El artista francés Odilon Redon (1840-1916) y su influencia sobre Joan Miró.
Este texto es una versión para blog del artículo de Boix Pons, Antonio. Odilon Redon (1840-1916) y su influencia sobre Joan Miró. “Octopus” RDCS, nº 4 (IV-2011) 11-21.
Abstract.
Este artículo resume la evolución del artista francés Odilon Redon, en particular sobre los elementos que pudieron influir en la obra de Joan Miró, así como documenta las opiniones de éste, sugiere influencias directas en obras concretas, y revisa la historiografía.
This article summarizes the evolution of French artist Odilon Redon, in particular on the elements that could influence the work of Joan Miró and the views of the documents, suggesting direct influences on specific works, and reviews the historiography.
Redon. Autorretrato (1867). Col. Musée d'Orsay.
Odilon Redon, nacido Bertran Redon (Burdeos, 20-IV-1840-París, 6-VII-1916), fue un importante pintor, grabador y diseñador de tapices francés.
Pasó su infancia en su casa rural de Peyrelebade, adonde volvió casi todos los veranos hasta su venta en 1897. Formado en el taller de Gérôme y con otros maestros, no aprobó los exámenes para entrar en la Ecole des Beaux-Arts de París, por lo que regresó a Burdeos, hasta que en 1871 se instaló en París. Se casó en 1880 y tuvo en 1889 a Ari, su único hijo superviviente. Finalmente logró cierto éxito hacia 1894, gracias a sus amigos, el poeta Mallarmé y el marchante Durand-Ruel. Hacia 1900 era ya uno de los artistas más influyentes entre los pintores post-impresionistas y los jóvenes vanguardistas de París. Fue muy admirado por Gauguin, Matisse y otros muchos pintores e intelectuales, que lo tenían por un maestro de la pintura simbolista más fantástica, y en 1899, en el “Almanach illustré du Père Ubu”, la revista ilustrada de Alfred Jarry, se le presentaba como “aquel que es misterio”
Pintor figurativo en sus inicios, a partir de su gran giro de 1894-1897 cultivó un estilo simbolista, cuyas obras, sobre todo la serie de Noirs, se caracterizan por la fantasía y el detallismo (en este sentido, admiraba especialmente a Corot) con que representaba mundos irreales e inquietantes, con formas anticonvencionales.
Jodi Hauptman (2005) explica que los seres
de Redon, aunque desprovistos de existencia real, gozan de una profundidad
emocional y de una sustancia que equivalen a las formas existentes en el mundo
o incluso las sobrepasan.[1]
Redon era sin duda un
adelantado a su tiempo. Ya en 1868 en su reseña del Salon en “La Gironde”
defendía la autonomía de la “ligne abstraite”, pero sin abandonar el mundo real,
como señala en una anotación de 1904: ‹‹Mon âme n’est pas noire, car je
bénis la vie qui me fait aimer le soleil, les fleurs, et toutes les splendeurs
du monde externe.››
Esto es, el fondo oscuro
de muchos de sus dibujos —como Tête lumineuse parmi des arbres
(1885-1890)[2], con el fondo de un bosque tenebroso,
de árboles casi indiscernibles, en el que aparece una cabeza luminosa y fantasmagórica—,
no están en contradicción con un amor místico por la naturaleza; y justamente
eso mismo cabe decir de Miró ya en los años 10 y 20. Werner Hofmann (2007) apunta
sobre esta visión inseparable de materia y espíritu:
‹‹Al parecer,
Petrarca fue el primero en experimentar conscientemente la naturaleza como un
fenómeno bifocal: como un territorio empírico y, a la vez, como un paraje del alma.
Más tarde Caspar David Friedrich enfiló la senda de la equivalencia entre el espíritu
y la materia que también seguiría Kandinsky, al plantearse las preguntas “¿es
todo materia? ¿es todo espíritu?” Y hay otra pregunta más, que ya contiene su
respuesta: “¿es posible que las diferencias que establecemos entre materia y espíritu
no sean sino gradaciones...?”››[3]
Redon fue particularmente
apreciado como un precursor, el gran maestro de “lo fantástico”, por los
presurrealistas y surrealistas y entre ellos tal vez el que más le admiró fue André
Masson, al menos desde 1923-1925.
No debe extrañar,
pues, que Odilon Redon fuera entre todos los artistas simbolistas quien más
influyó en Miró, sobre todo durante los
años 20. Esto ya fue percibido por Jarlot (1956), que considera que los más directos precedentes de
la pintura surrealista de, entre otros, Miró y Chirico, fueron la magia de
Redon, la abstracción de Klee y el dadaísmo de Picabia.[4]
Ya en los años 1910 era un pintor bien
conocido fuera de Francia puesto que sus obras y noticias de su creciente éxito
aparecían a menudo en exposiciones y en las revistas de arte. Es lógico pues que Miró, nada más llegar a París
en su primer viaje, en 1920,
visitase la retrospectiva que justamente entonces estaba abierta. Redon recibió los parabienes de la prensa francesa,
que destaca su “peinture poétique”[5] Miró pudo admirar el
rico, puro y libre colorido de sus pasteles, como los famosos Noirs, así
como los óleos Le Rêve (1904, col. Claude Blancpain, Friburgo) o Le Sphinx
rouge (1910; col. Hahnloser, Berna).
Su influencia en Joan Miró.
Es ciertamente plausible
que el propio y anterior interés de Miró por Redon fuera reforzado por la
admiración que le profesaba su amigo Masson, su introductor en el grupo de la
Rue Blomet, como éste explica en 1955, añadiendo entre sus preferidos de
entonces —y es relevante porque sugiere otras posibles influencias “fantásticas”
sobre Miró— a Piranesi[6], El Bosco (aunque a través de
los grabados de Brueghel), Moreau, Blake y, finalmente, Fuseli, cuya obra
conoció mucho más tarde, durante en su exilio americano.[7] Probablemente a estas manifestaciones
se debe que Rubin (1973) comente que fue Masson quien llamó primero la atención
de Miró sobre Redon.[8]
Hay varias
características generales de Redon próximas o afines a la estética mironiana de
los años 20:
Redon. La Naissance de Vénus (1912). Pastel sobre papel (105 x 45). Col. MOMA, Nueva York.
- El uso intelectual
y no mimético del color, como se reconoce especialmente en Redon en los bodegones
de flores, apropiados para su visión panteísta de la naturaleza, en lo que fue
influido por su gran amigo Armand Clavaud, del Jardín Botánico de Burdeos, que
fomentó sus lecturas de Spinoza, Darwin, los poetas románticos, Baudelaire,
Poe, Flaubert, la poesía india...
Este colorido alcanza su cumbre en los grandes paneles decorativos, de intensa y rica paleta,
de pinceladas pastosas,
e incluso campos monocromos, con los que obtuvo
un gran éxito comercial a principios del s. XX, en especial con el encargo del
barón Robert de Domecy de 15 grandes lienzos decorativos para el comedor de su
mansión en Domecy-sur-le-Vault (junio 1900-abril 1901). Este colorido
abigarrado para crear un mundo fantasioso influirá en los fauves… y en Miró. Por ejemplo, de lo que es un ejemplo en Redon el pastel La
Naissance de Vénus (1912, col. Petit Palais, París), tiene grandes
similitudes en el tratamiento del fondo monocromo en gris de Miró en El
nacimiento del mundo (1925). Y el interés por el tema cósmico, la
estilización casi abstracta del motivo natural, el fondo monocromo y los leves
matices de colorido del pastel de Redon Visión submarina son afines
a las pinturas mironianas de 1925-1927.[9]
Redon. Araignée (1887) o Araignée souriante. Técnica mixta sobre papel (49,5 x 39). Col. Louvre.
- La inspiración que
parte de la realidad cotidiana, de los objetos doméstico incluso, aunque a
menudo elegía temas religiosos más elevados espiritualmente, para llegar a las
fronteras de la abstracción. Esto explica que Redon usara animales, flores y objetos
para narrar ocultas características humanas, algo de lo que gustara también
Miró. Y ello llevaba a evidentes afinidades formales. Así, la litografía Araignée
(1887) es análoga en sus largas patas y su valor simbólico de personaje humano
a la araña mironiana de Le Vent (1924).[10]
- Redon entendía el
espíritu como la fuerza creativa con que persigue la libertad formal tanto como
una visión mística de la naturaleza, expresada en los sueños tan queridos por
los simbolistas. Un onirismo que se refleja a veces en sus ciclos pictóricos cuando
adivinamos traslaciones de las distintas visiones que aparecen en los sueños. Y
al respecto Miró manifiesta en 1947: ‹‹Algunos pintores son mejores por el espíritu
y la fuerza que ellos representan. Y otros nos gustan porque son mejores como
pintores. En mi caso, me gustan Odilon Redon, Paul Klee y Kandinsky por su esprit.
Como pintura pura —desde el punto de vista de la plasticidad— me gustan Picasso
o Matisse. Pero ambos puntos de vista son importantes.››[11] A Miró le seduciría mayormente su
prodigiosa capacidad de improvisación, al modo en que Delacroix la defendía:
‹‹improvisar, es decir esbozar y rematar el mismo tiempo, contentar la imaginación
y a la reflexión en mismo impulso, en un mismo aliento››.
- La voluntad de realizar
una pintura poética, siendo al respecto bien conocida la amistad de Redon con
el poeta Stéphane Mallarmé, y musical, todo lo cual se refleja en sus abundantes
títulos poéticos, una práctica que seguirán otros artistas y notablemente Miró.
- La androginia o
indeterminación sexual, tan frecuente en la obra mironiana, aparece también en
la pintura redoniana, especialmente en El
hombre rojo. En la cabalística el primer hombre, Adán Cadmon, es andrógino,
expresión de un equilibrio idealmente perfecto antes de la caída en el pecado,
esto es en la ruptura o dualidad provocada por la división en dos géneros, y
esta interpretación reaparece en la obra esotérica y teosófica del rosacruz
Joséphine Péladan, o en la literatura de André Gide, que en su Tratado de Narciso representaba a Adán
como un ser “Único, aún asexuado”.
Redon. L’Oeil comme un ballon bizarre se dirige vers l’infini (1882). Litografía (40 x 30).
- Particular importancia
esotérica tiene el tratamiento de los ojos aislados, portadores de una
simbología metafísica que ya Rubin comentó que es un precedente de los ojos
omnipresentes del catalán[12], como vemos en las litografías Vision
(1879), Partout de prunelles flamboient (1888) y L’Oeil comme un
ballon bizarre (1882) o el carboncillo L’Oeil au pavot (1892, col. Musée
du Louvre, París), o el ojo dominante de la pintura Cyclop (1898-1900).[13]
El ojo cerrado
(pocas veces Redon lo presenta abierto) es un símbolo hermético de la mirada
interior, de la contemplación, de la iniciación en los misterios espirituales,
del tercer ojo místico, del sol tenebroso cuya luz debe desvelarnos el misterio
revelado. El interés de Redon por la filosofía, la poesía y la pintura de la
India enlaza con el que siente por este motivo del ojo. Y ha trazado un hilo conductor a lo largo del
siglo XX en los vanguardistas. Al respecto, Armengol (2003) ha comentado la
influencia de Miró sobre Dalí en la transmisión y adaptación del motivo de los
ojos de Redon, uno de los más difundidos entre los surrealistas:
‹‹Dalí introduce ojos únicos, aislados y solitarios
en gran parte de sus composiciones pictóricas desde época muy temprana. En 1925
comienzan a tener presencia estos elementos en obras como Naturaleza muerta al
claro de luna malva [94], donde aparece una especie de cilindro en cuya
base superior Dalí representa un ojo. Este mismo elemento volvió a ser
representado por el artista para los decorados de La familia de Arlequín
(1927), de Adrià Gual. Es muy significativo que este mismo objeto
(cilindro-ojo), aunque algo más estilizado, esté igualmente presente en El
carnaval de Arlequín de Miró, lo que demuestra, una vez más, que la
influencia general de este artista sobre Dalí fue bastante importante. En
dibujos como Diseño cubista (1925) [95] aparecen también algunos ojos de
clara influencia mironiana.››[14]
NOTAS.
[1] Jodi Hauptman. Cat. de <Beyond
the Visible: The Art of Odilon Redon>. Nueva York. MoMA (30 octubre 2005-23 enero 2006). Cita tomada de Noce, Vincent. Porte ouverte sur le mystère Odilon Redon. “Beaux Arts” 321
(III-2011): 66.
[2] Redon. Tête lumineuse parmi des arbres
(1885-1890). Carboncillo sobre papel (50
x 36,5). fig.
59 de *<Aquarelle. Zeichnungen. Gouachen>. Basilea. Galerie Beyeler
(marzo 1969): antes de fig. 59 con un apunte
de 1904 de Redon, a propósito de un artículo de Émile Bernard.
[3] Hofmann, Werner. Las partes y el todo. *<La abstracción
del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto>. Madrid.
Fundación Juan March (5 octubre 2007-13 enero 2008).
[4] Jarlot, Gérard. C’est
moderne. Mais est-ce de l’art?. “Elle”, París (25-VI-1956) 42-44. Col.
FPJM, v. VI, p. 82-83. Mapa lógico
de Jarlot y Guy Selz en 42-43, con Miró en los surrealistas.
[5] Claude Roger-Marx. Odilon Redon. “L’Amour de l’Art”, nº
1 (1-VI-1920) 41-48. Cit. Grant,
Kim. Surrealism and the Visual Arts. Theory and Reception. 2005: 70.
[6] Puech, Henry-Charles. Les ‘prisons’ de Jean-Baptiste Piranèse.
“Documents” 4 (1930) 198-204. Muestra el interés de los vanguardistas (y muy
probablemente Miró) por el mundo fantástico que Piranesi había recreado en sus
grabados de Carceri d’Invenzioni y de
ruinas.
[7] Bernier, Georges. Entrevista
a André Masson. Le Surréalisme et après. “L’Oeil” (15-V-1955) 12-17. Col.
FPJM, t. V, p. 173. Comentario de Masson en p. 14.
[8] Rubin. <Miró in the collection
of The Museum of Modern Art>. Nueva
York. MoMA (1973-1974): comentario en p. 24 y n. 18 de p. 112.
[9] Redon. Pastel Visión submarina (65,8 x 54). Col. Musée d’Orsay,
donación familia Redon 1982. Reprod. Bacou. Odilon Redon. Pastels. 1987:
cat. 7, p. 54-55.
[10] Vialla. Odilon Redon. 1988, reprod. de las pinturas Le Rêve
(1904, col. Claude
Blancpain, Friburgo) (p. 194), Le Sphinx rouge (1910; col. Hahnloser, Berna)
(p. 195); pastel La Naissance
de Vénus (1912, col. Petit
Palais, París) (p. 56); litografías Vision (1879) (p. 74), Partout de
prunelles flamboient (1888) (p. 75), L’Oeil comme un ballon bizarre
(1882) (p. 56) y Araignée (1887) (p. 83); carboncillo L’Oeil au pavot
(1892, col. Musée du Louvre, París) (p. 71). Araignée (1887) está basada en un carboncillo sobre papel amarillo (49,5
x 39). Col. Louvre, París, vitr. 29932. Reprod. Jean Bouchot Saupique. French Drawings.
Masterpieces of Five Centuries. 1952-1953. Nueva York: nº 170. / Pignatti. El dibujo.
1981: 334.
[11] Lee, Francis. Interview with
Miró (30-VI-1947). “Possibilities”, Nueva York, 1 (invierno 1947-1948)
66-67. Reprod. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews.
1986: 201-205, cit. 203-204. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 223-227, cit.
225-226. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 285-289,
cit. 288.
[12] Redon. L’Oeil comme un ballon
bizarre o The Eye Like a Strange Balloon Mounts toward Infinity
(1882). Litografía de Col. Bibliothèque
Nationale, París; Col. MoMA. Nueva York. Reprod. Rubin. <Miró in the collection
of The Museum of Modern Art>. Nueva
York. MoMA (1973-1974): reprod. p. 112, comentario en p. 24 y n. 18 de p. 112.
[13] Redon. Cyclop
(1898-1900) o Cíclope. Óleo sobre tela (64 x 51). Col. Rijksmuseum Kröller-Muller, Otterloo. Reprod. Arrechea;
Soto. Gran Diccionario de la Pintura. v. II. Siglo XX. 2002: 307.
[14] Armengol. Dalí, icono y personaje. 2003: 165-166. Reprod. de Naturaleza
muerta al claro de luna malva (1925). Pintura sobre tela, col. Fundación Gala-Salvador
Dalí, Figueras. nº 94, p. 166, y Diseño cubista. Dibujo (1925) nº 95, p.
167.
Exposiciones colectivas de ambos artistas.
Miró en vida coincidió con Redon en al menos 19 muestras colectivas, destacando las monográficas sobre temática fantástica:
*<Le rêve dans l’art et la littérature: de l’Antiquité au Surréalisme>. París. Galerie Contemporaine (24 marzo-12 abril 1939). Obras de Durero, Goya, William Blake, Redon, Victor Hugo; Miró, Leonor Fini, Klee, Masson, Tanguy… Cat.
*<Summer Exhibition: Pictures Under Five Hundred and Examples of African and Pre-Columbian Art>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (27 junio-31 julio 1944). Obras de Miró, Bonnard, Bores, Brignoni, Chabaud, Chagall, Dalí, Chirico, Degas, Derain, Despiau, Dufy, Ferren, Gromaire, Hélion, Lam, Laurencin, Laurens, Léger, Lurçat, MacIver, Marquet, Masson, Matisse, Matta, Pajot, Picasso, Redon, Siqueiros, Tamayo, Tanguy, Toulouse-Lautrec. No cat.
*<D’Ingres à nos jours>. París. Galerie Denise René (diciembre 1945-enero 1946). Dibujos de Ingres, Cézanne, Degas, Van Gogh, Manet, Redon, Renoir, Théodore Rousseau., Toulouse-Lautrec… Miró, Beaudin, Bonnard, Bores, Chagall, Cocteau, Domínguez, Dufy, Ernst, Gischia, Gris, Kandinsky, Laurens, Lurçat, Maillol, Man Ray, Marquet, Masson, Metzinger, Modigliani, Picabia, Picasso, Pignon, Rouault, Tal-Coat, Tanguy, Ubac, Villon, Vuillard…
*<L’École de Paris>. Berna. Kunsthalle (1946). 140 obras de Cézanne, Courbet, Degas, Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Guillaumin, Manet, Pissarro, Redon, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec… Miró, Balthus, Bauchant, Beaudin, Bonnard, Bores, Braque, Brianchon, Chirico, Coutaud, Delaunay, Denis, Dufresne, Dufy, La Fresnaye , Gischia, Goerg, Gris, Gromaire, Grüber, Kermadec, Léger, Lhote, Lurçat, Manessier, Marcoussis, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Sima, Singier, Tal-Coat, Tanguy, Utrillo, Villon, Vivin, Vuillard, Waroquier…
*<Les grands courants de la peinture contemporaine. De Manet à nos jours>. Lyon. Musée des Beaux-Arts de Lyon en Palais de Saint-Pierre (julio 1949). Obras de Cézanne, Van Gogh, Manet, Monet, Puvis de Chavane, Redon, Renoir, Seurat, Signac, Vuillard… Miró, Blanchard, Bonnard, Braque, Brauner, Chagall, Cícero Dias, Robert y Sonia Delaunay, Delvaux, Ernst, Hartung, Hélion, Kandinsky, Léger, Lhote, Masson, Matta, Mondrian, Picabia, Picasso…
*<50 ans de peinture française>. Lille. Palais des Beaux-Arts (desde 9 junio 1950). 150 pinturas de Miró, Bonnard, Braque, Buffet, Derain, Van Dongen, Goerg, Gromaire, Kandinsky, Klee, Léger, Lhote, Magnelli, Manessier, Marchand, Marquet, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Redon, Renoir, Rouault, Utrillo, Valadon, Villon, Vlaminck… y esculturas de Laurens, Lipchitz, Modigliani, Zadkine.
*<Céramiques des peintres contemporains>. Lausana. Palais de Rumine, Musée des Arts Décoratifs (19 junio-septiembre 1953). 450 obras de 70 artistas: Miró, Bonnard, Braque, Maurice Denis, Derain, Léger, Maillol, Marquet, Picasso, Odilon Redon, Renoir, Vlaminck... Organizadores: Pierre Cailler, Georges Peillex.
*<Art fantastique>. Ostende (octubre 1953). Obras de Miró, Arcimboldo, El Bosco, Chirico, Dalí, Ensor, Fusli, Klee, Labisse, Redon, Roops, Tanguy...
*<Estampes de mâitres contemporains>. Lausana. Galerie de la Vieille Fontaine (octubre 1953). Grabados y litografías de Miró, Bonnard, Corot, Daumier, Delacroix, Gauguin, Marquet, Matisse, Picasso, Redon, Rouault, Toulouse-Lautrec...
*<Bosch, Goya et le fantastique>. Burdeos. Musée Municipal (21 mayo-31 julio 1957). Casi 400 pinturas, grabados y dibujos de Miró, El Bosco, Brauner, Pierre Brueghel, Carducho, Cazou, Chagall, Dalí, Delvaux, Duchamp, Ensor, Ernst, Leonor Fini, Fussli, Van Gogh, Goya, Víctor Hugo, Magritte, Masson, Michaux, Moreau, Picabia, Redon, Tanguy, David Teniers, Tiépolo... en la VII Exposition Internationale de Burdeos.
*<Dessins>. París. Bateau-Lavoir (¿noviembre? 1958-enero 1959). 30 dibujos con lápices de colores de Miró, Chagall, Ernst, Berthe Morisot, Picasso, Pizarro, Redon, Rouault, Sisley, Utrillo…
*<French Masters>. Nueva York. Stephen Hahn Gallery (16 octubre-11 noviembre 1961). 11 obras de Miró, Chagall, Gauguin, Kandinsky, Léger, Modigliani, Monet (dos), Picasso, Redon, Vuillard. Cat. s/n, sin textos.
*<Aquarelle. Zeichnungen. Gouachen>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo 1969). Obras de Miró, Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, De Stäel, Degas, Robert Delaunay, Dufy, Feininger, Giacometti, Gris, Klee, Léger, Matisse, Moore, Munch, Nolde, Picasso, Redon, Rohlfs, Rouault, Signac, Utrillo, Van Gogh, Vlaminck. Cat. s/p.
*<Maestros del siglo XX. Naturaleza muerta>. Madrid. Fundación Juan March (18 abril-31 mayo 1979). 81 obras de 33 artistas: Miró, Arp, Bissier, Bonnard, Braque, Chagall, Dubuffet, Ernst, Giacometti, Gris, Klee, Kokoschka, Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Matisse, Monticelli, Nicholson, Oldenburg, Picasso, Redon, Schwitters, Soutine, De Staël, Tàpies, Tinguely, Warhol... Cat. Texto de Reinhold Hohl.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1979>. Nueva York. Acquavella Galleries (1-30 noviembre 1979). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Dubuffet, Ernst, Van Gogh, de Kooning, Modigliani, Monet, Picasso, Pissarro, Redon, Sisley, Toulouse-Lautrec. Cat. 47 pp. 22 láms. color.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1981>. Nueva York. Acquavella Galleries (30 octubre-30 noviembre 1981). Obras de Miró, Cassatt, Degas, Dubuffet, Fantin-Latour, Guston, Kandinsky, Kline, Léger, Matisse, Monet, Picasso, Pissarro, Pollock, Redon, Renoir, Sisley, De Staël, Tomlin. Cat. 47 pp. 22 ilus. color.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Drawings, Watercolors, Pastels, Gouaches & Collages 1982>. Nueva York. Acquavella Galleries (21 octubre-24 noviembre 1982). Obras de Miró, Cézanne, Cross, Degas, Dubuffet, Géricault, Gauguin, Giacometti, Gris, Klee, Kline, de Kooning, Léger, Matisse, Picasso, Pissarro, Prendergast, Rauschenberg, Redon, Schiele, Seurat, Twombly, Vuillard, Warhol. Cat. 31 pp. 11 ilus. color. 21 b/n.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Spring 1983>. Nueva York. Acquavella Galleries (17 mayo-18 junio 1983). Obras de Miró, Cézanne, Chirico, Degas, Fantin-Latour, Guston, Kandinsky, Klee, Lichtenstein, Modigliani, Monet, Picasso, Pisarro, Pollock, Redon, Renoir, Sisley. Cat. 48 pp. 28 ilus. color.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1983>. Nueva York. Acquavella Galleries (3 noviembre-3 diciembre 1983). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Degas, Dubuffet, Homer, Klee, Matisse, Picasso, Pissarro, Pollock, Redon, Sisley, Twombly. Cat. 52 pp. 23 ilus. color.
Fuentes:
Internet.
Exposiciones.
*<Rousseau, Redon, and Fantasy>. Nueva York. Guggenheim Museum (31 mayo-8 septiembre 1968). Cat. Texto de Louise A. Svendsen. 52 pp.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1984>. Nueva York. Acquavella Galleries (7 noviembre-8 diciembre 1984). Obras de Miró, Chagall, Dubuffet, Klee, Léger, Lichtenstein, Monet, Newman, Picasso, Pisarro, Redon, Renoir. Cat. 46 pp. 21 ilus. color.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Drawings & Watercolors Spring 1986>. Nueva York. Acquavella Galleries (30 abril-30 junio 1986). Obras de Miró, Balla, Balthus, Barye, Chagall, Delacroix, Diebenkorn, Dubuffet, Forain, Guston, Klee, Matisse, Picasso, Pollock, Redon, Renoir, Severini, Tanguy, Toulouse-Lautrec, Vuillard. Cat. 40 pp. 23 ilus. color.
<Odilon Redon>. Tokio. National Museum of Modern Art Aihi Prefectural Art Gallery
<Odilon Redon. Colección Ian Woodner>. Barcelona. Museu Picasso (19 enero-1 abril 1990). Org. por Fundación Juan March. Cat. 135 pp.
*<Acquavella 1992>. Nueva York. Acquavella Galleries (1992). Obras de Miró, Bonnard, Boudin, Caro, Chagall, Dalí, Daumier, Degas, Delacroix, Derain, Diebenkorn, Dubuffet, Guston, Kooning, Léger, Matisse, Mitchell, Modigliani, Picasso, Rauschenberg, Redon, Riopelle, Sisley, Soutine. Cat. 79 pp. 38 ilus.
*<Después de Goya. Una mirada subjetiva>. Zaragoza. Palacio de la Lonja - Sala Luzán, Caja de Ahorros de la Inmaculada - Palacio de Montemuzo (19 noviembre 1996-10 enero 1997). Obras de Miró, Goya, Appel, Bacon, Dalí, Daumier, Dubuffet, Ensor, Giacometti, Julio González, Jorn, Klee, Klinger, Michaux, Munch, Picasso, Pollock, Redon... Cat. Textos de Rainer Michael Mason. El sueño del deseo y de la revuelta (65-70). Marcel Cohen. Breves notas sobre la modernidad (123-135). Emmanuel Guigon. Antología del arte cruel (189-193). F. Calvo Serraller. El triunfo de la pintura (239-245). Antonio Saura. Los precursores de la nueva objetividad (291-301). 401 pp.
*<Artist’s Books in the Modern Era 1870-2000>. San Francisco
*<Arte y utopía. La acción circunscrita>. Barcelona. MACBA (2 junio-12 septiembre 2004). En la programación del Fòrum (II-2004) estaba prevista para 26 mayo-26 octubre. Unas 900 obras (108 pinturas, 36 esculturas, 340 obras sobre papel, 140 fotos, 24 filmes, etc.) de Miró, Brossa, Gris, Oteiza, Picasso, Tapies, Torres García...; Joseph Albers, Arp, Artaud, Boccioni, Braque, Broodthaers, Carrà, Chirico, Cornell, Robert Delaunay, Duchamp, Fautrier, Guston, Richard Hamilton, Raoul Hausmann, Ellsworth Kelly, Klee, Léger, Magritte, Manzoni, Michaux, Picabia, Rauschenberg, Odilon Redon, Schwitters, Jeff Wall... Comisarios: Manuel Borja-Villel, Jean-François Chevrier.
<Beyond the Visible: The Art of Odilon Redon>. Nueva York. MOMA (30 octubre 2005-23 enero 2006). Cat. Texto de Jodi Hauptman. 284 pp. 459 ilus.
<Odilon Redon – Prince du rêve>. París. Grand Palais (23 marzo-20 junio 2011). Cat. Hors-série de “Beaux Arts”. 58 pp. Reseña de Noce, Vincent. Porte ouverte sur le mystère Odilon Redon. “Beaux Arts” 321 (III-2011) 60-67.
Fred Leeman. Odilon Redon y el simbolismo (2012). 55 minutos.
<Odilon Redon y el simbolismo>. Madrid. Fundación Mapfre (28 febrero-29 abril 2012). Comisario: Rodolphe Rapatti. Reseña de Lledó, Joaquín. Odilon Redon. “Álbum Letras-Artes” 108 (2012) 24-30.
*<París, fin de siglo. Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos>. Bilbao. Museo Guggenheim (12 mayo-17 septiembre 2017). 125 obras del neoimpresinismo, el simbolismo y los nabis. Comisaria: Vivien Greene. [https://parisfindesiecle.guggenheim-bilbao.eus/] Reseña de García, Á. El Guggenheim revive el arte evasivo de París de fin de siglo. “El País” (12-V-2017).
Libros.
Bacou, Roseline. Odilon Redon. Pastels. Thames & Hudson. Londres. 1987. 190 pp. 70 ilus.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 11, pp. 504-507.
Delevoy, Robert L. Diario del simbolismo. Destino. Barcelona. 1979: 61-63, biografía en 211.
Gibson, Michael. Les symbolistes. NRF. París. 1984. 188 pp. Redon: 34-36.
Gibson, M. Redon. Taschen. París. 1995. 96 pp.
Noce, Vincent. Odilon Redon dans l’oeil de Darwin. RMN. París. 2011. 240 pp.
Vialla, Jean. Odilon Redon. ACR. Paris. 1988. 216 pp.
Artículos.
Coignard, Jërôme. Odilon Redon, prince des mystériex rêves. “Beaux Arts”, 129 (XII-1994) 92-98.
Redon, Odilon. Confidencias de artista. “Arte y Parte” (febrero-marzo 2012) 32-47.
Antonio Boix Pons, en Palma de Mallorca (25-III-2011).
Se advierte que en principio todas las obras citadas tienen derechos de copyright, pertenecientes a los citados museos e instituciones, y en el caso de Miró además a ADAGP © Successió Miró.
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