El artista español Modest Cuixart (1925-2007) y su relación con Joan Miró.
Modest Cuixart i
Tàpies (Barcelona, 2-XI-1925 a 31-X-2007). Pintor, grabador y
ceramista. Nació en una familia de médicos y farmacéuticos. Emprendió durante
dos años los estudios de Medicina, hasta que los abandonó en 1946 para
dedicarse a la pintura, al principio en un estilo ecléctico entre el
expresionismo y la abstracción.
En 1948 participó en la fundación del grupo Dau al Set con
su primo Antoni Tàpies y ese mismo año visitó a Miró en una visita del grupo
que les preparó Prats. En 1950 participó junto a Miró, Ponç, Tàpies..., en el
VII Salón de los Once, en Madrid.
En diciembre de 1950, con una beca del Institut Français
compartida con Tàpies, viajó a París y unos meses después, en 1951 a Lyon,
donde le apoyaron el galerista Marcel Michaud y el crítico Jean-Jacques
Lerrant, que publicará la primera monografía sobre Cuixart en 1967. En estos
años evolucionó hacia el informalismo, con una pintura muy matérica de
influencia oriental en el trazo, incorporando materiales y objetos, con incisiones
y grattages, como vemos en las pinturas de 1957 como Omorka, Lyon
de Belleville o Marne.
En 1958 evoluciona hacia una pintura de espacialismo sobre
fondos oscuros, generalmente de temas nocturnos, con un dripping de
irisaciones de apariencia metálica como en Grand Baroc (1959, col. Fundación
Juan March).
Su fama se consolidó por entonces al ganar en 1959 dos
importantes premios internacionales: la Medalla de Oro del Premio Suizo de
Pintura Abstracta y el gran premio de la Vi Bienal de Sao Paulo con la pintura Eude
(1959). Por entonces le prestan más atención André Breton y los críticos Pierre
Restany, Alexandre Cirici o Eduardo Westerdahl, que celebran su
experimentación.
A principios de los años 60, influido por el teatro de
Bertold Brecht, pinta temas que reflejan la angustia existencial, como en Obsexys
(1960) o Androgiyne (1961) y lo matérico y textural del
informalismo de su etapa lionesa se funden con un grafismo magicista y sígnico recuperado
de su etapa anterior de Dau al Set, de modo que incorpora letras, cifras y
signos como en Metafísica y sofismas (1965). Su preocupación humanista y
plástica por la condición humana provoca que su interés informalista por la
materia sea progresivamente sustituido por una intensa irrupción de lo
existencial y en los años siguientes aborda la serie Niños sin nombre (1963),
unas muñecas quemadas que simbolizan la violencia ejercida contra la infancia. En
los años 60 también practica una figuración expresionista, de
temática erótica.
Todas estas líneas creativas siguen en los decenios siguientes,
cruzándose a menudo, en una permanente revisión de sus técnicas y temáticas
La Fundació Cuixart cuenta con dos sedes, en Barcelona y
Palafrugell.
La relación con Miró.
Cuixart conoció a Miró en 1948, aunque él recordaba que fue
en 1949[1], y
explica que él y sus compañeros de Dau al Set no sintieron una gran atracción inicial
‹‹Fíjate, de todas maneras, que nunca hicimos un homenaje a Miró en la revista.
Lo encontrábamos, en el fondo, demasiado mediterráneo, y nosotros preferíamos
la cultura centroeuropea a la mediterránea.››[2]
No obstante, la obra de Miró, así como la de Picasso y Klee,
le influyó en su nueva época neosurrealista, de una figuración onírica
centrada en la mujer y el erotismo. La influencia mironiana trasluce en las
pinturas Maascro o Pescallunes (1949). La
influencia de sus pinturas-sueño aparece en varias obras:
Es evidente la temprana influencia de Miró, sobre
todo en las formas y la estilización de los personajes, o el tema de los ojos, y
de Klee, como el colorido y los elementos naturales, en la pintura de Cuixart Sin
título (1947).[3]
Dibuix (1947), como si fuera una experiencia
pedagógica para aprehender los motivos y la composición espacial mironianos de
los años 40.[4]
La pintura Linneus escriba (1948), en la aparecen
la composición lírica de Klee y los elementos y astros de Miró.[5] La
pintura Sin título (1948), con su composición espacial de un
cosmos infinito en el que se vislumbran astros y unos personajes estilizados
perfectamente propios del Miró de los años 20.[6]
El gouache Sin título (1949), que parece
basado en reproducciones de las “pinturas salvajes” de los años 30.[7] El collage Wah (1949),
inspirado en la desnudez formal los collages mironianos de la Bailarina
española de 1928.[8] La
pintura Ug! Ag! (1949), con su fondo de un macrocosmos
explosivo, en el que renueva el uso dadaísta de las letras.[9]
La pintura París 50 (1950), con una
composición espacial plenamente mironiana, como los personajes estilizados en
simples líneas.[10] La
acuarela Equilibrista (1950), de fondo monocromo en el que a
la izquierda tenemos un paisaje cósmico plenamente mironiano.[11]
Hay, además, numerosos monotipos y grabados de los años 50,
que todavía presentan un amplio muestrario de elementos y colores mironianos[12],
pero a medida que transcurren los años 50 los ecos mironianos disminuyen su
intensidad, aunque todavía llegarán hasta los fondos monocromos y austeros con
singulares elementos aislados de unas series de pinturas de 1959-1960: Blanco (1959)[13], Azul
(1959)[14] o Rojo (1960)[15] entre
otras obras.
La influencia surrealista de Miró es patente en las obras hacia 1950.
La historiografía ha incidido constantemente en el influjo
de Miró sobre Cuixart durante su época de formación, aunque los autores
coinciden en matizar que fue brevísimo y se limita a su sentido de la
composición y la simbología mironiana.
Arnau Puig (1949) comenta:
‹‹La pintura de Cuixart no es el resultado de un proceso de
deshumanización, de ir limpiando las cosas hasta que se alcanza el último
estadio y después del cual no quedará nada, como sucede con Miró, que es un
proceso de desecación hasta que no resta sino la pura vibración de las cosas.
(…) puesto que Miró mira las cosas que existen y las va descomponiendo hasta su
raíz, pero siendo siempre objetos que nos son familiares, que son de nuestro
mundo, de este mundo que abominamos y del cual queremos salir. (…) El presunto
parentesco [de Cuixart] que pueda haber con Miró es sólo ocasional, como es el
alfabeto que no da sus fonemas para escribir en alemán o en español, pero el
sentido de las palabras es totalmente diferente. Lo que importa es de qué es
mensaje el signo, no cómo es el signo.››[16]
Otros autores que tratan la breve influencia mironiana en
Cuixart son: Joan Fuster (1951)[17];
J.-J. Lerrant (1956), que incide en unirle con Miró y Klee[18];
un crítico anónimo en una revista belga (1957), que también le junta a Miró y
Klee: ‹‹L’influence de Joan Miró est évidente sur l’art de Modest Cuixart.
Certains signes qu’il a tracés appartiennent au répertoire mythologique de son
grand compatriote.››[19];
su compañero del grupo Dau al Set, Juan-Eduardo Cirlot (1961)[20] o
la crítica Victòria Combalía (1993)[21].
Juan Manuel Bonet (1993) explica, que pese al
distanciamiento que pregona el artista: ‹‹(...) Sin embargo, si observamos
lienzos de Cuixart como París 50 (1950) o como Sense
títol (1954), o la pintura sobre papel titulada Composició (1949),
o un dibujo como Stravinsky (1949), o algunos de sus monotipos
y aguafuertes de los años 1948 y 1949, percibimos rasgos netamente mironianos,
tanto desde el punto de vista de la caligrafía como del color.››[22] Y
en el mismo sentido, otro compañero de Dau al Set, Joan Brossa (1999).[23]
Serie Bouche sperdument (1956). Muestra la evolución hacia el informalismo a mediados de los años 50.
Serie Bouche sperdument (1956).
Apunto que Cuixart se distanció de Miró desde los años 50 no
solo en lo formal sino también en lo personal, como evidencian los dos textos siguientes.
Cuixart explicaba, sospecho
que con una fantasía desbordante, porque parece repetir solo unos rumores
maledicentes: ‹‹De París també en recordo l’antipatia mútua que es tenien Max
Ernst i Miró. El primer havia tingut el taller just a sobre del darrer i quan a
l’estiu obrien les finestres, Ernst es posava molt nerviós en veure que Miró es
passava tantes hores per fer aquelles estrelletes… Llavors es creuaven pel
carrer i no es saludaven. Una vegada, Ernst va posar una corda a casa seva i va
dir que era per penjar Miró… Més endavant, a la Biennal de Venècia, el mateix
any [1954], Ernst es va endur el primer premi de pintura i Miró el de gravat i
no es podia esmentar a cap dels dos que l’altre havia guanyat aquell premi.››[24]
Cuixart declaraba en 1999 que algunos artistas
repiten sus obras por haber ‹‹agotado la creatividad›› y especificaba con algo de malicia: ‹‹Miró, del que soy un gran admirador,
hubiera hecho muy bien si en los últimos quince años de su vida, en lugar de pintar,
se hubiera dedicado, por ejemplo, a escribir sus memorias. Y repito que le admiro
muchísimo y que para mí es uno de los paisajistas contemporáneos más inéditos.››[25] Aparentemente, el Miró que ahora más valoraba
era el de los primeros paisajes hasta La masía.
Entre los autores que tratan o mencionan la influencia mironiana apunto:
Joan Fuster (1951), en una carta a Vicenç Riera.[26]
Lerrant (1956), que incide en aunar a Miró y Klee.[27]
Un anónimo en una revista belga (1957), que también junta a Miró y Klee: ‹‹L’influence de Joan Miró est évidente sur l’art de Modest Cuixart. Certains signes qu’il a tracés appartiennent au répertoire mythologique de son grand compatriote.››[28]
Su compañero del grupo “Dau al Set” Juan-Eduardo Cirlot (1961).[29]
La crítica Victòria Combalía (1993).[30]
Juan Manuel Bonet (1993) explica, que pese al distanciamiento que pregona el artista: ‹‹(...) Sin embargo, si observamos lienzos de Cuixart como París 50 (1950) o como Sense títol (1954), o la pintura sobre papel titulada Composició (1949), o un dibujo como Stravinsky (1949), o algunos de sus monotipos y aguafuertes de los años 1948 y 1949, percibimos rasgos netamente mironianos, tanto desde el punto de vista de la caligrafía como del color.››[31]
Y asimismo otro compañero de Dau al Set”, Joan Brossa (1999).[32]
En 1950 Cuixart participó junto a Miró, Ponç, Tàpies..., en el VII Salón de los Once, en Madrid. En 1951 viajó a Francia y desde entonces
evolucionó hacia el informalismo, con una pintura muy matérica de influencia
oriental en el trazo, para volver en los años
La Fundació Cuixart cuenta con dos sedes,
en Barcelona y Palafrugell.
NOTAS.
[1] Cuixart. <Modest Cuixart. Exposició antològica>. Barcelona. Palau Robert (diciembre 1991-enero 1992): 276.
[2] Chamorro, Paloma. Conversación con Cuixart. Rayuela. Madrid. 1975. Cit. J. M. Bonet. Joan Miró. “Faro” de la generación abstracta. *<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 45. / Minguet. Joan Miró. L’artista i el seu entorn cultural (1918-1983). 2000: 74.
[3] Cuixart Sin título (1947). Óleo sobre cartón entelado (65,5 x 50,5). Col. de Arte Contemporáneo Fundación La Caixa. [*<Telúricos y primitivos. De la Escuela de Vallecas a Miquel Barceló>. Málaga. Museo Carmen Thyssen (2025- 2026): cat. 38, p. 118.]
[4] Cuixart. Dibuix (1947). Tinta sobre papel (31 x 44). Col. particular, Francia. [<Modest Cuixart>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 54.]
[5] Cuixart. Linneus escriba (1948). Óleo sobre tela (38 x 46). Col. Arte Contemporáneo, Madrid. [*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 150.]
[6] Cuixart. Sin título (1948) Óleo sobre cartón (31 x 48). Col. Mariona Goday, Barcelona. [<Modest Cuixart>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 56.]
[7] Cuixart. Sin título (1949). Gouache y tinta sobre papel (33 x 55). Col. particular, Barcelona. [<Modest Cuixart>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 64.]
[8] Cuixart. Wah (1949). Collage (93 x 72,5). Col. Juana de Batlle, Riudellots de Selva. [<Modest Cuixart>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 66.]
[9] Cuixart. Ug! Ag! (1949). Óleo y barniz sobre cartón (27 x 35). Col. Familia Métras, Barcelona. [*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 148.]
[10] Cuixart. París 50 (1950). Óleo sobre tela (55 x 46). Col. Sra. Métras, Barcelona. [*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 149.]
[11] Cuixart. Equilibrista (1950). Acuarela (33 x 49). Col. Juana de Batlle, Riudellots de Selva. [<Modest Cuixart. Exposició antològica>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 81.]
[12] Cuixart. Monotipos y grabados de años 50. [<Modest Cuixart>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 72-76.]
[13] Cuixart. Serie de pinturas Blanco (1959). Materias sobre tela (162 x 130). Col. Galería Ramon Sardà, Barcelona. [<Modest Cuixart>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 105.]
[14] Cuixart. Serie de pinturas Azul (1959). Óleo y materia sobre tela (100 x 81). Col. Galería Ramon Sardà, Barcelona. [<Modest Cuixart>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 106.]
[15] Cuixart. Serie de pinturas Rojo (1960). Óleo sobre tela (130 x 97). Col. Galería Ramon Sardà, Barcelona. [<Modest Cuixart>. Barcelona. Palau Robert (1991-1992): 107.]
[16] Puig, Arnau. La encrucijada del arte. “Dau al Set” (octubre-diciembre 1949). Reprod. parcial en Lorente. Historia de la crítica de arte. Textos escogidos y comentados. 2005: 399-403.
[17] Carta de Joan Fuster a Vicenç Riera Llorca (20-IV-1951), [Ferrer, Josep; Pujadas, Joan (eds.). Epistolari Joan Fuster - Vicenç Riera Llorca. Curial. Barcelona. 1993: 122. Cit. Minguet. Joan Miró. L’artista i el seu entorn cultural (1918-1983). 2000: 74.].
[18] Lerrant, J.-J. Un peintre espagnol, Modest Cuixart, à la Galerie Folklore. “Le Progrés de Lyon” (20-III-1956). Col. FPJM, t. VI, p. 55.
[19] Redacción. Modest Cuixart, à la Galerie Folklore. “Prisme des Arts”, Bruselas (IV-1957). Col. FPJM, v. VII, p. 20.
[20] Cirlot. Las imágenes de Modesto Cuixart. “Correo de las Artes” 34 (octubre-noviembre 1961). [<Mundo de Juan Eduardo Cirlot>. Valencia. IVAM (1996): 181.]
[21] Combalía. “Diari de Barcelona” (23-II-1993).
[22] J. M. Bonet. Joan Miró. “Faro” de la generación abstracta. *<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 45.
[23] Permanyer. Brossa x Brossa. Records. La Campana. Barcelona. 1999: 94. Cit. Minguet. Joan Miró. L’artista i el seu entorn cultural (1918-1983). 2000: 74.
[24] Àlvaro, Sandra; Marrugat, Jordi. Entrevista a Modest Cuixart. [https://jordimarrugat.wordpress.com/tag/j-v-foix/]
[25] Cuixart, Modest. Declaraciones a Enriqueta Antolín. “El País” (24-X-1999) 42.
[26] Carta de Joan Fuster a Vicenç Riera Llorca (20-IV-1951), en Ferrer, Josep; Pujadas, Joan (eds.). Epistolari Joan Fuster - Vicenç Riera Llorca. Curial. Barcelona. 1993: 122. cit. Minguet. Joan Miró. L’artista i el seu entorn cultural (1918-1983). 2000: 74.
[27] Lerrant, J.-J. Un peintre espagnol, Modest Cuixart, à la Galerie Folklore. “Le Progrés de Lyon” (20-III-1956). Col. FPJM, t. VI, p. 55.
[28] Redacción. Modest Cuixart, à la Galerie Folklore. “Prisme des Arts”, Bruselas (IV-1957). Col. FPJM, v. VII, p. 20.
[29] Cirlot, J-E. Las imágenes de Modesto Cuixart. “Correo de las Artes” 34 (octubre-noviembre 1961). Reprod. <Mundo de Juan Eduardo Cirlot>. Valencia. IVAM (1996): 181.
[30] Combalía. “Diari de Barcelona” (23-II-1993).
[31] J. M. Bonet. Joan Miró. “Faro” de la generación abstracta. *<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 45.
[32] Permanyer. Brossa x Brossa. Records. La Campana. Barcelona. 1999: 94. cit. Minguet. Joan Miró. L’artista i el seu entorn cultural (1918-1983). 2000: 74.
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Cuixart. Pintures 1942-1955>.
Barcelona. Galeria d’Art Dau al Set (desde 19 noviembre 1987). 36 obras. Cat.
<Modest Cuixart. Exposició
antològica>. Barcelona. Palau Robert (diciembre 1991-enero 1992). Cat.
278 pp.
<Modest Cuixart>. Barcelona.
Fundació Cuixart (2002-2003). 50 obras (1944-1996).
<Cuixart. Geometría experimental>. Barcelona. Galería Mayoral (marzo-26
mayo 2016). Comisario : Arnau Puig. Reseña de Cia, Blanca. Rescatando a Modest
Cuixart. “El País” (29-III-2016).
<Cuixart, los años cruciales (1955-1966)>.
Itinerante (5 febrero 2020-30 mayo 2021). Palma de Mallorca. Fundació Juan March
(5 febrero 2020-6 febrero 2021). Cuenca. Museo de Arte Abstracto Español (25
febrero-30 mayo 2021). [https://www.march.es/es/cuenca/exposiciones/cuixart-anos-cruciales-1955-1966] 70 obras. Comisaria: Raquel Medina. Cat. Textos de Medina de Vargas, Raquel; Puig,
Arnau; Cirlot, Lourdes; Nagore, Guillermo; Casella, Alfredo; Fontán del Junco, Manuel;
Sánchez Llorens, Mara; Toledo, María; Bardi,
Lina Bo; Cuixart, Modest. Reseña de Parcerisas, Pilar. Cuixart, els anys
cabdals. “Bonart” (V a VII-2020).
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