dona una mena de força transcendent. Miró i Calder van aconseguir elevar l’esperit humà creant una obertura, treballant amb una mena d’innocència agosarada amb la llum i la pintura, la figura i la línea. Això els va portar a fer obres que semblaven monumentals o fonamentals, més que no pas personals. L’obra de tots dos transpuava llibertat, la ment onírica al cim de l’exaltació, les imatges al cim de la puresa.››[48]

La influencia de Calder sobre Miró.

Por su parte, Calder aporta a Miró muy poco al principio de los años 30, pues no exponía en París, pese a que ya compartía con Giacometti la obsesión por trasladar el movimiento a la escultura, y se dedicaba a su sorprendente “circo”, directo antecedente en maqueta de sus célebres móviles.

Los móviles de circo así como los que trataban otros temas e incluso los abstractos sin una referencia figurativa, sin duda gustaron a Miró, pues el interés de éste por el circo es muy anterior, desde los tiempos de sus rondas con Gasch en los años 10, y su amistad con los surrealistas y Calder debió reavivar esta atracción, como prueba el Circo (1934), una pequeña obra sobre tela (37 x 54), no catalogada como pintura por Dupin y Lelong-Mainaud, y que volverá todavía al tema del circo en 1937, ya en su exilio parisino.

Calder como conexión hacia Miró.

Además, Calder probablemente favoreció los contactos de Miró con varios museógrafos y artistas en la posguerra.[49] Entre los primeros destaca Arnold Rüdlinger, un admirador del joven arte americano que favorece en importantes exposiciones en Europa, desde su puesto de director de las Kunsthalle de Berna (1947-1955) y de Basilea (desde 1955), promueve a su amigo Calder con una primera muestra en Berna en 1947 y otra en Basilea en 1957, al tiempo que organiza excelentes y prestigiosas retrospectivas mironianas, la primera en Berna (21 abril-29 mayo 1949) y la segunda en Basilea (24 marzo-29 abril 1956).

Entre otros artistas de los que Calder sirve de puente con Miró es probable que estén Sam Francis y algunos de sus compañeros norteamericanos que estudian en París con las becas G.I. de veteranos de guerra. Pero no es improbable que estas relaciones se asienten también sobre otros de los amigos estadounidenses en París de Miró.

NOTAS.

[1] Arnauld. Calder. Mouvement et réalité. 2009: 180.

[2] Calder. <17 Mobiles by Alexander Calder>. Andover, Massachusetts (28 mayo-6 julio 1943): 6. Cit. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 50.

[3] Calder, en Katharine Kuh. Talks with Seventeen Artists: Calder, en The Artist’s Voice. Nueva York / Evaston. 1960: 38-51. reprod. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 90-93, cit. 93.

[4] Calder. Comments on various Artworks: Universe and Constellations, en Calder. Arnason & Mulas. Nueva York. 1971: 201-206. Cit. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 53.

[5] Santiago Amón, crítica de exposición. Cit. Fernando Huici, Una enfermedad infantil de la escultura. “El País”, domingo (10-IV-1977). Probablemente se refiere a <Calder. Exposició antològica (1932-1976)> de la Galeria Maeght de Barcelona (abril-mayo 1977), en cuyo cat. figura un texto de Miró.

[6] Sara Calder, cit. Joan Punyet Miró, Alexander Calder i Joan Miró: una amistat, una complicitat (15-32). *<Calder>. Barcelona. FJM (1997-1998): 116 inglés. Reprod. Elisabeth Hutton Turner. Calder and Miró: A New Space for the Imagination. *<Joan Miró - Alexander Calder>. Basilea. Galerie Beyeler (2004): 27.

[7] Carta de Calder a Miró, en Mont-roig. (10-XII-1928). Col. FJM. Cit. Alexander S.C. Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 194.

[8] Calder. Calder. An Autobiography with Pictures. 1966: 92. Cit. Alexander S.C. Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 194.

[9] Declaración de Calder a Klaus Perls. *<Alexander Calder. Joan Miró>. Nueva York. Perls Galleries muestran (1961). Reprod. Elisabeth Hutton Turner. Calder and Miró: A New Space for the Imagination. *<Joan Miró - Alexander Calder>. Basilea. Galerie Beyeler (2004): 27-28. Esta autora explica con detalle su amistad, con numerosos datos bien documentados, en 27-53.

[10] Calder. Calder. Autobiographie. 1972: 53, trad. de Calder. An Autobiography with Pictures. 1966: 92. Elizabeth (Babe) Hawes era una diseñadora de moda y tenía una casa en el 8 de calle 56 de Nueva York donde el 28 de agosto de 1929 albergó una representación del Circo. En cuanto a la exposición bruselense a la que se refiere Calder es *<Jeune Peinture Espagnole>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (15-26 diciembre 1928), con tres obras de Miró.

[11] Calder. Autobiographie 1972: 56.

[12] Calder. Calder. An Autobiography with Pictures. 1966: 122-123. / Calder. Autobiographie. 1972: 72-73. Cit. Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 196.], y a los Miró en Mont-roig en septiembre de 1932, pasando una semana en la masía, donde Calder realizó una representación de su circo de personajes y objetos móviles para Miró y sus vecinos.

[13] Aparece una crítica de Ferrero, Miguel Pérez. Hoy, Alejandro Calder ha presentado el circo más pequeño del Mundo en la Sociedad de Cursos y Conferencias. “Heraldo de Madrid” (1-II-1933).

[14] <Alexander Calder 1898-1976>. Washington (1998): 72. Es probable que sobre esta exposición el mismo Gasch escribiera una nota anónima, A. Calder, en “Mirador” (II-1933).

[15] Dupin. Miró. 1993: 171-172.

[16] Gasch, S. El circ d’un escultor. “Mirador”, 191 (29-IX-1932). También se refiere Gasch en El escultor americano Calder. “AC”, nº 7 (1932): 43. trad. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 66-67.

[17] Foix, J.V (seudónimo Focius). ADLAN i el Paradís Calderià. Sección Itineraris. “La Publicitat”, v. 54 (15-II-1933). Col. FPJM, t. II, p. 3. La fecha del 13, según una carta de Louisa Calder a su madre, en Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 197.

[18] Calder. Fuente de mercurio (1937). Calder. An Autobiography with Pictures. 1966: 158. Cit. Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 198, trad. en 59.

[19] Selden Rodman. Conversations with Artists. Devin-Adair. Nueva York. 1957: 136-142, reprod. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 85-89, cit. 86. Carl Milles era el autor de una escultura, Bellerophon, en la fuente del Des Moines Art Center, que no le gustaba a Calder.

[20] Carta de Calder a Warner (15-II-1947). Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. Cit. Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 204.

[21] Carta de Miró a Sandberg, en Ámsterdam (7-III-1947). Col. Stedelijk Museum, Amsterdam. cit. Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 204.

[22] Conversación de Rower con Mary Calder Rower (16-XI-1997). Cit. Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 205.

[23] Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 205.

[24] Rosa Gorcatel. Los amigos de Miró. “Guadalimar”, año 27, nº 156 (febrero-marzo 2001). Reseña de *<Los amigos de Miró>. Palma de Mallorca. FPJM (2001): 41.

[25] Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 217.

[26] Invitación a Miró y Calder para ira a Jerusalén. “New York Times” (12-V-1975). cit. Rower. Cronología. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 217.

[27] Dupin. Miró. 1993: 171-172.

[28] Calder. Retrato de Pilar Juncosa. Expuesto en *<El entorno parisino de Miró>. Palma. FPJM (12 octubre 2000-30 abril 2001). 

[29] Calder. Litografía Salon de mai (1969). Reprod. en Maillard. Le Robert. Dictionnaire universel de la peinture. 1975: v. I, 402.

[30] Calder. Gouache (1966). Reprod. en “Artnews”, v. 108, nº 5 (V-2009) 49.

[31] Calder. Cône d’ébène. Ébano, varilla, alambre y pintura (269, 2 x 139,7 x 60,9). Col. Calder Foundation, Nueva York. Acc852. Reprod. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): cat. 4.

[32] Calder. Mobile Constellation (c. 1944). Madera, alambre y pintura (91,5 x 68,5 x 81,3). Col. MNCARS, Madrid. Ac9c88. Reprod. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): cat. 25.

[33] Bauzà i Pizà, José. Calder: “Hago arte exclusivamente para mí”. “Diario de Mallorca” (29-IX-1972). FPJM H-3962. Explica también, brevemente, su amistad con Miró.

[34] Redacción. Calder’s “mobiles” are like living Miró abstractions. “New York World Telegram” (15-II-1936). Reseña de muestra de Calder en Pierre Matisse Gallery (10-29 febrero 1936). Se cita en Schwartz, Contance. The Fantasy of Calder and Miró. *<Calder and Miró>. Roslyn Harbor, Nueva York. Nassau County Museum of Art (1998): 35 y n. 14 de p. 67, aunque lo cita como de “The New York Times”. / Alexander S.C. Rower. Bibliografía. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 229, lo cita como “New York World Telegram”.

[35] Greenberg. Cit. <Motherwell>. Retrospectiva itinerante en museos de EE UU­ (1983-1985).

[36] Soby, James Thrall Three artists who are humourists (Klee, Miró, Calder). “Vogue”, Nueva York (1-V-1948) 182. Reprod. cap. Three Humorists: Klee, Miró, Calder (99-103) en Soby. Contemporary Painters. Ed. The Museum of Modern Art. Nueva York. 1948. 151 pp. La cita del libro es de p. 103 y el comentario de la pintura en 99-101; lo reproduzco en mis publicaciones de las obras de 1936-1939.

[37] Bruguière, P.G. L’objet-mobile de Calder. “Cahiers d’Art”, año 29 (1954) 222-228.

[38] Sweeney, Alexander Calder: Work and Play (9-13), en el número especial de escultores americanos en “Art in America” (invierno 1956-1957) 9-39. cit. 12.

[39] Verdet, André (firma “A.V.”). Calder vedette de la côte. “Arts”, París (2-X-1956). Col. FPJM, v. VI, p. 121.

[40] Selden Rodman. Conversations with Artists. Devin-Adair. Nueva York. 1957: 136-142, reprod. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 85-89, cit. 86.

[41] Sert, J. L. Alexander Calder: 1898-1976. Actas de “Proceedings of the American Academy of Arts and Letters”, 2 serie, v. 28 (1978) 61-64. Leído en sesión 2-XII-1977. Reprod. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 78-80, cit. 79.

[42] Weelen. Joan Miró. 1984: 94-95.

[43] Schwartz, Constance. The Fantasy of Calder and Miró. *<Calder and Miró>. Roslyn Harbor, Nueva York. Nassau County Museum of Art (1998): Miró hasta su encuentro con Calder en 6-7, 14 y 18-19; Calder hasta su encuentro con Miró en 19 y 22; el desarrollo individual de los dos así como las relaciones personales y artísticas entre ambos se entrecruza en 22-23, 26-27, 30-31, 34-35, 39, 42, 46-47, 50, 54, 58, 66-67. La admiración por Klee en 23, por Arp en 23 y 26. Cit. en p. 58 y 66.

[44] Harrison, Helen A. Art Review: Calder and Miro: Two Giants in Sync. “The New York Times” (21-VI-1998). Reseña de *<Calder and Miró>. Roslyn Harbor, Nueva York. Nassau County Museum of Art (1998).

[45] Hughes, Robert. Visiones de América: La historia épica del arte norteamericano. 2001: 433.

[46] Libro del poema de Prévert e ilustrado con ocho aguatintas. Ed. Maeght. París. Reprod. *<Artist’s Books in the Modern Era 1870-2000>. San Francisco. Fine Arts Museums of San Francisco (6 octubre 2001-6 enero 2002): cat. 152, 239.

[47] Calvo Serraller. Calder: La gravedad y la gracia. <Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 28-29 para la primera cita y 31 para la segunda cita.

[48] Tóibin. La mirada captiva. 2024: Joan Miró i Alexander Calder, com per art de màgia (57-67), cit. 67.

[49] La idea me la inspiró la lectura de Kellein, Thomas. European Responses to American Art, en Joachimides; Rosenthal (eds.). Ameri­can Art in the 20th Century: Painting and Sculpture: 1913-1993. 1993: 189.

Exposiciones colectivas de Miró y Calder.

*<Plastic Redirections in 20^th Century Painting>. Chicago. The Renaissance Society of the University of Chicago (1932). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Calder, Gris, Hélion, Léger, Mondrian y Picasso. Cat. Texto de Sweeney, autor de un ciclo de conferencias con el mismo título, editado como libro en 1934.

*<Arp, Calder, Hélion, Miró, Pevsner, Seligmann>. París. Galerie Pierre (9-24 junio 1933). Obras de Miró (18), Arp, Calder, Hélion, Miró, Pevsner, Seligmann, y tal vez Dalí. Organizada por Hélion. Cat. Texto de Anatole Jakovski (Miró en pp. 27-29). 2 ilus. de Miró, Collage y Pintura.

*<These, Antithese, Sinthese>. Lucerna. Kunstmuseum (24 febrero-31 marzo 1935). Obras de de Miró ─cuatro pinturas, probablemente La mesa (Bodegón con conejo) (1920) y Pintura (1933) de col. Loeb, y La siesta (1925) y Pintura (1925) de col. Cuttoli, en nº 70-73 y notas pp. 36 y 45─, Arp, Braque, Calder, Chirico, Derain, Erni, Max Ernst, Fernández, Giacometti, González, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Léger, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Paalen, Picasso, Taeuber-Arp. Cat. Prefacio de Paul Hilber (conservador del museo y comisario junto a Hans Erni), y textos de Max Ernst, Siegfried Giedion, Jean Hélion, Anatole Jakovski, Kandinsky, Léger y Sweeney.

*<Abstract + Concrete>. Oxford. 41 St. Giles (15-22 febrero 1936). Obras de Miró (tres), Calder, Domela, Hans Erni, Gabo, Giacometti, Hélion, Kandinsky, Léger, Mondrian, Moholy-Nagy, y los británicos Hepworth, Eileen Holding (1906-1983), Arthur Jackson, Nicholson, Moore y John Piper. Organizada por Nicolette Gray y grupo “Axis”. Cat. Itinerante por Liverpool, Cambridge, Londres, con cambios en obras y títulos: *<Abstract + Concrete>. Liverpool (febrero-marzo). *<Exhibition of Contemporary French Painting>. Cambridge. Dunster House (10 marzo-1 abril 1936). Una obra de Miró. Cat. *<Exhibition of Works by French and English Artists>. Londres. The Mayor Gallery (mayo 1936). Una obra de Miró. Cat.

*<Exposition surréaliste d’objets>. París. Galerie Charles Ratton (22-29 mayo 1936). Objetos de arte primitivo y surrealista de Miró ─Objeto (1932); Rubin ha sugerido que estuvo el Objeto poético (1936)─, Arp, Bellmer, Breton, Calder, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Ferrant, Giacometti, Man Ray, MarinelAlo, Picasso... Cat. en nº especial de “Cahiers d’Art” (VI-1936). Prefacio de André Breton (Crise de l’objet) y textos de Bellmer, Cahun, Dalí, Marcel Jean, Zervos... 8 pp.

*<International Surrealist Exhibition>. Londres. New Burlington Galleries (11 junio-4 julio 1936). Obras de Miró ─10 pinturas: La mesa (1920), Maternidad (1924)... en nº 208-209, más tres collages, tres acuarelas, tres pasteles, tres objetos─, Arp, Bellmer, Brancusi, Brauner, Calder, Chirico, Salvador Dalí, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Leonor Fini, Giacometti, Hayter, Marcel Jean, Klee, Magritte, Man Ray, Masson, Mesens, Meret Oppenheim, Paalen, Picabia, Picasso, Angel Planells, Sanders, Max Servais, Styrsky, Tanguy, Taeuber-Arp, Toyen...; y los británicos Eileen Agar, John Banting, John Selby Bigge, Edward Burra, Cecil Collins, P. Norman Dawson, Devlin, Mervyn Evans, David Gascoyne, Charles Howard, Humphrey Jennings, Robert Medley, Henry Moore, Paul Nash, Richard Oelze, G.W. Pailthorpe, Roland Penrose, Graham Sutherland, Julian Trevelyan...; objetos de Breton, Gala Dalí, Hugh Sykes Davis, Geoffrey Grigson, Diana Brinton Lee, Sheila Legge, Margaret Nash, Herbert Read, Roger Roughton...; y numerosas obras de arte primitivo, especialmente oceánicos, africanos y americanos, y fotos de objetos del British Museum, objetos cotidianos, objets trouvés y objetos naturales interpretados... así como dibujos infantiles. Cat. Textos de Breton (prefacio trad. por Gascoyne) y el director, Herbert Read (introd.).

*<Exposition Internationale des Artes et des Techniques dans la Vie moderne 1937>. París. Pabellón de la República Española (24 mayo-26 noviembre 1937; inaugurado 12 julio). Obras de Picasso (Guernica), Miró (El segador), Calder, González, Alberto... Cat. Ed. Arts et Métiers Graphiques. Texto de Pierre Verger.

*<Fantastic Art: Miró and Calder>. Honolulu, Hawai. Honolulu Academy of Arts (1-15 junio 1937). Organizada por Pierre Matisse. Probablemente pasó antes o después por Los Ángeles.

*<L’Art d’aujourd’hui>. París. Club des Architectes (1-31 octubre 1937). Obras de Miró, Calder, Chagall, Domela, Gromaire, Hélion, Kandinsky, Léger, Lhote, Lipchitz, Lurçat, Maillol, Marcoussis, Masson, Picasso, Rouault, Survage... La exposición estaba organizada por la Union pour l’Art y la Société des Architectes Modernes.

*<First Documents of Surrealism>. Nueva York. Whitelaw Reid Mansion, en 451 Madison Avenue (14 octubre-7 noviembre 1942). Obras de Miró, Arp, Bellmer, Brauner, Breton, Brignoni, Calder, Carrington, Chagall, Delvaux, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Esteban Francés, Giacometti, Hirchsfield, Frida Kahlo, Kiesler, Klee (causa un gran impacto entre los jóvenes pintores neoyorquinos), Lam, Magritte, Masson, Matta, Henry Moore, Richard Oelze, Onslow-Ford, Oppenheim, Picasso, Seligmann, Tanguy, Remedios Varo; y los jóvenes norteamericanos Baziotes, Cornell, Jimmi Ernst, John Godwin, David Hare, Motherwell, Ralph Nelson, Barbara Reis, Kay Sage, Hedda Sterne, Lawrence Vail... Organizada por Breton y Duchamp (dirige la instalación), en Coordinating Council of French Relief Societies. Cat. titulado First Papers on Surrealism (lo que explica que en muchas fuentes se llame así la exposición). Cubierta de Duchamp. Textos de Sidney Janis (prefacio); Breton, De la survivance de certains mythes et de quelques autres mythes en croissance ou en formation.

*<Art of This Century. Objects, Drawings, Photographs, Paintings, Sculpture, Collages, 1910-1942>. Nueva York. Art of This Century Gallery (20 octubre-noviembre 1942). Colección Peggy Guggenheim, en la inauguración de su galería, montada por Kiesler. 170 obras. Obras de Miró ─Pintura (1925), Interior holandés I (1928) y Mujer sentada II (1939), en pp. 22, 112-114─, Archipenko, Calder, Duchamp, Chirico, Max Ernst, Gabo, Giacometti, Klee, Lipchitz, Malevich, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Picasso, Tanguy... Cat. Cubierta de Max Ernst. Textos de Breton. Genesis and Perspective of Surrealism, trad. Genèse et avenir du surréalisme (13-27), reprod. posteriormente como Genèse et perspective artistiques du surréalisme; de Arp, Abstract Art, Concrete Art, y Mondrian, Abstract Art. Incluye trad. a inglés de declaración de Miró a Duthuit. Enquête. Texte de Miró. “Cahiers d’Art” v. 14, nº 1-4 (1939): 73.

*<Summer Exhibition: Modern Pictures Under Five Hundred>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (15 junio-31 julio, tal vez prorrogada a agosto 1943). Obras de Miró, Bonnard, Bores, Calder, Carrington, Chagall, Chirico, Derain, Dufy, Fautrier, Ferren, Lam, Laurencin, Laurens, Léger, Lurçat, Maciver, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Tamayo, Tanguy. Se repitió en buena parte el año siguiente.

*<Art in Progress: The Fifteenth Anniversary Exhibition>. Nueva York. MOMA (24 mayo-15 octubre 1944). Obras de Miró ─dos en pp. 93, 195, 222, una ilus.─, Brancusi, Calder.... Sección de pintura y escultura organizada por Soby. Cat. Textos de James Thrall Soby (comisario), Alfred H. Barr Jr, Nancy Newhall, Iris Barry, Elizabeth Mock, Monroe Wheeler… 255 pp. 259 ilus.

*<Exposition de peintures et sculptures contemporaines>. Avignon. Palais des Papes (27 junio-30 septiembre 1947). 150 obras. Pinturas de Miró (8), Balthus, Braque (12), Brauner, Chagall (15), Dufy, Max Ernst, Valentine Hugo, Kandinsky (8), Klee (15), Lam, Léger, Marquet (7), Masson, Matisse (12), Mondrian, Ozenfant, Picasso (11) y Tanguy. Esculturas de Adam, Arp, Brancusi, Calder, Giacometti, González, Laurens, Lipchitz, Maillol. Comisarios: Ivonne Zervos, René Girard y Jacques Charpier.

*<Do Figurativismo ao Abstracionismo>. Sao Paulo. Museu de Arte Moderna (desde 8 marzo 1949). Exposición inaugural (el museo se fundó en 1948), organizada por el crítico belga León Degand. 95 obras de Miró (cuatro), Arp, Brancusi, Calder, Robert Delaunay, Kandinsky, Kupka, Léger, Picabia…

*<20^th Century Art from the Louise and Walter Arensberg Collection>. Chicago. Art Institute (20 octubre-18 diciembre 1949). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Feininger, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Masson, Matisse, Mondrian, Picabia, Picasso, Pierre Roy, Tanguy, Villon... Cat. Textos de Katharine Kuh y Daniel Catton Rich.

*<Painting and Sculpture: Calder, Miró>. Houston, Texas. Contemporary Arts Association (14 octubre-4 noviembre 1951). 33 obras de Calder y 23 obras (1916-1950) de Miró Cat. Textos de Gershinowitz, Mary. Alexander Calder (5-9, lista de obras en 17), Joan Miró (11-15, lista de obras en 19) y una ilus. de cada artista (Miró en la 16).

*<L’Oeuvre du siècle XX>. París. MNAM (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>. Londres. Tate Gallery (15 julio-17 agosto). Comisario: J. J. Sweeney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo 11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior Holandés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina escuchando tocar el órgano en una catedral gótica (1945), de colecciones de EE UU─, Balla, Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin, Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka, Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matisse, Matta, Metzinger, Mondrian, Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Picasso (Jeune fille à la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi, Calder, Giacometti, González, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.

*<Alexander Calder. Joan Miró>. Wüppertal. Galerie Parnass (5-20 junio 1952). Múnich. Moderne Galerie Otto Stangl (18 julio-28 agosto 1952). Cat. Lista de obras en invitación a la exposición.

*<Arte fantástico>. Madrid. Galería Clan (febrero 1953). Obras de Miró (pochoir de la revista “D’Ací i d’Allà”), José Caballero, Cabrera Moreno, Begoña Calder, Cuixart, Ferrant, Hans Fuchs, Jean Lecoultre, Iván Mosca, Jorge Oteiza, Paredes Jardiel, Picasso, Ponç, Quirós, Antonio Saura, Carlos Saura, Sempere, Tàpies, Tharrats. Cat. Textos del organizador, Antonio Saura, Arte fantástico (con fotos surrealistas por su hermano Carlos Saura) y Carta al espectador.

*<Démons et merveilles>. París. Galerie Rive Gauche (diciembre 1953-16 enero 1954). Selección de Jacques Prévert. Obras de Miró, Bona, Brauner, Calder (un móvil, la única escultura de la muestra), Lucien Coutaud, Dalicté Bref, Domínguez, Dubuffet, Max Ernst, Kandinsky, Lam, Marie Laurencin, Lurçat, Matta, Michaux, Tanguy, Dorothea Tanning. Cat. Prefacio de René Bertelé.

*<Documenta I>. Kassel. Museum Fridericianum (15 julio-18 septiembre 1955). Dirigida por Arnold Bode. Obras de Miró ─seis obras, nº 419-424, una ilus. color─, Braque, Calder, Picasso... Cat.

*<Regards sur la sculpture actuelle>. París. Galerie Claude Bernard (¿marzo? 1958). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Chillida, Duchamp, Gabo, Giacometti, Julio González, David Hare, Laurens, Lipchitz, Picasso...

*<Exposición en favor de la “85 Promoción de Arquitectura”>. Barcelona. Sala Gaspar (mayo 1960). Obras de pequeño formato donadas por los artistas para una subasta en favor de la “85 Promoción de Arquitectura” de Barcelona. Reúne obras de muchos donantes: los arquitectos Gropius, Neutra, Sartoris... los escultores Max Bill, Calder, Ferrant, Gabo, Manzú, Eudald Serra, Serrano, Villèlia, Zadkine...; los pintores Miró (dentro del grupo de “abstracción expresiva”), Appel, Corneille, Cossío, Dix, Faber, Fontana, Guinovart, Hartung, Hernández Pijuan, Magnelli, Millares, Morandi, Planasdurà, Poliakoff, Soulages, Tàpies, Vasarely...; los ceramistas Artigas y Cumella. Cat. Texto de introducción de Cirici.

*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1 noviembre-3 diciembre 1960). Obras de Miró, Calder, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Marini, Masson, Millares, Modigliani, Riopelle, Roszak, Saura, Tanguy. Esculturas africanas y oceánicas. No cat.

*<Alexander Calder. Joan Miró>. Nueva York. Perls Galleries (21 febrero-1 abril 1961). 13 obras de Calder y 13 de Miró ─dos pinturas al óleo, nº 14-26, 7 ilus.─. Cat. Textos de Miró, con el poema manuscrito Mon vieux Sandy… y Calder. 12 pp.

*<Rugs: Arp, Calder, Cocteau, Max Ernst, Laurens, Leefe, Léger, Miró, Picasso>. Nueva York. World House Galleries (9 enero-17 febrero 1962). Cat. (12) pp.

*<Modern Sculpture from the Joseph H. Hirshhorn Collection>. Nueva York. Guggenheim Museum (3 octubre 1962-6 enero 1963). Obras de Miró, Brancusi, Calder, Picasso...

*<Surrealist and Fantastic Art from the Collection of the Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum>. Boston. Museum of Fine Arts (14 febrero-15 marzo 1964). Pinturas de Miró ─ Paisaje (La liebre) (1927)─, Chagall, Chirico, Dalí, Max Ernst, Klee… y esculturas de Calder (un móvil) y Giacometti (Mujer de pie).

*<Painting and Sculpture of a Decade, 54-64>. Londres. Tate Gallery (22 abril-28 junio 1964). Obras de 160 artistas: Miró, Bacon, Calder, Caro, Chillida, Bernard Cohen, Fontana, Adrian Heath, Leon Kossof, Kenneth Noland, Picasso, Rothko, Tàpies... Cat. Textos de E. Wright, R. Fior. Organizada por Fundaçao Calouste Gulbenkian. 276 pp. 354 ilus. 20 láminas en color.

*<Teppiche>. Basilea. Galerie Beyeler (octubre-noviembre 1964). Obras de Miró, Arp, Bissier, Bissière, Calder, Klee, Laurens, Léger, Agnes Ernest Meyer, Mol, Nicholson, Picasso, Vieira da Silva. Cat. Texto de Marie Cuttoli. 32 pp. 26 ilus. (19 color).

*<Miró: Graphics. Calder: Mobiles. Ch’i Pai-shih: Paintings>. Londres. Grosvenor Gallery (28 octubre-20 noviembre 1964). Cat. 6 pp.

*<Prints from the Mourlot Press>. Exposición itinerante organizada por Embajada de Francia (finales 1964-1965), iniciada en Smithsonian Institution de Washington, sigue en San Francisco Fine Arts Museum... Obras de Miró, Beaudin, Braque, Brasilier, Brianchon, Calder, Cathelin, Chagall, Cocteau, Dubuffet, Estève, Florsheim, Giacometti, Guiramand, Paul Jenkins, Léger, Manessier, Masson, Matisse, Minaux, Picasso, Sutherland, Van Dongen, Vlaminck... Cat. Ilustrado por Miró. Texto de Jean Adhémar. 78 pp.

*<An Exhibition of contemporary French tapestries>. Nueva York. Charles E. Slatkin Galleries (20 septiembre-20 octubre 1965). Obras de Miró, Arp, Calder, Cocteau, Derain, Max Ernst, Klee, Laurens, Léger, Matisse, Picasso. Cat. Textos de Mildred Constantine y Albert Chatelet. 40 pp. Nuevamente expuesta en 26 diciembre 1967.

*<Braque, Calder, Miró e Picasso>. Monza. Galleria Civica (19 diciembre 1965-10 enero 1966).

*<Dix ans d’art vivant 1945-1955>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (9 abril-31 mayo 1966). Obras de Miró, Bacon, Calder, Picasso... Cat. Textos de F. Wehrlin.

*<Tapices franceses contemporáneos>. Madrid. Salas de la Dirección General de Bellas Artes (desde 17 abril 1969). Itinerante después al Museo Nacional de Buenos Aires (1969). Obras de Miró, Henri-Georges Adam, Arp, Braque, Calder, Le Corbusier... Cat. Prefacio de Jean Coural. 28 ff.

*<What is Modern Sculpture?>. Nueva York. MOMA (1969). Obras de Miró, Louise Bourgeois, Calder, Caro, Ibram Lassaw, Picasso, Tony Smith... Organizada por Robert Goldwater. Cat. 146 pp.

*<Moon and Space>. Basilea. Galerie Beyeler (enero-febrero 1970). 85 obras de Miró (3 pinturas), Horst Antes, Arp, Herbert Bayer, Max Bill, Calder, Dalí, Robert Delaunay, Dubuffet, Max Ernst, Fautrier, Feito, Francis, Gorky, Kandinsky, Kemeny, Klee, Klotz, Kooning, Krushenick, Kupka, Léger, Lichtenstein, Magritte, Matta, Millares, Lowell Nesbitt, Louise Nevelson, Barnett Newman, Noland, Olitski, Picasso, Poliakoff, Pollock, Riley, Rothko, Schwitters, Sonderborg, Louis Soutter, Tanguy, Tàpies, Tharrats, Tobey, Bram van Velde, Vieira da Silva, Vasarely. Cat. 76 pp.

*<Jeunesse et présence>. Lausana. Galerie Alice Pauli (18 junio-septiembre 1970). Obras de Miró, Calder, Delaunay, Jorn, Nicholson, Picasso, Soulages, Tobey... Cat. 44 pp.

*<Collection Marie Cuttoli, Henri Laugier>. Basilea. Galerie Beyeler (octubre-noviembre 1970). 124 obras de Miró ─12 obras: La sieste (1925), Peinture (1925), Les deux danseuses (1931), Peinture-objet (1931), Femme nue devant la fenêtre (1931), Abstrait (1935), Peinture-objet (1936), Etude pour un portrait (Autoportrait) (1937), Figure (1956), y tapices Lune et personnages (1933-1934), Dream (¿1964?) y Mangouste (¿1964?)─, Alechinsky, Arp, Beaudin, Braque, Calder, Dubuffet, Dufy, Ersst, Francis, Hartung, Jorn, Klee, Lam, Lamba, Lapicque, Laurens, Le Corbusier, Léger, Lipchitz, Marcoussis, Masson, Matta, Picasso, Louis Pons, Pougny, Van Velde. Cat. Jean Cassou: Prefacio. Laugier: comentarios sobre los artistas. s/p.

*<El Círculo de la Piedra>. Barcelona. Sala Gaspar (noviembre 1970). Litografías de Miró, Adami, Calder, Camacho, Cárdenas, César, Corneille, Erro, Jorn, Kosalski, Lam, Pignon, Rebeyrolle, Tàpies, Vedova. Cat. Texto de Carlos Franqui, El Círculo de la Piedra. Son los materiales para el libro homónimo [Cramer. 1989: cat. 152.]

*<Agora 1>. Estrasburgo. Musée d’Art Moderne (13 julio-30 septiembre 1971). Obras de Miró, Adami, Bazaine, Bonnard, Bury, Calder, Chillida, Giacometti, Kandinsky, Léger, Tàpies, Velde... Cat. 60 pp.

*<A Child’s Summer with Calder and Miró>. Houston. The Museum of Fine Arts (14 junio-20 agosto 1972).

*<De Vénus à Vénus>. Basilea. Galerie Beyeler (agosto-octubre 1972). Obras de Miró, Archipenko, Arp, Calder, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Kandinsky, Klee, De Kooning, Picasso, Rauschenberg, Stella, Tàpies y Tobey.

*<Joan Miró. Alexander Calder>. Tokio. Fuji Television Gallery (15-30 noviembre 1972). Cat.

*<Miró. Calder>. Basilea. Galerie Beyeler (diciembre 1972-febrero 1973). 40 obras de Miró y 73 obras de Calder. Cat. Textos de Miró (selección de fragmentos de Miró: Je travaille comme un jardinier...) al inicio e intercalados en las obras. s/p.

*<Masters of Modern Sculpture>. Tokio. Seibu Gallery (1973). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Calder, Chillida... Cat. 140 pp.

*<Sculptures en montagne: poème dans l’espace>. Passy-Plateau-d’Assy, Francia. Musée (15 junio-30 septiembre 1973). Ginebra. Musée RATH (29 junio-23 septiembre). Obras de Miró, Calder, Cárdenas, Casadesus, Chavignier, Gardy Artigas, Mizui, Otero... Cartel anunciador de Miró. Cat. Textos de Jean-Pierre Lemesle et al. 48 pp.

*<I Exposición Internacional de Escultura en la calle>. Santa Cruz de Tenerife. Ramblas de la ciudad (diciembre 1973-enero 1974, prorrogada a marzo). Organizada por Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias, con obras de Miró (un bronce cedido por Galerie Maeght), Abad, Alfaro, Amador, Basterrechea, Calder, Rubio Camín, Chillida, Chirino, “Equipo Crónica”, Julio González, Millares, Alberto Sánchez, Pablo Serrano, R. Soto... Miró fue miembro del comité de honor junto a Penrose, Sert y Westerdahl.

*<Primal Images>. Lincoln, Massachusetts. De Cordova Museum (16 diciembre 1973-3 febrero 1974). Obras de Miró ─18: cinco esculturas, cuatro pinturas, cuatro grabados y cinco carteles─, Appel (15), Calder (21), Dubuffet (24). Cat. Prefacio del director, Carlo M. Lamagna. s/p.

*<Seurat to Matisse: Drawing in France>. Nueva York. MOMA (junio-julio 1974). Obras de Miró ─un cadavre exquis, nº 50, p. 68─, Balthus, Calder, Picasso... Cat. Texto de W.S. Lieberman. 104 pp.

*<Exposició inaugural>. Barcelona. Galeria Maeght (15 noviembre-diciembre 1974). 58 obras de Miró (9), Adami, Bazaine, Braque, Bury, Corberó, Calder, Chagall, Chillida, Fiedler, Garache, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Hartung, Kandinsky, Kemeny, Léger, Monory, Palazuelo, Rebeyrolle, Riopelle, Royo, Saul Steinberg, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram Van Velde... Cartel anunciador. Cat. Texto de J. M. Moreno Galván. Ilustrado por Miró.

*<Art du XXe siècle: Foundation Peggy Guggenheim, Venise>. París. Orangerie des Tuileries (30 noviembre 1974-3 marzo 1975). Obras de Miró, Bacon, Calder, Picasso... Cat. Notas de Jean Leymarie. 108 pp.

*<Calder and Miró: Works on paper 1957-1974>. Houston, Hooks-Epstein Galleries (7 enero-15 febrero 1975).

*<San Lazzaro et ses amis. Hommage au fondateur de la revue “XXe siècle”>. París. MAMV (19 noviembre 1975-11 enero 1976). Obras de Miró, Calder... Organizada por Daniel Abadie y Gaston Bachelard. Cat. Ed. XXe siècle. París. 1975. 141 pp. Cartel de Miró.

*<Artistes per l’amnistia>. Barcelona. FJM (10 diciembre 1976-9 enero 1977). Obras de Miró, Guinovart, Tàpies, Max Bill, Botero, Calder, Dibbets, Pistoletto... Es una continuación de *<Els Drets Humans, l’Amnistia i l’Art>.

*<Paris - New York 1908-1968>. París. MNAM (1 junio-19 septiembre 1977). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Calder, Picasso, Pollock... Cat. por Pontus Hulten. 729 pp. [Col. Miró en FJM]. Reed. 1991. 955 pp. Incluye numerosos textos de artistas e intelectuales de especial relevancia.

*<40 Years Masterworks>. Nueva York. Perls Galleries (18 octubre-26 noviembre 1977). 40 obras de Miró (dos), Calder, Dalí, Dufy, Picasso...

*<Topor, Lieberman, Miró, Botero y Calder>. Madrid. Galería Juana Mordó (desde 26 junio 1978). Colaboración con Amnistía Internacional.

*<Josep Lluís Sert: Architect to the Arts>. Harvard. Carpenter Center for Visual Arts (2 diciembre 1978-1 febrero 1979). Obras de Sert y Miró (carteles), Calder, Giacometti… Cartel diseñado por Miró.

*<Sert - Miró>. Harvard. Fogg Art Museum (diciembre 1978-enero 1979). Obras de Sert, y su colección de obras de Miró ─Serie Mallorca─, Calder, Giacometti, Léger…

*<L’Aventure de Pierre Loeb: La Galerie Pierre, Paris 1924-1964>. París. MAMV (7 junio-16 septiembre 1979). Bruselas. Musée d’Ixelles (4 octubre-23 diciembre). Obras de Miró ─ocho obras, cat. 133-139; una ilustración en p. 31), Calder, Picasso...─. Cat. Textos de Bernadette Contensou, Jean Coquelet, André Berne Joffroy, Ernest Goldschmidt, Henriette Gomès, Albert Loeb... 143 pp.

*<Art of the Twenties>. Nueva York. MOMA (17 noviembre 1979-22 enero 1980). Obras de Miró ─tres pinturas: Lámpara de carburo (1922-1923), Persona lanzando una piedra a un pájaro (1926), Interior holandés I (1928)─, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Chagall, Chirico, Duchamp, Max Ernst, Léger, Mondrian, Picabia, Picasso, Schwitters, Tanguy... Cat. Prefacio y textos de W.S. Lieberman. Cronología 1919-1930 (10-27). 142 pp.

*<Exposición Internacional del Surrealismo> o *<El surrealismo y su evolución>. Las Palmas de Gran Canaria (mayo 1981). Palma de Mallorca. Llonja y Palau Solleric (septiembre-octubre). Barcelona. Galería Theo (noviembre-diciembre). Madrid. Galería Theo (1982). Itinerante en homenaje a la Exposición Internacional del Surrealismo en Las Palmas (1935). Obras de Miró ─Pintura (1926)─, Arp, Brauner, Brinkman, Calder, Chirico, Dalí, Domínguez, Max Ernst, Juan Ismael, Klee, Lam, Masson, Picabia, Tanguy... Cat. Textos de José- Miguel Ullán, Eduardo Westerdahl, Octavio Zaya. Ed. Ajuntament de Palma. 142 pp. más folleto didáctico, Miró: un joc per als nins. 1982. 14 ff.

*<L’univers d’Aimé et Marguerite Maeght>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (3 julio-3 octubre 1982). 40 artistas: Miró, Calder, Tàpies... Cat. Textos de André Chastel (prefacio, 21-33), G. Lascaux, Jean Clair, Claude Esteban. Infomación sobre exposiciones, “Derrière le Miroir”, etc. 284 pp.

*<Alive to it all>. Rochdale, UK. Rochdale Art Gallery (8 enero-6 febrero 1983). Obras de Miró, Klee, Hilton, Ayres, Fullard, Durrant, Hayman, Kiff, Laurens, Setch, Calder, Pollock, Davidson. Cat. Texto de Andrew Walton y Michael Harrison. (28) pp. Ed. Arts Council.

*<Con Sempere>. Madrid. Sala de Exposiciones del Banco Exterior de España (26 mayo-junio 1983). En homenaje de Sempere, obras de Sempere, Miró, Albers, Alfaro, Arp, Bill, Braque, Calder, Canogar, Chirino, Equipo Crónica, Farreras, Gabino, Genovés, Gris, Guinovart, Hartung, Hernández Pijuan, Picasso, Ràfols-Casamada, Rivera, Saura, Serrano, Soto, Tàpies, Vasarely... Cat. Texto de Valeriano Bozal. Coincide con la concesión a Sempere del Premio Príncipe de Asturias de las Artes (3 junio).

*<Quince años>. Madrid. Galería Theo (junio 1983). 15º aniversario de la galería, con obras de más de 40 artistas: Miró, Bacon, Calder, Chillida, Sam Francis, Gargallo, Julio González, Gris, Millares, Moore, Morandi, Palazuelo, Picasso, Tàpies...

*<Obra gráfica de los artistas de la Galería Theo>. Madrid. Galería Cellini (junio 1983). Con ocasión del 15 aniversario de la Galería Theo, con obras gráficas de los más de 40 artistas representados en la exposición anterior: Miró, Bacon, Calder, Chillida, Sam Francis, Gargallo, Julio González, Gris, Millares, Moore, Morandi, Palazuelo, Picasso, Tàpies...

*<La Rime et la Raison: du Paléolithique à nos jours. Les collections Menil (Houston-New York)>. París. Grand Palais (17 abril-30 julio 1984). Miró, Calder, Picasso, Saura... Cat. 421 pp.

*<Skultur im 20. Jahrhundert>. Basilea. Merian-Park (3 junio-30 septiembre 1984). 160 obras de Miró ─Pájaro lunar─, Archipenko, Arp, Balla, Baselitz, Beuys, Brancusi, Calder, Chillida, Cucchi, Di Suvero, Duchamp, Max Ernst, Gabo, Giacometti, Judd, Maillol, Matisse, Moore, Pevsner, Picasso, Richard Serra, Tinguely… Cat. Textos de Alan Wilkinso, Reinhold Hohl, Franz Meyer, Willy Rotzler, Andréas Franzke, Joachim Heusinger von Waldegg, Karina Türr, Laszlo Glozer, Werner Jehle, Antje van Gravenitz, Sdenek Felix, Martin Schwander, Theodora Vischer. 260 pp. Se editó folleto divulgativo.

<Calder. Miró>. Madrid. Galería Theo (diciembre 1985-enero 1986). 12 esculturas de Calder, 10 pinturas de Miró. Cat. 30 pp. Prólogo de Julián Gállego.

*<La Planète affolée. Surréalisme, dispersion et influences 1938-1947>. Marsella. Centre de la Vieille Charité (12 abril-30 junio 1986). Obras de Miró (pp. 40-41), Brauner, Breton, Calder, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Hérold, Lam, Masson, Matta... Cat. Textos de Bernard Noël, José Pierre, Georges Raillard, Michel Fauré... 343 pp.

*<Qu’est-ce que la sculpture moderne?>. París. MNAM (3 julio-13 octubre 1986). Obras de Miró, Calder, Caro, Picasso, Tinguely... Cat. de Margit Rowell. Textos de M. Rowell, R. Krauss, B. Buchloh, Th. de Duve, B. Rose. 447 pp.

*<À la rencontre de Jacques Prévert>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (4 julio-4 octubre 1987). Obras de Miró (2 pinturas y 6 esculturas, cat. 288-295, pp. 118-122), Braque, Calder, Chagall, Max Ernst, Giacometti, Jorn, Léger, Magritte, Masson, Michaux, Picasso, Tanguy... Cat. Prefacio de Jean-Louis Prat (9-13). Biografía por Lise Dunoyer, documentos... 235 pp.

*<Rot, Gelb, Blau: de Primärfarben in der Kunst des 20. Jahrhunderts>. Saint-Gall. Kunstmuseum (19 marzo-21 mayo 1988). Miró, Calder, Flavin, Johns, Klein... Cat. de Bernhard Bürgi.

*<El Surrealisme a Catalunya 1924-1936. De l’Amic de les Arts al Logicofobisme>. Barcelona. Centre Santa Mònica (17 mayo-30 junio 1988). <Surrealismo en Cataluña>. Madrid. Sala Velázquez de Caja de Barcelona (18 octubre-30 noviembre). 120 obras de Miró (8), Dalí, Picasso, los extranjeros (Man Ray, Calder, Chagall, Masson, Arp), y los catalanes Àngel Ferrant, Àngels Santos, Joan Massanet, Àngels Planells, Artur Carbonell, Jaume Sans, Eudald Serra, Ramon MarinelAlo, Remei Varo, Esteve Francès, Antoni Garcia Lamolla, Josep Viola, Leandre Cristòfol, Joan Sandalinas, Josep de Togores, Ferran Teixidor, Pere Català i Pic, Josep Masana y Joaquim Pla i Janini. Cat. Textos de Malet, Joan Miró: El surrealismo entre la afinidad y la divergencia (17-23); Isabel Coll, El surrealismo a través de tres revistas de vanguardia: Terramar, Monitor y L’Amic de les Arts (27-31); Rosa Maria Subirana, Àngel Ferrant y el surrealismo en Cataluña (1920-1936) (35-40); Jaume Fàbrega, Los surrealistas del Ampurdán (43-46); J. Corredor-Matheos, ADLAN y el surrealismo (49-52); Josep-Miquel Garcia, Viola, Lamolla, Cristòfol, tres surrealistas leridanos (55-58); Arnau Puig, El logicofobismo y la Exposición logicofobista (61-65). Ed. Polígrafa. Barcelona. 1988. 207 pp.

*<Surrealism in the Tate Gallery Collection>. Liverpool. Tate Gallery Liverpool (24 mayo 1988-4 marzo 1989). 48 obras de Miró ─Maternidad (1924), Pintura (1927), Una estrella acaricia el pecho de una negra (1938) y Mujeres, pájaro y claro de luna (1949)─, Arp, Bellmer, Breton, Calder, Colqhoun, Dalí, Chirico, Delvaux, Eluard, Max Ernst, Giacometti, Gottlieb, Klee, McWilliam, Maddox, Magritte, Man Ray, Moore, Nash, Penrose, Picabia, Picasso, Pollock, Tanguy. Cat. Textos de Alan Bowness, Introduction (5); Dawn Ades, Transform the world... change life (6-9); Michael Sweeney, A total revolution on the object (10-13); Joanne Bernstein (notas de catálogo). 48 pp.

*<Miró: Major Works and Calder: Mobiles and Gouaches>. Nueva York. Gallery Urban (1 abril-30 mayo 1989). París. Gallery Urban (26 septiembre-10 noviembre).

*<17 artistas de la Colección Zervos: Legado a la ciudad de Vézélay>. Zaragoza. Monasterio de Veruela (junio-julio 1989). Obras de Miró, Calder, Lam, Léger, Poliakoff... Cat. Textos de André Ginisty, Jean-Louis Lepétre. 28 pp.

*<Museo breve>. Santander. Galería Sur (1990). Obras de Miró, Bores, Calder, Dalí, Domínguez... Cat. Plegable de 8 pp.

*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings & Sculpture Spring 1990>. Nueva York. Acquavella Galleries (23 abril-25 mayo 1990). Obras de Miró, Bacon, Bonnard, Calder, Caro, Cassat, Dubuffet, Fantin-Latour, Feininger, Giacometti, Klee, Kline, Kooning, Lichtenstein, Manet, Matisse, Monet, Mondrian, Noguchi, Picasso, Renoir, Thiebaud, Vlaminck. Cat. 76 pp. 33 ilus. color.

*<1911-1967>. Madrid. Galería Nieves Fernández (1991). Obras de Miró, Calder, Chillida, Man Ray, Palazuelo, Tàpies... Cat. 29 pp.

*<Obras maestras de la Colección Guggenheim>. Madrid. MNCARS (17 enero-13 mayo 1991). Antes presentada con variaciones en *<De Van Gogh a Picasso. De Kandinsky a Pollock. Il percorso dell’arte moderna>. Venecia. Palazzo Grassi (1990). 125 pinturas y esculturas de Miró ─tres pinturas, La tierra labrada (1923-1924), Interior holandés II (1928) y El vuelo de un pájaro sobre la llanura III (1939); pp. 259, 261 y 301─, Arp, Balla, Beckman, Brancusi, Braque, Brauner, Calder, Cézanne, Chagall, Dalí, Chirico, Degas, Delaunay, Delvaux, Dubuffet, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Gris, Kandinsky, Klee, Léger, Magritte, Matissse, Modigliani, Mondrian, Picabia, Picasso, Pollock, Tanguy, Van Gogh... los grupos expresionista, constructivista, De Stijl. Comisaria: Carmen Giménez. Cat. en italiano. Textos de comisarios: Thomas Krens, Germano Celant y Lisa Denison. 391 pp.

*<Elan vital oder das Auge des Eros: Kandinsky, Klee, Arp, Miró, Calder>. Múnich. Haus der Kunst (20 mayo-14 agosto 1994). 547 obras. Obras de Miró ─110 obras─, Arp, Calder, Kandinsky, Klee… Cat. Textos de Christoph Vitali (comisario), Klaus Kiefer, Denis Hollier… Hay citas sobre Miró en textos de Christoph Vitali. Einführung in die Ausstellung (10-15). Gert Mattenklott. Sinnlich - Übersinnlich. Verklärungen des Vitalen in der ersten Jahrhundersthälfte (16-23). Vivian Endicott Barnett. Kandinsky un die Naturwissenschaft: Die Einführung biologischer Motive in der Pariser Periode (39-55; sobre El Carnaval de Arlequín en pp. 45-46 y Tierra labrada en p. 48), Hubertus Gassner, et al. 566 pp.

*<Picasso, Miró, Calder: El ritmo y la razón>. Orense. Marisa Marimón Galería de Arte (noviembre-diciembre 1994). Cat. 30 pp.

*<Bildhauerzeichnungen>. Rolandseck, Alemania. Bahnhof Rolandseck (1995). Obras de Miró, Arp, Franz Bernhard, Calder, Chillida, Antonius Höckelmann, Hans Uhlmann, de col. Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp. Cat. 96 pp.

*<Record de Joan Prats>. Barcelona. FJM (20 diciembre 1995-3 marzo 1996). Obras de Prats, Miró, Calder, Dalí, Kandinsky, Picasso, Tàpies... Cat. Textos de M. L. Borràs, Joan Prats, biografia colAlectiva (9-24); Francesc Vicens, Joan Prats del 1953 al 1970 (25-34); Josep M. Mestres Quadreny, Joan Prats i la música (35-40); Antoni Tàpies Joan Prats en la meva memòria (41-42), Joan Brossa, Diàleg matinal (43). 100 pp.

*<Vermell vermell. Pintura, dibuix, gravat, escultura>. Barcelona. Galeria Joan Gaspar (1996). Obras de Miró, Calder... Cat. Texto de J. V. Foix. 47 pp.

*<Les Champs de la Sculpture>. Tokio. Museum of Contemporary Art (1996). Obras de Miró, Arp, Calder, Rodin... Cat. Texto de Jean Tiberi. Japonés e inglés. 79 pp.

*<A Century of Sculpture: The Nasher Collection>. Nueva York. Guggenheim Museum (7 febrero-1 junio 1997). Obras de Miró, Abakanowicz, Carl Andre, Arp, Brancusi, Calder, Caro, Max Ernst, Giacometti, Hepworth, Moore, Rodin, Picasso...

*<The Age of Modernism Art in the 20^th Century>. Berlín. Martin-Gropius-Bau (7 mayo-27 julio 1997). Obras de Miró (4 pinturas de 1925), Carl Andre, Bacon, Balla, Bonnard, Brancusi, Braque, Burri, Calder, Chagall, Chillida, Chirico, Dalí, Léger, Mondrian, Monet, Picabia, Picasso... Cat. Joachimides, Christos M.; Rosenthal, Norman (eds.). Un excelente apéndice de biografías en pp. 574-660 (biografía de Miró por Hajo Düchting: 627). 672 pp.

*<Acrobate mime parfait, l’artiste en figure libre>. París. Musée Zadkine (18 junio-14 septiembre 1997). Obras de Miró, Calder, Léger, Matisse... Cat. 48 pp.

*<Calder>. Barcelona. FJM (20 noviembre 1997-15 febrero 1998). 119 obras: esculturas (móviles, “stabiles”), objetos y dibujos de Calder. Cinco obras de Miró. Cat. Textos de Joan Punyet Miró, Alexander Calder i Joan Miró: una amistat, una complicitat (15-32). Dore Ashton, Mildred Glimcher, Antoni Tàpies, Vicenç Altaió. 186 pp. Aborda especialmente su relación con Miró. Comisario: Joan Punyet Miró.

*<ADLAN i el circ Frediani: Jocs icaris>. Mataró. Can Palauet (19 diciembre 1997-1 marzo 1998). Obras de Miró (5), Calder, Artur Carbonell, Cristòfol, Ferrant, Joaquim Gomis, Man Ray, Maruja Mallo, MarinelAlo, Massanet, Planells, Sans, Serra, Varo, Viola... Cat. Texto de Pilar Bonet, Manuel Guerrero y Martí Peran. 150 más 29 pp.

*<ADLAN i el circ Frediani>. Mataró. Patronat Municipal de Cultura (1998). Obras de Miró, Calder, Dalí... Cat. Textos de Pilar Bonet, Martí Perán, Joan M. Minguet. 188 pp.

*<Flight>. Nueva York. Michael Rosenthal Gallery (17-23 marzo 1998). 11 litografías y una serigrafía creadas para el International Rescue Committee, de Miró, Berman, Calder, Chagall, Da Silva, Gottlieb, Lam, Lipchitz, Masson, Motherwell, Pignon, Wotruba.

*<Calder and Miró>. Roslyn Harbor, Nueva York. Nassau County Museum of Art (7 junio-13 septiembre 1998). 53 obras de Calder y 33 de Miró (pinturas, dibujos, grabados, litografías, esculturas) más cinco libros ilustrados de Miró. Comisarios: Franklin H. Perrell y Constance Schwartz. Cat. Texto de Constance Schwartz, The Fantasy of Calder and Miró (6-7, 14, 18-19, 22-23, 26-27, 30-31, 34-35, 39, 42, 46-47, 50, 54, 58, 66-67. Lista de obras en 75-79. 80 pp. En MOMA Queens Library.

*<Infancia y Arte Moderno>. Valencia. IVAM (17 diciembre 1998-8 marzo 1999). Obras de Miró ─libro de Hirtz Il était une petite pie (1928) en pp. 24-27, maqueta y dibujos de Jeux d’enfants (1932) en pp. 20-23─, Barradas, Calder, Ferrant, Picasso, Torres García... Comisaria: María Jesús Folch. Cat. Textos de Carlos Pérez et al. 391 pp.

*<Surrealistas en el exilio y los inicios de la escuela de Nueva York>. Madrid. MNCARS (23 diciembre 1999-27 febrero 2000). <Les Surréalistes en exil et les débuts de l’Ëcole de New York. De Tanguy à Pollock>. Estrasburgo. Musées de Strasbourg (12 mayo-27 agosto 2000). Más de 200 obras, de 34 museos, 18 galerías y 31 colecciones privadas. 7 obras de Miró (El circo, 1937), Max Ernst, Masson, Tanguy, Dalí, Francés, Picasso, Paalen, Duchamp, Leonora Carrington, Remedios Varo, Calder, Motherwell, Pollock, Rothko, Gorky, Noguchi... Comisarias en Madrid: Josefina Alix y Martica Sawin. Cat. Textos de Josefina Alix. L’art indigène et la nature. L’Ancien et le Nouveau Monde: rencontre de deux arts (17-37). Maria Lluïsa Borràs. Joan Miró et Guernica sur le continent américain (71-77). Lisa Jacobs. La galaxie de l’art surréaliste de Julien Levy (91-98). Emmanuel Guigon. A l’ombre allemande (113-119). Michael Leja. La vogue de Jung (147-152). Charles Seliger. Un portrait de la Galerie Art of This Century (171-174). Salomon Grimberg. Mexico réfléchi par le miroir d’André Breton (187-197). Martica Sawin. Le surréalisme abstrait: une synthèse difficile (217-226). Fred Becker, conversación con Martica Sawin. Réminiscences de l’Atelier 17 (257-263). Biografías (311-355). Cronología 1938-1947 (337-350). Francés, inglés. 457 pp.

*<El entorno parisino de Miró>. Palma. FPJM (12 octubre 2000-30 abril 2001). Ocho obras de Kandinsky (pintura de 1927), Braque, Calder (dibujo de 1947 y retrato de Pilar Juncosa), Giacometti, Julio González, Léger, Bacon (pintura de 1986). Col. de familia Miró.

*<Calder and Miró>. Múnich. Galerie Thomas (25 junio-11 agosto 2001). Esculturas, pinturas y dibujos de Calder y Miró. Cat. 31 pp. 27 ilus.

*<Artist’s Books in the Modern Era 1870-2000>. San Francisco. Fine Arts Museums of San Francisco (6 octubre 2001-6 enero 2002). The Reva and David Logan Collection of Illustrated Books. Obras de Miró ─Hirtz. Il était une petite pie (1928); Tzara. L’Arbre des voyageurs (1930); Eluard. Solidarité (1938); Spender. Fraternity (1939); Tzara. L’Antitête (1949); Tzara. Parler seul (1950); Leiris. Bagatelles végétales (1956); Eluard. A toute épreuve (1958), cat. 139, pp. 222-223; Jarry. Ubu Roy (1966)─, Arp, Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Dalí, Chirico, Derain, Dubuffet, Max Ernst, Gris, Klee, Léger, Maillol, Matisse, Matta, Moore, Motherwell, Picasso, Man Ray, Redon, Tamayo, Tàpies... Comisarios: Robert Flynn Johnson, Donna Stein. 302 pp. 450 ilus. Col. Logan tiene 13 libros ilustrados de Miró.

*<Paintings and Sculpture>. Nueva York / Chicago. Richard Gray Gallery (8 enero-9 marzo 2002). Obras de Miró, Arp, Calder, Dubuffet...

*<Poétiques modernes>. Palma de Mallorca. Casal Solleric (18 enero-marzo 2002). 150 obras (la mayoría dibujos) sobre papel o cartón de col. Pere Serra del s. XX: Miró (8), Anglada Camarasa, Barceló, Bores, Campano, Cuixart, Dalí, Gris, Picasso, Juli Ramis, Saura, Serrano, Sicilia, Tàpies, Viola; Appel, Balthus, Calder, Chagall, Delvaux, Dufy, Foujita, Gestel, Klee, Lam, Matisse, Motherwell... *<Poéticas modernas>, con 60 obras (2 de Miró), pasa a Academia de Bellas Artes de Madrid, Museo de Navarra de Pamplona, y acaba en Museo Pablo Serrano de Zaragoza (28 junio-24 agosto 2002).

*<Paris. Capital of the Arts>. Londres. Royal Academy of Arts (26 enero-19 abril 2002). Bilbao. Guggenheim Museum (21 mayo-3 septiembre 2002); tal vez atrasada a 28 mayo. Obras de Miró ─tres pinturas: Pintura (Retrato y sombra) (1926), Pintura (1927), Pintura (Cabeza) o El gato blanco (1927)─, Alechinsky, Appel, Bonnard, Brancusi, Braque, Calder, Dalí, Chirico, Duchamp, Dufy, Gargallo, Julio González, Gris, Giacometti, Raymond Hains Kandinsky, Klein, Léger, Magritte, Matisse, Modigliani, Mondrian, Picasso, Torres García... Comisarios: Ann Dumas, Norman Rosenthal, Sarah Wilson. Cat. Textos de Sarah Wilson. Introduction (12-25). Nicholas Hewitt. Montmartre: Artistic revolution (28-39). Gladys Fabre. Paris: The Arts and the ainternationale de l’esprit (40-53). Simonetta Franquelli. Montparnasse and the Right Bank: Myth and Reality (106-117). Kenneth Silver. At One Remove: Parisian Modernist on the Côte d’Azur (118-126). Sarah Wilson. Saint-Germain-des-Prés: Antifascism, Occupation and Postwar Paris (236-249). Katarzyna Murawska-Muthesius. Paris from Behind the Iron Curtain (250-261). Sarah Wilson. Paris in the 1960s: Towards the Barrricades of the Latin Quarter (330-343). Eric de Chassey. Paris-New York: Rivaly and Denial (344-351). Selecta bibliografía de artistas, con fechas de nacimiento y muerte (431-438). 445 pp. *<Pierre Matisse and his Artists>. Nueva York. The Pierpont Morgan Library (14 febrero-19 mayo 2002). Obras de Miró ─ocho, nº 3-10─, Balthus, Calder, Chagall, Derain, Dubuffet, Giacometti, Lam, Matisse, Matta... Cat. Prefacio de Charles E. Pierce, Jr. (7). Introducción de William M. Griswold (9-10). AA.VV. Reminiscences (11-26). Catálogo de W.M. Griswold y Jennifer Tonkovich (27-151). Cronología de exposiciones de Alessandra Carnielli y Margaret Loudon. Chronology (152-295). 319 pp.

*<El arte del juego. De Klee a Boetti>. Aosta, Italia. Museo Archeologico Reggionale (4 enero-13 mayo 2003). 200 obras de 70 artistas: Miró ─Personaje (1967)─, Balla, Alighiero Boetti, Calder, Cattellan, Sonia Delaunay, Fortunato Depero, Scotto di Luzio, Allan Kaprow, Mike Kelley, Klee, Léger, Magritte, Man Ray, Marisaldi, Melotti, Munari, Nam June Paik, Luigi Ontani, Pipilotti Rist, Rotella, Saint-Phalle, Cindy Sherman, Spoerri, Haim Steimbach, Tanguy, Tinguely, Torres García, Warhol... Cat.

*<From Picasso to Pollock>. Nueva York. Guggenheim Museum (1 julio-septiembre 2003). 130 obras de 48 artistas: Miró ─Mural cerámico Alicia (1965-1967), después de ser ocultado en 1992─, Constantin Brancusi, Georges Braque, Alexander Calder, Marc Chagall, Robert Delaunay, Jean Dubuffet, Juan Gris, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Willem de Kooning, Fantisek Kupka, Fernand Léger, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Amadeo Modigliani, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Mark Rothko, Antoni Tàpies... Cat. 175 pp.

*<El món màgic del surrealisme. Els pintors surrealistes i Dalí>. Sabadell. Fundació Caixa Sabadell (16 diciembre 2003-29 febrero 2004). 85 obras de 42 artistas: Miró, Calder, Modest Cuixart, Dalí (21 obras), Duchamp, Max Ernst, Eugenio Granell, Maruja Mallo, Man Ray, Matta, Picabia, Joan Ponç, Benjamín Palencia.

*<Das MoMA in Berlin>. Berlín. Neue Nationalgalerie (20 febrero-19 septiembre 2004). 200 obras de pintura y escultura de col. MOMA: Miró ─Paisaje catalán (El cazador) (1923-1924), Personaje lanzando una piedra a un pájaro (1926) y Pintura (“Golondrina amor”) (1934)─, Carl Andre, Arp, Artschwager, Balla, Balthus, Beckmann, Boccioni, Bonnard, Bourgeois, Brancusi, Braque, Calder, Carrà, Cézanne, Chagall, Chirico, Cornell, Dalí, Davis, Robert Delaunay, Derain, Dine, Dix, Van Doesburg, Duchamp, Ensor, Max Ernst, Flavin, Frankenthaler, Gauguin, Giacometti, Van Gogh, Gorky, Gottlieb, Gris, Grosz, Guston, Eva Hesse, Hofmann, Hopper, Johns, Judd, Kandinsky, Kelly, Klee, Klimt, Kline, De Kooning, Gaston Lachaise, Léger, Lewitt, Lichtenstein, Lipchitz, Magritte, Maillol, Malevitch, Man Ray, De Maria, Agnes Martin, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Mondrian, Monet, Robert Morris, Motherwell, Munch, Nadelman, Nauman, Barnett Newman, Noland, O’Keeffe, Oldenburg, Oppenheim, Alejandro Otero, Picabia, Picasso, Pollock, Popova, Iwan Puni, Rauschenberg, Reinhardt, Richter, Rodin, Rodchenko, Rothko, Henri Rousseau, Ruscha, Ryman, Serra, Seurat, David Smith, Tony Smith, Stella, Still, Tanguy, Tomlin, Tuttle, Twombly, Warhol, Wesselmann. Cat. Ed. Hatje Cantz. 376 pp. 395 ilus.

*<Joan Miró - Alexander Calder>. Basilea. Galerie Beyeler (2 mayo-9 septiembre 2004). Washington, D.C. The Philips Collection (9 octubre 2004-23 enero 2005). Unas 60 pinturas de Miró ─con pinturas murales de 1933 para la habitación de los hijos de Pierre Loeb, y para Washington la pintura mural de Cincinnati (1947)─ y 70 esculturas mobiles y stabiles de Calder. Washington, D.C. Philips Collection (9 octubre 2004-23 enero 2005). Cambios en el fondo, con unas 50 obras de cada uno. Cat. Textos de Ernst Beyeler; Jay Gates. Preface and acknowledgments (15-25). Elisabeth Hutton Turner. Calder and Miró: A New Space for the Imagination (27-53). Oliver Wick. “Je vais t’emporter en Amérique. Prépare-toi”: A Long Road to Monumental Dimensions - Beyond Painting (55-86). Susan Behrends Frank. Chronology: The Intersecting Lives of Alexander Calder and Joan Miró (277-299). Hutton; Wick. Correspondence Miró-Calder (257-276). 312 pp.

*<Celebración del arte. Medio siglo de la Fundación Juan March>. Madrid. Fundación Juan March (7 octubre 2005-15 enero 2006). 60 obras de 57 artistas: 51 pinturas (una por artista) de Miró, Bacon, Beckmann, Bonnard, Cézanne, Cornell, Dalí, Dubuffet, Gauguin, Gris, Hockney, Hopper, Johns, Kirchner, Klee, Klimt, Kokoschka, De Kooning, Lichtenstein, Magritte, Matisse, Motherwell, Munch, Nolde, Picasso, Pollock, Rothko, Schiele, Toulouse-Lautrec, Warhol…; 6 fotos de Cameron, Cartier-Breson, Irving Penn; 3 esculturas de Calder, Giacometti y Julio González. Cat. Textos de J. M. Bonet, Juan Pablo Fusi, Antonio Muñoz Molina, Juan Navarro Baldeweg.

*<L’oeuvre gravé de la Fondation Maeght>. Saint-Cyprien, Francia. Collections de Saint-Cyprien (31 marzo-27 mayo 2007). Obras de Miró, Braque, Calder, Chagall, Chillida, Giacometti.

*<Behind the Mirror. Aimé Maeght and His Artists>. Londres. Royal Academy of Arts (4 octubre 2008-2 enero 2009). Obras de Bonnard y Matisse (pp. 50-61), Miró y Calder (64-95), Braque y Giacometti (98-133), de col. privadas de familia Maeght y Fondation Maeght. Comisarias: Ann Dumas e Isabelle Maeght. Cat. Textos de Nicholas Watkins. Aimé Maeght and His Artists (13-31). Conversación de Ann Dumas; Isabelle Maeght; Yoyo Maeght. ‘Let the stone make fire’ (33-51). N. Watkins. Bonnard and Matisse (50-51). N. Watkins. Miró and Calder (64-66). N. Watkins. Braque and Giacometti (98-101). N. Watkins. Éditions Maeght (136-140). 176 pp.

*<Papeles>. Barcelona. Galeria A/34 (11 diciembre 2008-31 enero 2009). 74 obras sobre papel de 55 artistas: Miró, Balthus, Barradas, Braque, Calder, Dalí, Dubuffet, Gris, Haring, Klee, Klimt, Le Corbusier, Léger, Matisse, Tanguy, Torres García, Wesselman... Cat. Texto de Juan Manuel Bonet.

*<Paris and the Avant-Garde: Modern Masters from the Guggenheim Collection>. Nueva York. Guggenheim Museum (23 enero-12 mayo 2010). Pinturas de Miró, Georges Braque, Marc Chagall, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Juan Gris, Pablo Picasso, Fernand Léger, Yves Tanguy…; esculturas de Constantin Brancusi y Alexander Calder. Comisarios: Tracey Bashkoff y Megan Fontanella.

*<Los juguetes de la vanguardia>. Málaga. Museo Picasso (4 octubre 2010-30 enero 2011). Obras de Miró ─piezas de Juegos de niños (1932)─, Calder, Picasso, Torres García…

*<Colección Josep Suñol. Escultura/Objeto>. Barcelona. Fundación Suñol (15 febrero-1 septiembre 2012). 34 obras de escultura de 29 artistas: Miró, Sergi Aguilar, Balla, Claudio Bravo, Calder, Joan Cardells, Eduardo Chillida, Bill Culbert, Lucio Fontana, Gargallo, Giacometti, Julio González, Miquel Navarro, Jaume Plensa, Susana Solano, Manolo Valdés, Moisès Villèlia, Jaume Xifra...

*<Algo sobre grabado y obra gráfica>. Cáceres. Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga de Alvear (8 junio 2013-12 enero 2014). 285 obras gráficas de 121 artistas: Joan Miró, Calder, Millares, Palazuelo, Picasso, Saura, Tàpies…

Fuentes.

Internet.

[http://www.calder.org/]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calder] Solo un breve resumen.

Documentales / Videos.

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Exposiciones.

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<Calder>. Palma. Sala Pelaires (septiembre-octubre 1972). Cat. Texto de Joan Miró (escrito el 29-VIII-1972). 52 pp.

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<Calder>. Barcelona. FJM (30 marzo-mayo 1977). Unas 100 obras de la etapa 1932-1936. Reseñas de Canals, Enric. Exposición de Calder en Barcelona. “El País” (2-IV-1977). Amón, Santiago. Un Calder antológico. “El País” (10-IV-1977). FPJM H-4161. Huici, Fernando. Una enfermedad infantil de la escultura. “El País” (10-IV-1977). FPJM H-4162.

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<Calder>. Barcelona. Galería Maeght (febrero-marzo 1989). Cat. s/p.

*<L’art en mouvement>. Saint-Paul. Fondation Maeght (4 julio-15 octubre 1992). Balla, Bury, Calder, Carrà... Cat. 280 pp.

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*<Calder>. Barcelona. FJM (20 noviembre 1997-15 febrero 1998). Cat. Textos de Joan Punyet Miró, Alexander Calder i Joan Miró: una amistat, una complicitat (15-32), Dore Ashton, Mildred Glimcher, Antoni Tàpies, Vicenç Altaió.

<Alexander Calder 1898-1976>. Washington. National Gallery of Art (29 marzo-12 julio 1998). San Francisco. Museum of Modern Art (4 septiembre-2 diciembre). Cat. Textos de Marla Prather (cat.), Alexander S. C. Rower (el nieto del escultor; cronología y bibliografía) y Arnauld Pierre (ensayo). 367 pp.

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*<Campos de fuerza: un ensayo sobre lo cinético>. Barcelona. MACBA (18 abril-18 junio 2000). 260 obras de 41 artistas: Moholy-Nagy, Duchamp, Calder, Vantogerloo... Comisario: Guy Brett. Cat.

<Calder. La gravedad y la gracia>. Bilbao. Museo Guggenheim (18 marzo-7 octubre 2003). 60 móviles, stabiles, constelaciones, torre (móviles de pared) y gongs (móviles sonoros). Madrid. MNCARS (27 noviembre 2003-16 febrero 2004), con 60 obras (hay cambios sobre anterior). Cat. Ed. T.f. editores, con textos de Carmen Giménez, Presentación (1-3) y Selección de textos y entrevistas de Calder (41-104), F. Calvo Serraller, Calder: La gravedad y la gracia (5-38). Alexander S.C. Rower, Cronología (191-218), Bibliografía (221-239) y Exposiciones (241-258). 265 pp. Reseña de Huici, Fernando. Un Calder de muy alto vuelo. “El País”, Babelia 590 (15-III-2003) 18.

<The surreal Calder>. San Francisco. San Francisco Museum of Art (2006). 

<Alexander Calder. Gouaches: 1942-1976>. Nueva York. Pace Wildenstein (22 septiembre-21 octubre 2006). Anuncio en “Art News”, 105, nº 8 (IX-2006), con un gouache que trasluce la influencia de colorido y las formas de Miró.

*<Los cinéticos>. Madrid. MNCARS (27 marzo-20 agosto 2007). Obras de Balla, Calder, Dalí, Duchamp, Gabo, Julio Le Parc, Moholy-Nagy, Man Ray, Rafael Soto… Comisario: Osbel Suárez. Reseña de Sampedro, Javier. Contra todo lo que se mueve. “El País” (27-III-2007) 56.

<Alexander Calder. The Paris Years, 1926-1933>. Nueva York. Whitney Museum (16 octubre 2008-15 febrero 2009). 

<Alexander Calder>. Nueva York. MOMA (2008).

<Alexander Calder. The Paris Years, 1926-1933>. Nueva York. Whitney Museum (16 octubre 2008-15 febrero 2009). <Alexander Calder. Les années parisiennes, 1926-1933>. París. MNAM (18 marzo-20 julio 2009). 300 obras. Textos de comisarios Brigitte Léal y Joan Simon, más Annie Cohen-Solal, Carol Marcusi-Ungaro, Eleonora Nagy, Henry Petroski, Quentin Bajac, Arnauld Pierre y Pepe Karmel. Cat. 420 pp. Reseña de Barbara Celis. Pasen y vean el circo de Calder. “El País” (18-XI-2008) 51.

<Calder>. Roma. Palazzo delle Esposizicioni (23 octubre 2009-14 febrero 2010). 110 obras. Comisario: Alexander S. C. Rower. Reseña de Mónica Andrade. Roma baila al son de los móviles de Calder. “El País” (12-XI-2009) 40.

*<Tanguy / Calder: Between Surrealism and Abstraction>. Nueva York. L & M Arts (21 abril-9 julio 2010). 46 obras (1934-1956). Cat. Texto de comisaria Susan Davidson. 180 pp. Reseña de Barbara A. MacAdam. Yves Tanguy and Alexander Calder. “Artnews” v. 109, nº 6 (VI-2010) 104.

<Alexander Calder: Form, Balance, Joy>. Chicago. Museum of Contemporary Art (26 junio-17 octubre 2010). Comisario: Lynne Warren. Cat. Textos de George Baker, Brooke Kamin Rapaport y Lynne Warren.

<Alexander Calder: Mobiles, Stabiles and gouaches>. Madrid. Galería Elvira González (31 enero 2011). Reseña de Marín-Medina, José. Calder. Agente doble. “El Cultural” (7-I-2011) 26-27.

<Alexander Calder: Performing esculpture>. Londres. Tate Modern (11 noviembre 2015-3 abril 2016). “El País / El Viajero Guía 2015” (10-XII-2014).

<Alexander Calder>. Londres. Tate Modern (noviembre 2015-3 abril 2016). Reseña de Tubella, P. El arte en suspensión de un genio. “El País” (10-XI-2015) 27.

*<Calder/Miró: Constellations>. Conversation with Alexander S. C. Rower and Joan Punyet Miró. Calder Foundation (2017). 56:08. [https://www.youtube.com/watch?v=couUTyrPGZY]

*<Calder / Miró Constellations>. Exposición única, en dos galerías de Nueva York: <Calder Constellations>. Pace Gallery (20 abril-30 junio 2017). <Miró Constellations>. Acquavella Galleries (20 abril-26 mayo 2017). Catálogo en caja de tres vols. Vol. I. Calder Constellations. Alexander S. C. Rower. Deployed Nuclei (11-15). Glimcher, Milly. Alexander Calder: The Constellations (21-47). 132 pp. Vol. II. Miró Constellations. Punyet Miró, Joan. The Constellations Revisited (7-11, trad. Elie Kerrigan). Miró, Joan. Revelations by Joan Miró about His Work (12-13). Rowell, Margit. Joan Miró: The Contellations, 1940-41 (17-51). Breton, André. Constellations (53-75, trad. Paul Hammond). 132 pp. Vol. III. Glimcher, Marc; Acquavella Dejoux, Eleanor. Introduction (6-8) y Chronology and Correspondence (13-135). 136 pp.

 

Calder, Nelson y Braque con unos familiares, en Varengeville-sur-Mer.

*<Braque, Miró, Calder, Nelson: A constellation of artists in Varengeville-sur-Mer>. Rouen. Musée des Beaux-Arts (4 mayo 2019-2 febrero 2020). [https://mbarouen.fr/en/expositions/braque-miro-calder-nelson-a-constellation-of-artists-in-varengeville-sur-mer]

<Calder: Stories>. Santander. Centro Botín (29 junio-3 noviembre 2019). Proyectos inacabados de Calder durante sesenta años. Comisario, Hans Ulrich Obrist, con diseño de Renzo Piano. Entrevista de Luisa Espino. Hans Ulrich Obrist. ‘Calder desarrolló una carrera muy global sin internet’. “El Cultural” (28-VI-2019). / Reseña de De las Heras, R. Las historias que Calder nunca contó. “El País” (29-VI-2019).

*<Calder-Picasso>. París. Museo Picasso (19 febrero-25 agosto 2019). Málaga. Museo Picasso (24 septiembre 2019-2 febrero 2020). 57 obras de Calder y 50 de Picasso. Cinco comisarios: Alexander S. C. Rower (nieto de Calder), Bernard Ruiz-Picasso, José Lebrero, Émilie Philippot, Claire Garnier. Reseña de Molina, Margot. Picasso y Calder, similitudes entre dos titanes del arte. “El País” (24-IX-2019).

*<Joan Miró / Alexander Calder: Espaço em movimento>. Oporto. Fundación Serralves (22 de junio 2023-7 enero 2024, prorrogada a 25 junio 2024). Obras de Miró de Col. Estado portugués, en custodia del Ayuntamiento de Oporto y depósito en Fundación Serralves, y obras de Miró y Calder de Col. FJM. Cat. Texto del comisario Robert S. Lubar. [https://www.serralves.pt/ciclo-serralves/miro-calder/]

<Alexander Calder: Uma linha de equilíbrio>.  Oporto. Fundación Serralves (22 de junio 2023-19 mayo 2024). Obras presentadas en interior y cuatro en exterior del museo, de Col. MNAM de París. Comisario: Philippe Vergne. [https://www.mundoclasico.com/articulo/39551/Dos--o-tres--exposiciones-de-Calder]

Libros.

Arnauld, Pierre. Calder. Mouvement et réalité. Hazan. París 2009. 336 pp. Reseña de Fabien Faure en “Les Cahiers du MNAM” 109 (otoño 2009) 123-125.

Bellew, Peter. Calder. Fotoscop de Prats. Polígrafa. Barcelona. 1969. 47 pp. más 120 ilus. más biografía. Texto en español, inglés, francés, alemán.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 3, pp. 117-120.

Calder, A. Calder. An Autobiography with Pictures. Notas tomadas y editadas por su yerno Jean Davidson. Pantheon Books. Nueva York. 1966. 285 pp. Autobiographie. Maeght Editeur. París. 1972. 209 pp.

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 659.

Gibson, Michael. Calder. Hazan. París. 1988. 109 pp.

Lipman, Jean; Wolfe, Ruth (dirs.). Calder Universe. Running Press. Filadelfia. 1976. 351 pp.

Lipman, Jean; Aspinwall, Margaret. Alexander Calder and His Magical Mobiles. Hudson Hills Press. Nueva York. 1981. 96 pp.

Tóibin, Colm. La mirada cautiva. Escritos sobre arte. Arcadia. 2024. 320 pp. La mirada captiva. Trad. catalana de Helena Lamuela. Arcàdia. 2024. 320 pp. Colección de 15 ensayos breves sobre Miró y Calder, Tintoretto, Lotto, Goya, Sargent, Bacon, Lucian Freud, Diane Arbus, Kngwarreye, Tàpies, Miquel Barceló... Joan Miró i Alexander Calder, com per art de màgia (57-67).

Artículos.

AA.VV. Especial Calder. “Arte y Parte”, 44 (abril-mayo 2003) 16-41, con artículos de Meyer Schapiro, Alexander Calder (18-21); Jean Cassou, La moraleja del juguete (22-25); Joan Miró, Carta a Alexander Calder (26-27), escrita el 17 de marzo de 1964 para Klaus Perls, de la Perls Gallery de Nueva York, para un prefacio de un folleto de circo; Pierre Descargues, La magia de un artesano (28-35); Gilbert Lascaut, Contradicciones y risa de Alexander Calder (36-41).

Goldberg, Itzhak. Calder, fait son cirque. “Beaux Arts”, 148 (IX-1996) 82-85.

Hinkelman, Michael. Calder Museum Called Off. “Art News”, 104, nº 10 (XI-2005) 72.

Redacción. Obituario. Ha muerto Alexander Calder, inventor de la escultura en movimiento. “ABC” (13-XI-1976) 42. Resalta la relación con Miró.

Tully, Judd. When Is a Calder Not a Calder? “Artnews”, Nueva York, v. 96, nº 2 (II-1997) 88-95. Polémica sobre el catálogo razonado por el nieto del artista.