El blog trata temas de Joan Miró y sus relaciones en Arte y Cultura, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
El artista español, nacionalizado
norteamericano, Esteban Francés Cabrera (Port Bou, Girona,
30-VII-1913-Barcelona, 21-IX-1976), conocido también como Esteve Francés. Sobre
los lugares de nacimiento y muerte hay diferencias en las fuentes, que le presentan
como nacido en Barcelona o Port Bou, y fallecido en Barcelona, Nueva York, Deyà
(Mallorca) o Palma de Mallorca.
Formado en arte en la Llotja de Barcelona,
donde conoció a su amiga Remedios Varo en 1932. Los dos conocieron a Óscar
Domínguez y Marcel Jean en el verano de 1935 y a través suyo llegaron al
surrealismo; realizaron cadavres exquis a cuatro manos. Probablemente Francés
conoció entonces a Miró. Expuso por primera vez en la *<Exposició
logicofobista> de Barcelona en 1936, organizada por ADLAN.
Participó en la Guerra Civil en el bando
republicano hasta que en 1937 se exilió en París, donde se integró en el grupo
surrealista gracias a Varo, compañera entonces de Péret. Colaboró en el
Pabellón de la República española de la Exposición Internacional 1937 y en varias
exposiciones surrealistas. Su obra pictórica refleja la influencia de la magia
de los pueblos primitivos y los símbolos de los surrealistas, especialmente la
figuración de Dalí, la composición espacial de Matta, las figuras humanas de Max Ernst y las bioformas de Miró.
La influencia de Dalí.
La influencia de Max Ernst y Matta,
La influencia de Miró.
La influencia de Miró.
En 1939 se exilió en Argentina y luego en
México, para instalarse definitivamente en Nueva York en la posguerra. Se alejó
del surrealismo en 1947 y finalmente abandonó la pintura para dedicarse a la
escenografía, colaborando con Balanchine.
*<Les
Surréalistes en exil et les débuts de l’École de New York.>. Estrasburgo. Musée de Strasbourg (2000): 316-317.
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de
pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1356.
Bénézit, E. Dictionnaire
des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed.
Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 5, p.
635.
El artista francés François Fiedler
(1921-2001) y su relación con Joan Miró.
François
Fiedler (Kassa, Hungría, 15-II-1921-París, 22-X-2001). Pintor francés de origen húngaro. Estudia arte en la
Escuela de Bellas Artes de Budapest, donde se interesa por el surrealismo. Se
instala en París en 1945 y conoce la nueva pintura informalista, comenzando a
pintar con un estilo de automatismo gestual, materismo, el dripping de
Pollock... Conoce a la mayoría de los artistas de la vanguardia parisina de la
posguerra, incluido Joan Miró, quien le presentará a Aimé Maeght y este pronto le
convertirá en uno de los artistas de su galería.
Su estilo de loos años 60 y 70 guarda notables
afinidades con el Miró más espontáneo de la misma época: campos de color
abruptos, colorido vivo, gestualidad, temas de la naturaleza celeste sufriendo
cataclismos, como se advierte en Composition (1961) o Sin título (1965).
<François
Fiedler: livres à gravures>. Lausanne-Dorigny. Bibliothèque Cantonale et
Provintiale (29 septiembre-31 diciembre 1995). Cat. Dato de que Miró le presentó a Maeght.
*<Vision nouvelle d’une
Collection>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1 julio-12 noviembre
1999). Prat. Fiedler: 100-101.
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire
des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed.
Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 5, p. 439.
Dolors Ferrá i Oromí (Palma de Mallorca,
1864-Barcelona, 27-V-1944). Madre de Joan Miró.
Dolors viajó en su infancia frecuentemente
a Barcelona para pasar largas estancias con sus abuelos, en cuya zapatería la
encontraba Miquel Miró Adzerias, que trabajaba sólo dos calles más allá. Cuando ella fue
mayor de edad, la pretendió y finalmente se casaron. Tuvieron tres hijos, de los
que sobrevivieron Joan y su hermana Dolors.
Ayudó mucho a su hijo en su carrera artística,
después de superar las reticencias iniciales de la familia, y hasta los últimos
años de su vida le mantuvo económicamente. Tras su fallecimiento la herencia se
dividió entre sus dos hijos.
La familia mallorquina de Dolors Ferrà.
Dolors era hija de Josep Ferrà, ebanista
mallorquín (de Sóller, según Baltasar Porcel), hijo, a su vez, de un zapatero.
Joan Miró escuchó en su juventud muchas historias de los viajes de su abuelo
Josep Ferrà, de boca de su abuela. En la casa de Mont-roig había en el salón un
retrato al óleo de él. Al parecer poseía una gran inteligencia natural y viajó
una vez por casi toda Europa, Rusia incluida. Al volver de este viaje, pasó por
Barcelona, donde conoció a Josefa Oromí, hija del zapatero Oromí, a la que hizo
la corte mediante un amanuense público —él seguía siendo analfabeto—, se
casaron y se la llevó a Mallorca. Se convirtió con trabajo y talento en dueño
de un importante taller, Muebles Ferrà, que se especializó en mecedoras de mimbre; su
prestigio fue tal que llegó a hacer una serie de muebles para Isabel II en su
visita a Palma en 1863.
Tenía su casa y taller-tienda en la calle Minyones de Palma
de Mallorca. La calle desapareció por una reforma urbanística en los años 1950,
de acuerdo al plan Alomar de 1943; estaba donde hoy se levantan los edificios
de Delegación de Gobierno y de Correos. En esta casa residieron los Juncosa
casi toda su vida e incluso el propio Miró vivió en ella durante gran parte de los
años 1940-1942 así como en sus muchas visitas a la isla entre 1900 y 1956.
Le sucedió en el negocio familiar su hijo Joan Ferrà, hermano de Dolors, que puso como nombre de la nueva empresa Fábrica de Muebles Joan Ferrà. En ella trabajó unos años Lamberto Juncosa Massip, de origen catalán, que se casó con la prima de Joan Ferrà, Enriqueta Iglesias, y en 1902 lanzó su propio negocio, Juncosa (que todavía perdura como importante empresa de materiales de decoración, y tiene un local comercial en la antigua tienda de Ferrà). De este matrimonio nació Pilar Juncosa, la futura esposa de Joan Miró.
Bartomeu Lluís Ferrà Juan
(Palma de Mallorca, 1893-1946). Pintor, crítico y ensayista de arte, y poeta
mallorquín. Políticamente fue un regionalista. Como pintor siguió un paisajismo
entroncado en el modernismo, el noucentisme y el expresionismo. Publicó en 1936 (reeditado con frecuencia) un libro sobre la estancia de Chopin y George Sand en Mallorca.
Primo lejano de Miró,
con quien se escribió entre 1915 y 1922, se conocían desde los viajes de Miró a
Mallorca antes de 1910 y continuaron su relación porque estudiaron juntos en la
Academia Galí de Barcelona. Aunque coincidieron en parte de su estética
noucentista durante unos años (1914-1920), no pueden apreciarse influencias estéticas
entre ambos.
Seis de sus cartas están
incluidas en el libro de Serra, Miró y Mallorca. Dejó un archivo
desorganizado, que a la muerte de su viuda fue ordenado y en el que se encontró
una séptima carta de Miró a Ferrà. [Carta de Miró a Bartomeu Ferrà. Caldetas (¿II?-1915). cit. Bettina Dubcovsky. “El Día”
(20-II-1990).]
Fuentes.
Exposiciones.
<Bartomeu Ferrà>. Palma de Mallorca. Fundació Barceló (1994). Cat.
Libros.
Antolín Paz, M.
(dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX.
1994: 1273.
Miquel Alenyar Fuster,
en Frontera (dir.). Gran Enciclopèdia de la Pintura i l’Escultura a les
Balears. 1996: t. 2, pp. 144-150.
El artista español Eugenio Granell (1912-2001) y su relación con Joan Miró.
Eugenio
Fernández Granell (A Coruña, 28-XI-1912-Madrid, 25-X-2001). Pintor y escritor. De formación musical y filiación
política trotskista, residió en Madrid y en la guerra civil vivió en Barcelona;
en 1939 se exilió en Latinoamérica hasta su regreso en 1985.
Los limones voladores (1954). Óleo sobre tela.
Su obra plástica
vanguardista, de estilo surrealista, influida por Picasso, Duchamp, Miró (se ve
especialmente en las bioformas de sus esculturas-collages), Max Ernst, André
Masson, Óscar Domínguez, Paalen, Wilfredo Lam... se caracteriza por su temática
figurativa y colorido vivo.
Tiene un museo-fundación en Santiago de Compostela.
Se han celebrado retrospectivas en 1989, 1993, 2000 y 2001.
<Eugenio F. Granell>. La
Coruña. Ajuntamiento de La Coruña (1986). Cat. Textos de César Antonio Molina
et al. 173 pp.
<Eugenio Granell>. Madrid.
Fundación Mapfre (1989). Cat. 250 pp.
<Eugenio F. Granell. Islas y brasas>.
Teruel. Museo (26 abril-27 mayo 1990). Cat. 77 pp.
<Eugeni Granell>. Terrassa.
Fundació Caixa Terrassa (15 octubre-11 noviembre 2001), con 38 pinturas, 14
ilustraciones (libro Ilsa de Cofre Mítico) y 10 esculturas.
<El encuentro en la poética de
Eugenio Granell>. Santiago de Compostela. Fundación Cidade de Cultura
(2012). Reseña de Marín-Medina. José. Vibrante
Granell. “El Cultural” Especial Galicia (29-VI-2012) vi-vii.
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de
pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1244-1246.
Bénézit, E. Dictionnaire
des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed.
Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 6, pp.
373-374.
Bonet, J. M. Diccionario de las
vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 244-245.
Bozal. Pintura y escultura españolas
del siglo XX (1939-1990). 1992: 90-97.
Artículos.
Bonet, J. M. Eugenio Granell. “El Europeo”
(IV-1989). Reportaje gráfico.
David Fernández Miró (1955-1991), nieto de Joan Miró.
David Fernández Miró
(Palma de Mallorca, 25-VIII-1955-Barcelona, 13-I-1991). Poeta, traductor y
editor musical. Era el primer hijo de David Fernández (1926-1964) y
Maria Dolors Miró Juncosa, hija del artista, y tras la muerte de su padre en
accidente de coche, David y su hermano menor Emili vivieron con sus abuelos,
en las casas de Palma y Mont-roig, compartiendo muchos de los eventos y
viajes de la vejez de Joan Miró, e influyendo en parte en el interés de este
por los jóvenes artistas e intelectuales con los que se relacionaban sus
nietos, como fue el caso de Miquel Barceló. Después del fallecimiento de su abuelo, David se dedicó,
junto a su hermano Emili, al cuidado y difusión de su obra, como
miembro de la Successió Miró.
Se educó en el Colegio Luis Vives y estudió las carreras de Derecho y
Periodismo (sin terminarla) en Barcelona. Escribió varios artículos sobre su abuelo y trabajó en la biblioteca de
la FJM en la edición de su correspondencia. Falleció debido a una enfermedad
hepática.
Miró regaló obras a sus cuatro
nietos, con la intención no solo de mostrarles su amor familiar sino también de
construirles un patrimonio. [<Joan
Miró. El legado más íntimo>. Barcelona. FJM (2022): El nets. Carinyosament, Joan, 151-175. Se incluyen fotos
familiares, documentos y obras.] Comenzó con David, el primogénito, a quien le
regaló en su primer aniversario Le chant
de l’oiseau à la rosée de la lune (1956). Luego vendrían otras obras, como Pintura (Per a David Fernández Miró) (1964) y la homónima Pintura (Per a David Fernández Miró) (1965), ambas con una pareja que
dio a su hermano Emilio. Esta rápida sucesión estuvo marcada por la muerte en
accidente del yerno en 1964 y la asunción por Joan y Pilar de un papel más
importante en la crianza de sus nietos.
Fuentes.
Internet.
Foto familiar en Son Abrines (Palma) de David (derecha), con sus abuelos maternos Joan Miró y Pilar Juncosa, y sus hermanos Emili (izquierda) y Joan Punyet (centro). Fuente: Durrant, Nancy. Joan Miró, painter, sculptor, grandad. "The Times" (3-III-2012). [http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/visualarts/article]
Documentales / Vídeos.
Clip. 1:59. [https://www.youtube.com/watch?v=l7ICeb2yGZE] Declaración de David Fernández Miró sobre su abuelo y fotos por Gomis Miró, familia y amigos en la playa de Mont-roig.
Joan Miró, l’home que va capgirar la pintura. 2004. Documental. Yves de Peretti, realizador. Coproducida por Mallerich Films, Les films d’Ici, Televisió de Catalunya, y MNAM en ocasión de exposición <Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde> París. MNAM (3 marzo-28 junio 2004). Reúne entrevistas de años 70 por Pere Portabella y Carles Santos, fotos de Joaquim Gomis, comentarios de R. Mª Malet, G. Raillard, A. De la Beaumelle, V. Combalía, A. Tàpies, P. Portabella, Diego Masson (hijo de André Masson). Reseña de Catalina Serra. “El País”, Quadern 1085 (30-IX-2004) 8.
Catálogos.
Fernández Miró, David. La santa inquietud frente al mar (278-279), en <Joan Miró,
Son Abrines i Son Boter. Olis, dibuixos i graffiti>. Palma. Palau
Solleric (29 mayo-julio 1987), reprod. en Miró-Asturias (6 pp, s/n), en
<Miró en la Caja>. Oviedo. Caja de Ahorros de Asturias (4-31 mayo
1990).
Libros.
AA.VV. Guía.
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. FPJM. Palma de Mallorca. 1992. 109
pp. Texto de David Fernández
Miró. Miró a Mallorca (37-38).
Fernández Miró, David; et al. David: Escritos de David Fernández Miró, seguidos de un homenaje de sus amigos. Edicions. 62. Barcelona. 1992. 160 pp.
El galerista y editor de arte español Miguel Fernández-Braso (1949) y su
relación con Joan Miró.
Miguel
Fernández-Braso (Villanueva del Arzobispo, Jaén, 1949). Algunas referencias le citan como Fernández Brasso.
Crítico de arte y galerista de notable importancia en la difusión de la vanguardia en Madrid en los últimos decenios del siglo XX. Director en Madrid de la galería Rayuela desde 1971 (así como la editorial homónima, de la que fue director de la colección de libros de arte) y de la galería Juan
Gris desde 1984. y desde 2011 (codirector con sus hijos) de la Galería Fernández-Braso.
Su relación con Joan Miró se remonta a cuando dirigió también la revista de arte “Guadalimar” desde 1975, en la que publicó
sendos artículos sobre Miró, y sobre todo le realizó en 1980 una de sus últimas
entrevistas importantes y coordinó un número especial de homenaje en
Cuadernos “Guadalimar”, Madrid, 19 (1982).
Fernández-Braso, Miguel.
La “Serie Mallorca”, de Joan Miró,
ahora en Valladolid. “ABC” (24-XI-1973) 57-58.
Fernández-Braso, M. Universal Miró.
“ABC” (6-VII-1974) 61.
Fernández-Braso, M. Antológica de
Miró en Barcelona. “Blanco y Negro” (27-XII-1975) 92.
Fernández-Braso, M. Esculturas de Miró. “Guadalimar”, 10 (II-1976) 50-51.
Fernández-Braso, M. Entrevista
a Miró. En el
taller de Miró.
“Guadalimar”, 54 (XI-1980) 12-17. Reed. Fernández-Braso, M. En el taller. Ediciones Rayuela. Madrid.
1983. 189 pp. Joan Miró (64-71).
Fernández-Braso, M. (coord.) Joan Miró. Cuadernos “Guadalimar”, Madrid, 19 (1982).
Fernández-Braso, M. El
abuelo payés. “El País” (31-XII-1983).
Fernández-Braso, M. El
abuelo payés. “El País” (31-XII-1983). “El País” suplemento
Artes/Libros, 216 (31-XII-1983)
5. FPJM H-4608.
Joan Miró y la Escuela de París: Luis Fernández, Foujita, Celso Lagar...
Índice.
Joan Miró y la Escuela de París.
Luis Fernández (1900-1973).
Tsuguharu Foujita (1886-1968).
Celso Lagar (1891-1966).
Joan Miró y la Escuela de París.
Joan Miró es un miembro destacado
de la denominada Escuela de París, un amplio grupo no homogéneo de artistas, franceses
o extranjeros, que trabajaron gran parte de su vida creativa en la capital de Francia
durante el periodo de entreguerras, con límites variables según los autores: 1919-1939,
o, extendiendo los límites, 1914-1940, 1915-1940, 1900-1945, 1900-1950 y 1900-1960.
París era entonces el principal
centro mundial de creación y difusión artística, por su vibrante ambiente
político, cultural y económico, un enorme centro de coleccionismo, museos y
galerías de arte, el foco de origen de los principales movimientos de
vanguardia y lugar de residencia de grandes maestros como Pablo Picasso, Georges
Braque o Henri Matisse, e intelectuales como Max Jacob (también tuvo una
pequeña carrera artística),
André Breton o Louis Aragon.
En la Escuela de
París hubo una gran diversidad estilística, sirviendo para englobar en ella a
artistas de difícil clasificación, pues casi todos probaron de manera ecléctica
los hallazgos de las vanguardias, destacando entre los “ismos” el posimpresionismo, el expresionismo, el fauvismo,
el cubismo, el futurismo, el dadaísmo o el surrealismo, hasta el
clasicismo del “retour à l’ordre” (retorno al orden) en los años 20. En
el camino muchos exploraron la figuración y la abstracción, hasta fundirlas como
hizo Miró, y desarrollaron una obra fuertemente personal y heterodoxa, como los
pintores expresionistas Modigliani, Jules Pascin, Soutine y Maurice Utrillo,
que fueron conocidos como “les maudits” (los malditos) por su vida bohemia
y su arte torturado que reflejaba un ambiente miserable, en oposición al más
sereno de Marc Chagall; como los escultores más experimentalistas Alexander
Archipenko, Jean Arp, Constantin Brancuşi, Pablo Gargallo, Alberto Giacometti,
Julio González o Jacques Lipchitz; o como los fotógrafos Brassaï y Kertész, que
mostraban una nueva visión de la ciudad y sus gentes.
Evolución del concepto de Escuela de París.
El término de Escuela de París apareció cuando el crítico
André Warnod lo usó por primera vez en el diario “Comoedia” en 1925 para
referirse a los artistas que no eran franceses, pero se habían establecido en
París y habían desarrollado parte de su obra allí durante algunos años. Incluía
a Chagall, Foujita, Gris, Kisling, Lipchitz, Marcoussis, Modigliani, Pascin,
Picasso, Van Dongen, Zadkine...
Muchos de ellos vivían en Montmartre antes de la Gran Guerra
y en Montparnasse después, y entre ellos había artistas de Europa del Este y/o
de origen judío, que huían de los pogromos antisemitas. Desde 1900, varios
artistas importantes habían llegado a la capital francesa atraídos por la
reputación que había adquirido como el centro internacional del arte; desde
España, Picasso, Gris, Miró y Dalí; desde Rusia (o URSS) y Lituania, Chagall,
Lipchitz, Kandinsky y Soutine; desde Rumanía, Brancusi; desde Italia,
Modigliani, y desde Alemania, Max Ernst.
La importancia de los artistas judíos en París y de las
influencias artísticas extranjeras causaron un resentimiento intenso y generalizado
a partir de 1925 entre los críticos vinculados a la prensa nacionalista y
antisemita afín al movimiento ultraderechista Action Française y los artistas extranjeros
fueron incluidos en el término, que servía como cajón de sastre, de “École de
Paris” en contraposición a los artistas nacidos en Francia, como André Derain y
André Dunoyer de Segonzac, a quienes se consideraba los defensores de la pureza
y continuidad de la tradición francesa.
Sin embargo, desde 1926 el parisino Musée du Luxembourg, bajo la
dirección de Charles Manson, promovió a los artistas extranjeros de la Escuela
de París porque entendía que fertilizaba el arte francés.
En 1927 el concepto ya ha llegado a España: en
Madrid, la revista “La Gaceta Literaria”, dirigida por Ernesto Giménez
Caballero reproduce un artículo de Tériade, La pintura de los jóvenes en
París (15-XII-1927) que cita a Miró y otros miembros de la Escuela de
París: Ismael González de la Serna [como De la Serna], Bores, Pancho Cossío,
Viñes, Ángeles Ortiz y Peinado. Al año siguiente (III-1928) aparece en la misma
revista un artículo de Federico Macé sobre Miró, Bores, Viñes y Cossío, como
miembros de la Escuela de París.
El brutal corte de la Segunda Guerra Mundial expulsó a otros
lugares (el mismo Miró es un buen ejemplo) y en algunos casos causó la muerte
de varios de los artistas del grupo (como Alicja Hohermann, asesinada en
Auschwitz).
En la posguerra la crítica de arte francesa rechazó las
posturas nacionalistas y antisemitas que ahora se vinculaban al régimen de
Vichy, y el término adquirió un uso más general para denominar tanto a artistas
franceses como extranjeros que trabajaron en París entre los años veinte y cincuenta,
aunque su importancia fue ya menor porque la nueva capital artística mundial
era Nueva York. Vemos como a menudo las críticas consideran arte francés tanto
el de los artistas franceses como el de los extranjeros, que son asimilados a
los nacionales propios.
Al mismo tiempo, una corriente de la crítica extendía los límites temporales incluso
hasta mediados del siglo XIX e incluía a casi todos los artistas franceses y
extranjeros de la primera mitad del XX con el único criterio aglutinador de que
hubiesen realizado parte de su obra en París. Un temprano ejemplo es la
antológica *<L’École de Paris> en la Kunsthalle
de Berna (1946),
que reunió 140 obras de Cézanne, Courbet,
Degas, Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Manet, Pissarro, Redon, Renoir, Henri Rousseau,
Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec… hasta Miró, Braque, Chirico, Gris, Léger, Masson,
Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault y muchos más.
El término sigue abierto hoy al debate sobre los límites temporales y nacionales,
y pienso que siempre será así.
Unas clasificaciones de los
artistas.
Ha habido varias propuestas de
clasificación.
Por datación: Protoescuela de
París (hasta 1918), Primera Escuela de París (1919-1939), Segunda Escuela de
París (desde de 1945). Adolece de que los cortes son por un criterio histórico
que no cuadra del todo bien con el artístico. Para la mayor parte de los
autores la Primera de 1919-1939 es la verdadera Escuela de París, y las otras
dos una precedente y una sucesora.
Por arte predominante: pintura,
escultura, grabado, ilustración, textil, diseño, fotografía, cerámica… Renquea este
criterio porque muchos artistas cultivaron varias artes con maestría, como
Picasso o Sonia Delaunay.
Por nación de procedencia:
Francia, España, Italia… Es cuestionable porque muchos artistas tuvieron doble
o incluso triple nacionalidad a lo largo de su vida, y muchos nacieron en un
país —es enorme la complejidad del caso de los rusos, en gran parte hoy
más identificados como bielorrusos, lituanos o ucranios, pero que no era el
caso hace un siglo y, además, muchos se nacionalizaron en Francia o EE UU—,
pero se formaron y desarrollaron su obra en varios países. Sin embargo, la
clasificación nacional es a mi juicio la preferible porque permite un orden más
claro que en las clasificaciones anteriores.
Un listado de artistas.
N. B. Los clasificó por orden
alfabético de países de nacimiento —aunque
en algunos casos es por origen familiar o por una temprana nacionalización,
como es el caso de la rusa Sonia Delaunay— y de apellido del
artista. No incluyo los que corresponden a las segundas vanguardias, aunque
esto se podría discutir en los casos de Nicolas de Staël, Hartung, Poliakoff y
otros, que sí incluyo porque tienen algún recorrido importante anterior a 1940.
Se discute si los franceses Braque, Matisse o Rouault deberían incluirse en la
Escuela de París, pero acepto la interpretación afirmativa, debido a su
recepción de la influencia exterior y por su gran influencia en varios de los
extranjeros.
Los alemanes Carl Cohnen (1887-1976),
Max Ernst (1891-1976), Otto Freundlich (1878-1943), Hans Hartung (1904-1989).
El belga Raoul Ubac (1910-1985).
El brasileño Lasar Segall (1891-1957).
El búlgaro Jules Pascin (1885-1930).
Los checos George Kars
(1882-1945), Frantisek Kupka (1971-1957).
Los españoles Manuel Ángeles
Ortiz (1895-1984), María Blanchard (1881-1932), Francisco Bores (1898-1972), Pancho
Cossió (1894-1970), Salvador Dalí (1904-1989), Óscar Domínguez (1906-1957), Juan
de Echevarría (1875-1931), Apel·les Fenosa (1899-1988), Luis Fernández(1900-1979),
Honorio García Condoy (1900-1953), Pablo Gargallo (1881-1934), Daniel González
(1893-1969), Julio González (1876-1942), Ismael González de la Serna(1898-1968),
Juan Gris (1887-1927), Manolo Hugué (1872-1945), Francisco Iturrino (1864-1924),
Celso Lagar (1891-1966), Joan Miró (1893-1983), Alfonso de Olivares(1889-1936), Ginés Parra (1896-1960), Joaquin Peinado (1898-1975), Pablo
Picasso (1881-1973), Eduardo Pisano (1912-1986), Josep de Togores (1893-1970), Daniel
Vázquez Díaz (1882-1969), Hernando Viñes (1904-1993).
Los franceses Henri-Georges Adam
(1904-1967), Jean Arp (1886-1966), André Beaudin (1895-1979), Georges Braque
(1882-1963), Roger Chastel (1897-1981), Robert Delaunay (1885-1941), Sonia
Delaunay (1885-1979), André Derain (1880-1954), Raoul Dufy (1977-1953), René
Iché (1897-1954), Max Jacob (1876-1944), Marie Laurencin (1883-1956), Fernand Léger (1881-1955),
André Lhote (1885-1962), André Masson (1896-1987), Henri Matisse (1869-1954), Georges
Rouault (1871-1958), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974), Maurice Utrillo (1883-1955),
Jacques Villon (1875-1963), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Gabriel Zendel (1906-1992).
El griego Giorgio de Chirico
(1888-1978).
Los húngaros Brassaï (1899-1984),
Joseph Csaky (1881-1971), Béla Czóbel (1883-1976), André Kertész (1894-1985).
El israelí Isaac Frenkel Frenel (1899-1981).
Los italianos Amedeo Modigliani (1884-1920),
Gino Severini (1883-1966).
Los japoneses Yoshio Aoyama (1894-1996),
Tsuguharu Foujita (1886-1968).
El mexicano Federico Cantú (1907-1989).
El neerlandés Kees Van Dongen (1877-1968).
Los polacos Jankel Adler (1895-1949),
Alicja Hohermann (1902-1943), Moïse Kisling (1891-1953), Louis Marcoussis
(1878-1941), Eugène Zak (1884-1926).
El portugués Amadeo de
Souza-Cardoso (1887-1918).
Los rusos Alexander Archipenko (1887-1964), Benn
(1905-1989), Marc Chagall (1887-1985), Nicolas de Staël(1914-1955), Serge Férrat (1881-1958), Vassily
Kandinsky (1866-1944), Michel Kikoïne (1892-1968), Pinchus Krémègne
(1890-1981), Jacques Lipchitz (1891-1973), Emmanuel Mané-Katz (1894-1962), Anton
Pevsner (1884-1962), Serge Poliakof(1900-1969), Olga Sacharoff (1881-1967), Chaïm
Soutine (1894-1943), Léopold Survage (1879-1968), Ossip Zadkine (1888-1967).
El rumano Constantin Brancusi (1876-1957).
El serbio Sreten Stojanović
(1898-1960),
La turca Fahrelnissa Zeid
(1901-1991),
ENLACES.
El crítico de arte francés André Warnod
(1885-1960) y su relación con Joan Miró.*
L’École de Paris. Musée d’Orsay (2021). 6:48. [https://www.youtube.com/watch?v=kxVZfXsFV-g] Se inicia con una obra de Modigliani en 1915 y sigue
con Soutine en 1922-1923, Kees Van Dongen en 1930 y Maurice Utrillo en 1924. El
museo da tres características de la Escuela de París: son artistas extranjeros
llegados a la ciudad a principios del siglo XX, la afirmación de un estilo
personal y la estilización de las formas en parte por la influencia del arte
africano y oceánico.
Exposiciones.
*<Art contemporain français>
o *<Exposition de peinture de l’École
de Paris>. Moscú. Galerie Trétiakov (1 mayo-1 noviembre 1928).
Obras de artistas franceses (Lurçat…), rusos asentados en París (Tajan…) y tal
vez Miró. El museo de arte moderno de la capital rusa fue posiblemente el
primero en exponer al grupo.
*<L’École
de Paris>. Berna. Kunsthalle (1946). 140 obras de Cézanne, Courbet, Degas, Delacroix, Gauguin,
Van Gogh, Guillaumin, Manet, Pissarro, Redon, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Signac,
Toulouse-Lautrec… Miró, Balthus, Bauchant, Beaudin, Bonnard, Bores, Braque, Brianchon,
Chirico, Coutaud, Delaunay, Denis, Dufresne, Dufy, La Fresnaye, Gischia, Goerg,
Gris, Gromaire, Grüber, Kermadec, Léger, Lhote, Lurçat, Manessier, Marcoussis,
Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Sima,
Singier, Tal-Coat, Tanguy, Utrillo, Villon, Vivin, Vuillard, Waroquier… Esta
exposición extiende los límites incluso a la mitad del siglo XIX e incluye a
casi todos los mayores artistas franceses de la primera mitad del XX.
*<L’École de Paris. 1900-1950>.
Londres. Royal Academy of Arts, Burlington House (antes 10 febrero-7 marzo
1951). 162 obras de Miró ─Corrida de
toros─, Bauchant, Bonnard, Bores, Coutaud, Marchand, Marquet, Matisse,
Soutine, Utrillo, Vuillard… Picasso estaba ausente, como crítica al
gobierno inglés. Catálogo. Textos de Jean Cassou (introd.), Gerald Kelly (prefacio),
F. McEwan (prefacio
técnico). Notas bibliográficas y biográficas de 16 pp. No ilus. 63 pp.
*<Rythmes et couleurs>.
Lausana. Musée Cantonal des Beaux-Arts (20 junio-14
septiembre 1952). 120
obras de pintura francesa contemporánea, en dos grupos: el primero con los
maestros ya consagrados: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Robert Delaunay,
Derain, Dufy, La Fresnaye, Friesz, Gris, Kandinsky, Léger, Marquet, Masson,
Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Tal-Coat, Utrillo,
Villon, Vlaminck. El segundo con los de la actual Escuela de París: Bazaine,
Bores, Buffet, Chastel, Maurice Estève, Hartung, Hillaireau, Manessier, Le
Moal, Palazuelo, Singier, Soulages, Geer van Velde, Vercot, Vieira da Silva...
Es la primera exposición internacional que divide en dos generaciones a la
Escuela de París e incluye indistintamente a franceses y extranjeros.
*<L’École de Paris 1956>. París.
Galerie Charpentier (octubre 1956). Obras de Miró, Bazaine, Bissière, Carzou,
Chagall, Max Ernst, Estève, Gischia, Gromaire, Hartung, Herbin, Lanskoy,
Lapicque, Legueult, Lhote, Manessier, Masson, Picasso, Pignon, Riopelle,
Rouault, Segonzac, De Staël, Vasarely, Vieira de Silva, Villon, Vlaminck...
Catálogo. Texto de R. Nacenta.
*<The Artist
in His Studio>. Nueva York. MoMA (29 octubre 1959-13 enero 1960).
141 fotos en b/n de Alexander Liberman, de 24 artistas de la Escuela de París,
incluido Miró (taller de Mourlot en 1953). Itinerante por EE UU (1960-1964) y
extranjero (1961-1966): Londres, París, Le Havre, Bruselas, Marsella, Besançon,
Villeurbanne, Longwy-Bas,
Chalon-sur-Soane, Soulogne-sur-Seine, Bourges, Vichy, Amiens, Nairobi (Kenia),
Kampala (Uganda), Salisbury (Rhodesia), Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Catálogo.Liberman, Alexander. The Artist in His
Studio. Thames & Hudson. Londres. 1960 (reed. 1988). 293 pp. (Miró
264-267).
*<Artistas españoles de la Escuela de
París>. Madrid. Galería Theo (¿23 noviembre 1969-24 enero 1970?). Obras
de Miró, Ángeles Ortiz, Bores, Clavé, Colmeiro, Óscar Domínguez, Apel·les
Fenosa, García Condoy, Gargallo, Joan González, Julio González, Gris, Hugué,
Lobo, Peinado, Picasso, Ismael González de la
Serna, Viñes. Catálogo. s/p. (26). Textos de Jean Cassou y Fernando Chueca
Goitia.
*<Picasso y los artistas españoles de
la Escuela de París>. Santander. Galería Sur (1982). Obras de Miró,
Óscar Domínguez, Ismael González de la Serna, Juan Gris... Catálogo. 8 ff.
*<Artistas españoles de la Escuela de
París>. Zaragoza.
Sala Luzán (26 abril-26 mayo 1984). Obras de Miró, Blanchard, Bores...Cat. Texto
de Fernando Chueca Goitia.30 pp. s/n.
*<30 artistas españoles de la Escuela
de París>. Madrid. Centro Cultural del Conde-Duque (octubre-noviembre
1984). Obras de Miró, Ángeles Ortiz, Blanchard, Clavé, Colmeiro, Cossío, Dalí,
Domínguez, Fenosa, Luis Fernández, Gargallo, Grau Sala, Picasso, Pelayo,
Vázquez Diaz... Catálogo. Texto de Julián Gállego. [Calvo Serraller. España. Medio siglo de arte de vanguardia.
1939-1985. 1985. v. II: 1291.]
*<7 pintores españoles de la Escuela de
París>. Madrid. Casa del Monte de Caja Madrid (octubre 1993). Obras de
Miró (15 pinturas, 6 dibujos; la mayoría de col. FPJM), Blanchard, Echevarría,
Gris, Iturrino, Picasso, Vázquez Díaz. Catálogo. Textos de Julián Gállego. El
cubismo español en París (29-42); José Hierro. Siete pintores españoles
en París (43-52); José Luis Morales y Marín. La pintura en España en las
dos primeras décadas del siglo XX (53-68); Mario Antolín Paz. Influencia
de la escuela de París en la pintura española (67-72). 304 pp.
*<París, París, París. 20 Artistas
Españoles de la Escuela de París>. A Coruña. Fundación Barrié de la Maza
(20 octubre-30 diciembre 2001). 60 obras de pintura, escultura y dibujo de Miró
(escultura), Juan Gris, María Blanchard, Francisco Bores, Manuel Colmeiro,
Pancho Cossío, Óscar Domínguez, Juan de Echevarría, Luis Fernández, Francisco
Iturrino, Celso Lagar, Maruja Mallo, Manuel Ángeles Ortiz, Joaquín Peinado,
Picasso, Jacint Salvadó, Ismael González de la Serna, Arturo Souto, Daniel
Vázquez Díaz, Hernando Viñes... Catálogo. Textos de Luis María Caruncho (París,
París, París, 13-20), Juan Manuel Bonet (Para un mapa del París español,
21-31). 261 pp. El título de la exposición se refiere a una frase de Miró
en una carta a Ricart de 1919.
*<La generación del 14, entre el
novecentismo y la vanguardia (1906-1926)>. Madrid. Fundación Cultural
Mapfre Vida (26 abril-16 junio 2002). Obras de 35 artistas: Miró ─Siurana (1917),
Autorretrato (1917), Bodegón del molinillo de café (1918)─, Marià
Andreu, Aurelio Arteta, Rafael Barradas, María Blanchard, Enric Casanovas,
Castelao, Sonia Delaunay, Feliu Elías, Pablo Gargallo, Julio González, Juan
Gris, José Gutiérrez Solana, Manolo Hugué, Celso Lagar, Victorio Macho, Gustavo
de Maeztu, Néstor, Francis Picabia, Pablo Picasso, Enric Ricart, Diego Rivera,
Julio Romero de Torres, Olga Sacharoff, Amadeo de Souza-Cardoso, Joaquim
Sunyer, Julián de Tellaeche, Josep de Togores, Joaquín Torres García, Daniel
Vázquez Díaz, Miguel Viladrich, Ramón y Valentín Zubiaurre. Comisarios: María
Dolores Jiménez Blanco, Eugenio Carmona. Catálogo. Pablo Jiménez Burillo. La
generación del 14. Comentarios a una exposición (9-12). Eugenio Carmona. Novecentismo
y vanguardia en las artes plásticas españolas 1906-1926 (13-67). María
Dolores Jiménez Blanco. Desde París. Picasso, Gris, Miró 1906-1926
(69-99; Miró en 89-99). Juan Pérez de Ayala. La generación del 14. Veinte
años de vida española 1906-1926 (229-239). Selección de artículos de la
época (243-357). 365 pp.
*<Panoramas de
la ciudad. La escuela de París 1900-1945>. Bilbao. Museo Guggenheim (22
abril-23 octubre 2016). 50 obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder,
Chagall, Robert Delaunay, Duchamp, Gris, Kandinsky, Kupka, Léger, Matisse,
Modigliani, Mondrian, Picasso, Tanguy. Comisaria: Lauren Hickson. Reseña de
Esparza, Ramón. Luces de París. “El Cultural” (3-VI-2016). / Bono,
Ferran. Cuando París fue una fiesta (irrepetible). “El País”
(22-IV-2016).
Cassou, Jean. Panorama
des arts plastiques contemporains. Gallimard. París. 1960. 796 pp. École
de Paris: 161-164.
Daval, Jean-Luc. Journal des Avant-Gardes. Les années vingt. Les années trente.
Skira. París. 1980. 221 pp.
Dempsey, Amy. Estilos, escuelas y
movimientos. Guía enciclopédica del arte moderno. Blume. Barcelona. 2002. 304
pp.
Dorival, Bernard. La escuela de París en
el Museo de Arte Moderno. Daimon. Madrid. 1966 (1962). 320 pp. Biografías
(65-78).
Guillén, Mercedes. Conversaciones con los
artistas españoles de la Escuela de París. Taurus. Madrid. 1960. 135 pp.
Miró: 19-23.
Mourlot, Fernand. Art
in posters: the complete original posters of Braque, Chagall, Dufy, Léger, Matisse,
Miró, Picasso. Braziller. Nueva York.
1959. 247 pp. 102 láms. Les affiches originales des maîtres de l’École de Paris.Ed. A. Sauret. París / Montecarlo. 1959. Reeed. Mourlot, Fernand. Tweentieth
century posters: Chagall, Braque, Picasso, Dufy, Matisse, Miró, Léger. Weelfleet. Secaucus (EE UU).
1989. 247 pp.
Nieszawer, Nadine; Boye,
Marie; Fogel, Paul. Peintres juifs à Paris, 1905-1939. École de Paris. Prefacio
de Claude Lanzmann. Denoël. París. 2000. 366 pp.
Skira, Albert. Anthologie du livre illustré par les peintres et
sculpteurs de l’Ecole de Paris. Skira. Ginebra. 1946.
120 pp. Miró: 77.
Warnod, André. Les Peintres, mes amis. Ed.
Les Heures Claires. París. 1965. Selección de sus artículos, con ilustraciones de varios artistas:
Miró, Braque, Buffet, Carzou, Cavaillès, Chagall, Derain, Dufy, Matisse,
Pascin, Picasso, Rouault, Dunoyer de Segonzac, Terechkovic, Utrillo, Villon,
Vlaminck, Van Dongen y Zadkine.
Xuriguera, Gérard. Pintores españoles de la Escuela
de París.
Ibérico Europea de Ediciones. Madrid. 1974. 311 pp. Cap. Juan Miró
(59-67).
Terents. Udstilling ad fransk kunst paa Charlottenborg. “Linien”, Copenhague,
v. 1, nº 7 (20-XI-1934) 1-4.
Redacción. Des Conférences sur l’École
de Paris en Argentine. “Beaux-Arts”, París (6-VIII-1937). FPJM, v. II, p.
93. Conferencias en Buenos Aires: una sobre Miró.
Arout, G. À la Galerie Charpentier. L’École
de Paris. “Heures Nouvelles” (4-VI-1946) 6. FPJM, v. II, p. 167.
Champigneulle, Bernard. Les “Cent chefs-d’oeuvre”
de l’École de Paris. “XXe Siècle”, París (5-VI-1946) 6. FPJM, v. II,
p. 166. No tiene relación con la revista de San Lazzaro.
Redacción. Courrier des Arts: Tours.
“Arts”, París (7-VI-1946). FPJM, v. II, p. 165.
Croizard, Maurice. Les Arts: Cent chefs-d’oeuvre
de l’école de Paris. “Libertés”,
París (7-VI-1946). FPJM, v. II, p. 168.
Einstein, William. Art news in Paris.
“The New York Herald
Tribune” (7-VI-1946). FPJM, v. II, p. 167.
Conlan, Barnett D. Art in France. Braque at his best. “Daily Mail”, Londres (8-VI-1946)
6. FPJM, v. II, p. 167.
Rudel, Jean. Les Arts: Galerie Charpentier
avec l’école de Paris.“Le Tigre”,
Montpellier (19-VII-1946). FPJM, v. II, p. 169.
Eskenazi, Roger. 40 ans de peinture
française.“L’Humanité”, París (20-VII-1946).
FPJM, v. II, p. 169.
Verdet, André. Peintures 1950 de l’École de Paris à Cagnes-sur-Mer. “Le
Patriote de Nice et du Sud-Est” (12-IV-1950). FPJM, v. III, p. 80.
Redacción. Une exposition de l’École de Paris à l’Art Museum de St. Louis.
“USA” (30-VI-1950). FPJM, v. III, p. 106.
Rees, David Morgan. Art. “École de Paris. 1900-1950” Exhibition: Burlington House. “Cambridge Review”, Cambridge (10-II-1951). FPJM, v. III, p. 150.
Redacción. L’École de Paris à l’exposition de Pittsburgh. “Le Monde”
(19-IX-1952). FPJM, v. IV, p. 121.
Redacción. Ving-huit représentants de l’art français à Pittsburgh. “Arts” (26-IX-1952). FPJM, v. IV, p. 122.
“M. C.”. Tentoonstellingen te Antwerpen. <L’École de Paris> in 60
kleurenlitho’s. “Gazet van Antwerpen”, Amberes (X-1953). FPJM, v. V, p. 24.
ARTISTAS.
N. B. Por orden alfabético, desarrollo a continuación las
fichas de varios artistas que tuvieron alguna relación con Miró por su común
pertenencia a la Escuela de París, pero que tienen con él escaso contacto personal
y pocas afinidades estilísticas, por lo que entiendo que no requieren un
artículo específico.
Listado: Luis Fernández (1900-1973), Tsuguharu Foujita (1886-1968). Celso Lagar
(1891-1966).
El artista español Luis Fernández (1900-1973) y su relación con Joan Miró.
Luis Fernández López (Oviedo, 29-IV-1900-París, 25-X-1973). Pintor formado en la Llotja de Barcelona, donde reside desde 1909, cuando después de perder a sus padres queda al cuidado de unos familiares. Se instala en París en 1924 y recibe la influencia del cubopurismo de Ozenfant y Le Corbusier, como ya le había ocurrido a Miró, y con el neoplasticismo de Mondrian desde 1928, el mismo año en que finalmente conoce a Picasso (con el que le unirá una gran amistad; otras fuentes retardan el primer encuentro hasta 1934), Christian Zervos (que le expondrá en 1956 y 1965), y probablemente por esta época a Torres García y Miró.
Los estilos de Miró y Fernández guardan afinidades en los años 1930-1931, como la composición geométrica y la austeridad del colorido. Fernández forma parte por entonces del grupo Abstraction-Création (1932-1936), publica L’Aprentissage élémentaire de la peinture (1932), colabora en los años 30 con la revista “A.C.” del GATCPAC, al tiempo que pinta obras próximas a la abstracción geométrica.
En 1940 vuelve a la figuración, con paisajes y bodegones, de una lenta y reflexiva realización, lo que reduce al mínimo su producción, con pocas exposiciones: la primera individual para Loeb en su Galerie Pierre (1950); la primera retrospectiva en el CNAC de París (1972), y en España en la Sala de Exposiciones del Banco Exterior en Madrid (1984).
Una parte importante de su obra (se han catalogado 565 piezas) y documentación se conserva en el Museo de Bellas Artes de Asturias, gracias a su segunda esposa, Yvonne Fernández.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 1250-1251.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 5, p. 388.
Bonet, Antonio. Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936). Alianza. Madrid. 1995: 240-241.
Bozal, Valeriano. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939). 1992: 525-530.
Bozal, V. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 124-134.
Bozal, V. Luis Fernández. Ed. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Segovia. 2005.190 pp. Con biografía, lista de exposiciones, escritos sobre Fernández y bibliografía.
Palacio, Alfonso. El pintor Luis Fernández, 1900-1973. Dos tomos. Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo. 2008.El historiador es el especialista de referencia.
Palacio, Alfonso. Luis Fernández. Catálogo razonado de pinturas, dibujos, grabados y esculturas, 1900-1973. Genérico. Oviedo. 2010. 550 pp.
El artista franco-japonés Tsuguharu Foujita (1886-1968) y su relación con Joan Miró.
Tsuguharu Foujita (Tokio, 27-XI-1886-Zúrich, 29-I-1968). Pintor franco-nipón. De familia acomodada. se instaló en París en 1913, integrándose en lo que se ha llamado la Escuela de París. Se dedicó a la pintura figurativa de mujeres, niños, gatos, cuentos infantiles..., sin atisbos de analogías con el surrealismo salvo una breve etapa en 1928-1930, en la que parece influido por el universo de signos mironianos.
Vivió los avatares de la bohemia parisina y se relacionó con Picasso, Modigliani, Chagall, Pascin, Soutine… y los poetas y críticos Jean Paul Crespelle, Robert Desnos, André Warnod…; la inauguración de su casa hacia 1930 contó con una actuación del “circo” de Calder.
Volvió a Japón en 1940 y durante la II Guerra Mundial siguió pintando. En 1949 se trasladó a Nueva York, y en 1950 volvió definitivamente a París; se nacionalizó francés en 1955, cambió su nombre por Léonard-Tsuguharu Foujita, y se convirtió al catolicismo, lo que repercutió en que entonces realizase bastantes obras sacras.
No consta que tuviera una relación personal con Miró, pese a sus numerosos amigos comunes, pero participaron juntos en varias colectivas:
*<XIII Salon d’Automne>. París. Grand Palais (15 octubre-12 diciembre 1920).
*<XV Salon d’Automne>. París. Grand Palais (1 noviembre-17 diciembre 1922).
*<XVI Salon d’Automne>. París. Grand Palais (noviembre-diciembre 1923).
*<L’Art vivant en Europe>. Bruselas. Palais des Beaux Arts (25 abril-24 mayo 1931).
*<Exhibition of French Modern Painting>. Berkeley, California. Art Gallery of Berkeley University (27 marzo-15 abril 1936).
*<Exposition>. Grenoble. Maison des Syndicats (desde 15 abril 1936).
*<Salon des Beaux-Arts>. Lieja. Musée d’Art Wallon (4 octubre-11 noviembre 1952).
*<Exposition>. París. Galerie Horst (hacia 17 julio 1953).
<Foujita. Entre Oriente y Occidente>. Valencia. Centre Cultural Bancaixa (desde 19 julio 2005). Barcelona (desde 7 septiembre). Reseña en Bono, Ferran. El arte sutil de Foujita une Japón y París. “El País” (20-VII-2005) 37.
Libros.
Buisson, Sylvie; Buisson, Dominique. Foujita. ACR. Paris. 1987. 580 pp.
Youki. Les confidences de Youki. Arthème Fayard. París. 1957. 238 pp. Anécdotas de Youki en el París de las vanguardias sobre Miró, Derain, Modigliani... Youki fue la compañera de Foujita y de Robert Desnos, hasta la muerte de este.
El
artista español Celso Lagar (1891-1966).
El pintor, escultor e ilustrador
Celso Lagar (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891-Sevilla, 1966), tras una formación
artística en el taller de su padre, un ebanista de tallas religiosas, residió brevemente
en Madrid y Barcelona, y marchó con una beca de la Diputación salmantina en
1911 a París, donde en los años siguientes dejó la escultura por la pintura e inició
su amistad con Apollinaire, Modigliani (este le retrató en 1915), Derain,
Metzinger, Picasso, Joseph Bernard, Max Jacob... y conoció en 1913 a la que
sería su esposa, la escultora animalista e ilustradora francesa Hortense Bégué
(Caubous, 1890-París, 1957), que resultó un emparejamiento feliz.
Lagar y Bégué, huyendo de la
guerra, residieron en Cataluña (Blanes y Barcelona) en 1915-1918, donde él se
ganó la vida como pintor e ilustrador en las revistas “Revista Nova”, “Un
enemic del poble” y “Troços”, coincidiendo de este modo con el círculo de Miró.
Expuso cuatro veces en las Galeries Dalmau (la primera en 1915) y las Galeries
Laietanes de Barcelona, y una en la Sala Athenea de Girona, y participó en
exposiciones colectivas, con sus obras de un ismo propio, el “planismo”
(1915-1920), en el que fundía de modo ecléctico las influencias fauvista,
futurista y cubista, como en las pinturas Homenaje a Guynemer (1917) y Puerto
de Bilbao (1917-1918), en las que usa un colorido plano e intenso, junto a estarcidos
que sitúan el espacio y muestran su francofilia.
Se estableció en París en 1919 y sufrió
pronto, en 1920, la muerte de su hermano Manuel y de su gran amigo Modigliani,
cuyo entierro pintó. En su taller de Montparnasse en los años 20 y 30
evolucionó a un clasicismo figurativo muy afín a Derain y Dufy como muestran
los paisajes del Sena a su paso por París, los del puerto normando de Honfleur
o los del puerto de Marsella, en bodegones y desnudos de tema mediterráneo, y sobre
todo el tema circense, hasta el punto de que se le conoció como “El pintor del
circo”, un género que aprovechaba para representar paisajes de los
emplazamientos y la vida de los profesionales del espectáculo con unas pinceladas
sencillas y sobrias, casi ingenuas, y mucho colorido, que a menudo remiten al
Picasso inicial.
Este estilo le dio un notable
éxito crítico y comercial, y en menor medida también lo disfrutó su esposa (se
casaron en 1920), que fue la primera mujer en exponer en el Ateneo de Madrid.
Su relación de amistad con Picasso y Max Jacob al parecer no se extendió a Miró
durante las estancias de este en París.
En 1936 comenzó a pintar la
Guerra Civil, con cuadros que le definen como republicano y su estilo se hace
más oscuro y triste.
La Segunda Guerra Mundial fue un
corte trágico: Lagar y Bégué se refugiaron en los Pirineos franceses y cuando
volvieron a París en 1944 no recuperaron la atención comercial anterior y
sufrieron penurias económicas. Cuando su esposa falleció tras una corta enfermedad,
él se deprimió, dejó de pintar y fue recluido en el psiquiátrico de Sainte
Anne. Las obras de su taller fueron subastadas para pagar su atención médica.
Regresó a España en 1964 y lo
cuidó una hermana hasta que falleció en Sevilla.
Sus herederos han promovido desde
2016 el Archivo Celso Lagar para proteger y difundir su legado.
*<VI Salon des Surindépendants>.
París. Parc des Expositions (27 octubre-26 noviembre 1933). Obras de Miró, Arp,
Beaudin, Bores, Brauner, Dalí, Max Ernst, Estève, Giacometti, Julio González,
Hayter, Valentine Hugo, Kandinsky, Celso Lagar, Magritte, Man Ray, Oppenheim,
Sima, Tanguy, Torres García, Mario Toszi, Clovis Trouille...; Kandinsky figura
como invitado de honor. Catálogo.
*<Fransk Malerkunst gennem de sidste 20
Aar>. Copenhague. Palacio de Charlottenborg (3-¿30? noviembre 1934). 500
obras de la col. de arte francés de Carl Clausen. Obras de Miró (4), Chirico,
Creixams, Robert Delaunay, Dufresne, Dufy, Le Fauconnier, Fautrier, Favory,
Friesz, Goerg (10), Gromaire (10), Kisling, Per Krogh, Lagar, Maillol, Manguin,
Marcoussis, Metizinger, Picabia, Rouault (9), Segonzac, Soutine (10),
Souverbie, Tchelitchev, Utrillo, Vlaminck (4), Waroquier, Zadkine... Organizada por Gilbert de Cardonne.
Catálogo.
*<Un groupe d’artistes de l’École de
Paris>. París. Galerie des Trois-Quartiers (1-21 diciembre 1943). Obras
de Miró, Blanchard, Clavé, Cossío, Creixams, Dalí, Domínguez, Flores, Gargallo,
Julio González, Ismael González de la Serna, Emilio Grau-Sala, Gris, Lagar,
Manolo, Palmeiro, Peinado, Torres García, Viñes…
*<Tiempos de modernidad. Momentos
estelares de la Vanguardia Histórica Española>. Itinerante por Galicia.
Sala de Exposiciones de la Fundación Caixa Galicia (2000). Obras de Miró
─pintura Deux femmes, oiseau (s/f), óleo sobre tela (81 x 81). Col.
Senado, Madrid─, María Blanchard, Francisco Bores, José Caballero, Ramón Casas,
Pancho Cossío, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Luis Fernández, Pablo Gargallo,
Julio González, Eugenio Granell, Juan Gris, Manolo Hugué, Francisco Iturrino,
Celso Lagar, Maruja Mallo, Alfonso de Olivares, Manuel Ángeles Ortiz, Benjamín
Palencia, Joaquín Peinado, Darío de Regoyos, Cristobal Ruiz, Alberto Sánchez,
Salvador Victoria, Hernando Viñes, Rafael Zabaleta. Textos de Óscar Alonso
Molina, Artes y antes de la memoria (9-11); Marta Mantecón, El arte
español de principios de siglo. Los aires de renovación (13-19; Miró en
17-18). Catálogo. 92 pp.
*<Maestros Españoles siglo XX. Dibujos.
Colecciones Fundación Cultural Mapfre Vida>. Málaga. Fundación Picasso
(4 octubre-18 noviembre 2001). Obras de Miró, Picasso, Dalí, Domínguez,
Lagar... Catálogo. Textos de Pablo Jiménez Burillo (Pequeña historia de una
breve colección de dibujo, 13-19), Carmen Bernárdez Sanchís (sobre un
dibujo Sin título, 1932, de Miró, pp. 32-34). 121 pp.
*<París, París, París. 20 Artistas
Españoles de la Escuela de París>. A Coruña. Fundación Barrié de la Maza
(20 octubre-30 diciembre 2001). 60 obras de pintura, escultura y dibujo de Miró
(escultura), Juan Gris, María Blanchard, Francisco Bores, Manuel Colmeiro,
Pancho Cossío, Óscar Domínguez, Juan de Echevarría, Luis Fernández, Francisco
Iturrino, Celso Lagar, Maruja Mallo, Manuel Ángeles Ortiz, Joaquín Peinado,
Picasso, Jacint Salvadó, Ismael González de la Serna, Arturo Souto, Daniel
Vázquez Díaz, Hernando Viñes... Catálogo. Textos de Luis María Caruncho (París,
París, París, 13-20), Juan Manuel Bonet (Para un mapa del París español,
21-31). 261 pp.El título
de la exposición se refiere a una frase de Miró en una carta a Ricart de 1919.
*<La generación del 14, entre el
novecentismo y la vanguardia (1906-1926)>. Madrid. Fundación Cultural
Mapfre Vida (26 abril-16 junio 2002). Obras de 35 artistas: Miró ─Siurana (1917),
Autorretrato (1917), Bodegón del molinillo de café (1918)─, Marià
Andreu, Aurelio Arteta, Rafael Barradas, María Blanchard, Enric Casanovas,
Castelao, Sonia Delaunay, Feliu Elías, Pablo Gargallo, Julio González, Juan
Gris, José Gutiérrez Solana, Manolo Hugué, Celso Lagar, Victorio Macho, Gustavo
de Maeztu, Néstor, Francis Picabia, Pablo Picasso, Enric Ricart, Diego Rivera,
Julio Romero de Torres, Olga Sacharoff, Amadeo de Souza-Cardoso, Joaquim
Sunyer, Julián de Tellaeche, Josep de Togores, Joaquín Torres García, Daniel
Vázquez Díaz, Miguel Viladrich, Ramón y Valentín Zubiaurre. Comisarios: María
Dolores Jiménez Blanco, Eugenio Carmona. Catálogo. Pablo Jiménez Burillo. La
generación del 14. Comentarios a una exposición (9-12). Eugenio Carmona. Novecentismo
y vanguardia en las artes plásticas españolas 1906-1926 (13-67). María
Dolores Jiménez Blanco. Desde París. Picasso, Gris, Miró 1906-1926
(69-99; Miró en 89-99). Juan Pérez de Ayala. La generación del 14. Veinte
años de vida española 1906-1926 (229-239). Selección de artículos de la
época (243-357). 365 pp.
*<Celso Lagar y Hortense
Begué. Los años catalanes (1915-1918)>. Girona. Museu d’Art (23 octubre
2021-6 marzo 2022). Comisaria: Maria Lluïsa Faxedas Brujats. [Reseña de Anna
Carreras i Aubets. “Bonart” 194 (X-2021 a II-2022) 51.]
