tag:blogger.com,1999:blog-195135072024-03-18T02:05:57.621+01:00Mirador. Blog de Joan Miró, Cultura y Arte, por Antonio Boix.El blog trata temas de Joan Miró y sus relaciones en Arte y Cultura, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.comBlogger831125tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-63866365720853340512024-02-20T13:54:00.006+01:002024-03-08T10:01:12.493+01:00Miró y el primitivismo. 06. El arte prehistórico y Miró.<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"> </span></b><b style="text-indent: 36pt;">Miró y el primitivismo. 06</b><span style="text-indent: 36pt;">. </span></span><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">El arte prehistórico y Miró</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"></span></span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La influencia del arte paleolítico, y en menor grado del mesolítico y neolítico y generalmente de todo el arte prehistórico de Occidente le llega a Miró a través de las ediciones de ilustraciones en los años 10, como ya hemos comprobado en el capítulo de la formación de su estilo a partir de 1915 o en las numerosas ediciones de libros sobre el tema</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, entre las que destacamos los libros de E. Piette, </span><i style="text-indent: 36pt;">L’Art pendant l’âge du renne</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1907); uno de tres autores, Henri Breuil, Herminio Alcalde del Río y Lorenzo Sierra, </span><i style="text-indent: 36pt;">Les Cavernes de la Region Cantabrique</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1911); Salomon Reinach, </span><i style="text-indent: 36pt;">Répertoire de l’art quaternaire</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1913); Juan Cabré, el primer gran prehistoriador catalán, </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte rupestre de España</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1914); tres de Hugo Obermaier, </span><i style="text-indent: 36pt;">El hombre fósil</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1916)</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, </span><i style="text-indent: 36pt;">La Edad Cuaternaria de las pinturas rupestres del Levante español</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1929), </span><i style="text-indent: 36pt;">El hombre prehistórico y los orígenes de la Humanidad</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1932); el famoso de Georges-Henri Luquet, </span><i style="text-indent: 36pt;">L’art et la religion des hommes fossiles</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1926) y </span><i style="text-indent: 36pt;">L’art primitif</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1930); uno de dos autores, el conde René de Saint-Périer y Breuil, </span><i style="text-indent: 36pt;">Les Poissons, les Batraciens et Reptiles dans l’art quaternaire</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1927); uno muy citado de Herbert Kühn, </span><i style="text-indent: 36pt;">Kunst und Kuktur der Vorzeit Europa</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1929); una recopilación de Saint-Périer, </span><i style="text-indent: 36pt;">L’art préhistorique </i><span style="text-indent: 36pt;">(1932); uno de Breuil, </span><i style="text-indent: 36pt;">Les peintures rupestres schématiques de la Peninsule Ibérique</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1933) y, mucho más tardío, pero casi definitivo entonces, también de Breuil, </span><i style="text-indent: 36pt;">Quatre-cents siècles d’art pariétal</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1952) y otro posterior de Maringer y Bandi sobre el arte levantino, </span><i style="text-indent: 36pt;">Art in the Ice Age (Spanish Levant Art, Arctic Art)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1953)</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">. O los numerosísimos artículos, como el texto de Breuil, </span><i style="text-indent: 36pt;">L’Art Oriental d’Espagne</i><span style="text-indent: 36pt;">, sobre el arte parietal levantino (en realidad, propiamente mesolítico), editado por Zervos y Tériade en el nº 3 de “Cahiers d’Art” (1930).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span><span style="text-indent: 36pt;">La importancia de estas fuentes la documenta que en el </span><i style="text-indent: 36pt;">Gran Cuaderno de Palma 1940-1941</i><span style="text-indent: 36pt;"> Miró apunte que debe pensar en el máximo sintetismo de las pinturas prehistóricas del volumen I de la Història d’Espanya que tiene su amigo “Alexandre” —se refiere a Cirici y el libro sería el de Lluís Pericot García, </span><i style="text-indent: 36pt;">Historia de España. Épocas primitiva y romana</i><span style="text-indent: 36pt;">. Vol. I. Ed. Gallach. Barcelona. 1934—.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span><span style="text-indent: 36pt;">Su impacto posterior se evidencia en multitud de declaraciones; entre las primeras la que le hizo a Lee en 1948 sobre que sus fuentes favoritas son ‹‹las más remotas posibles: la de los pintores de las cavernas››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, aunque son más conocidas las que hizo sobre su viaje a Altamira en 1957 para preparar los murales de la UNESCO y en obras de todo tipo (pinturas, esculturas, cerámicas...; así como en su col. de objetos en su taller, con reproducciones de una Venus neolítica y de un monumento megalítico celta (col. National Museum de Dublín).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Y al final de su vida le dirá a Permanyer: ‹‹Lo que crearon aquellos hombres de la prehistoria en Altamira posee una modernidad enorme, emocionante. Pero lo que más me impresionó no fue tanto el dibujo ni las manchas de color, sino la pureza de la actitud de sus autores: antiintelectual, antiacadémica, absolutamente antitodo››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Edmund de Waal (2004) cuenta que en las piezas cerámicas de Miró-Artigas cuyas formas son unitarias, tradicionales incluso, Miró recrea en la superficie más extensa su miromundo, siempre relacionado con lo primitivo, y pone el ejemplo de la iconografía paleolítica:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹Where a form is unitary, as with his use of Artigas</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> large jars or dishes, the images are placed so as to pull the form off-centre; the smoothness and opacity of a glazed surface, its tactile coherence, was a </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">A</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">point of departure” rather than a terminus. Just as his painting was connected to childhood mark-making through his use of stains and traces and scratches, so Artigas pointed out that Miró had to give up on the idea of accuracy in drawing on ceramic surfaces and had to inscribe the clay with a sharp stick, scratch through slips or trail glazes. Indeed the rougher the surface, the better. Just as Picasso was to do at Vallauris in the south of France, Miró picked up broken kiln shelves and discarded shard and even kiln-bricks to work with. Their brokenness gave them an immediate correspondence with the surroundings rocky landscape. Some of these painted fragments of kiln shelf have condensed ideographic figures, stars and animals which look as if that have been removed from the prehistoric cave of Altamira.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[8]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Su amigo Tristan Tzara ya estaba bien advertido de esta pasión, por lo que no sorprende que en su prefacio de una exposición de Miró en 1948 escriba: ‹‹Miró a retrouvé le secret de la peinture rupestre enfoui dans la conscience des hommes; en le ramenant à la surface de la plus aiguë actualité, il en démonte les rouages dont l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span style="text-indent: 36pt;">eau et la flamme sont les attributs naturels. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Il a retrouvé l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">enfance de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art au niveau de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">homme contemporain.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Frank Elgar en un artículo (1948)</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn10" name="_ftnref10" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y en su breviario</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1954) resalta también el relevante interés de los motivos prehistóricos para entender el pensamiento cósmico y la iconografía de Miró (y de Picasso).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Desde una perspectiva más poética, Raymond Queneau (1949), aborda la pasión de Miró por el significado poético y cosmogónico del arte prehistórico, que le nutre inextinguiblemente de imágenes.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Las referencias posteriores en la historiografía y la crítica son abundantísimas, y así no extraña que cuando </span><span style="text-indent: 36pt;">Thuillier (2003) defiende el estudio de las pinturas prehistóricas de en pie de igualdad y de la misma manera que el arte contemporáneo, ponga como ejemplo los lienzos de Miró.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En España destacamos a Cirici y Cirlot entre los primeros autores que desarrollan referencias al influjo prehistórico en Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.escriptors.cat/sites/default/files/2019-02/alexandre_cirici.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="246" height="340" src="https://www.escriptors.cat/sites/default/files/2019-02/alexandre_cirici.jpg" width="246" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Alexandre Cirici.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Cirici en su libro</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1949) hace tres referencias.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La primera sobre</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura (El caballo de circo)</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1927) [DL 231], de la que Cirici destaca en la serie (que fecha entera en 1927) que ‹‹contiene al mismo tiempo el recuerdo emblemático de un caballo de pintura rupestre, el balancín de un hombre esquema y la linealidad dinámica de una trayectoria, cuya simbólica [simbología] quizá obedece a los accidentes del galope contrapuestos a la continuidad del trote.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La segunda es sobre</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer sentada</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1932), un óleo sobre tabla [DL 405] que Cirici (1949) considera como la obra emblemática de esta serie de pinturas y capta su reminiscencia prehistórica, concretamente de la pintura rupestre levantina: ‹‹Es una tabla al óleo cuya protagonista se mueve ante un fondo mineral de polígonos de colores lisos. Obedeciendo a algunos rasgos atávicos, que revelan una comunidad con el estilo de las pinturas rupestres de Cogull, se pone en valor la estrechez de la cintura en contraste con la prolongación de los senos. El tema de la boca pintada, el de la generosa pelvis, constituyen las referencias polares de un cuerpo reducido a sus elementos sugestivos.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[14]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Al respecto, Cirici imaginaba que Miró conocía las pinturas de Cogull, reproducidas en un libro de Pijoan de 1934.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[15]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En esta misma senda, Calzada (2006) ha apuntado las semejanzas de los toros levantinos de la Roca de los Moros de Cogull con el buey de <i>Tierra labrada</i> (1923-1924): ‹‹(…) pero lo que más sorprende es cómo, del animal situado en la zonas más baja del panel, escoge la cualidad técnica que supone el no coloreado de su parte posterior interna. Del inferior selecciona el ya referido vaciado de color y del superior la forma de la cabeza y de la cornamenta.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">También reconoce la influencia del esquematismo de la pintura rupestre levantina (en concreto de la figura de un cuadrúpedo y un arquero de la Roca de los Moros de Cogull) en una<i> Pintura</i> según collage (1933) [DL 428).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La tercera referencia de Cirici es sobre las pinturas-objeto de 1932, entre las que descuella</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura-objeto</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1932) [DL 411], en las que capta un influjo del arte prehistórico en ‹‹algunos de los objetos fabricados por él en este periodo, en los que los cantos rodados con figuras esquemáticas recuerdan muy de cerca los hallazgos del Mas d’Azil.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn18" name="_ftnref18" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[18]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, refiriéndose a los guijarros con pinturas tan abstractas que E. Piette —el autor de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">L’Art pendant l’âge du renne</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1907), un libro de consulta para Zervos y que Miró pudo estudiar—</span><i style="text-indent: 36pt;"> </i><span style="text-indent: 36pt;">incluso sospechó que podrían ser signos alfabéticos o jeroglíficos.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn19" name="_ftnref19" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><img src="http://laotraeuropa.blogia.com/upload/20111001050059-jecirlotblog.jpg" /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Juan Eduardo Cirlot, </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Juan Eduardo Cirlot, en su</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1949) establece también varias referencias. La primera y principal es cuando establece la primitividad (junto a la monumentalidad) como el fundamento de la estética mironiana, con una referencia al megalitismo: ‹‹la primera raíz que debe buscarse al arte de Miró (...) es el dolmen. La brutal y graciosa conexión de las piedras, su finalidad más o menos desconocida, su carácter a la vez agresivo y protector y, sobre todo, la vaga sexualidad que se pierde entre las secretas junturas de las masas, constituyen una referencia en la etapa a recorrer para acercarnos a la pintura primordial de Miró››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn20" name="_ftnref20" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[20]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">La segunda referencia es a</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La masía</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1921-1922): ‹‹En</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La masía</i><span style="text-indent: 36pt;">, como en el esturión grabado en piedra por los hombres prehistóricos (...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn21" name="_ftnref21" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[21]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, esto es, la representación del universo de elementos cotidianos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Más tarde Cirlot (1965) apunta sobre la pintura-escultura <i>Pintura-objeto</i> (1932) [DL 411. FO 22]: ‹‹en 1932 [Miró] desciende hacia la lejanía temporal, en la que tanto le place abismarse, y construye un pequeño dolmen, en el que la piedra superior está pintada con signos tan incomprensibles como los que decoran los eolitos de la primera prehistoria.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn22" name="_ftnref22" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[22]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Un autor generalista, Sigfried Giedion (1962) recoge especialmente las referencias al arte esquemático levantino, para explicar que ‹‹Si Miró no fuera un artista tan imaginativo, nos inclinaríamos a decir que está tal vez demasiado cerca de la prehistoria. Pero esto no es una asociación literaria. Él como nadie lleva aún en la sangre las figuras humanas abstractas del Levante español.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn23" name="_ftnref23" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[23]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El eminente prehistoriador André Leroi-Gourhan (1979), cuyas teorías hemos resumido arriba, aborda la relación Miró-primitivismo, destacando el sentido religioso-mágico de la actividad pictórica del hombre primitivo, que busca una utilidad de favorecer la caza para asegurar la supervivencia del grupo, lo que explica características como el naturalismo figurativo y la monumentalidad de las composiciones, y alertando al lector que Miró, aun inspirándose en motivos primitivos y desarrollar la monumentalidad, sigue en cambio pautas estéticas más abstractas (en el sentido de la abstracción contemporánea más que la primitiva que aparece finalmente en las sociedades agrarias del Neolítico) que naturalistas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn24" name="_ftnref24" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[24]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.americanacademy.de/wp-content/uploads/2016/12/Stich-Sidra.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="614" height="400" src="https://www.americanacademy.de/wp-content/uploads/2016/12/Stich-Sidra.png" width="307" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Sidra Stich.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Sidra Stich (1980), en una relevante monografía sobre el desarrollo del lenguaje de los signos mironianos, establece una documentada relación entre los motivos y los títulos de muchas de sus obras y los innumerables estudios etnográficos y prehistóricos de los años 20-40 de autores especialistas como Henri Breuil, George-Henri Luquet, Lucien Lévy-Bruhl, Marcel Mauss..., o sus amigos Michel Leiris, Georges Bataille, Carl Einstein..., que aparecieron en revistas bien accesibles para Miró en París o en Barcelona, como “Esprit Nouveau”, “Cahiers d’Art”, “Documents”... </span><span style="text-indent: 36pt;">Stich analiza “lo maravilloso” como esencial característica del arte de Miró:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span style="text-indent: 36pt;">The art of Miró heralds a deep grasp of the marvellous [toma el concepto de maravilloso en el sentido de André Breton que denota un estado del ser, una expresión surrealista de la exaltación de la vida y el arte.]</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Beyond childlike innocence, romantic fantasy, and poetic reverie, the marvellous for Miró connotes a cosmic perspective and a focus on the dynamics of creation, it is expressed by penetrating to the core of the known and visible and by returning to origins, as much as by exploring the unknown. Miró concentrates on the primordial level where the mystical unity and harmony that underlies all life is revealed. He particularly explores the primordial as an evocative state in which birth, growth, and change prevail. Capturing the mystery and magic of life forces is central to Miró’s creative approach. It characterizes his method as well, as the forms and content of his compositions. </span><span style="text-indent: 36pt;">(…)</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn25" name="_ftnref25" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[25]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Relaciona “lo maravilloso” con “lo primitivo” (y por extensión lo antropológico):</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹(…) Although these features establish Miró as a leading figure within the Surrealist movement and within the modernist tradition, it is his distinctive adaptation of a primitive impulse, derived from an interest in prehistoric art and contemporary anthropological theories about “primitive mentality”, which clarifies the nature and uniqueness of the artistic contribution. Various scholars have identified his aspect of Miró’s art but have not examined the extent of its relevance nor traced the sources of influence.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn26" name="_ftnref26" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Identifica el desarrollo de su lenguaje sígnico ─y las</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">son el ejemplo ideal─ como la principal prueba de la inspiración de Miró en el arte primitivo:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹The feature with bonds Miró’s Surrealist and primordial tendencies, and gives evidence of the full scope of his inspiration from prehistoric and anthropological sources is his creation of a sign language. The term “sign” denotes a pictorial element envisioned at a primary, sensory stage wherein form and meaning are undifferentiated. At this stage, an element is neither purely abstract nor clearly representational. It is charged with an inborn energy, a potential, and it has a provocative but ambiguous significance.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn27" name="_ftnref27" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[27]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Un decenio después, Stich (1990) resume y modifica algunos datos de su anterior publicación de 1980, y considera el conjunto de las “pinturas salvajes” en clave de la influencia del arte primitivo:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹Many hybridized Surrealist figures possess these same characteristics [de las máscaras tribales], a fact that warrants their consideration within the context of prehistoric art and so-called primitive thinking. Of particular note are the figures Miró created during the summer and fall of 1934, which form a prominent part his <i>tableaux sauvages</i>. Fossilized creatures of monumental scale, they float in space despite their excessive weight and in utter defiance of gravity. Their facial features and extremities are either mammoth or shrunken and their grotesquely proportioned genitals have acquired an ominous, deathly presence. Miró</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">s ghostly coloration </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">C</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">spectral white with cavernous black shadows and flashy, incandescent hues</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">C</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> reinforces the aura of death or otherworldliness.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn28" name="_ftnref28" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[28]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Relaciona la serie de pasteles “salvajes” de 1934-1935 y el arte primitivo, al que Miró es afín en sus representaciones “bestiales”: ‹‹Miró’s pastel series from 1934, discussed above, and many subsequent compositions that also include bestial figures, offer chilling references to the ominous circumstances of the period. He called these works <i>tableaux sauvages</i>, thus emphasozing the primordial. (…)››, que representa el lado más animal del ser humano: ‹‹(…) On the one hand, his figures display a violent, barbaric side of human nature, while on the other they suggest a liberation from a </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">civilized” mode of behaviour and thought by reversion to a “primitive” mode —an outlook centered within the spiritual and independent of discursive reasoning—.›› y también les es afín en su apelación a las fuerzas espirituales primordiales, apuntadas por Lévy-Bruhl en su estudio del pensamiento primitivo:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹Miró</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">s figures suggest a close alliance with these spiritual tasks and with </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">primitive” thinking for they too are endowed with super or nonhuman hybrid qualities. Set conspicuously in an unearthly zone, they are depicted in hypnotic, fervid states and in postures suggesting a summoning of mystical forces. Complementing this </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">primitive” attitude is a pictorial link to prehistoric animal/human figurations, which are typically deemed to have magic-religious significance. </span><span style="text-indent: 36pt;">(...)</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">››</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Acto seguido, Stich pone como ejemplo que el pastel</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1934) tiene una evidente afinidad con el arte paleolítico:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">The animal-headed figure from the rock shelter of La Madeleine, for example, seems to be wearing a mask and is caught in a rapt, beseeching posture like a divinity or a person disguised for a ceremony. It shares a striking likeness to Miró</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">s <i>Woman</i> with its head thrown back into a vertical position, its muzzled visage and teardrop eye, its spindly arms awkwardly placed away from its body, and its animal/human appearance. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(...)››</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Y encuentra a continuación una referencia primitiva, de fuerza seminal, en el pastel <i>Personaje</i> (1934): ‹‹(...) </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Similarly the posture of Miró</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">s <i>Figure</i> with its distended sexual organ, spread-eagle posture, exaggerated digitation, and beaked profile bears a close affinity to the hook-nosed ritual dancer with bow and arrows from La Vieja, a rock shelter in Alpera, Spain.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn29" name="_ftnref29" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[29]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://arc.stimg.co/startribunemedia/7XIBC4C3H3SLOYK3SHRE47YF7M.jpg?w=412&h=600&auto=compress&cs=tinysrgb&crop=faces&dpr=2.625" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="800" height="285" src="https://arc.stimg.co/startribunemedia/7XIBC4C3H3SLOYK3SHRE47YF7M.jpg?w=412&h=600&auto=compress&cs=tinysrgb&crop=faces&dpr=2.625" width="435" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Evan Maurer.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Por su parte, Evan Maurer (1984) apunta, apoyándose en el magisterio de Rubin y posiblemente en la primera investigación de Stich de 1980, el influjo prehistórico a través de las repetidas publicaciones de la revista “Cahiers d’Art” en 1929-1930:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹L’oeuvre de Miró révèle aussi une puissante relation avec la peinture préhistorique; il manifestait beaucoup d’enthousiasme pour ces images d’hommes et d’animaux, sur lesquels les “Cahiers d’Art” avaient à eux seuls publié cinq articles entre 1929 et <st1:metricconverter productid="1930. L" w:st="on">1930. L</st1:metricconverter>’impact de ces peintures pariétales sur Miró transparaît souvent dans ses figures curvilignes des années trente et dans ses évocations de formes animales simplifiées placées sur une surface qui suggère une paroi. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(….)››</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Y concretamente apunta la afinidad entre la penúltima obra de la serie de 18 pinturas según collage, <i>Pintura</i> (1933) [DL 431], tal vez la más estudiada porque pertenece a la col. del MoMA neoyorquino, de la que </span><span style="text-indent: 36pt;">Maurer destaca su parecido formal con una reproducción de los grabados rupestres de Taghtania que apareció en 1930 en la revista “Cahiers d’art”:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹(…) </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">On peut montrer un exemple frappante de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">affinité de son oeuvre avec les images paléolithiques en comparant les animaux stylisés avec grâce et les formes de cornes de sa <i>Peinture</i> de 1933 [ambas ilus. en p. 580] avec l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">illustration de formes très similaires, arrangées dans la même composition globale et qui avait été publiée dans un article de “Cahiers d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Art” en 1930 intitulé <i>Des origines de l</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">’</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">art et de la culture</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn30" name="_ftnref30" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[30]</span></span></span></span></a><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.popularlibros.com/imagenes.webp_grandes/9788437/978843762339.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="200" height="280" src="https://www.popularlibros.com/imagenes.webp_grandes/9788437/978843762339.webp" width="200" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">César Calzada (2006), aunque admite que Miró debió conocer dicho artículo y que influyó en las formas animales de Miró, encuentra mayor parecido entre los personajes humanos de éste y el gran panel de la Cueva de la Vieja de Alpera.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn31" name="_ftnref31" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[31]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Por mi parte, sólo veo una afinidad genérica que comparte esta obra con muchas otras imágenes levantinas que Miró pudo contemplar ya en los años 20.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/caminandoporlahistoria.com/wp-content/uploads/2017/02/Mas-de-Azil-4.jpg?fit=508%2C300&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="508" height="300" src="https://i2.wp.com/caminandoporlahistoria.com/wp-content/uploads/2017/02/Mas-de-Azil-4.jpg?fit=508%2C300&ssl=1" width="508" /></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.ariegepyrenees.com/wp-content/uploads/2020/11/galets-grotte-mas-dazil-ariege-pyrenees-wikimedia-didier-descouens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="512" height="454" src="https://www.ariegepyrenees.com/wp-content/uploads/2020/11/galets-grotte-mas-dazil-ariege-pyrenees-wikimedia-didier-descouens.jpg" width="512" /></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Figuras esquemáticas del Mas d’Azil, en Ariège, cerca de Foix, al norte de los Pirineos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Calzada (2001 y 2006) ha realizado en la reciente historiografía española una fundamental contribución a la búsqueda de influencias iconográficas prehistóricas en Miró. En 2001 enfatizaba la importancia del primitivismo prehistórico en la obra mironiana y llegaba a ‹‹la conclusión de que el arte prehistórico no sólo [sic] es un referente ocasional en la obra de Miró, sino que constituye una constante, primero ideológica y luego formal y técnica, que determina su evolución estilística.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn32" name="_ftnref32" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[32]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">en un repaso general de los estudios de la relación de Miró con el arte prehistórico, donde primero resumía las ideas de Green sobre Leiris, Einstein, Bataille, Luquet, y luego tomaba el libro de Cirici</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1949) como base de ‹‹todos los planteamientos elaborados sobre (…) las similitudes formales que pudiera haber en algunas obras de Miró con respecto a las representaciones prehistóricas››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn33" name="_ftnref33" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[33]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, basándose en tres referencias concretas, la primera</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura (El caballo de circo)</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1927) y su relación con un caballo de pintura rupestre</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn34" name="_ftnref34" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[34]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, la segunda</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer sentada</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1932) en conexión con la pintura rupestre levantina</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn35" name="_ftnref35" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[35]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, y la tercera las pinturas-objeto de 1932 —que Calzada en 2001 comenta sólo como “serie de cantos rodados de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:metricconverter productid="1933”" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1933”</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y en 2006 la fecha en 1932— en relación con las figuras esquemáticas del Mas d’Azil.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn36" name="_ftnref36" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[36]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Calzada ensalzaba el mérito de estas aportaciones de Cirici, aunque se le antojaban ‹‹un tanto lejanas››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn37" name="_ftnref37" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[37]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y desarrollaba su propio análisis de referencias prehistóricas en la obra mironiana, en el que ya no volvía a citar a otros autores, pasando por alto la abundante bibliografía, tanto la de 1948 (Tzara y Elgar) y del mismo 1949 (Queneau y Cirlot) como la vastísima posterior.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada (2006) en su posterior revisión de la investigación de 2001, comienza por resumir los intereses “primigenios” de Miró: ‹‹(…) cuanto de poético tienen la naturaleza y el cosmos. Es decir, por todo aquello que posee cualidades simbólicas, lo que conserva un poso de espontaneidad, lo que alberga un espíritu primigenio; por la principalidad de los detalles capaz de alterar la escala lógica, la linealidad compositiva de las formas, la transfiguración sígnica de la idea y de la realidad y por la delimitación y combinación del color. (…)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn38" name="_ftnref38" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[38]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Y amplía su estudio con más bibliografía (Cirlot, Castaldo…) pero todavía sigue sin utilizar la mayoría de las investigaciones sobre este tema.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://briansandberg.files.wordpress.com/2012/08/miro-segador.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="274" height="400" src="https://briansandberg.files.wordpress.com/2012/08/miro-segador.jpg" width="274" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Miró. <i>El
segador</i></span><span lang="ES-TRAD"> (1937).</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-CQOjjRjU7sU/TsP0vCZJGFI/AAAAAAAACF8/-JgH-PEIxVk/s188-p-k-no-nu/brujo+leteros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="121" height="188" src="https://2.bp.blogspot.com/-CQOjjRjU7sU/TsP0vCZJGFI/AAAAAAAACF8/-JgH-PEIxVk/w1200-h630-p-k-no-nu/brujo+leteros.jpg" width="121" /></a></div><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span><span style="text-indent: 36pt;">Figura del chamán de </span></span>la Cueva de los Letreros (Vélez Blanco).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Por mi parte, apunto que la influencia prehistórica en la obra de Miró evoluciona a lo largo de los años 30 y 40, cada vez con una mayor esquematización, lo que es patente en su obra posterior a 1940. Por ejemplo, los personajes con hoces en las manos, como</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1937), tienen unos precedentes prehistóricos como el probable chamán, de cuerpo esquemático, tocado con una máscara de toro de largos cuernos, de uno de los cuales pende un corazón, y que porta en las manos hoces o cuchillos curvos, que se muestra en una escena de la Cueva de los Letreros (Vélez Blanco), un descubrimiento publicado por Breuil en 1935.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn39" name="_ftnref39" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[39]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Michel Perrin publica</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">A propósito de Miró </i><span style="text-indent: 36pt;">en la barcelonesa “Revista” (9-VII-1953), en la que razona que Miró muestra en una exposición su condición de pintor figurativo con raíces en la pintura primitiva de tendencia esquemática:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹La pintura “abstracta” o “no figurativa” no existe más que en el vocabulario de los críticos y mercaderes de cuadros. (...) la pintura de Miró es la más concreta de todas, la más figurativa, la más representativa. Su actual exposición en la Galería Maeght es reveladora de este aspecto. Permite constatar que su obra es más de artesano que de artista. Un artesano con raíces profundas y lejanas que no hace la revolución, antes bien sigue una evolución. Tributario de todo un pasado de arte popular: se hallan antepasados de Miró en las cavernas. [Sus] signos se hallan estrechamente emparentados con lo que los especialistas denominan “arte esquemático español”, viejo de cuarenta mil [sic] años. / (...) Miró, de la misma forma [que los primitivos], utiliza los recursos naturales del soporte que emplea. Deja muy aparente el grano de la tela: esa trama visible adquiere entonces un valor propio, con el mismo título que un valor [el texto debería cambiar “título” por “valor” y viceversa?] o un empaste.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn40" name="_ftnref40" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[40]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://luisaugustopascual.files.wordpress.com/2013/09/venus-de-willendorf-frente-fb-m-de-h-natural-viena1.jpg?w=450&h=574" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="450" height="361" src="https://luisaugustopascual.files.wordpress.com/2013/09/venus-de-willendorf-frente-fb-m-de-h-natural-viena1.jpg?w=450&h=574" width="283" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Venus de Willendorf.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Venus-de-Laussel-vue-generale-noir.jpg/640px-Venus-de-Laussel-vue-generale-noir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="580" height="490" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Venus-de-Laussel-vue-generale-noir.jpg/640px-Venus-de-Laussel-vue-generale-noir.jpg" width="356" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">Venus de Laussel.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://d2u3kfwd92fzu7.cloudfront.net/catalog/artwork/gallery/1233/MIRO_Joan_-_Femme__jpeg-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="559" height="453" src="https://d2u3kfwd92fzu7.cloudfront.net/catalog/artwork/gallery/1233/MIRO_Joan_-_Femme__jpeg-1.jpg" width="317" /></a></div><br /><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La escultura <i>Mujer</i> (1949) [FO 33]. [<a href="https://successiomiro.com/catalogue/object/704">https://successiomiro.com/catalogue/object/704</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Fernando Huici (2000) localiza una influencia prehistórica en el bronce</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1949):</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) La referencia a la prehistoria es evidente en el bronce</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Dona</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">[1949. Col. MNCARS] que moldea una tipología asociada a las evocaciones primordiales de la femineidad que pueblan la iconografía mironiana de los cuarenta y que, en este caso, establece una fórmula más afín a las anatomías esteatopigias de las Venus auriñacienses. Por su parte, la incorporación a la tela [</span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura</i><span style="text-indent: 36pt;">, 1950, col. MNCARS] de la impresión directa de la huella de la mano del artista, previamente embadurnada de pintura, es un recuso empleado por Miró desde el arranque de los cuarenta, como muestra el antecedente de su</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Sueño de evasión de mujer</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">de 1942, y que utilizará, ocasionalmente, hasta el final de su trayectoria. Un signo, desde luego, derivado de otro arquetipo básico en los albores del arte, uno de los más universales, mas con su propio enraizamiento en nuestro legado nacional, el de otro conjunto ilustre de la prehistoria cántabra, la Cueva del Castillo.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn41" name="_ftnref41" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[41]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En la misma senda, Calzada (2001, 2006) fija también su atención en las abundantes esculturas mironianas del tema de la mujer, como la misma anterior</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1949) [FO 33] y la escultura en cerámica</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer verde</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1968) [PG 373.], y explica que para Miró la representación de los atributos sexuales femeninos se identifica con la fecundidad:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Estas mujeres son representadas como esculturas exentas, claramente individualizadas, que descansan sobre un basamento a modo de ídolos prehistóricos. (...) [la representación de los atributos sexuales femeninos] en algunos casos, representa la fecundidad. Esto tiene mucho que ver con las venus paleolíticas y con las diosas neolíticas de la fecundidad. En ambos casos los símbolos sexuales están profusamente marcados (...). Además Miró va a añadir un elemento simbólico para acentuar este significado: graba una línea ondulada en el basamento representando el agua, como símbolo inequívoco de esa fecundidad aludida.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn42" name="_ftnref42" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[42]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Por mi parte, apunto que los personajes de anchas caderas (signo de fertilidad) y brazos extendidos en horizontal (pose de orante) de las pinturas mironianas hacia 1950-1951 siguen posiblemente las formas de los abundantes petroglifos jeroglíficos de la Península Ibérica, como los de la comarca de Sobrarbe (Boltaña, Huesca), mientras que la línea cortada con trazos verticales que semeja un arpón (y prefigura una escalera), más puntos a su lado, aparece en otro petroglifo de Samper de Trillo, también en Sobrarbe.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn43" name="_ftnref43" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[43]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Calzada (2001) explica que el cambio estilístico de Miró hacia</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:metricconverter productid="1940, a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1940, a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">favor de una mayor esquematización, se debe a la influencia de la pintura rupestre levantina:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Pero es a partir de 1940 cuando Miró se identifica de manera más acusada con las manifestaciones que nos ocupan, especialmente con las correspondientes al denominado Arte Rupestre Esquemático. Su forma de pintar tiende a la esquematización, intuida en el año 38 y hecha realidad a partir de la serie de las</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">de 1940. Es entonces cuando Miró crea verdaderamente un vocabulario propio con el que se le puede identificar y que se caracteriza por el empleo de la línea como elemento dinamizador, por la esquematización de los elementos convertidos en signos y por el valor simbólico, cargado de energía y significado, que proporciona estos signos.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn44" name="_ftnref44" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[44]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Calzada fundamenta la importancia de este cambio tanto en la obra como en declaraciones del propio artista, en particular una de Miró en 1959, en la que explica el cambio estilístico que se realiza durante los años anteriores, especialmente hacia 1938-1940, en los que culmina su largo camino hacia la austeridad, el despojamiento y la simplificación o esquematización de los elementos, en la idea de conseguir la máxima intensidad con el mínimo de medios, lo que se manifiesta sobre todo en esta época en el modelado y el colorido:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">‹‹En 1935, en mis cuadros, el espacio y las formas aún aparecían modelados. Todavía había claroscuro en mi pintura. Pero, poco a poco, todo esto ha desaparecido. En torno a 1940, el modelado y el claroscuro fueron enteramente suprimidos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Una forma modelada es menos sorprendente que una forma sin modelar. El modelado impide el choque y limita el movimiento a la profundidad visual. Sin modelado ni claroscuro, la profundidad no tiene límite; el movimiento puede extenderse hasta el infinito.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Poco a poco, he llegado a no emplear sino un pequeño número de formas y de colores. No es la primera vez que se pinta con una gama muy reducida de colores. Los frescos del siglo X fueron pintados así. Para mí, son algo magnífico.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn45" name="_ftnref45" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[45]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://espaciodeljamon.com/wp-content/uploads/2017/10/canchal-de-las-cabras-pintadas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="418" src="https://espaciodeljamon.com/wp-content/uploads/2017/10/canchal-de-las-cabras-pintadas.jpg" width="557" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Pinturas del Canchal de las Cabras Pintadas (Las Batuecas, Salamanca). </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Asimismo se basa en unos apuntes de 1940, para señalar la finalidad de este cambio: ‹‹Considerar esta serie de cuadros como signos esquemáticos, conmovedores, de pura poesía, grito del espíritu, como los futuros aguafuertes. Que estos signos esquemáticos tengan un enorme poder sugestivo, de otro modo serían una cosa abstracta y, por tanto, muerta.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn46" name="_ftnref46" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[46]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Y pone el ejemplo extraído de su cuaderno de dibujos y apuntes de Palma en 1940-1941, en el que para realizar las</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">muestra su interés por el arte primitivo de la península ibérica, especialmente el paleolítico (más naturalista) y el epipaleolítico levantino (más estilizado), en búsqueda de la: ‹‹pura espontaneidad y poesía. Hay demasiados elementos abstractos como en Sonia Arp [Arp-Taeuber], suprimir muchos y humanizar los demás. Sobre todo pensar en las pinturas prehistóricas ibéricas y en las de Las Batuecas, cuyas reproducciones se encuentran en la</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Historia de España</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">que tiene Alexandre [se refiere al de Pericot que tiene Cirici]››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn47" name="_ftnref47" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[47]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Calzada se basa en estas pinturas de Las Batuecas para demostrar que la recepción del arte prehistórico determina gran parte del cambio estilístico de Miró hacia la esquematización, usando la terminología de Pilar Acosta (1968).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn48" name="_ftnref48" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[48]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/064_Pintures_de_la_cova_dels_Moros%2C_exposici%C3%B3_al_Museu_de_Gav%C3%A0.JPG/800px-064_Pintures_de_la_cova_dels_Moros%2C_exposici%C3%B3_al_Museu_de_Gav%C3%A0.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="800" height="429" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/064_Pintures_de_la_cova_dels_Moros%2C_exposici%C3%B3_al_Museu_de_Gav%C3%A0.JPG/800px-064_Pintures_de_la_cova_dels_Moros%2C_exposici%C3%B3_al_Museu_de_Gav%C3%A0.JPG" width="594" /></a></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Pinturas del Canchal de los Moros de Cogull (Lérida).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La primera influencia iconográfica indudable de las imágenes prehistóricas españolas es la “escena de danza” (según el título de Henri Breuil) del Canchal de los Moros de Cogull, Lérida</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn49" name="_ftnref49" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[49]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, con sus formas alargadas y una conexión mística entre los personajes, que parece influir en la</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer sentada</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1932) [405], como señala Cirici (1949)</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn50" name="_ftnref50" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[50]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, y, asimismo, en</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura (Personajes rítmicos)</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1934) [DL 461], como indica Calzada (2001), que explica que se corresponde a un cambio estilístico en el tratamiento espacial de los fondos: ‹‹(...) algo ocurre en el año 1933 en la obra de Joan Miró. Al crear sus composiciones partiendo de collages el pintor ha suprimido la referencia espacial del fondo del mismo modo que comienza a distribuir sus figuras por la tela de manera autónoma pero a su vez formando parte del conjunto; como si estuvieran plasmadas sobre un panel prehistórico. (...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn51" name="_ftnref51" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[51]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y Calzada compara ambas obras, la “escena de danza” y la</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura (Personajes rítmicos)</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">que data en 1933:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹En ella [la “escena de danza” de Cogull] cinco mujeres con prominentes pechos acompañan a un hombre con un desproporcionado falo. También en el cuadro de Miró aparecen estas cinco mujeres, alguna de ellas ataviada incluso con un faldellín similar al que cubre las figuras del abrigo y tocada con un peinado de parecidas características al de las mujeres del fresco levantino. Dos de ellas tienen también destacados senos y todas van acompañadas por una figura masculina, situada en un segundo plano con respecto a la representación femenina principal, que tiene su sexo hipertrofiado. No quiero dejar de señalar, además, la consonancia del título con la atribución temática de la escena propuesta por el arqueólogo francés. Esta versión mironiana de la escena del Canchal de Cogull se me antoja como un tributo de Miró al arte rupestre; no ya desde un punto de vista teórico-estético, ni tampoco como una aproximación plástica a la esencia del arte levantino sino como una verdadera conexión real de Miró con este tipo de realizaciones prehistóricas.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn52" name="_ftnref52" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[52]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/youvalencia.com/wp-content/uploads/2017/08/rupestre01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="227" src="https://i0.wp.com/youvalencia.com/wp-content/uploads/2017/08/rupestre01.jpg" width="375" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Pintura de Cuevas de la Saltadora (Valltorta, Castellón)</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada (2006) advierte una directa influencia en Miró del grupo de tres figuras en negro de Cuevas de la Saltadora, en el Barranco de la Valltorta (Castellón), reproducido por Cabré, y que Miró utiliza con algunas transformaciones en dos <i>Pintura</i> de 1933 (DL 434 y 459).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn53" name="_ftnref53" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[53]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada (2006) apunta la influencia de la pintura levantina del mesolítico en <i>Cuerda y personajes I</i> (1935) </span><span style="text-indent: 36pt;">[DL 490.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">] donde: ‹‹(…) se hace patente tanto la separación por partes, la inferior más desarrollada y la superior estilizada, como la atrofia de las extremidades superiores.›› Y acto seguido plantea que en las pinturas de 1933-1935 el motivo del sexo masculino hipertrofiado se inspira en las pinturas levantinas de Alpera y Cogull.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn54" name="_ftnref54" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[54]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cuevas.culturadecantabria.com/wp-content/uploads/2015/03/gran_castillo_044-300x200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="300" height="254" src="https://cuevas.culturadecantabria.com/wp-content/uploads/2015/03/gran_castillo_044-300x200.jpg" width="381" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Manos paleolíticas
de la Cueva de El Castillo (Cantabria).<o:p></o:p></span></span></p></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Las manos paleolíticas de la Cueva del Castillo</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn55" name="_ftnref55" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[55]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, también recogidas por Pericot en su libro, aparecen a menudo en la obra mironiana, como un signo de la energía que mana del cuerpo humano, por ejemplo en</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Manos volando hacia las constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1974), donde Calzada (2001) explica que ‹‹Miró parece fabricar su propio panel prehistórico, conservando las manos y sustituyendo los bisontes por manchas de color, reteniendo lo que para él tiene verdadero poder expresivo, lo que guarda una energía que trasciende su valor plástico y prescindiendo de lo que carece de ella.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn56" name="_ftnref56" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[56]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La esquematización de la pintura rupestre levantina y de otros lugares se difunde en la obra mironiana desde 1940, en una época de pesimismo existencial. Maldiney (1953) relaciona los signos mironianos a la vez con el primitivismo y los tiempos modernos:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹Les signes de Miró que signifient-ils? (...) Ils n’ont partie liée que dans un nouveau monde où le mythe exprime le style d’une expérience humaine. L’expérience de Miró est celle d’un primitif. Non pas d’un primitif catalan mais d’un néolitique dont le génie décoratif aurait pris en charge les figurations de l’âge de fer. Mais Miró est en même temps un hyper-civilisé. Par lui s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">opère le passage entre les antiques civilisations de la Préhistoire et celles de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">âge atomique. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(...)››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn57" name="_ftnref57" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[57]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Al respecto, un autor anónimo apunta en 1954 la relación entre los grafismos primitivos de los indios oyanas de la Guayana francesa —que la Galerie Maeght expuso en 24 febrero-20 marzo de 1954— y los signos abstractos de Miró, Kandinsky y Klee.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn58" name="_ftnref58" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[58]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.miextremadura.com/media/files/6924_la-zarza-159.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="299" src="https://www.miextremadura.com/media/files/6924_la-zarza-159.jpg" width="449" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;">Pintura del Abrigo de las Viñas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Los motivos triangulares y bitriangulares del Abrigo de las Viñas (Zarza de Alange, Badajoz)<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn59" name="_ftnref59" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[59]</span></span></span></a>, que se interpretan como una estilización por Pericot (1934), una esquematización de la mujer por Breuil (1933) o con un significado sexual según Siret (1908), que parte del triángulo grabado en el ídolo de Almizaraque (Herrerías, Almería) para desarrollar una teoría del significado de los signos triangulares que cuando tienen puntos en el interior son elementos femeninos, cuando tienen el vértice hacia arriba son masculinos, y cuando son bitriangulares representan el acto sexual de ambos, con el fin último de la fecundidad. Estos signos aparecen con indudable semejanza formal por ejemplo en las <i>Constelaciones</i>, como en el gouache nº 21, titulado <i>El hermoso pájaro descifrando lo desconocido a la pareja de enamorados</i> (1941), y en otras obras de la serie y aun en pinturas posteriores.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn60" name="_ftnref60" style="text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[60]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"> Otros signos esquemáticos del mismo Abrigo de las Viñas aparecen en el pájaro de la pintura <i>El oro del azur</i> (1967) [DL 1268.] y <i>Mujeres y pájaros en la noche</i> (1968) [DL 1299].<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn61" name="_ftnref61" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[61]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Calzada (2006) también apunta el uso por Miró de composiciones en retícula, recurrentes en distintas épocas y motivo principal de series enteras como formas desnudas o coloreadas, inspiradas en los esquematismos prehistóricos de carros, tectiformes y escaleriformes.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn62" name="_ftnref62" style="text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[62]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Las esquematizaciones de carros y otros motivos de Nuestra Señora del Castillo y Vistaalegre, de Almadén, Ciudad Real<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn63" name="_ftnref63" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[63]</span></span></span></a>, de Rocas Pintadas, también de Almadén<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn64" name="_ftnref64" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[64]</span></span></span></a>, y de la Posada de los buitres, de Peñalsordo, Badajoz,<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn65" name="_ftnref65" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[65]</span></span></span></a> aparecen en una obra que Calzada (2001) cita como <i>Derrière le Miroir</i> (1952)<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn66" name="_ftnref66" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[66]</span></span></span></a> y en otras obras de fechas cercanas, como <i>Pintura</i> (1951) [DL 899], <i>El resplandor del sol hiere a la estrella tardía</i> (1951) [DL 900] o <i>La estrella se eleva, los pájaros levantan el vuelo, los personajes danzan</i> (1954) [DL 974] , y signos esquemáticos la Posada de los buitres en Peñalsordo aparecen, como demuestra incontrovertiblemente Calzada (2006) en signos idénticos de <i>Personaje y pájaro</i> (1965) [DL 1210] y <i>Mujer rodeada por un vuelo de pájaros en la noche</i> (1968) [DL 1315].</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn67" name="_ftnref67" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[67]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Incluso aparecen en los grabados, como Calzada (2006) identifica en <i>Trazado sobre la pared V</i>, con la presencia de signos esquemáticos tomados de la pintura mesolítica peninsular, como los reticulados de Los Buitres del Peñalsordo, las esquematizaciones humanas del Risco de San Blas y los bitriangulares del Abrigo Grande de las Viñas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn68" name="_ftnref68" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[68]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Las esquematizaciones humanas del Risco de San Blas, Alburquerque, Badajoz</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn69" name="_ftnref69" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[69]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, aparecen en la esquematización del motivo de la mujer que se metamorfosea en un pájaro que levanta el vuelo de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer delante de la luna </i><span style="text-indent: 36pt;">(1974) [DL 1626]. Calzada (2001) explica: ‹‹[en la obra prehistórica] la figura humana se reduce a una línea vertical cruzada por una o más líneas curvas horizontales, y en donde también se pone de manifiesto la absoluta arbitrariedad con la que Miró dispone a su gusto estos esquemas humanos como elementos poéticos composicionales.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn70" name="_ftnref70" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[70]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La cabeza esquematizada con ojos (círculos) del ídolo de Peña Tú</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn71" name="_ftnref71" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[71]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">aparece en la cabeza con ojos (puntos negros) de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El resplandor del sol hiere a la estrella tardía</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1951) [DL 900]. Calzada (2001) explica que aunque los motivos “oculados”, los ojos mironianos, proceden sobre todo del románico, introduce innovaciones posteriores, sobre todo en sus grabados, que son de filiación primitiva: ‹‹conforme avanza su obra, adopta una forma distinta de representar estos motivos, que consiste en ubicar los ojos dentro de una cabeza esquematizada en la que estos órganos visuales ocupan un papel de especial relevancia, de tal modo que en algunos casos son éstos los únicos elementos del rostro que aparecen representados. (...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn72" name="_ftnref72" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[72]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El signo con analogía formal con un cuerpo amorfo de cuatro miembros y piel erizada de La Pileta tiene reminiscencias con</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Personnage, étoile</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1978) [DL 1882] de Miró, una pintura en la que el personaje (con dos manchas regulares en el interior, roja y amarilla) lanza un brazo-miembro hacia el cielo azul, separando en dos hemisferios un planeta negro y una estrella, según sugiere Pecci (2007).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn73" name="_ftnref73" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[73]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Un panel con figuras de animales, manos en negativo y otros signos de la Cueva de El Castillo, de Puente Viesgo, Santander</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn74" name="_ftnref74" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[74]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, muestra formas idénticas y una distribución semejante a las de pinturas</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La esperanza nos vuelve por la huida de las constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1954) [DL 966],</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El cielo entreabierto nos devuelve la esperanza</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1954) [DL 967] y</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Manos volando hacia las constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1974) [DL 1568], o el gouache</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura sobre madera golpeada III</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1968).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Los signos esquemáticos de El Reboso del Chorrillo, Hoz del Guadiana, Badajoz</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn75" name="_ftnref75" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[75]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, dos figuras esquemáticas que algunos autores han identificado como enterramientos humanos y un punto que podría ser un soliforme, que aparecen en la p. 151 del cuarto volumen del</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Summa Artis</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1934), y reaparecen en la misma posición en el personaje alargado de la izquierda de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Libélula de alas rojas persiguiendo una serpiente que se desliza en espiral hacia la estrella cometa</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1951) [DL 897]. Calzada (2001) apunta ‹‹el de la derecha con evidente fidelidad y el de la izquierda de la representación un tanto modificado. Sigue manteniendo el punto como soliforme y acompaña a estos esquematismos de un universo de signos que acentúan su valor poético y que hacen de este cuadro uno de los conjuntos más bellos de la producción mironiana.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn76" name="_ftnref76" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[76]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Los signos soliformes (soles) y esteliformes (estrellas), acompañados de puntos y un escaleriforme, de La Cueva del Cristo de Las Batuecas se reconocen en los grafismos similares de las</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;">, como en los cuatro esteliformes del nº 2,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La escalera de la evasión</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1940) [DL 629], y en las pinturas de los años 40 y posteriores, que Calzada (2001, 2006) reconoce como una constante en el universo mironiano desde esta época.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn77" name="_ftnref77" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[77]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Calzada (2001) reconoce también unos grafismos lineales tomados del libro de Pericot, que ‹‹recupera Miró como elementos poéticos y compositivos. Los recoge del tan mencionado compendio, concretamente de la fotografía correspondiente al Abrigo de las Viñas [de Zarza de Alange, Badajoz], y de la reproducción del Abrigo de los Buitres, y los va a emplear de forma más que considerable en numerosas composiciones, llenándolas de vida y cargándolas de ese espíritu de lo espontáneo que tanto perseguía. (...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn78" name="_ftnref78" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[78]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y pone el ejemplo del signo lineal de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El oro del azur</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1967), y recalca que ‹‹al fijarse en un elemento tan minúsculo, Miró hizo un exhaustivo estudio del libro que nos ocupa, advirtiendo en él hasta el más ínfimo detalle.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn79" name="_ftnref79" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[79]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Calzada (2001) apunta que Miró utilizó otras fuentes iconográficas sobre signos esquemáticos, aparte del libro de Pericot, como el primer volumen de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Historia del Arte Hispánico</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1931), el cuarto volumen de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Summa Artis</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1934) o el primer volumen de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Ars Hispaniae</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1947), a los que añade en su revisión de 2006 el libro de Mauduit</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Quarante mille ans d’art moderne</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1954), que perteneció a la biblioteca privada de Miró.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn80" name="_ftnref80" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[80]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada (2006) comenta con carácter general que los elementos serpentinos de Miró podrían basarse en los signos en zigzag de Nossa Senhora da Esperança de Alentejo, Portugal.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn81" name="_ftnref81" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[81]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Calzada (2001) concluye que la enseñanza mironiana de rescate de los signos primitivos marcará la siguiente generación de artistas españoles, con grupos y movimientos como la Escuela de Altamira, Los Arqueros del Arte Contemporáneo (LADAC), Parpalló, Cogull...:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Quiero incidir en el hecho de que todas estas conexiones de Miró con el arte prehistórico peninsular no pasarán desapercibidas para un grupo de artistas y teóricos españoles que van a desarrollar sus creaciones a partir de la (...) Guerra Civil, y que tendrán en Miró un padre casi espiritual. Miró es, sin duda, la referencia para estos artistas de vanguardia y sus postulados sobre el arte prehistórico calarán tan hondo en esas generaciones que durante algunos años se van a convertir en una especie de moda estética en torno a la cual girará la obra de muchos de ellos. (...) resucitando y reinventando la estética prehistórica ibérica y dando fe de que las tendencias artísticas de Miró vinculadas a ella suponían una fuente de posibilidades creativas en el nuevo panorama de las vanguardias artísticas en nuestro país.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn82" name="_ftnref82" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[82]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Apunto que una influencia muy probable en </span><span style="text-indent: 36pt;">los estudios y las maquetas para el Arco de la Fondation Maeght [FO 58-60] y</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">que Miró pudo contemplar en la revista </span><span style="text-indent: 36pt;">“Documents” en 1930</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">es la estructura adintelada con cabezas insertadas del santuario francés de Roquepertuse (cerca de Aix-en-Provence), una aldea fortificada del primer milenio aC, de la que nos interesan por sus afinidades mironianas tres rasgos: la estructura adintelada aislada como un arco, la inserción de cabezas (motivos humanos en las columnas) y la coronación en el centro con un pájaro (probable representación del pájaro sagrado que descarnaba los huesos de los cadáveres y facilitaba su tránsito al más allá).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn83" name="_ftnref83" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[83]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Miró pudo pensar en la conveniencia de utilizar estas formas de Roquepertuse en la cercana Saint-Paul-de-Vence, como un medio de unir el pasado y el presente.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Rémi Labrusse (2018) resume que la influencia paleolítica y neolítica en la obra mironiana tiene su cenit a partir de los años 20 y 30, cuando se junta la información de los museos de París y Barcelona con las publicaciones de artículos de revistas y libros por Breuil, Luquet y otros autores de referencia, y desencadena una trasposición casi literal de los motivos prehistóricos en sus obras, como en ‘</span><i style="text-indent: 36pt;">La tierra labrada</i><span style="text-indent: 36pt;">’ (1923-1924):</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Rien d’étonnant, ce faisant, à ce que maintes images de Miró fassent apparaître une filiation préhistorique presque littérale:</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La Terre labourée</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">de 1923-1924, par exemple, avec les figures quasi néolithiques du laboureur, de son bovidé majestueux et de la chèvre stylisée de face, au avec le pseudo-dinosaure grotesque sur la gauche de la composition; les deux petites silhouettes au balancier de la grande figure maternelle de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Maternité</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">en 1924 (…); les étranges ossifications rupestres des peintures d’après collages de 1933; et, surtout, le couronnement, les triangles affrontés des ‘</span><i style="text-indent: 36pt;">Constellations</i><span style="text-indent: 36pt;">’ et des dessins du début des années 1940, dont Sidra Stich a montré le lien direct avec desde relevés de gravures neolithiques.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn84" name="_ftnref84" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[84]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Maria Gonzalez Menendez (2020) apunta que las numerosas similitudes y resonancias que encontramos hoy entre el arte prehistórico y el arte contemporáneo responden a un cambio profundo en el arte contemporáneo, alejado del academicismo y cercano a lo primitivo. El auge del primitivismo desde principios del siglo XX favoreció una ruptura sin precedentes con las tradiciones artísticas, en la que se revisaron los cánones estéticos y los enfoques creativos, al tiempo que los soportes tradicionales (lienzo, bronce, mármol) fueron sustituidos por materiales más naturales (cartón, piedras, terracota, objetos), y las artes tradicionales quedaron hasta cierto punto relegadas ante otros medios más populares (grabado, cerámica, graffiti). Picasso y Miró figuran entre los artistas contemporáneos más atentos al primitivismo, que se inserta en su gusto más amplio por el arte primigenio, sea el infantil o el popular. A su vez, Picasso y Miró coincidieron e influyeron en muchos artistas del siglo XX que también adoptaron enfoques primitivistas. Ambos incorporaron el arte prehistórico en sus creaciones, sobre todo un repertorio de signos y motivos plásticos no académicos, e incluso imitaron el proceso creativo de los artistas prehistóricos. Recuperaron el espíritu del hombre primitivo, inspirado en el accidente de la materia y en el cuestionamiento de la naturaleza, con una pura imaginación que bebía de la fuerza espontánea de la primera mirada artística, esa que Miró usaba con las cosas más simples que le daban ideas, en una actitud primitiva y original, ancestral y espontánea, un “ojo salvaje”, lo que en parte explica las numerosas semejanzas que encontramos entre las obras prehistóricas y las de Picasso y Miró, más allá de cualquier préstamo formal directo, que Gonzalez Menendez reconoce tan pronto como en las</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">de 1940-1941 y tan tarde como en las dos series de 1977</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Els Rupestres</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Grans Rupestres</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Como anota la autora: ‹‹The artist’s primary gestures and his complicity with the material seem to emulate the artistic gestures of prehistoric man.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn85" name="_ftnref85" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference">[85]</span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"></span><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Una amplia lista de libros y catálogos sobre arte primitivo en el periodo 1915-1938 en Rubin.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1987 (1984 inglés): 166. Muy interesante es la bibliografía de Pijoan en</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">de la col. Summa Artis, v. VI. 1934 (8ª reed. 1988): 156, con referencias entre 1893 y 1932. Y la b</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">ibliografía de pp. 515-526 de Sanchidrián, José Luis. <i>Manual de arte prehistórico</i>. Ariel. Barcelona. 2005 (2001). 549 pp.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Obermaier tiene un libro especializado en España,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Fossil Man in Spain</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:place style="text-indent: 36pt;" w:st="on"><st1:placename w:st="on"><span lang="EN-GB">Yale</span></st1:placename><span lang="EN-GB"> <st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype></span></st1:place><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Press. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">New Haven</st1:place></st1:city>. 1925. 495pp. Reed. Johns Hopkins University Press. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Baltimore</st1:place></st1:city>. 1985.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Maringer, Johannes; Bandi, Hans-Georg. <i>Art in the Ice Age (Spanish <st1:place w:st="on">Levant</st1:place> Art, Arctic Art)</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Praeger Publishers. Nueva York. 1953. 167 pp.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Picon.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Los cuadernos catalanes</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2002: 131. En la misma p. se reproducen los dibujos de Breuil sobre estas pinturas de Las Batuecas de León, así como otra de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:personname productid="la Granja Miranda" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Granja Miranda</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">del Rey. La referencia al libro de Pericot la afirma también Calzada.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 188.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Francis, Lee.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Interview with Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Possibilities”, 1 (invierno 1947-1948) 66-67.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Territorios creativos</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Las Palmas, Gran Canaria. CAAM (1997): el monumento megalítico en p. 205,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:personname productid="la Venus" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Venus</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">prehistórica en p. 206.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Permanyer, Lluís.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Revelaciones de Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Entrevistas hasta 1981. Especial “La Vanguardia”</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró 100 años</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(IV-1993) 4-5.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Edmund de Waal. <i>High Unseriousness: artists and clay</i>. *<<i>A Secret History of Clay: from Gauguin to Gormley</i>>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Liverpool. Tate Liverpool (28 mayo-30 agosto 2004): 46-47.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Tzara. <i>Joan Miró et l</i></span><i style="text-indent: 36pt;">’</i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">interrogation naissante. </span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Derrière le Miroir”, nº 14/15 (XI-1948). Reprod. <<i>Joan Miró. Rétrospective de l’oeuvre peint</i>>. Fondation Maeght (1990): 24-30.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Elgar, Frank. <i>Miró et la préhistoire, Picasso et les civilisations disparues</i>. “Carrefour”, París (1-XII-1948).</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Queneau, Raymond. <i>Joan Miró ou le poète préhistorique</i>. Serie “Les trésors de la peinture française”. Albert Skira. Ginebra/París. 1949. 8 pp. ›› 10 láms. Reprod. en <i>Bâtons, chiffres et lettres</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Gallimard. París. 1950. (218-228).</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Thuillier.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Teoría general de la historia del arte</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2006 (2003): 123, en el posfacio.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirici.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1949: 27.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirici.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1949: 30.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Canchal de Cogul, Lérida. Grupo de nueve mujeres con tocas y faldas alrededor de un pequeño sátiro desnudo. [Pijoan.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: 133, fig. 214.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 64-65.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 90-91. La imagen que sirve de modelo se reproduce en </span><span style="text-indent: 36pt;">Pijoan, J.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. Serie “Summa Artis”, v. VI. Espasa-Calpe. 1934: fig. 214, p. 133.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[18]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirici.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1949: 31.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[19]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Sobre Piette véase Pijoan.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934 (8ª reed. 1988): 156, reprod. de guijarros en fig. 244, p. 155.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[20]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirlot.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró.</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">1949: 7.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[21]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirlot.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1949: 20.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[22]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirlot, J.E.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El espíritu abstracto</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1965: 272. cit.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 65.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[23]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Giedion, S.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El presente eterno. El nacimiento del arte</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1981 (1962 inglés). cit. Huici.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Regreso al futuro</i><span style="text-indent: 36pt;">. *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Viaje a la semilla</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Teruel. Museo Provincial (2000): 29.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[24]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Leroi-Gourhan. <i>Naissance de la source</i> (262-269), en AA.VV. <i>Numéro spécial Miró</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Vogue”, París, nº 206 (diciembre 1979-enero 1980) 246-273. El artículo es acompañado con una fotografía de Miró y Artigas en su visita de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:metricconverter productid="1957 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1957 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">la cueva de Altamira y unas imágenes conexas de Miró realizando una pintura en los años 50 y pintando esculturas en los años 70. cit.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Jeffett. <i>The Shape of Color: Joan Miró</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">s Painted Sculpture, Monumentality, Metaphor</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. <<i>The Shape of Color</i>. <i>Joan Miró</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">s Painted Sculpture</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">>. <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Washington</st1:place></st1:state>. Corcoran Gallery (2002-2003): 30.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[25]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Stich. <<i>Joan Miró. The Development of a Sign Language</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint-Louis</st1:place></st1:city>. Washington University Gallery of Art (1980): 8. </span><span style="text-indent: 36pt;">En sus pp. 8-64, se basa en su tesis doctoral</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: The Development of a Sign Language</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Stich. <<i>Joan Miró. The Development of a Sign Language</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint-Louis</st1:place></st1:city>. Washington University Gallery of Art (1980): 8. </span><span style="text-indent: 36pt;">Stich apunta en la n. 1 de p. 60 entre los investigadores y autores que han comentado esta relación de Miró con el arte prehistórico a: Leiris, Michel.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Joan Miró</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. “The Little Review”, París, v. 12, nº 1 (primavera-verano 1926): 29. / Sweeney, J.J. <i>Joan Miró: Comment and interview</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Partisan Review”, 2 (II-1948): 207. / Sweeney, J.J.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“Art News Annual, <st1:metricconverter productid="23”" w:st="on">23”</st1:metricconverter>, Nueva York, v. 52, nº 7 (XI-1953): 63 ─lo data por error en 1954, como otros autores, porque así consta en </span><span style="text-indent: 36pt;">PML, PMG B 19, 12─. / Dupin.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Joan Miró. Life and Work</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. 1962: 173, 375, 440. / Goldwater, Robert. <i>Primitivism in modern art</i>. Ed. revis. 1967: 204-209. / </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Penrose, Roland. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Miró</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. 1970: 184-198. / Rowell, Margit. <i>Miró</i>. 1971: 26-27. / Rubin. <<i>Miró in the collectión of The Museum of Modern Art</i>>. Nueva <st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on">York</st1:city></st1:place>. MOMA (1973-1974): 21, 25.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[27]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Stich. <<i>Joan Miró. The Development of a Sign Language</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint-Louis</st1:place></st1:city>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Washington University Gallery of Art (1980): 8. </span><span style="text-indent: 36pt;">Stich apunta que para Miró el “signo” era la “imagen” y que en una declaración en 1936 se refería a que la poesía, plásticamente exprimida, habla su propio lenguaje, antes de que intervenga el pensamiento de espectador.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">[</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Duthuit, Georges. <i>Où allez-vous Miró?</i> “Cahiers d</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art”, v. 11, nº 8-10 (1936): 261.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[28]</span></span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"> Stich. <i>Anxious Visions</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Anxious Visions. Surrealist Art</i>>. <st1:city w:st="on">Berkeley</st1:city> (<st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">California</st1:place></st1:state>). <st1:place w:st="on"><st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype> <st1:placetype w:st="on">Art Museum</st1:placetype></st1:place> (3 octubre-30 diciembre 1990): 63.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[29]</span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Stich. <i>Anxious Visions</i>. *<<i>Anxious Visions. Surrealist Art</i>>. <st1:city w:st="on">Berkeley</st1:city> (<st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">California</st1:place></st1:state>). <st1:place w:st="on"><st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype> <st1:placetype w:st="on">Art Museum</st1:placetype></st1:place> (3 octubre-30 diciembre 1990): 67.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[30]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Evan Maurer.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Dada et Surréalisme</i><span style="text-indent: 36pt;">, en Rubin; et al.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1987 (1984 inglés): 576 (577 en inglés); 580 para imágenes de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1933) y las pinturas rupestres de Taghtania (Taghit, al sur de Béchar, en el SO del Atlas argelino). Se apoya en Rubin.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró in the Collection of The Museum of Modern Art</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1973: 60, y se refiere a un artículo de H. Mühlenstein.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Des origines de l’art et de la culture. I Remarques preliminaires</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d’art”, nº 2 (1930): 57-68.</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Un artículo de Bosch-Gimpera, Pere. <i>The Chronology of Rock Paintings in <st1:country-region w:st="on">Spain</st1:country-region> and in <st1:place w:st="on">North Africa</st1:place></i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“</span><span style="text-indent: 36pt;">The Art Bulletin</span><span style="text-indent: 36pt;">”</span><span style="text-indent: 36pt;">, v. 32, nº 1 (III-1950) 71-76, puntualiza que las pinturas de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Taghtania son mesolíticas y no paleolíticas, un error de Maurer que</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> también se apunta en Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 68, n. 124</span><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[31]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 68-70, comenta la aportación anterior de Maurer, y en la n. 124 apunta que Miró pudo contemplarla también en Pijoan.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte de los pueblos aborígenes</i><span style="text-indent: 36pt;">. v. I de Summa Artis. 1931: 130, fig. 179. Y Calzada informa que ambas reproducciones proceden del libro de Frobenius, Leo; Obermaier, Hugo.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Hadschra-Mäktuba</i><span style="text-indent: 36pt;">. K. Wolf. Múnich. 1925.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[32]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Calzada.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 183.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[33]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Calzada.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 185.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[34]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirici.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1949: 27.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[35]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirici.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1949: 30.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[36]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Cirici.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1949: 31.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[37]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Calzada.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 186.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[38]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 24-25. Calzada Fernández, César. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. Catedra. Madrid. 2006. 322 pp. Cap. I. <i>Joan Miró</i> (23-156). Desarrolla el ensayo <i>Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i> (183-193), publicado en el Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte. UAM. Madrid. v. XIII. 2001. 239 pp.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En 2006 hace una importante mejora al texto de 2001, porque aporta más relaciones y con mayor profundidad, pero hay algunos errores en los datos —por ejemplo Castaldo tiene de nombre de pila Javier en el texto de p. 31 y Luis en la nota 38 de la misma p.; o la edición del libro de referencia de Penrose, que titula <i>Joan Miró</i> en vez de <i>Miró</i> y que data en 1960 en vez de 1970, en p. 67, n. 121—; las obras de Miró no siguen el catálogo razonado de pintura que ya publicaban Dupin y Lelong-Mainaud (DL) desde 1999 (sólo cita su existencia en p. 134, n. 173) o los más recientes de esculturas y cerámicas; da por demostradas afirmaciones controvertibles, como que Miró admirase ya en la infancia el arte primitivo en el Museo de Montjuïch; se fundamenta en unos pocos autores generalistas como Cirici (1949) y Cirlot (1949), e inicia su construcción teórica a partir del breve texto del ceramista (no especialista en este tema) Lluís Castaldo —<i>Miró al llindar de la modernitat</i>. “Estudis Baleàrics”, Palma, 47-48 (septiembre 1993-abril 1994) 23-30—; y, en cambio, no utiliza a autores como Barrière, Brion, Cassanyes, Doepel, Dupin, Elgar, Golding, Greenberg, Moreno Galván</span><span style="text-indent: 36pt;">, Queneau, Rose, Rossi,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Soby, Sweeney (salvo la entrevista que hizo a Miró en 1948), Stich, Weelen… Pese a estos desajustes, en conjunto es una investigación de referencia sobre el tema y tiene un mérito excepcional.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[39]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Breuil. <i>Les peintures rupestres schématiques de la péninsule Ibérique. Sud-Est et Est de l</i></span><i style="text-indent: 36pt;">’</i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Espagne</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. Lagny. 1935. v. IV: t. IV, pl. </span><span style="text-indent: 36pt;">IX, fig. 7. / Juan F. Jordán Montés. </span><i style="text-indent: 36pt;">Árboles del Paraíso y columnas de <st1:personname productid="la Vida" w:st="on">la Vida</st1:personname> en el Arte Rupestre Postapaleolítico de <st1:personname productid="la Pen■nsula Ib←rica." w:st="on">la Península Ibérica<span style="font-style: normal;">.</span></st1:personname> </i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">“Bara”, Boletín de Arte Rupestre de Aragón, nº 4 (VII-2001): 87-111, reprod. </span><span style="text-indent: 36pt;">108.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[40]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Perrin, Michel. </span><i style="text-indent: 36pt;">A propósito de Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Revista”, Barcelona, 65 (9-VII-1953) 8. Col. FPJM, t. V, p. 5.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[41]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Huici. </span><i style="text-indent: 36pt;">Regreso al futuro</i><span style="text-indent: 36pt;">. *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Viaje a la semilla</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Teruel. Museo Provincial (2000): 29.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[42]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 192, para la cita. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: apartado <i>Obra escultórica</i> (146-156), para una mayor extensión sobre la influencia prehistórica en la escultura de Miró.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[43]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Ejemplos de estos petroglifos en Antonio Pla Cid. </span><i style="text-indent: 36pt;">Petroglifos en <st1:personname productid="la Provincia" w:st="on">la Provincia</st1:personname> de Huesca</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Bara”, Boletín de Arte Rupestre de Aragón, nº 4 (VII-2001): 60-69. Fig. 5 (personaje), 6 (personaje) y 8 (arpón), de pp. 65, 68 y 69 respectivamente. En 2018 se han publicado nuevos descubrimientos. [<a href="https://www.sobrarbedigital.com/presentan-en-boltana-el-hallazgo-de-pinturas-prehistoricas-de-ordesa/">https://www.sobrarbedigital.com/presentan-en-boltana-el-hallazgo-de-pinturas-prehistoricas-de-ordesa/</a>]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[44]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">2001: 187.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[45]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Taillandier. <i>Miró: Je travaille comme un jardinier...</i> “XX Siècle” 1 (16-II-1959) 4-6, 15.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[46]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Miró. Apunte 1940. FJM (1906b-1918b) en Cuaderno FJM (1889-1919).</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[47]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Picon. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Cuadernos catalanes</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1976: 120.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[48]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada explica en </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 188 que usa la nomenclatura de los signos y caracteres del libro de Pilar Acosta, </span><i style="text-indent: 36pt;">La pintura rupestre esquemática en España</i><span style="text-indent: 36pt;">. Salamanca. 1968.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[49]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> “Escena de danza” del Canchal de los Moros de Cogull, Lérida. [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934 (8ª reed. 1988): reprod. fig. 214, p. 133. / Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: fig. 2, p. 184.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[50]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Cirici. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1949: 30.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[51]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 186, reprod. p. 184.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[52]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 186-187. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 75-77, desarrolla las afinidades entre la Roca de los Moros de Cogull y </span><i style="text-indent: 36pt;">Personajes rítmicos</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[53]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 71-74.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[54]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 79.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[55]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Panel con figuras de animales, manos en negativo y otros signos de </span><st1:personname productid="la Cueva" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Cueva</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> del Castillo, Puente Viesgo, Cantabria. [Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: fig. 15, p. 191.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[56]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">2001: 191.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[57]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Maldiney, Henri. <i>Juan Miró ou la précision du poète</i>. “Le Disque Verte” (VII-1953) 86-97. </span><span style="text-indent: 36pt;">Col. FPJM, t. V, p. 8 y 9.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[58]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’art des Indiens Oyanas</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“Arts” (24-II-1954). Col. FPJM, t. V, p. 49.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[59]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Motivos triangulares y bitriangulares del Abrigo de las Viñas, de Zarza de Alange, Badajoz [Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: fig.5, p. 186.]. Miró la tomaría de Pericot. </span><i style="text-indent: 36pt;">Historia de España. Épocas primitiva y romana</i><span style="text-indent: 36pt;">. v. I. 1934: reprod. p. 98, con el título de “Estilizaciones humanas”, y en el texto se señala que Breuil las llama “mujeres almerienses”. Calzada explica en n. 21, p. 193, la teoría de Louis Siret, el arqueólogo de los Millares de Almería (publicó sus hallazgos en 1893), en </span><i style="text-indent: 36pt;">Religions néolithiques de l’Ibérie</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1908, Calzada lo fecha en 1808 por un error de escritura): 30-34.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftnref60" name="_ftn60" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[60]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 95-97, para la repetición en algunas de las <i>Constelaciones</i> de los signos triangulares y bitriangulares del Abrigo Grande de Zarza de Alange en Badajoz. Especifica los nº 17, <i>Mujeres rodeadas por el vuelo de un pájaro </i>(1941), nº 18,</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujeres a orillas de un lago con la superficie irisada por el paso de un cisne </i><span style="text-indent: 36pt;">(1941) [DL 645] y nº </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">21,<i> El hermoso pájaro descifrando lo desconocido a la pareja de enamorados</i> (1941) [DL 648]. En p. 97 apunta su continuidad en <i>Pintura (Mujeres, pájaro al claro de luna)</i> (1949) [DL 834], que reprod. al revés en horizontal; y también continúa en p. 98 en <i>Pintura</i> (1951) [DL 899.], que fecha en 1952 y titula <i>Detrás del espejo</i>.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[61]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Signo esquemático del Abrigo de las Viñas, de Zarza de Alange, Badajoz. [Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: fig. 13, p. 190. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 113-114 para relacionarlo con <i>El oro del azur</i> (1967) DL 1268.</span><span style="text-indent: 36pt;">] y 114-115 para relacionarlo con </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Mujeres y pájaros en la noche</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1968) [DL 1299], que titula <i>Mujer y pájaros en la noche</i>.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[62]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 100-104.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[63]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Esquematizaciones de carros y otros motivos de Nuestra Señora del Castillo y Vistaalegre, de Almadén, Ciudad Real. Dibujo de Breuil. [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: p. 149, fig. 234.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[64]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Esquematizaciones de hombres junto a un trineo y otra sfiguras estilizadas de Rocas Pintadas, en Almadén, Ciudad Real. Dibujo de Breuil. [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: p. 150, fig. 236.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[65]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Representaciones de carros con ruedas y figuras humanas reducidas a larvas de </span><st1:personname productid="la Posada" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Posada</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> de los buitres, de Peñalsordo, Badajoz. [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: p. 150, fig. 235. / Calzada</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">2001: fig. 7, p. 187.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[66]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Miró. <i>Derrière le Miroir</i> (1952). Col. Galerie Maeght, París. </span><span style="text-indent: 36pt;">No figura en los catálogos razonados de Miró y no figura en ninguna edición de la revista de ese año, en el que </span><st1:personname productid="la Galerie Maeght" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Galerie Maeght</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> no hizo exposiciones individuales de Miró. [Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 187.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[67]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 115 para el texto y p. 116 para las reprod. de los signos esquemáticos <st1:personname productid="la Posada" w:st="on">la Posada</st1:personname> de los buitres en Peñalsordo, Badajoz, y las dos obras citadas de Miró.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[68]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 130.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[69]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Esquematizaciones humanas del Risco de San Blas, Alburquerque, Badajoz. [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934 (8ª reed. 1988): reprod. p. 154, fig. 243. / Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: fig. 9, p. 188. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: fig. 42, p. 106.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[70]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 190. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 104-105, se extiende más sobre las esquematizaciones de la figura humana.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[71]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Ídolo de Peña Tú, Vidiago, Asturias. [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934 (8ª reed. 1988): reprod. fig. 339, p. 223. / Pericot. </span><i style="text-indent: 36pt;">Historia de España. Épocas primitiva y romana</i><span style="text-indent: 36pt;">. v. I. 1934: reprod. p. 178. / Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: fig. 11, p. 189. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: fig. 46, p. 108.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[72]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 190. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 105-108 para una mayor extensión sobre los motivos oculados, y en especial l24-128 para el uso como inspiración de los ojos con círculos en las </span><i style="text-indent: 36pt;">Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;">, de los petroglifoides que aparecen en el Abrigo I de Puerto Alonso de Cabeza de Buey, en Badajoz, según un dibujo de Breuil, reprod. en Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: p. 153, fig. 242.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[73]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Pecci, Hipólito. </span><i style="text-indent: 36pt;">Reflejos del pasado</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“Revista de Arqueología”, Madrid, nº 311 (IV-2007) 44-53.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[74]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Panel con figuras de animales, manos en negativo y otros signos de </span><st1:personname productid="la Cueva" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Cueva</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> de El Castillo, de Puente Viesgo, Santander. [Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: fig. 15, p. 191. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 132, fig. 69; pp. 131-136 para el uso mironiano del motivo de las manos, que apunta (p. 133) proviene también de la galería Cola de caballo de </span><st1:personname productid="la Cueva" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Cueva</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> de Altamira, e informa (p. 133) que Miró tenía en su taller de Palma el libro de José Pérez Barradas </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte rupestre en Colombia</i><span style="text-indent: 36pt;">. CSIC. Madrid. 1941. que incluye paneles con impresiones de manos de Piedras de Tunja (Fajativá, Cundinamarca.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[75]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Signos esquemáticos de El Reboso del Chorrillo, Hoz del Guadiana, Badajoz. [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934 (8ª reed. 1988): p. 151, fig. 237. / Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: fig. 17, p. 192.]</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[76]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 192. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 117-120 para una extensión de este uso de signos esquemáticos en mariposas y libélulas.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[77]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 190. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 109-113 para una mayor extensión sobre los esteliformes, en especial </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La escalera de la evasión</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1940) [DL 629] que relaciona en 111-112 con <st1:personname productid="la Cueva" w:st="on">la Cueva</st1:personname> del Cristo en Las Batuecas, que reprod. Pericot en el primer volumen de <st1:personname productid="la Historia" w:st="on"><i>la Historia</i></st1:personname><i> de España</i></span><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[78]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 190-191.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[79]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 191.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[80]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 191. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">2006: 117, para el añadido de Mauduit. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Quarante mille ans d’art moderne</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Librairie Plon. París. 1954.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[81]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: fig. 61, p. 122, para los signos en zigzag de Nossa Senhora da Esperança de Alentejo, Portugal, según un dibujo de Breuil que se publicó en Pijoan. <i>El arte prehistórico europeo</i> de Pijoan. Summa Artis, v. VI. 1934: fig. 238, p. 152.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[82]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 192-193.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[83]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Jacobsthal, Paul. </span><i style="text-indent: 36pt;">Les têtes de Roquepertuse</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Documents”, 2 (1930) 92-95. Fotografía de la estructura en p. 93.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[84]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Labrusse. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’idée primitive</i><span style="text-indent: 36pt;">. Número especial </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Cahiers d’Art” (2018): 89.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[85]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Gonzalez Menendez, Maria. </span><i style="text-indent: 36pt;">Pablo Picasso and Joan Miró – The Discovery of Prehistoric Art: Lascaux and Altamira</i><span style="text-indent: 36pt;">: 62-81. Seibert, Elke; Cabau, Agathe; Castor, Markus A. (dirs.). </span><i style="text-indent: 36pt;">Discovering/Uncovering the Mosernity of Prehistory</i><span style="text-indent: 36pt;">. German Center for Art History (DFK). París. 2020 [https://books.ub.uni-heidelberg.de/arthistoricum/catalog/book/613/c8685. Cit. Ozerkov, </span><i style="text-indent: 36pt;">I Must Stop Being Miró: Primitivism as an Artistic Method</i><span style="text-indent: 36pt;">. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. The Essence of Past and Present Things</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Mons. BAM) (2022-2023): 69.]</span></span></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-10604300909716058962024-02-20T13:38:00.000+01:002024-02-20T13:38:00.103+01:00La influencia oriental en Miró. 01.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La influencia oriental en Miró</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró ya en los años 20 comienza a conocer la estética budista </span><i style="text-indent: 36pt;">zen</i><span style="text-indent: 36pt;">, aunque no será hasta los años 50 y, sobre todo, los años 60, que plasmará esta influencia, que recogeremos en el apartado correspondiente a su primer viaje a Japón en 1966. Es muy abundante la bibliografía que analiza las influencias en su obra del arte oriental, poseído de un espíritu místico muy cercano al alma mironiana; y más específicamente del arte chino, en el que destaca su caligrafía, y sobre todo del arte japonés, en el que destaca tanto la caligrafía, tomada de la escritura china, como su espiritualidad de la naturaleza, más cercana al mar que Miró ama. Al respecto, hay que precisar que sus relaciones personales y con artistas se limitan al ámbito japonés.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En cambio, apenas se ha tratado la influencia en Miró del arte del resto de Extremo Oriente, en especial el tibetano (apenas Leiris en 1929), el khmer y el de los pueblos nómadas de Asia Central como los escitas, los hunos o los mongoles, pese al duradero interés de Miró por el arte de esas antiguas civilizaciones.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La primera influencia oriental: el japonismo</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-align: left;">El japonismo </span><span style="text-align: left;">es un movimiento artístico que se caracteriza por la influencia del arte
y la estética del Japón en el arte occidental, a través de objetos y obras de
arte, sobre todo estampas o postales artísticas, </span><span lang="ES-TRAD" style="text-align: left;">una moda iniciada hacia 1850 y que alcanzó su cenit hacia 1880 aunque perduró
hasta los años 1920 entre los artistas </span><span style="text-align: left;">tanto académicos
como vanguardistas</span><span lang="ES-TRAD" style="text-align: left;">, los coleccionistas y
particularmente entre los surrealistas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Se difundió también a la literatura, el arte, </span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">la moda o la música, y más tarde al cine, y
tiene un eco hoy en el creciente interés por la cultura de Corea del Sur. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En el
arte sus características principales son cuatro: </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">- El uso de colores planos,
puros e intensos de gran valor simbólico, como experimentaron Gauguin y Van
Gogh, en contraste con el gusto occidental por los colores sombreados y
realistas. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">- La importancia de la línea para simplificar la forma de las figuras
y los paisajes, como vemos en Toulouse-Lautrec y Klimt. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">- La perspectiva múltiple
y asimétrica, más atenta al movimiento, en contraste con la perspectiva
geométrica y realista que dominaba en Occidente, lo que enlaza con la transgresora
experimentación cubista. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">- La inspiración en los temas nipones más frecuentes
como la naturaleza, la mitología, las geishas y los guerreros samuráis.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://uploads3.wikiart.org/images/joan-miro/portrait-of-e-c-ricart.jpg!Large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="475" height="600" src="https://uploads3.wikiart.org/images/joan-miro/portrait-of-e-c-ricart.jpg!Large.jpg" width="475" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 48px;">Miró. </span><i style="text-indent: 48px;">Retrato de E.C. Ricart</i><span style="text-indent: 48px;"> (1917). [DL 53]</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 48px;">Retrato de niña (La Vaileta)</i><span style="text-indent: 48px;"> (1919). [DL 79] [<a href="https://successiomiro.com/catalogue/object/2909">https://successiomiro.com/catalogue/object/2909</a>]</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Los primeros japonismos
se reconocen en las pinturas de Miró de los años 10, con las típicas postales
que se cuelgan en el fondo de sus retratos. </span><span style="text-indent: 36pt;">Le escribe a Ràfols en agosto de 1918:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹Ya ve que soy muy lento con el trabajo. Con el tiempo de trabajar una tela voy queriéndola, estima que es hija de una lenta comprensión. Comprensión lenta de la gran riqueza de matices “concentrada” que da el sol. Gozo de llegar a comprender en un paisaje una pequeña hierba </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">¿por qué despreciarla?</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, hierba tan graciosa como un árbol o una montaña. Aparte de los primitivos y de los japoneses, casi todos se dejan estos aspectos tan divinos. Todos buscan y pintan sólo las grandes masas de árboles o montañas sin sentir la música de las pequeñas hierbas y pequeñas flores y sin hacer caso de las pequeñas piedras de un barranco </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">graciosamente</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">La historiografía ha encontrado japonismos en su obra inicial, tanto en los retratos como en los paisajes. Respecto a los retratos, Malet (1983) sugiere una posible influencia en los ojos almendrados de <i>Retrato de niña (La Vaileta)</i> (1919)<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a> y Lubar (1988) destaca que en el <i>Retrato de E.C. Ricart</i> (1917) hay una estampa japonesa que alude a la profesión de impresor y artista de su amigo.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></a> En cuanto a los paisajes, Weelen (1984) apunta que en la serie rural de 1918 formada por <i>La casa de la palmera</i>, <i>Huerto con asno</i> y <i>El sendero</i> se advierte la influencia atmosférica de los árboles de las estampas japonesas<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a></span><span style="text-indent: 36pt;">, mientras que</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Dupin (1993) alerta, en base a la citada carta del artista y al detallismo caligráfico de su pintura, sobre la posible influencia japonesa en los paisajes anteriores:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) Subrayemos asimismo la afinidad profunda de Miró con la caligrafía de Extremo Oriente. Un año antes le habíamos visto pegar una estampa japonesa en un cuadro, La minucia que hacía resaltar por contraste la brutalidad del <i>Retrato de E.C. Ricart</i> tiene mucho que ver, extrañamente, con la minucia de sus cuadros del verano de 1918. En Barcelona había una gran abundancia de estampas y objetos japoneses que los buques llevaban allí directamente desde Extremo Oriente. Y Miró se había familiarizado, desde su más tierna infancia, con aquellos reflejos empobrecidos del arte japonés.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La influencia oriental a través de los surrealistas</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/ItsukushimaTorii7379.jpg/220px-ItsukushimaTorii7379.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="220" height="330" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/ItsukushimaTorii7379.jpg/220px-ItsukushimaTorii7379.jpg" width="220" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Puerta torii del santuario de Itsukushima.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La influencia oriental crece en Miró desde los años 1920, especialmente el pensamiento y el arte de inspiración budista, de los ámbitos chino y japonés, así como el del resto de Extremo Oriente. La influencia de la filosofía taoísta en Miró se documenta en estos años, incluso en detalles aparentemente anecdóticos como que Miró odiase los números pares</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y llegará a la influencia de las puertas</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">torii</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">shintoístas sobre sus esculturas monumentales que sugieren arcos de triunfo desde 1946. Esto congenia con su voluntad de despojamiento de los elementos secundarios y estilización que metamorfosea las formas, llevando las pinturas hasta los límites del espacio y del tiempo, hasta explorar la misma “nada”, mediante la fusión de los contrarios, hasta llegar a la desaparición del “yo” para integrarse en el “todo”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">No le extrañaría a él, que se refugiaba en Mont-roig durante largos veranos, la querencia de las clases privilegiadas chinas por descansar en villas paradisíacas o por construirse pequeñas villas urbanas con remedos de jardines utópicos en los que dejar escapar el alma de los asuntos diarios contemplando minúsculas imitaciones de los paisajes soñados, como hacían los funcionarios imperiales de la ciudad de Suzhou (o Soochow); o por coleccionar álbumes de dibujos de esos remansos de paz con los que complacerse cuando el ansía se apoderaba del corazón. Le interesaba no sólo el pensamiento estético, sino también el ético, indisolublemente asociados ambos. Así, comenta: ‹‹Una expresión de Confucio me impresionó mucho: “Todos los hombres son iguales, sólo las costumbres son diferentes.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En sus obras de esta época predomina una depuración en la línea y el color, una austeridad en los medios y una uniformidad del fondo, que nacen de su búsqueda de la sencillez, que le asemeja al famoso pintor chino Chuang Tzu, quien, para pintar un cangrejo para el emperador, tardó diez años en pensar pero sólo un instante en dibujar, con un solo gesto, el más perfecto que jamás se hubiera visto. Lo que más le seduce del pensamiento oriental es la unión de pintura y poesía, por lo que se lanzó pronto a reunir poemarios, libros de filosofía y arte oriental, etc.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En una carta de Jeanne Bucher a Miró (9-XII-1928) se refiere a los nuevos libros sobre Japón que le interesan.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Miró explica en 1936: ‹‹Et je ne fais aucune différence entre peinture et poésie. Il m’arrive d’illustrer mes toiles de phrases poétiques, et <i>vice-versa</i>. Les Chinois, ces grands seigneurs de l’esprit, ne procédaient‑ils pas ainsi?››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pilar Cabañas (2000) afirma que la influencia oriental sobre Miró desde esta época fue fundamentalmente formal y psicológica, en aspectos como el valor gestual de los trazos, la potencia del signo, la concentración y la preparación espiritual del artista, la utilización de la pintura como vía de perfeccionamiento personal, la importancia del silencio, de la intuición y de la vida interior, la valoración de la experiencia a través de los sentidos en la percepción de la realidad, el menosprecio de las jerarquías, el gusto por la armonía y la austeridad...</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[12]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró tomará del arte oriental en sus variantes china y japonesa la austeridad formal de los trazos negros, el colorido mínimo, la sencillez y pureza de la composición; la estilización de las figuras tomando como referencia simbólica los signos, lo que se evidencia en decenas de pinturas y grabados, y algunas esculturas, sobre todo desde los años 40 —los signos orientales preferidos serán el hombre, la mujer, el pájaro y la tierra, que se corresponden con el miromundo, mientras que otros no aparecen o son irreconocibles, como el signo</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">mu</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(árbol), lo que denota que apenas cultiva el paisaje—; y, notablemente, Miró asume una parte fundamental del pensamiento budista de la escuela</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">mahayana</i><span style="text-indent: 36pt;">, el Zen, una palabra japonesa que procede de la china</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">chan-na</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y que significaría “iluminación súbita”, que resume la doctrina de que el individuo puede alcanzar su plenitud interior gracias a la recuperación de una total espontaneidad.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">De este modo, el estilo más automático y espontáneo de Miró —y, en general, tanto el automatismo surrealista del periodo de entreguerras, como el informalismo y el expresionismo abstracto posterior— congenia perfectamente con la esencia del pensamiento Zen.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">¿Cuándo comenzó a recibir el influjo de las ideas orientales del Tao y del Zen? Probablemente en el seno del grupo de la rue Blomet, cuando se hacían ciertas experiencias de automatismo en 1923-1924. Miró le explica a Ràfols en una carta de 1923 el vuelco de su atención al mundo interior: ‹‹He aconseguit ja desfer-me en absolut del natural i els paisatges no tenen res a veure amb la realitat exterior. (...)››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En 1924 le explica a Leiris en otra carta su voluntad de despojamiento de los elementos secundarios: ‹‹Concibo mis últimas telas como un rayo, un flechazo de amor desprendido por completo del mundo exterior.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[14]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">y así declarará en su vejez que intentaba plasmar en el</span><i style="text-indent: 36pt;"> Carnaval de Arlequín</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">una experiencia onírica, como él confiesa: ‹‹una especie de trance parecido al que experimentaban los orientales››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[15]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images.photowall.com/products/44783/hokusai-katsushika-great-wave.jpg?h=699&q=85" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="800" height="412" src="https://images.photowall.com/products/44783/hokusai-katsushika-great-wave.jpg?h=699&q=85" width="598" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Hokusai. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Gran ola</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> o <i>La gran ola de Kanagawa</i> (1830-1833).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Es en relación con todo esto que Miró ya cita a Hokusai en esta misma correspondencia con Leiris: ‹‹Hokusai decía que quería hacer sensible una línea o un punto, simplemente.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> —plantea el despojamiento de los elementos secundarios—; y le cita nuevamente en su entrevista con Trabal en 1928: ‹‹Hokusai decía que quería ver vibrar el punto más pequeño de sus dibujos››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, de modo que el punto más insignificante le muestre su sangre y su alma, y ‹‹Hokusai decía que quería hacer sensible una línea o un punto, simplemente.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn18" name="_ftnref18" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[18]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, esto es, la reducción del mensaje a los elementos más puros.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.andrebreton.fr/fr/file/56670520/raw/56600101001896_1_watermarked_medium_size.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="268" height="384" src="https://www.andrebreton.fr/fr/file/56670520/raw/56600101001896_1_watermarked_medium_size.png" width="268" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 48px;">“La Révolution Surréaliste” nº 3 (15-IV-1925).</span><span style="text-indent: 48px;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Esta influencia aumenta desde 1925, cuando entra en el círculo surrealista. La influencia del misticismo oriental no es patente al principio en el surrealismo, puesto que Breton rechaza una mística que juzga demasiado emparentada con la religión y ya en el nº 3 de “La Révolution Surréaliste” (15-IV-1925) hay una imprecación conjunta del grupo al Papa, el Dalai Lama, las escuelas budistas, los rectores de universidades y los directores de manicomios, a los que acusan de controlar y reprimir la libertad de pensamiento y la creatividad. Pero muy pronto Breton mejora su predisposición respecto al arte japonés y en general de Oriente, de modo que Miró reconocerá la influencia de Breton en su telegrama de condolencia a Elisa Breton, en 1966, en pleno viaje por Japón, cuando escribe: ‹‹Desde Tokio, donde busco el mensaje de Oriente que André Breton sintió como un visionario y cuya importancia me sugirió (...)››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn19" name="_ftnref19" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Miró le confesó hacia el otoño de <st1:metricconverter productid="1964 a" w:st="on">1964 a</st1:metricconverter> Fernández Molina que su exitosa relación con Japón se debía a: ‹‹Esto es cosa del mar. Me he criado cerca de él y siempre está presente en mí, los japoneses están rodeados de mar, viven a la orilla, cerca o nunca muy alejados. Esa es una de las razones por las que existe relación entre mis signos y su caligrafía.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn20" name="_ftnref20" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[20]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pictures.abebooks.com/inventory/md/md31198997182.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="296" height="500" src="https://pictures.abebooks.com/inventory/md/md31198997182.jpg" width="296" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">En una poco conocida entrevista concedida a Matsubara poco antes de su primer viaje a Japón en 1966, explica que: ‹‹I am impressed by the sensitivity of the Japanese who respond to a small stone, a drop of water, a handful of earth ─their love toward apparently insignificant things. That is what I have constantly felt from the many Japanese poems and books that I have read in French and Spanish translation since my youth.›› Sobre todo un libro: ‹‹In particular, my enthusiasm was accused by the <i>Book of Tea</i> [</span><span style="text-align: left;">Miró se refiere al famoso
libro de Kakuzo (o Tenshin) Okakura, publicado en Europa desde su primera
edición inglesa en 1906]</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">].›› </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Y comenta la importancia de haber conocido a Masako Ishikawa, la esposa de Joan Gardy, en su interés por el Japón.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Miró señala la influencia del Japón en su propia obra, sobre todo la cerámica: ‹‹More than can be fathomed. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">My ceramics are made by Western European techniques that differ from Japanese methods, but I believe that the Japanese feeling appears strongly in them. Through the sensitivity of the Japanese, their ceramics are superb works of art in which “something wonderful” is created out of the ordinary.›› Y también en la pintura: ‹‹At the coming exhibition in Japan, my painting that is extremely wide will be shown but this is a work that received its inspiration from Japan’s traditional <i>Emakigami</i>.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn21" name="_ftnref21" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[21]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Octavio Paz (1975) resume el hilo conductor entre el surrealismo y el budismo Zen —la obra de arte por “lo que dice sin decir”—: ‹‹(...) los surrealistas insistieron en que la obra de arte debería decir algo. Como reducir la obra a su contenido o a su mensaje hubiera sido una tontería, acudieron a una noción que Freud había puesto en circulación: el</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">contenido latente</i><span style="text-indent: 36pt;">. Lo que dice la obra de arte no es su contenido manifiesto sino lo que dice sin decir: aquello que está detrás de las formas, los colores y las palabras.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn22" name="_ftnref22" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[22]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Además en los años 20 la admiración por el pensamiento oriental fluye por numerosos cauces, como los etnólogos y otros interesados por las civilizaciones periféricas, y así Leiris sería uno de los primeros en conversar con Miró al respecto así como el pionero en tratar el tema del influjo oriental en su obra. Los artículos en revistas como </span><span style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d’Art” y “Documents”</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn23" name="_ftnref23" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[23]</span></span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">serían un cauce teórico e icónico de especial valor. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/736x/84/c6/27/84c627e2cf072f52e5ad439c480cbb3c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="600" height="509" src="https://i.pinimg.com/736x/84/c6/27/84c627e2cf072f52e5ad439c480cbb3c.jpg" width="393" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pictures.abebooks.com/inventory/31325342621_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="800" src="https://pictures.abebooks.com/inventory/31325342621_4.jpg" width="533" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Figuras neolíticas japonesas del estilo de Mutsushiki B. Reprod. "Documents" 1 (1929). Una revista que sin duda Miró conoció. También se clasifican como figuras Dogu o del periodo Jomón.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.fondation-maeght.com/wp-content/uploads/2020/12/Labyrinthe.Arc_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="800" height="361" src="https://www.fondation-maeght.com/wp-content/uploads/2020/12/Labyrinthe.Arc_.jpg" width="525" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miró. Arco de la Fondation Maeght.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Precisamente de la segunda revista extraemos una probable influencia</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">en la escultura mironiana en bronce</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Mujer</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1949) [FO 37] </span><span style="text-indent: 36pt;">de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">una escultura del</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> tipo “femenino-maternal” (la afinidad con los tipos “masculinos” es más lejana) de las figuras neolíticas japonesas</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">del estilo de Mutsushiki B, que representa una mujer esquematizada en unas enormes piernas, un sexo abierto en el centro, y un grueso cuello que se confunde con el torso en una forma única en la que el escultor ha dejado sólo una línea en forma en V, y en este caso el azar actuó perdiéndose la cabeza, con lo que resultó que esa línea se convierte sin planificación del artista en una forma que delinea la nariz y los ojos como los caricaturistas (Apa) y el propio Miró hacían</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn24" name="_ftnref24" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[24]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Y otra figura neolítica japonesa, del estilo con rostro triangular (de gran realismo en el cuerpo), sugiere formas (los pechos, las macizas piernas, el acusado sexo abierto) de otras esculturas mironianas, como vemos en los estudios y las maquetas para el Arco de la Fondation Maeght [FO 58-60].</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn25" name="_ftnref25" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[25]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En cambio, no parece destacable la influencia que tendría la relativamente amplia colonia de artistas japoneses que se había instalado en París en los primeros decenios del s. XX. El más conocido era Foujita, pero éste era reacio a la abstracción de la vanguardia y se relacionaba sólo con un núcleo formado por Picasso, Modigliani, Chagall, Soutine… alejado del círculo surrealista e incluso de los núcleos vanguardistas japoneses. Había, en todo caso, ocasionales exposiciones que acercarían el arte japonés a los parisinos, como una de 1929.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn26" name="_ftnref26" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La historiografía ha apunta su inspiración oriental y particularmente la japonesa en la obra de madurez.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Favre comenta en 1955: ‹‹Nous avons vu Miró s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">inspirer dans sa production picturale es formes des lettres chinoises.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn27" name="_ftnref27" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[27]</span></span></span></span></a><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">, lo que nos remite a la escritura japonesa. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">María Isabel Pérez Miró (2003) tras comentar las dos citas mironianas de Hokusai se refiere en extenso al tema oriental en un apartado de la recepción de Miró en Francia en 1936, en relación a un libro de Duthuit, </span><i style="text-indent: 36pt;">Mystique et peinture chinoise</i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1936), sobre la relación entre el arte contemporáneo y el oriental, que comparaba el mar del pintor Li Song, del s. XI, con los campos de trigo de Van Gogh, las pinturas murales de Touen Huang del s. VIII o una <i>Colación </i>de Yen Lin Pen con las bañistas y bailarinas de Degas, un gorila del s. XIII con una figura simiesca de Bonnard, unas barcas de la dinastía Song con un nocturno de Whistler, un paisaje rocoso chino con un paisaje de Cézanne, aparte de otras ilustraciones de Seurat, Toulouse-Lautrec, Masson y Miró —dos pinturas, nº 58, una <i>Composition</i>, que es el </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">A</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">paisaje imaginario” <i>Paisaje (Paisaje con conejo y flor) </i>[DL 226], confrontado a nº 57, un anónimo de la dinastía Song, <i>Brume d’automne</i>; y el nº 56, <i>Le lasso</i>, que es <i>Pintura (Caballo de circo - El lazo)</i> [DL 233]—.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn28" name="_ftnref28" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[28]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El crítico Roger-Marx en “Le Jour” (26-IX-1936) informaba de esa edición, apuntaba que su formato era semejante a los álbumes de estampas japoneses y criticaba que las comparaciones eran arbitrarias, alejadas de la verdadera significación de las obras, y criticaba que no se considerara a los grabadores japoneses, los verdaderos intermediarios entre Oriente y Europa desde la moda del japonismo en el s. XIX.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn29" name="_ftnref29" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[29]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">La diferencia fundamental, empero, era que mientras Duthuit afirmaba que el arte oriental y contemporáneo respondían a las exigencias de sus épocas y sociedades respectivas, Roger-Marx sostenía que el arte era eterno e inmutable.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Pérez Miró (2003) liga este debate al problema del compromiso del artista con la sociedad justo cuando había estallado la Guerra Civil, y se entenderían mejor así las declaraciones de entonces de Miró a Duthuit en ese sentido, y permite comprender mejor la fuga del espíritu hacia el cielo cuando los problemas terrenales abruman. Duthuit afirma que cuando comienza la noche (entendemos la guerra), lo que importa es la resonancia del espíritu, el movimiento de la vida, de modo que cuando estamos atemorizados debemos emprender el Camino del Cielo, alcanzar el principio vital de donde procede la verdad: ‹‹Mais où la nui commence, c’est lorsque nous apprenons, après avoir passé en revue ces principes secondaires, que ce qui importe avant tout c’est la résonance de l’esprit, le mouvement de la vie. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Mais où nous devenons craintifs c</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est lorsqu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">on nous convie à prendre le Chemin du Ciel, c</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est lorsqu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">on nous prie d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">atteindre sans effort le principe vital, quintessence de la vérité, d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">où sort la vérité.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn30" name="_ftnref30" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[30]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Duthuit destaca la vinculación del arte chino con el automatismo surrealista, con ejemplos del monje <i>zen</i> que con rápidos borrones de tinta quiere retener momentos de exaltación y alucinación (la tesis del hambre que habría pasado Miró en sus peores años parisinos): ‹‹Par de rapides tourbillons d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">encre il s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">essaya, avec un indiscutible succès, à retenir les instants d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">exaltation, à fixer les visions évanescentes que lui procuraient le délire du vin, le stupeur du thé ou les vertiges de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">inanition››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn31" name="_ftnref31" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[31]</span></span></span></span></a><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">; y recoge una cita china que le permite asociar el movimiento inconsciente del pincel con la escritura automática: ‹‹Celui qui délibère et meut son pinceau décidé à faire une peinture, passe de plus loin encore à côté de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art de peindre, alors que celui qui cogite et meut son pinceau sans aucune intention de faire une peinture atteint l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art de peindre.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn32" name="_ftnref32" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[32]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Acto seguido, Duthuit advierte las concomitancias entre el arte chino, que funde poesía y pintura, y Miró, al que asocia a un mago prestidigitador, y pone el ejemplo de su escritura de cifras sobre la tela, tal como los pintores orientales escriben poesías sobre sus telas —Duthuit, empero, como señala Pérez Miró, destacaba que lo esencial era la "</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">concentración del pensamiento y la respuesta del gesto vigoroso a la voluntad directriz”, con un trazo a la vez autoritario y gracioso, sin principio ni fin—:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹Joan Miró arrive traîné par une locomotive de bois et porte au bout d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une ficelle un petit soleil bien dessiné. La ficelle ondule au vent avec une grâce exquise. Tout autour de la terre éclate de plaisir et projette des blocs de bleu-lessive, de soufre, de charbon et de vraie que le voyageur attrape au vol. Il les frotte sur un mouchoir tendu, et nous avons la chaleur à l’état pur. Le ballon s’échappe. Le fil court après lui, grandit, flotte et disparaît son tour. Il ne reste dans l’azur sans fin qu’une imperceptible brisure comme si le ciel allait s’ouvrir pour murmurer des choses ravissantes. Les affinités de Miró avec l’esprit chinois sont telles qu’il lui arrive de tracer des chiffres sur sa toile, s’approchant ainsi de l’effet obtenu par les amateurs distingués qui, en Extrême Orient, inscrivent leurs impressions poétiques sur un rouleau de maître et finissent quelquefois par recourir complètement la composition.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn33" name="_ftnref33" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[33]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Este dibujo sin principio ni fin es el que Miró usaba en sus arabescos (tan afines a los de Picasso), como se veía en la pintura <i>Le lasso</i> (una de las dos que ilustraban el libro): ‹‹C</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est au cours de ces passes magiques où le monstre et le fouet ne font qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un, où le taureau disparaît dans les plis de la cape, où le peintre retourne à l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">arabesque pure que se dérangent les vrais <i>aficionados</i>. C</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est alors que Joan Miró se met en route et vient à applaudir son aîné.›› Y Duthuit añade que los calígrafos chinos aprenden de los maestros antiguos: ‹‹Les artistes chinois étaient d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">abord et peut-être avant tout des calligraphes. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">On apprend à dessiner des motifs comme on apprend à mouler des lettres, et généralement par l’étude des Anciens.››, esto es, del arte y no de la imitación de la naturaleza, pese a lo cual, Duthuit advierte que los chinos, gracias a que no olvidaban el valor de la anécdota, nunca caían en la abstracción, que para él es un peligro tan grande como el cubismo. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Y es que el plan del artista, según Duthuit, es, antes de realizar las formas, alcanzar el poder espiritual que comunica vida y sentido a las formas materiales: ‹‹(...) il existe pour le peintre, un pouvoir spirituel qui communique vie et sens aux formes matérielles, et que ce pouvoir, il lui faut l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">atteindre avant de prendre part lui-même à l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">élaboration des formes.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn34" name="_ftnref34" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[34]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Duthuit establece un nuevo paralelismo, Miró y Seurat respecto al maestro de ceremonias Mi Fei, en los que observa procesos de ejecución fijos a priori, de un carácter tan impersonal que pueden ser aplicados en cualquier lugar o luz, o por grupos de discípulos. Así, cuenta que al llegar Miró a su taller en Barcelona, sentado cerca de una ventana brillante, frente a una mesa limpia, con el corazón henchido de paz, honestidad y sinceridad, el artista esperaba que se le aparecieran distintos aspectos del mundo y que tomaran forma las imágenes delicadas y las ideas excelentes:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹Ces prodiges accomplis, le peintre revient à son atelier de Barcelone. Assis près d’une fenêtre brillante, devant une table bien nettoyée, le coeur rempli jusqu’au bord de paix, d’honnêteté, de sincérité, il attend que lui apparaissent les divers aspects du monde et que prennent formes les images délicates et les excellentes idées. Ces images et ces idées, personne ne les avait encore vues, formulées. Il en est ainsi lorsqu’on voyage sans se retourner. Le monde, avec son exubérance et son dénuement, avec ses évanouissements et ses tumultes, le monde des déserts, des cités et des pôles est trop grand pour être raconté. Nous pouvons toujours dire ce qu’il fait de nos coeurs, de nos pensées en ces instants privilegiés où nous rassemblons, pour les dépasser, nos expériences. Il n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">y a peut-être pas plus de choses dans nôtre philosophie que sur la terre et au ciel, mais il y a autre chose. Un carreau bleu où se rapprochent, avec un soin exquis, une barre noire et une tache écarlate, et le poète évoque l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">hiver éternel, il recrée les pétales et les brindilles mortes que, à travers les siècles, ne cessent de joncher l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">eau glacée de tous les étanches que porte la terre.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn35" name="_ftnref35" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[35]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Por todo lo anterior, no sorprende que el espíritu oriental de depuración, estilización, sencillez, austeridad... esté presente en el pensamiento y la obra de Miró desde los inicios de su experiencia presurrealista y se mantenga en casi todas sus obras oníricas desde 1925 y especialmente en las series de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Caballo de circo </i><span style="text-indent: 36pt;">y</span><i style="text-indent: 36pt;"> Fratellini</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1927), y después en las mejores obras propias de la poética del “asesinato de la pintura”, como en los depuradísimos collage-objetos de la serie</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Bailarina española</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1928), o más tardíamente, aparezca en la poética de muchas de las cerámicas realizadas con Llorens Artigas y Gardy Artigas, que practicarán con esmero las técnicas japonesas y coreanas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Un importante artículo de Leiris en la revista “Documents” (1929) relaciona a Miró con el arte oriental (tibetano en concreto), y además lo ilustra con una obra de Miró que evidencia la influencia directa del pensamiento budista zen, un gouache al carbón sobre papel,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Sin título </i><span style="text-indent: 36pt;">(</span><i style="text-indent: 36pt;">Árbol al viento</i><span style="text-indent: 36pt;">, 1929), de considerable tamaño (71,8 x</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:metricconverter productid="108 cm" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">108 cm</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;">), que parte de una circunstancia, un paisaje desolado en este caso, para desprenderse gradualmente de todo cuanto lo integra, hasta llegar a un despojamiento absoluto. El texto de Leiris establece un paralelismo entre el método de trabajo de Miró y un ejercicio que practican algunos místicos tibetanos con el propósito de “comprender el vacío”, que consiste, a grandes rasgos, en observar con atención una circunstancia determinada (un paisaje, por ejemplo) para ir desprendiéndose gradualmente de todo cuanto la integra, hasta el despojamiento absoluto, y a partir de la nada iniciar en sentido inverso una lenta reconstrucción de la realidad, esto es, crear a partir de la esencia más oculta bajo la apariencia. La esencia de la idea la explica así Leiris:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹Hoy parece que antes de escribir, de pintar, de esculpir o de componer cualquier cosa válida, haya que haberse acostumbrado a un ejercicio parecido al que practican ciertos ascetas tibetanos, con el fin de adquirir lo que se denomina algo así como (digo “algo así como” porque aquí el lenguaje occidental, que lo presenta todo bajo una forma dramática, se halla sin duda desorientado) la <i>comprensión del vacío</i>. Esta técnica </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">una de las más sorprendentes que el hombre haya intentado jamás en materia de alquimia del espíritu </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">consiste poco más o menos en lo siguiente: uno mira un jardín, por ejemplo, y examina todos sus detalles (estudiando cada uno de ellos en sus particularidades infinitesimales), hasta que obtiene de él un recuerdo de una precisión y de una intensidad suficientes para seguir viéndolo con los ojos cerrados y con la misma nitidez de antes. Una vez que ya se tiene la posesión perfecta de la imagen, ésta es sometida a un extraño tratamiento. Se trata de sustraer uno por uno todos los elementos que componen el jardín sin que la imagen pierda nada de su fuerza, y sin que deje, aun de la manera más débil, de alucinar. Una hoja tras otra, se despojan mentalmente lo árboles; piedra tras piedra, se descarna el terreno. Quitamos aquí una tapia, allá un riachuelo, más allá una criatura viva, en otro lugar una pradera cubierta de flores. Pronto sólo queda el cielo limpio de toda nube, el aire limpio de toda lluvia, el suelo reducido a la tierra de cultivo y algún árbol escaso, que alza un tronco y unas ramas resecas. Se suprimen también estos últimos vegetales, hasta que el cielo y la tierra sean la única cosa presente. Pero entonces también el cielo y la tierra han de desaparecer: primero el cielo, que abandona la tierra a un terrible soliloquio, luego la tierra, que no deja lugar para nada, última ausencia, lo que le permite al espíritu ver realmente y contemplar el <i>vacío</i>. Sólo entonces se puede reconstruir, pieza por pieza, el jardín, recorriendo el mismo camino en sentido inverso; luego hay que volver a comenzar, siguiendo esta serie de destrucciones y de reconstrucciones sucesivas hasta adquirir, con esta sucesión de pasos repetidos cada vez más aprisa, toda la comprensión del vacío físico, primera etapa hacia la comprensión del verdadero vacío: la comprensión del vacío moral y metafísico, que no es, como nos podríamos sentir tentados a creer, la noción negativa de la nada, sino la comprensión positiva de ese término a la vez idéntico y contrario a la nada, el que designamos con un nombre frío como una losa de mármol y duro como un badajo de campana: el <i>absoluto</i>, más inalcanzable que una arteriola de bronce en las pequeñas grietas de una piedra imaginaria.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Entre los pintores contemporáneos que han llevado más lejos esta clase de tentativa, es de justicia mencionar al catalán Joan Miró.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn36" name="_ftnref36" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[36]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Al respecto, apunto la posibilidad de que Miró haya utilizado un recurso de la pintura china </span><span style="text-indent: 36pt;">antigua (</span><i style="text-indent: 36pt;">shanshui</i><span style="text-indent: 36pt;">), en la que el vacío conecta los diferentes elementos esparcidos por esta obra suya.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn37" name="_ftnref37" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[37]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Green (1983), que toma la argumentación de Leiris para apoyar su tesis del “primitivismo” de Miró, interpreta que aquí se refiere a buena parte de su obra anterior:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">‹‹(...) Leiris empieza su trabajo con una evocación extraordinaria del proceso meditativo oriental de eliminar sistemáticamente del pensamiento cada detalle de un jardín o un paisaje hasta que únicamente queda “el vacío”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Casi seguro que piensa, no únicamente en la imagen de la pluma y el alfiler de sombrero de la</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Bailarina española</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">de 1928, sino también en la pintura‑sueño más vacía. (...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn38" name="_ftnref38" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[38]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Esto es, va desde la obra onírica de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:metricconverter productid="1925 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1925 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">las primeras obras del “asesinato de la pintura”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Malet</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (2003) apunta como principal prueba el uso de la escritura en la pintura, en referencia sobre todo a las pinturas-poemas de 1925-1927, así como la poesía que late en la suprema sencillez y que transmite vibración a la composición —pone como ejemplo <i>Pintura</i> (1953) [DL 947]—:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹En los años veinte, al incorporar la escritura en algunas de sus pinturas, no está muy alejado de los poemas inscritos en el espacio blanco de las pinturas japonesas, en donde los signos caligráficos no son incorporados artificiosamente, sino que los ocupan para sugerir una nueva dimensión, la del tiempo. / En definitiva, lo que más atrae a Miró del arte japonés no es la forma, sino el fondo, (…).››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn39" name="_ftnref39" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[39]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En un texto de catálogo inmediatamente posterior (2005) Malet aborda el tema de la influencia oriental en la pintura mironiana —los ideogramas, el vacío, la pureza, la temática (humana, vegetal y animal), la inspiración literaria (los <i>haiku</i>), la caligrafía—, resumiendo las declaraciones y correspondencia de Miró (como el interés por Hokusai) así como las aportaciones teóricas de Leiris en su conocido texto de 1929.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn40" name="_ftnref40" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[40]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Poco tiempo después, Malet (2006) resume la permanente admiración de Miró por lo japonés, especialmente por su común amor a la naturaleza:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹En la pintura japonesa tradicional, tant si és un relat històric com si és un fet de la vida quotidiana, hi ha una referència constant a la natura, com també hi és en l’obra de Miró. En ella, el ritme vital el marca la relació de l’home amb la terra; els astres, en referir-se al dia i a la nit, fan al·lusió al pas del temps; i la dona, amb els seus atributs, ens remet al concepte de fertilitat. Salvant les distàncies, veiem que hi ha una coincidència en el fons, entre la pintura japonesa i la de Joan Miró, condicionada pels orígens, en els quals la tradició agrícola i el respecte per la terra juguen un paper molt important.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn41" name="_ftnref41" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[41]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Malet, a continuación, sugiere como pruebas de una temprana —ya antes del primer viaje a Japón en 1966— influencia de la poesía japonesa en Miró la frecuencia de los títulos poéticos afines a los</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">haiku</i><span style="text-indent: 36pt;">:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">‹‹Miró, àvid lector de poesia, de ben segur coneixia algunes obres de la literatura japonesa i, especialment, la figura dels <i>haiku</i>. </span><span lang="FR">Certament, alguns títols de les seves obres anteriors al primer viatge del Japó, especialment d’alguna de les <i>Constel·lacions</i>, semblen una d’aquestes breus formes poètiques: <i>Personnages dans la nuit guidés par les traces phosporescentes des escargots</i>, <i>Femme à la blonde aisselle coiffant sa chevelure à la lueur des étoiles</i>, <i>Femmes au bord du lac à la surface irisée par le passage d’un cygne</i>.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftn42" name="_ftnref42" title=""><span class="MsoFootnoteReference">[42]</span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">El interés por Japón era enorme en los años 1920 entre los artistas franceses, en un regreso a la moda del “japonismo” que había triunfado hacia 1880 gracias a la llegada masiva de estampas japonesas baratas, y que tanto había impactado en Van Gogh.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">Sobre el tema véanse Lambourne, Lionel. <i>Japonisme. Cultural Crossings between <st1:country-region w:st="on"><st1:place w:st="on">Japan</st1:place></st1:country-region> and th West</i>. Phaidon. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Oxford</st1:place></st1:city>. 2005. 240 pp. / Wichmann, Siegfried. <i>Japonisme. The Japanese influence on Western art since 1858</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.4pt;">Thames & Hudson. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Londres. 1981. 432 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Carta de Miró a Ràfols (11-VIII-1918). [Soberanas; Fontbona.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD">Miró.</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Cartes a J.F. Ràfols, 1917/1958</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">1993: . 21. / Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. 1986: 57. / Rowell. <i>Joan Miró. </i></span><i style="text-indent: 35.4pt;">Écrits et entretiens</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1995: 73-74. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2002: 97-98.] La versión de Dupin, más poética es: ‹‹Cuando trabajo en un paisaje, empiezo por amarlo, con ese amor que es hijo de la lenta comprensión. Lenta comprensión de la gran riqueza de matices —riqueza concentrada— que provoca el sol. Gozo de poder llegar, en el paisaje, a la comprensión de una brizna de hierba</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">—¿por qué desdeñarla?— tan bella como el árbol o la montaña. Excepto los primitivos y los japoneses, nadie se ha interesado realmente por algo tan maravilloso. Sólo se buscan, se pintan, las grandes arboledas y las montañas, sin prestar oído a la música que emana de las florecillas minúsculas, de las briznas de hierba o de las piedrecillas del torrente.›› [cit. Dupin.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1993: 63.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Malet.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1983: 9. Lo mismo en</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Malet.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Apunts d’una col·lecció. Obres de la Gallery K. AG</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2003: 123.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;"> Lubar. </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="EN-GB">Joan Miró Before The Farm, 1915‑1922: Catalan Nationalism and the Avant‑Garde</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">1988: n. 75, p. 125.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span lang="DE" style="text-indent: 35.4pt;"> Weelen. <i>Joan Miró</i>. 1984: 34.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span lang="DE" style="text-indent: 35.4pt;"> Dupin. <i>Miró</i>. 1993: 63-64.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Català-Roca, Francesc. Declaraciones. “El Observador” (20-XII-1992). Por este odio mironiano a los números pares tantas de sus series tienen un número impar, siendo el número 3 el preferido. Los números, en los pitagóricos y en los budistas, tienen resonancias místico-religiosas. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">Taillandier, Yvon. <i>Miró: Je travaille comme un jardinier...</i> <i>Propos recuillis par Yvon Taillandier</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">“XX Siècle”, v. 1, nº 1 (15-II-1959) 4-6, 15. cit. Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.4pt;">1986: 252. / Rowell. <i>Joan Miró. Écrits et entretiens</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">1995: 274. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2002: 340.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">La bibliografía sobre arte oriental y poesía japonesa en la biblioteca personal de Miró es bastante completa, como se puede observar en la relación bastante completa de monografías, poesía y catálogos que recoge Cabañas [</span><i style="text-indent: 35.4pt;">La fuerza de Oriente en la obra de Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2000: 15-16.] Su interés por el arte oriental explica que tuviera libros de Fujio Koyama,</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Céramique ancienne de l’Asie</i><span style="text-indent: 35.4pt;">; arte chino como Georges Duthuit,</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Mystique chinoise et peinture moderne</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">Marc Riboud, <i>Les trois bannières de <st1:personname productid="la Chine. George" w:st="on">la Chine<span style="font-style: normal;">. George</span></st1:personname><span style="font-style: normal;"> Rowley, </span>Principles of chinese painting</i>. Peter C. Swann, <i>La peinture chinoise</i> y el catálogo *<<i>Trésors d’art chinois</i>>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">París. Petit Palais. (1973); arte japonés como el de Fumio Miki,</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Haniwa: the claysculpture of protohistoric Japónan</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. Dietrich Seckel,</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Emaki</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">y los catálogos *</span><i style="text-indent: 35.4pt;"><L’art japonais a travers les siècles</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">París. MNAM (1958?), *<<i>Hokusai 1760-1849</i>>. París. Huguette Berès (1958) y *<i><Festival de l’Art Japonais</i>>. París. Salon des graphistes (?).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Carta de Jeanne Bucher a Miró, en Mont-roig. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">París (9-XII-1928) FPJM. Espera los nuevos libros sobre Japón y cuando Miró vuelva a París podrá firmar unas reclamaciones para que Correos le envíe los libros que aún no han llegado y que se atrasan.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Duthuit, G. Entrevista a Miró. <i>Où allez‑vous Miró</i>. “Cahiers d’Art”, París, 8-10 (1936). cit. Rowell. </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="EN-GB">Joan Miró. Selected Writings and Interviews</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">. 1986: 151. / Rowell. <i>Joan Miró. </i></span><i style="text-indent: 35.4pt;">Écrits et entretiens</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1995: 162. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2002: 216.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Cabañas (2000).</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La fuerza de Oriente en la obra de Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2000: 8-11. cit. Pérez Miró.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">2003: 216.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;"> Carta de Miró a Ràfols. Mont‑roig (26-IX-1923). cit. Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">1986: 82. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Écrits et entretiens</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1995: 94. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2002: 136. / Dupin.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1993: 96.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Carta de Miró a Leiris. Mont-roig (10-VIII-1924) FJM.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="DE" style="text-indent: 35.4pt;">En francés. cit. Rowell. <i>Joan Miró. </i></span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="EN-GB">Selected Writings and Interviews</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.4pt;">1986: 86. / Rowell. <i>Joan Miró. Écrits et entretiens</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">1995: 97-98. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2002: 141. / Rowell. <</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. La colección del CGP</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>. México. CCAC (1998): 177.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Permanyer.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Revelaciones de Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. Especial “La Vanguardia”</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró 100 años</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">(IV-1993) 4-5.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Carta de Miró a Leiris.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">Mont-roig (31-X-1924). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">cit. Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">1986: 87. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Écrits et entretiens</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1995: 99. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2002: 142.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Trabal, Francesc.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Les Arts: Una conversa amb Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “La Publicitat”, Barcelona, v. 50, nº 16932 (14-VII-1928) 4-5. cit.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.4pt;">1986: 98. / Rowell. <i>Joan Miró. </i></span><i style="text-indent: 35.4pt;">Écrits et entretiens</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1995: 110. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2002: 156.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[18]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Carta de Miró a Leiris.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">Mont-roig (31-X-1924). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">cit. Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">1986: 87. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Écrits et entretiens</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1995: 99. / Rowell.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2002: 142.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[19]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Raillard.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1993: 159. cit. Cabañas.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La fuerza de Oriente en la obra de Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2000: 15.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[20]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Fernández Molina, Antonio. <i>Recuerdos de Miró</i>, en <i>Vientos en la veleta</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.4pt;">2005: 39.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[21]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">Matsubara, Tohio. <i>Miró Plans To Produce Ceramics Using “Japanese Clay And Fire”</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">“The Mainichi Daily News”, Tokio (16-VI-1966). PML, PMG B 20, 3. Entrevista en París en atención a la muestra que se prepara en Japón. Una cita más completa en el apartado de 1966.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[22]</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"> Paz. <i>El uso y la contemplación. La artesanía: fraternidad original del hombre</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">“Destino”, 1.980 (<st1:metricconverter productid="11 a" w:st="on">11 a</st1:metricconverter> 17-IX-1975): 29.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[23]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Pelliot, Paul. <i>Quelques réflexions sur l’art </i></span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR">“sibérien” et l’art chinois à propos de bronzes de la collection David-Weill</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">. “Documents”, 1 (1929) 9-21. / Fechheimer, Hedwig. <i>Exposition chinoise à Berlin</i>. “Documents”, 1 (1929) 60-61.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[24]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Nakaya, Jinjiro. <i>Figurines néolithiques du Japon</i>. “Documents”, 1 (1930) 25-32. Fotografía de ilus. 8 en p. 32.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[25]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Nakaya, Jinjiro. <i>Figurines néolithiques du Japon</i>. “Documents”, 1 (1930) 25-32. Fotografía de ilus. 3 en p. 29.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;">Valerio, Edith. <i>An Exhibition of Modern Japanese Art in <st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on">Paris</st1:city></st1:place></i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">“Art in America”, v. 17, n 6 (X-1929) 274, 277 y 278, con dos ilus. en 275. La autora, una crítica belga, informa de una exposición de arte japonés con obras de Foujita, Yuki… en el Musée du Jeu de Paume, y apunta la influencia, demostrada en una exposición en la galería Kodak, en Japón de Cézanne, Gauguin y más recientemente de Matisse, Vlaminck y Van Dongen, ciertamente una brecha por la que entendemos que después se colarían los surrealistas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[27]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Favre, Louis-Paul. <i>Calligraphie Japonaise</i>. “Combat” (25-IV-1955). Col. FPJM, t. V, p. 155.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[28]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">Duthuit, Georges. <i>Mystique et peinture chinoise</i>. Editions des Chroniques. París. 1936. <i>Chinese Mysticism and Modern Painting</i>. Zwemmer. Londres. 1936. 170 pp. Miró en 133-134, con 2 ilus. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Se trata en</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Pérez Miró.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">2003: 214-215, n. 861 y 218, n. 869.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[29]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Roger-Marx, Claude. <i>Les Arts et la vie: Extrême-Orient et peinture moderne</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">“Le Jour”, París (26-IX-1936). Comentario y citas en Pérez Miró.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">2003: 214-215.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[30]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Duthuit. <i>Mystique et peinture chinoise</i>. 1936: 2 y ss. cit. Pérez Miró. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2003: 216-217.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[31]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Duthuit.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Mystique et peinture chinoise</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1936: 33. cit. Pérez Miró.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2003: 217, n. 866.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[32]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;"> Duthuit. <i>Mystique et peinture chinoise</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">1936: 35. cit. Pérez Miró.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2003: 217, n. 867.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[33]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Duthuit.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Mystique et peinture chinoise</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1936: 35. cit. Pérez Miró.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2003: 217.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[34]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Duthuit.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Mystique et peinture chinoise</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1936: 12. cit. Pérez Miró.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2003: 218.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[35]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Duthuit.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR">Mystique et peinture chinoise</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">. 1936: 133-134. cit. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Pérez Miró.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2003: 219 (cita las pp. 134-143).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[36]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Leiris, M.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.4pt;">“Documents”, París, v. 1, nº 5 (X-1929) 263-270. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Reprod. Combalía.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El descubrimiento de Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 1990: 257-258.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[37]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Idea tomada de</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Descola, Philippe.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR">Par-delà nature et culture</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">. Gallimard. París. 2005. / Jankovic, Nikola. Entrevista. <i>Philippe Descola. Une anthropologie de la figuration</i>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">“Art Press” 336 (julio-agosto 2007): 60.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[38]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Green.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró, 1923-1933: El último y primer pintor</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. <</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró 1893‑1983</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>. Barcelona. FJM (1983): 75-76.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftnref39" name="_ftn39" style="text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">39]</span></span></a><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Malet.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Apunts d’una col·lecció. Obres de <st1:personname productid="la Gallery K." w:st="on"><st1:personname productid="La Gallery" w:st="on">la Gallery</st1:personname> K.</st1:personname> AG</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. 2003: 123.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.2.%20Influencia%20oriental.docx#_ftnref40" name="_ftn40" style="text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[40]</span></span></a><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Malet.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Equilibrio en el espacio</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. <</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>. Sevilla. Sala San Hermenegildo (3-29 mayo 2005): 33-43.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[41]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Malet. <i>Una veu enmig del silenci</i>. <<i>Joan Miró 1956-1983. Sentiment, emoció, gest</i>>. Barcelona. FJM (2006-2007): 14-15.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[42]</span></span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Malet. <i>Una veu enmig del silenci</i>. <<i>Joan Miró 1956-1983. Sentiment, emoció, gest</i>>. Barcelona. FJM (2006-2007): 15.</span> </span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-77927415259138463462024-02-16T12:43:00.006+01:002024-02-16T12:43:40.902+01:00Miró y el primitivismo. 05. Otras fuentes de Miró para el conocimiento del primitivismo.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Miró y el primitivismo. 05</b>. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Otras fuentes de Miró para el conocimiento del primitivismo</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miró se informa sobre el arte primitivo no solo por las teorías de los grandes pensadores, etnólogos y prehistoriadores franceses y algunos europeos, sino que también sigue a los españoles, así como las ediciones de libros, revistas y catálogos de exposiciones, y visita los museos y exposiciones.</span></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://correodelasculturas.files.wordpress.com/2009/10/ci1371.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="548" height="800" src="https://correodelasculturas.files.wordpress.com/2009/10/ci1371.jpg" width="548" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Pere Bosch i Gimpera </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Lluis_Pericot_(30563319243).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="800" height="359" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Lluis_Pericot_(30563319243).jpg" width="546" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Lluís Pericot.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Miró puede gozar como sus contemporáneos barceloneses, del magisterio de los dos mayores prehistoriadores de España en esa época: Pere Bosch i Gimpera </span><span style="text-indent: 36pt;">(Barcelona, 1891-Ciudad de México, 1974), una eminencia de referencia mundial en su disciplina, </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">y su discípulo Lluís Pericot García </span><span style="text-indent: 36pt;">(Girona, 1899-Barcelona, 1978)</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, famosos en la Barcelona de los años 20 y 30, gracias a sus libros, artículos y conferencias, que eran seguidos por multitudes.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a> Participaban a menudo en tertulias y reuniones, como miembros muy activos de la rica vida cultural de la ciudad en los años 20 y 30 (Pericot solo lo fue desde su traslado desde Valencia a Barcelona en 1933). Aunque no hay referencias a ellos en la correspondencia de Miró en estos años es casi imposible que no los conociera personalmente, siendo los tres de la misma generación.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Deben considerarse fuentes fundamentales los libros, sobre todo los que poblaban su biblioteca, porque no hay indicios de que frecuentara el préstamo bibliotecario o de sus amigos, como los que versaban sobre el arte africano como el de Michel Huet y Keita Fodeba (</span><i style="text-indent: 36pt;">Les hommes de la danse</i><span style="text-indent: 36pt;">, 1954</span><span style="text-indent: 36pt;">) y el de Claude Roy (</span><i style="text-indent: 36pt;">Arts sauvages</i><span style="text-align: left;">, 1957</span><span style="text-indent: 36pt;">); arte precolombino como los de Felipe Cossio del Poma (</span><i style="text-indent: 36pt;">Arte del Antiguo Perú</i><span style="text-indent: 36pt;">), Frederick J. Dockstader (</span><i style="text-indent: 36pt;">Indian art in America</i><span style="text-align: left;">, 1961</span><span style="text-indent: 36pt;">), Irmgard Groth Kimball (</span><i style="text-indent: 36pt;">Terracotas mayas</i><span style="text-indent: 36pt;">); oceánico, como el de Hans Helfritz (</span><i style="text-indent: 36pt;">La isla de Pascua</i><span style="text-align: left;">, 1946</span><span style="text-indent: 36pt;">) o el de Jean Guiart (</span><i style="text-indent: 36pt;">Océanie</i><span style="text-align: left;">, 1963</span><span style="text-indent: 36pt;">). También pudo conocer el libro del coleccionista y vanguardista Charles Ratton, </span><i style="text-indent: 36pt;">Masques africains</i><span style="text-indent: 36pt;"> (Librairie des arts décoratifs. A. Calavas. 1931) y otras publicaciones de años anteriores, como las obras de Obermaier, Maringer y Bandi, y, sobre todo, Henri Breuil</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Stich (1980) comenta la influencia de prehistoriadores, arqueólogos y etnólogos como el abate Breuil, Obermaier, Luquet..., que llegaba a los artistas a través de las publicaciones y las crecientes colecciones de los museos, y esto coincidía con el tiempo en el que Miró desarrollaba su lenguaje de signos, resultando obvia la influencia iconográfica de los trabajos de Obermaier sobre los petroglifos españoles en la simplificación de los motivos mironianos.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Al respecto, Fanés (2007) apunta la afinidad entre los collages de 1933 y las ilustraciones de instrumentos neolíticos que acompañaban a un artículo sobre arte prehistórico africano de Henri Breuil publicado en </span><span style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d’Art”.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Había a su disposición fuentes anteriores, como las monografías de cuevas concretas dedicados a Font de Gaume (1910), La Pasiega por Breuil, Obermaier y Herminio Alcalde del Río (1913) y La Pileta por Breuil, Obermaier y Verner (1915); un libro fundamental, muy difundido en Europa, el corpus </span><i style="text-indent: 36pt;">Les cavernes de la région cantabrique</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1911), que Breuil publicó junto a Alcalde del Río y Lorenzo Sierra, y cuyos dibujos, como los de las monografias anteriores, se multiplicaron en libros más generalistas en los decenios siguientes; el libro de Juan Cabré </span><i style="text-indent: 36pt;">El Arte </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Rupestre en España</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1915), en el que separaba el arte franco-cantábrico del levantino, del que hacía varias ilustraciones.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://espaciodeljamon.com/wp-content/uploads/2017/10/canchal-de-las-cabras-pintadas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="314" src="https://espaciodeljamon.com/wp-content/uploads/2017/10/canchal-de-las-cabras-pintadas.jpg" width="419" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Una de las fuentes más verosímiles es el libro de </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Josep Pijoan de 1934.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> La lámina I reproduce la pinturas del canchal del Zarzalón (Extremadura), con símbolos solares superpuestos a otros de figuras humanas estilizadas más antiguas, junto a formas humanoides como espinas de pez, y estrellas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Las láminas XI-XIII reproducen unas pinturas de Cabras Pintadas, en Las Batuecas (Extremadura): la XI con ciervos rojos con manchas obscuras superpuestas y éstos a su vez recubiertos de figuras de peces blancos. La XII con dibujos de Breuil de filas de puntos —afines a los alineamientos de puntos, discos y círculos de Miró, como en </span><i style="text-indent: 36pt;">Azul II</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1961) [DL 1136]—, manchas ovaladas y siluetas humanas rojas, con escenas de caza blancas superpuestas. La XIII reproduce otros dibujos de Breuil del mismo sitio, con cérvidos y símbolos humanos, más unas manchas ovaladas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">La mayoría de estos elementos se repiten en decenas de obras mironianas de los años 30 en adelante. La diosa del mar de Miró parece inspirada en la forma estilizada de la “segunda Venus de Willendorf”, descubierta por Bayer en 1926.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></a> Las manos impresas de Miró en algunos de sus cuadros tienen un referente en las manos silueteadas de rojo de la cueva de Castillo (Cantabria).<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[8]</span></span></span></a> Las cabezas biomórficas de Miró, con un gran ojo y una deformación grotesca de los rasgos, son similares a la cabeza de brujo de la cueva francesa de Les Combarelles (Dordoña)<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn9" name="_ftnref9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></a>, mientras que decenas de pinturas mironianas se remiten a las figuras humanas estilizadas del abrigo de Piedras Escritas de Fuencaliente, en Ciudad Real.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a> De este abrigo con pintura mesolítica, Calzada (2006) reconoce en <i>Pintura</i> (1953; la data en 1952) [DL 927] la presencia de diversos signos esquemáticos, como los oculados, puntiformes, esteliformes, y especialmente el ramiforme de la boca del personaje de la derecha, que entiende influido por los signos ramiformes (ramas a lo largo de un tronco).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada (2006) informa de que el libro de Eduard Ripoll Perelló <i>La cueva de las Monedas en Puente Viesgo (Santander)</i>, le fue regalado a Miró por el prehistoriador catalán, con la dedicatoria “A l’admirat nostre Joan Miró, que es mirta en l’espile en que es miraren els homes prehistorics”, y aunque no parece que tuviera una influencia iconográfica directa en sus obras, Calzada sí propone que el taller de Son Boter fue pensado o sentido por Miró como una cueva prehistórica afín a Las Monedas, y apunta como precedente de esta idea un texto de Pardo (1993), que incide en la elección del soporte y la ubicación de las pinturas en Son Boter como afines a las pinturas rupestres paleolíticas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró leía además muchas revistas europeas de vanguardia que trataban con cierta regularidad el tema del primitivismo, que en especial eran muy sensibles al tema de los orígenes del arte europeo y al arte africano. La mayoría eran bien accesibles durante las estancias de Miró en París o en Barcelona, como señala Stich (1980).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> He apuntado seis, por orden cronológico de aparición: “L’Esprit Nouveau” “La Révolution surréaliste”, “Ipek”, “Cahiers d’Art”, “Documents” y “Minotaure”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/L'Esprit_Nouveau_1%2C_1920.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="469" height="609" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/L'Esprit_Nouveau_1%2C_1920.jpg" width="397" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La primera fue tal vez “L’Esprit Nouveau” de sus admirados Ozenfant y Le Corbusier, que durante su lustro de existencia (1920-1925) dio relevancia a varios descubrimientos y a ediciones importantes sobre el primitivismo, en especial los referentes a las formas más puras del arte griego, o del africano, que entusiasmaban a Picasso, Braque, Léger... pese a su (sólo aparente) oposición a la modernidad de las máquinas que eran el centro de su ideario estético. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Por ejemplo, las dos ilustraciones de los templos griegos de Paestum (arcaico) y el Partenón (clásico) en un artículo firmado por Le Corbusier (es la primera vez que Jeanneret utiliza el seudónimo) y Saugnier en 1921, en el que se los contrapone con dos automóviles.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Una escultura africana y una </span><i style="text-indent: 36pt;">koré</i><span style="text-indent: 36pt;"> griega preclásica de la Acrópolis ateniense aparecen junto a obras calificadas de “buenas” de Seurat y Gris frente a las “malas” de Monet y Rodin</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">; y la </span><i style="text-indent: 36pt;">koré</i><span style="text-indent: 36pt;"> reaparecerá en la cubierta de su libro </span><i style="text-indent: 36pt;">La peinture moderne</i><span style="text-indent: 36pt;"> de 1925, como manifiesto de su idea de la historia del arte como una tensión entre un arte formalista y otro espiritual (religioso).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/La_Revolution_Surrealiste_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="217" height="288" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/La_Revolution_Surrealiste_cover.jpg" width="217" /></span></a></div><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">La segunda podría ser </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">“La Révolution surréaliste” (1924-1929) de Breton y su círculo, que se refiere de modo positivo al primitivismo, generalmente dentro de artículos que tratan otros temas, y reproduce varias obras: la primera es una escena ritual de la Nueva-Bretaña en el nº 7 (15-VI-1926) 16; a la que sigue una figura kachina de los hopi de Nuevo México en el nº 9-10 (1-X-1927) 34; y en la parte de anuncios de exposiciones en las galerías Ascher y Ratton hay máscaras Baining y de Nueva Irlanda y esculturas de la Nueva Guinea alemana y de la región del río Sepik, que concitarán el interés de Miró y otros artistas surrealistas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.sciencespo.fr/artsetsocietes/wp-content/uploads/2017/07/13-1-1-194x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="194" height="365" src="https://www.sciencespo.fr/artsetsocietes/wp-content/uploads/2017/07/13-1-1-194x300.jpg" width="236" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La galería que el grupo mantendrá a la vez, bajo la dirección de Roland Tual, expondrá a menudo obras primitivas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Su continuidad en “Le surréalisme au service de la révolution” (1930-1933) permite seguir ya en el primer número con una reproducción de una estatuilla africana de la galería Ratton, el mismo en el que Jacques recuerda su caza de obras de arte en Nueva Guinea (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">N’encombrez pas les colonies</i><span style="text-indent: 35.4pt;">, 43-45).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://detoursdesmondes.typepad.com/.a/6a00d8341c026953ef01a3fcaf7e04970b-pi" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="292" height="380" src="https://detoursdesmondes.typepad.com/.a/6a00d8341c026953ef01a3fcaf7e04970b-pi" width="292" /></span></a></div><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La Galerie Charles Ratton expondrá objetos surrealistas mezclados con piezas primitivas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://petrisgaditanum.files.wordpress.com/2014/07/calco-bacinete-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="329" data-original-width="800" height="269" src="https://petrisgaditanum.files.wordpress.com/2014/07/calco-bacinete-11.jpg" width="653" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Escenas de </span><span style="text-align: left;">Los tajos de Bacinete.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.juntadeandalucia.es/medioambiente/portal/documents/255035/5668980/721_SS_05.jpg/6767a7cb-5fdf-a5cb-40f4-b4444247c252?t=1609235983273" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="293" src="https://www.juntadeandalucia.es/medioambiente/portal/documents/255035/5668980/721_SS_05.jpg/6767a7cb-5fdf-a5cb-40f4-b4444247c252?t=1609235983273" width="439" /></a></div><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">Escenas de la Cueva de la Graja. Las analogías mironianas son llamativas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">La tercera es la</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"> revista alemana “IPEK”, de periodicidad anual (1925-1938), editada en Leipzig, dedicada al arte prehistórico y primitivo, que a través de Carl Einstein, Will Grohmann, Hans Mühlestein y otros intelectuales alemanes, influyó en los intelectuales y artistas de vanguardia de París, gracias a sus buenas reproducciones y a las traducciones de muchos de sus textos en las revistas parisinas que siguen. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-align: left;">Por ejemplo, el abate francés
Breuil publicó</span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; color: #333333; text-align: left;"> </span><i style="text-align: left;">Oiseaux peints à l’epoque néolitique sur les roches
de la province de Cádiz</i><span style="text-align: left;">, “IPEK” (1925) 47-50, y <i>Deux roches peintes néolitiques espagnoles:
Los tajos de Bacinete (Cádiz) y la Cueva de la Graja (Jaén)</i>, “IPEK” (1926)
229 -235.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pictures.abebooks.com/inventory/md/md31653620115.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="300" height="379" src="https://pictures.abebooks.com/inventory/md/md31653620115.jpg" width="300" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pictures.abebooks.com/inventory/31455659818_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="400" src="https://pictures.abebooks.com/inventory/31455659818_2.jpg" width="533" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">"Cahiers d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span style="text-indent: 36pt;">Art” </span>1 (1930)¡. A la izquierda piezas de arte africano, de un artículo del médico y gran coleccionista de arte africano y oceánico Stéphen-Charles Chauvet, </span><i><span style="text-align: left;">O</span><span style="background: white; text-align: left;">bjects Negres en or, Bronze et Ivoire</span></i><span style="text-align: left;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">La cuarta es la revista </span><span style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span style="text-indent: 36pt;">Art” (1926-1960), impulsada por sus amigos Zervos y Tériade, que, por ejemplo, publica una excelente serie de ocho artículos en 1929-1930</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, pero que siguió luego publicando intermitentemente numerosos artículos, en especial los dedicados al </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">arte africano (del mismo Zervos ya en 1927)<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn18" name="_ftnref18" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[18]</span></span></span></a>, amerindio<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn19" name="_ftnref19" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></a>, ibérico, oceánico<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn20" name="_ftnref20" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[20]</span></span></span></a>… </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Es casi seguro que Miró conociera enseguida el número especial dedicado al arte oceánico que Zervos presentó en “Cahiers d’Art” (marzo-abril 1930), la primera vez que se presentaba un panorama completo de las artes del Pacífico, con textos del propio Zervos, Tzara, y especialistas (Von Sydow, Fischer, Eichhorn, Speiser, Wölfel...), de acuerdo a las tesis de Hans Mühlstein<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn21" name="_ftnref21" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[21]</span></span></span></a>. Zervos, en su introducción, defendía la idea de que el arte oceánico es la expresión de una imaginación visionaria próxima al arte moderno, y destaca la grafía de los petroglifos de la isla de Pascua, que influirán en Max Ernst y Miró. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oblist.com/cdn/shop/products/mc_brAL86X9A.jpg?v=1698828866&width=600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="432" src="https://oblist.com/cdn/shop/products/mc_brAL86X9A.jpg?v=1698828866&width=600" width="324" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Tres años después aparece otro número especial de “Cahiers d’Art” dedicado a <i>L’Art en Grèce </i>(1933, se difunde en 1934), con obras minoicas, cicládicas y arcaicas que se emparentan con las formas mironianas, y que Miró tendrá en su biblioteca personal. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cloud10.todocoleccion.online/libros-segunda-mano/tc/2023/06/28/10/419521979_524416869.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="332" src="https://cloud10.todocoleccion.online/libros-segunda-mano/tc/2023/06/28/10/419521979_524416869.jpg" width="498" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>Art de la Catalogne</i> (1937), </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mullenbooks.cdn.bibliopolis.com/pictures/153635_4.jpg?auto=webp&v=1704804338" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="352" src="https://mullenbooks.cdn.bibliopolis.com/pictures/153635_4.jpg?auto=webp&v=1704804338" width="470" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>L’Art de la Mésopotamie </i>(1937).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Después llegan <i>Art de la Catalogne</i> (1937), <i>L’Art de la Mésopotamie </i>(1937) y <i>La Civilisation de la Sardaigne</i> (1954).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Documents_No1_Cover.jpg/220px-Documents_No1_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="220" height="285" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Documents_No1_Cover.jpg/220px-Documents_No1_Cover.jpg" width="220" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La quinta es “Documents”,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">promovida por Bataille, Leiris y otros amigos de Miró relacionados con el Musée du Trocadéro, que en sus dos únicos años de vida de 1929-1930 publicó más de una treintena de artículos bien ilustrados que fueron un choque para la inspiración de Miró, y de los que destacamos los correspondientes al </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">arte oceánico<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn22" name="_ftnref22" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[22]</span></span></span></a>, africano<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn23" name="_ftnref23" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[23]</span></span></span></a>, siberiano y chino<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn24" name="_ftnref24" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[24]</span></span></span></a>, japonés neolítico<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn25" name="_ftnref25" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[25]</span></span></span></a>, prehistórico europeo</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn26" name="_ftnref26" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, sumerio<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn27" name="_ftnref27" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[27]</span></span></span></a>, egipcio<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn28" name="_ftnref28" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[28]</span></span></span></a>, cicládico<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn29" name="_ftnref29" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[29]</span></span></span></a>, griego</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn30" name="_ftnref30" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[30]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, etrusco<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn31" name="_ftnref31" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[31]</span></span></span></a>, vikingo<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn32" name="_ftnref32" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[32]</span></span></span></a>...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8b/Minotaure%2C_No._1._June_1%2C_1933_(Pablo_Picasso).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="278" height="359" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8b/Minotaure%2C_No._1._June_1%2C_1933_(Pablo_Picasso).jpg" width="278" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://modernism101.com/wp-content/uploads/2014/02/minotaure_number_1_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="265" data-original-width="400" height="265" src="https://modernism101.com/wp-content/uploads/2014/02/minotaure_number_1_01.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.tandfonline.com/cms/asset/1568cbb6-f231-40ea-8668-b2b6408c519c/gvan_a_1908110_f0001_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="500" height="337" src="https://www.tandfonline.com/cms/asset/1568cbb6-f231-40ea-8668-b2b6408c519c/gvan_a_1908110_f0001_b.jpg" width="500" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El número 1 de la revista “Minotaure” (VI-1933).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La sexta y última sería la revista “Minotaure” (1933-1939) de Tériade y Skira, de la que tenía al menos dos números en su colección personal, destacando por su enorme interés iconográfico el preparado por Griaule, Leiris, Rivet y Rivière en 1933 al finalizar la misión Dakar-Djibouti. Ya el primer número acababa con un artículo de Leiris sobre las </span><i style="text-indent: 36pt;">Danses funéraires Dogon</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Otra fuente eran los catálogos de las exposiciones de arte primitivo a las que asistía personalmente o que le enviaban sus amigos, como </span><i style="text-indent: 36pt;">*<Chefs d’oeuvre de l’art méxicain</i><span style="text-indent: 36pt;">> celebrada en el Petit Palais de París (1962).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Tenemos finalmente los mismos museos y exposiciones que Miró visitó desde los años 10 y hasta sus últimos años, desde las pequeñas colecciones de piezas prehistóricas hasta los más importantes de París y otras grandes ciudades. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Comenzó a visitarlos en Barcelona y así, en su vejez, declara a Raillard que en el Museo de Montjuich conoció, en su infancia: ‹‹una sala de reproducciones de los frescos de las grutas prehistóricas, y no las he olvidado.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn33" name="_ftnref33" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[33]</span></span></span></a> Miró debe </span><span style="text-indent: 36pt;">referirse al </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Museo de Reproducciones Artísticas instalado en 1891 en el Palacio de la Industria, trasladado en 1902 al Museo de Artes Decorativas y Arqueología de la Ciutadella y en 1915 al Museo de Bellas Artes antiguas y modernas de Montjuïch (más conocido como Museo de Arte y Arqueología de Barcelona y popularmente como Museo de Arte Románico). Calzada (2001 y 2006) acepta que Miró las visitó ya en su infancia y precisa la lista de reproducciones que contempló: ‹‹En lo que al Arte Paleolítico se refiere estaban representados paneles de la cueva francesa de Lascaux, los polícromos de Altamira y los grupos de la asturiana Cueva del Pindal. El Arte Levantino era el más reproducido con las escenas del Canchal de Cogull; los paneles de la Cueva de la Vieja de Alpera; los de Minateda y las reproducciones de los frescos de la Cueva del Charco del Agua Amarga.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn34" name="_ftnref34" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[34]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Por mi parte considero que hay un error en la enumeración y que Miró tuvo un recuerdo inexacto que se relacionaría con su confusión sobre las fechas de sus primeras visitas al Museo de Arte Románico. No pudo ver tales obras hacia 1903 o en los años siguientes de su niñez, porque la cueva de Lascaux fue descubierta en 1940 y sus calcos los hizo André Glory en 1952-1963; las reproducciones de los polícromos de Altamira los acometió la Comisión de Investigaciones Paleontológicas y Prehistóricas desde 1923; la Cueva del Pindal fue descubierta en 1908 y publicada por Breuil y Alcalde del Río en 1911, pero no la reproducen Berenguer y Jordá hasta 1954; y en la pintura levantina las Cuevas de la Araña se calcan a partir de 1920-1924 (aunque Hernández Pacheco publica los hallazgos en 1914), Cogul se descubre en 1907 pero se reproduce después de 1921 (el primer molde directo del friso lo hace F. Font en 1923 para el Institut d’Estudis Catalans, y se expone en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929), y son también tardíos los descubrimientos de Alpera (se descubre en 1910 y la difunde Breuil en 1912 y 1915), Minateda (se localiza en 1914 y la publica Breuil en 1920 y más completa en 1928) y la Cueva del Charco del Agua Amarga (se descubre en 1913 y se difunden sus imágenes por Cabré en 1921). </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En suma, Miró vería en Barcelona reproducciones de pinturas rupestres a partir de los años 20, ya que las primeras documentadas en España son las realizadas por Juan Cabré para las láminas del catálogo de la *<<i>Exposición de Arte Prehistórico</i>> de Madrid de 1921, como apunta Maneva (1993).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn35" name="_ftnref35" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[35]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Y en cuanto a las referencias documentales de una sala de reproducciones prehistóricas paneles de cuevas españolas, comienzan sólo en los años 30, cuando después de cerrada la Exposición de Barcelona de 1929 se pasaron sus materiales al Museo de Montjuïch y además se utilizan en las primeras grandes monografías ilustradas (comienzan en 1931 y se prolongan hasta el estallido de la guerra civil en 1936), justo la época de sus primeras visitas de Miró al </span><span style="text-align: left;">Musée</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">du Trocadéro (futuro </span><span style="text-indent: 36pt;">Musée de l’Homme) de París, que sí disponía de abundantes reproducciones; y añadimos que es justo desde 1933 que abundan las imágenes prehistóricas en sus obras.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Destaca sobre todo la contemplación directa de las maravillosas colecciones de arte africano y oceánico de los museos franceses y las grandes exposiciones parisinas. En </span><st1:metricconverter productid="1923 ha" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1923 ha</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> podido visitar en París la gran *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Exposition des Arts indigènes des colonies françaises</i><span style="text-indent: 36pt;">> del Musée des Arts Décoratifs y en 1926 la exposición surrealista de objetos oceánicos y amerindios en la Galerie Surréaliste, que dirige Roland Tual, con colecciones de Breton, Éluard, Aragon... La moda crece en esta época, con ventas de arte primitivo en las subastas muy altas, con millones de francos en juego.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn36" name="_ftnref36" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[36]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> El marchante Pierre Loeb llegó al punto de enviar en 1929 una expedición a la Nueva Guinea holandesa en busca de piezas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En 1930, en los inicios de la crisis del mercado del arte al interrumpirse las compras de los mecenas norteamericanos, las galerías de París se precipitan a promocionar sus fondos de arte primitivo, incluidos los de sus artistas —que venden mejor sus colecciones que sus propias obras y que deben hacer caja para sobrevivir—, atesorados durante años y que son ahora de lo poco vendible a buenos precios. Así, Miró pudo visitar las seis exposiciones parisinas de 1930, con las grandes colecciones de sus amigos Loeb, Ratton, Tzara... La Galerie Ratton, en la rue de Marignan, vende esculturas de Africa y Oceanía, mientras que La Galerie de la Renaissance, en la rue Royale, ofrece obras modernas y de Oceanía.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn37" name="_ftnref37" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[37]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> La Galerie Pigalle presenta una exitosa *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Exposition d’art africain et d’art océanien</i><span style="text-indent: 36pt;">> (marzo 1930), organizada por Tzara y Charles Ratton con obras de las colecciones privadas del propio Miró (al menos una, aunque pudieron ser más), Braque, Derain, Paul Guillaume, Lhote, Lipchitz, Marcoussis, Matisse, Picasso… y de Louis Carré, Pierre Loeb, Paul Morand, Roland Tual, Tristan Tzara...</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn38" name="_ftnref38" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[38]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> La Galerie Mettler presenta sus objetos de la isla de Pascua. La Galerie Ascher vende obras escitas y de Africa, América y Oceanía.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn39" name="_ftnref39" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[39]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> La Galerie Pierre ofrece con magros resultados las obras de su fondo de Picasso, Braque, Miró y Giacometti.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn40" name="_ftnref40" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[40]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://transversal.at/media/uploads/2018/09/28/bk1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="570" height="403" src="https://transversal.at/media/uploads/2018/09/28/bk1" width="570" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Desde mayo de 1931 la gran *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Exposition coloniale internationale</i><span style="text-indent: 36pt;">> de París</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn41" name="_ftnref41" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[41]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> reforzó esta moda. A los surrealistas les motiva sobre todo la amplia representación de arte oceánico en el pabellón que será el Musée des Colonies, por lo que Aragon, Éluard, Sadoul, Tanguy, Thirion... organizan con sus colecciones particulares una contra-exposición (desde el 20 de septiembre) en el antiguo pabellón soviético de la exposición de *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Arts décoratifs</i><span style="text-indent: 36pt;">> de 1925.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn42" name="_ftnref42" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[42]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Y las muestras continuaron en los años siguientes, tanto en París como en Nueva York, donde destaca la *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Oceanic Exhibition</i><span style="text-indent: 36pt;">> de la Pierre Matisse Gallery de 1934, con obras de la gran colección de Charles Ratton.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://books.openedition.org/cths/docannexe/image/2714/img-2-small700.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="700" height="505" src="https://books.openedition.org/cths/docannexe/image/2714/img-2-small700.jpg" width="700" /></span></a></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Pero las mejores y más constantes oportunidades de Miró son sus visitas a la enorme colección del Musée d’Ethnographie en el Palais du Trocadéro de París. Ya en funcionamiento desde 1882; Paul Rivet</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn43" name="_ftnref43" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[43]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, su director desde 1929, lo había reorganizado y promovido con grandes exposiciones, en estrecha colaboración con dos amigos de Miró, Michel Leiris y Georges-Henri Rivière</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn44" name="_ftnref44" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[44]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, siendo éste quien más hará por darle un contenido más científico y menos colonialista, Miró lo visitará aparentemente con cierta regularidad durante sus breves estancias en la ciudad en estos años y más a menudo a partir de 1937, favorecido por que en él trabajaron o colaboraron varios de sus mejores amigos de los años 20 y 30, entre ellos Leiris y Bataille.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://books.openedition.org/cths/docannexe/image/2714/img-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" height="400" src="https://books.openedition.org/cths/docannexe/image/2714/img-6.jpg" width="545" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Es posible que Miro visitase la exposición *<<i>Les races humaines</i>> (noviembre 1933) en el Musée d’Ethnographie del Trocadéro, dirigido por su amigo Rivière. El 10 de noviembre se inauguró la sala de la “Prehistoire éxotique” para lo que Rivière invitó a numerosos artistas e intelectuales, y</span><span style="text-indent: 36pt;"> probablemente también invitó a su amigo Miró, que estaba en París desde finales de octubre a mediados de noviembre, y la influencia de algunas de estas obras y reproducciones del museo se advierte en las pinturas y los dibujos mironianos de 1933.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://books.openedition.org/cths/docannexe/image/2714/img-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="800" height="421" src="https://books.openedition.org/cths/docannexe/image/2714/img-8.jpg" width="565" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En 1938 el museo se ampliará y rebautizará como Musée de l’Homme, gracias al empuje de Paul Rivet y su ayudante André Leroi-Gourhan, y en 2007 su colección y la del Musée national d’arts d’Afrique et Océanie pasan al nuevo Musée del Quai Branly, dedicado a las artes de Oceania, Asia, África y América.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn45" name="_ftnref45" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[45]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Que las visitas de Miró eran frecuentes está bien documentado en las invitaciones al Trocadéro que se han conservado, de 1932 y 1933.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La primera le invita a asistir el 15 de junio de </span><st1:metricconverter productid="1932 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1932 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> la inauguración de la exposición de bronces y marfiles del reino de Benin y de la Sala del Tesoro del museo, a la que también fueron invitados Braque, Derain, Matisse, Lipchitz (que participó en el acondicionamiento de la Salle du Trésor), Max Ernst, Man Ray..., al lado de Marcel Mauss, Lucien Lévy-Brühl y Henri Breuil.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn46" name="_ftnref46" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[46]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">La segunda invitación es de un alto cargo del museo, Michel Petitjean, para ver los fondos del almacén y asistir el 10 de noviembre de 1933 al vernissage de *<<i>L’Exposition d’art préhistorique de l’Afrique du nord, mission du Pt. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Leo Frobenius</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">>: ‹‹Notre exposition d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art nègre est reportée au 25 de novembre, mais si cela vous intéresse de voir les objets que nous allons exposer, vous pouvez passer au musée des Colonies (porte Dorée) un après-midi et demander soit Dijour [?] soit moi. Ci-joint une invitation pour vendredi, au cas où la préhistoire vous intéresse, il y a quelques bonnes reproductions de peintures rupestres (Trocadéro). Je ne sais pas si je vous ai dit, chez Bernheim, combien j</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">aimais la série que vous exposez.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn47" name="_ftnref47" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[47]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En cuanto a las colecciones privadas, Miró podrá visitar con facilidad las irregulares pero siempre interesantes, sean grandes o pequeñas, selecciones de sus amigos Picasso, Braque, Breton, Éluard, Pierre Loeb, Roland Tual, Max Jacob, René Gaffé, Tzara y tantos otros vanguardistas. Labrusse considera a Tual la influencia decisiva, por el tamaño y la calidad de su gran colección, sobre todo en arte precolombino y oceánico: </span><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Plus que les collections des surréalistes majeurs —celles de Breton et de Paul Éluard allaient être dispersées l’année suivante, en juillet 1931, avec grand succés—, celle de Tual a joué un rôle initiatique non seulement pour modeler la perception de Miró en matière d’arts dits, “primitifs”, mais, plus généralement, pour donner un élan concret au lien entre arte surréaliste et primitivisme››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn48" name="_ftnref48" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[48]</span></span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://gw.geneanet.org/public/img/media/deposits/b8/2a/1129320/medium.jpg?t=1448118550" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="200" height="230" src="https://gw.geneanet.org/public/img/media/deposits/b8/2a/1129320/medium.jpg?t=1448118550" width="200" /></span></a></div><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Jacques Viot, el marchante de Miró en 1925-1926 y un activo buscador de arte primitivo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images.masterart.com/GalerieMeyerOceanicArtMedia/Artworks/Bird%20Stone_T638211461508466460.jpg?width=720&height=1200&mode=max&quality=60" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="720" height="296" src="https://images.masterart.com/GalerieMeyerOceanicArtMedia/Artworks/Bird%20Stone_T638211461508466460.jpg?width=720&height=1200&mode=max&quality=60" width="419" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.thebroad.org/sites/default/files/styles/artis_bio_page-300px_scale/public/art/miro-oiseau_solaire.jpg?itok=VawhaM87" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="300" height="236" src="https://www.thebroad.org/sites/default/files/styles/artis_bio_page-300px_scale/public/art/miro-oiseau_solaire.jpg?itok=VawhaM87" width="300" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Un </span>reposacabezas, un<span style="text-indent: 36pt;">a pieza de arte Kowar (noroeste de Nueva Guinea), coleccionada por Viot. Es notable la analogía con el cuerpo principal de la escultura de Miró <i>Oiseau solaire</i> (1946) [FO 29] [<a href="https://successiomiro.com/catalogue/7/2">https://successiomiro.com/catalogue/7/2</a>]. Lo mismo ocurre con muchos de los objetos coleccionados por Viot, con evidentes analogías formales con obras de Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://scva-artsobjects-images.s3.eu-west-2.amazonaws.com/original/50640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="696" height="548" src="https://scva-artsobjects-images.s3.eu-west-2.amazonaws.com/original/50640.jpg" width="477" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSEbEUrMjjbrve1DeWuJWorLoMdKh0AOI9QvLRhM2xfZw&s" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="159" height="265" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSEbEUrMjjbrve1DeWuJWorLoMdKh0AOI9QvLRhM2xfZw&s" width="265" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS-1IpfnwVEnlVGc0okGedgbvYSK5H0xLzn9R_4FayaEg&s" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="153" data-original-width="153" height="263" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS-1IpfnwVEnlVGc0okGedgbvYSK5H0xLzn9R_4FayaEg&s" width="263" /></span></a></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">Pierre Loeb, marchante de Miró entre 1926 y 1940, con parte de su colección primitiva. </p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">También su marchante Pierre Loeb, sucesor en este menester de Jacques Viot cuando este marchó en 1926 a Tahiti para huir de sus acreedores y continuar su fructífera búsqueda de arte primitivo. Loeb acumulará, en parte gracias a Viot, una notable colección de arte océanico, que vendía en su galería junto a las obras de arte contemporáneo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">El propio afán coleccionista de Miró se relaciona con el ideal humanista de las </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Wunderkammern</i><span style="text-indent: 35.4pt;">, las “cámaras de maravillas” manieristas; mantendrá incluso en los peores años una parte de su propia colección de arte primitivo, una parte de la cual tuvo que poner a la venta en la Galerie Pigalle en *<</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Exposition d’art africain et d’art océanien</i><span style="text-indent: 35.4pt;">> (27 febrero-marzo 1930), probablemente debido a sus dificultades económicas</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn49" name="_ftnref49" style="text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[49]</span></span></span></a><span style="text-indent: 35.4pt;">, pero las escasas ventas le permitieron mantener una máscara oceánica de danza del archipiélago de Bismark en Nueva-Bretaña que tenía todavía en 1983 en su taller de Palma y que Labrusse., Laugier, Beaumelle y Merly (2004) consideran que Miró es la máscara que figura como nº 72 del catálogo de la muestra de 1930.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn50" name="_ftnref50" style="text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[50]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Como reflejan las ilustraciones del artículo de Einstein en </span><span style="text-indent: 35.4pt;">“Documents” sobre la misma exposición, Miró </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">tenía en 1930 al menos tres obras más en su colección, aunque no sabemos si se mostraron: </span><span style="text-indent: 35.4pt;">una máscara Dan con cuernos y rasgos saltones; una máscara Bajaka de rostro triangular con ojos saltones, y tres plumas saliendo de la barbilla, calva en la parte superior pero con una poblada cabellera a los lados; y una estatua Habbès de un hermafrodita sentado de pronunciados pechos y pene, más una larga pipa vertical (que sugiere un alargamiento del pene) que sostiene con las manos.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn51" name="_ftnref51" style="text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[51]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">NOTAS.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> La edición por </span><st1:personname productid="la Fundaci Bosch" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Fundació Bosch</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> i Gimpera / Universitat de Barcelona de la correspondencia entre éste y Pericot entre 1919 y 1974 muestra la evolución de la recepción en Cataluña de los estudios primitivistas y es una fuente sobre qué debía conocer Miró entonces. Sobre la relación entre Bosch y Pericot véase “El País”, Quadern (24-IV-2003) 1-3.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> El abate y profesor francés Henri Breuil (Mortain, Normandía, 1887-París, 1961), dedicado a la arqueología desde 1901, director de las excavaciones de la cueva de Lascaux desde los años 40, catedrático de Prehistoria en el Collge de France (1929-1947), fue probablemente el prehistoriador más respetado en el periodo de entreguerras, con numerosas publicaciones (que citamos más abajo y a las que Miró pudo acceder), y es miembro de numerosas excavaciones en España y maestro de los prehistoriadores Juan Cabré Aguiló (1882-1947), Pere Bosch i Gimpera, Lluís Pericot…</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Stich. <<i>Joan Miró. The Development of a Sign Language</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint-Louis</st1:place></st1:city>. Washington University Gallery of Art (1980): 11-12.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Henri Breuil. <i>L’Afrique préhistorique</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d’Art”, nº 8-9 (1930): 449-500. reprod. </span><span style="text-indent: 36pt;">Fanés. </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2007: texto en 219, dos fotografías en 220.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Pijoan, J. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. Serie “Summa Artis”, v. VI. Espasa-Calpe. Madrid. 7ª 1979 (1934). 554 pp. Cuenta con reproducciones de ilustraciones de Breuil y fotografías de pintura rupestre. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">No está perfectamente documentado, pero es casi seguro que conociera muchos de los libros de arte primitivo editados en España en los años 30 y 40 de su amigo Josep Pijoan, de la serie “Summa Artis” de la ed. Espasa-Calpe: <i>Arte de los pueblos aborígenes</i>. v. I. (1931). <i>Arte prehistórico europeo</i>. v. VI. (1934). <i>El arte románico. Siglos XI y XII</i>. v. IX (1944). <i>Arte del Asia Occidental</i>. v. II. (1946). En ellos hay numerosas reproducciones en blanco y negro de imágenes primitivas y orientales, además de su querido arte románico.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Cinco figuras (cuatro personajes estilizados y un sol-estrella) aparecen en Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934 (8ª reed. 1988): p. 156, fig. 245.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> ¡Segunda Venus de Willendorf”. Piedra caliza. Col. Museo de Historia Natural, Viena. [Pijoan</span><span style="text-indent: 36pt;">. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: p. 33, fig. 43, cuatro vistas de frente, espalda y dos perfiles]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Manos silueteadas de rojo de la cueva de Castillo (Cantabria). [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: 50, fig. 71.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Cabeza de brujo de la cueva de Les Combarelles (Dordoña). [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: 60, fig. 87.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Figuras humanas estilizadas de Piedras Escritas (Fuencaliente, Ciudad Real). [Pijoan. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte prehistórico europeo</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1934: 146-147, figs. 230-231.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 124.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada. <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: 139, en el cap. <i>Son Boter: la cueva de Joan Miró</i> (138-146), con referencias a los graffitis de las paredes y su afinidad prehistórica. El libro de Eduard Ripoll Perelló, <i>La cueva de las Monedas en Puente Viesgo (Santander)</i>, lo editó <st1:personname productid="la Diputacin Provincial" w:st="on"><st1:personname productid="la Diputacin" w:st="on">la Diputación</st1:personname> Provincial</st1:personname>, Instituto de Prehistoria y Arqueología. Barcelona. </span><span style="text-indent: 36pt;">1972. Se refiere en pp. 145-146 al texto de </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Pardo, José M. <i>D’Altamira a Son Boter: entre el ritu i la màgia: aproximació al procediment pictòric de Joan Miró</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“Estudis Baleàrics”, 47-48 (septiembre 1993-abril 1994) 75-92.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Stich. <<i>Joan Miró. The Development of a Sign Language</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint-Louis</st1:place></st1:city>. Washington University Gallery of Art (19 marzo-27 abril 1980): 8-12 y ss. hasta 64.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Jeanneret ; Saugnier. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Des Yeux qui ne voient pas… III: Les Autos</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. “L’Esprit Nouveau” nº 10 (VII-1921) 1140-1141. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">[Batchelor. </span><i style="text-indent: 36pt;">Purismo y L’Esprit Nouveau</i><span style="text-indent: 36pt;">, en</span><span style="text-indent: 36pt;"> Fer; Batchelor; Wood. </span><i style="text-indent: 36pt;">Realismo, Racio</i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">nalismo, Surrealismo. El arte de entreguerras (1914-1945)</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. 1999: 31. / Eliel, Carol S. <i>Purism in Paris, 1918-1925</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>L’Esprit Nouveau. Purism in Paris, 1918-1925</i>>. Los Angeles. LACMA (2001): 41.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“L’Esprit Nouveau” nº 1 (X-1920): lám. 22, p. 45. reprod. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Batchelor. <i>Purismo y L’Esprit Nouveau</i>, en</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"> Fer; Batchelor; Wood. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Realismo, Racionalismo, Surrealismo. El arte de entreguerras (1914-1945)</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">1999: 29. La máscara africana es un yelmo con cuernos de los baule de Costa de Marfil y es la ilus. 89 del libro de Carl Einstein. </span><i style="text-indent: 36pt;">Negerplastik</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1915), </span><span style="text-indent: 36pt;">revisado en 1921 y traducido al francés en 1925.</span><span style="text-indent: 36pt;"> [</span><span style="text-indent: 36pt;">Einstein, C. </span><i style="text-indent: 36pt;">La escultura negra y otros escritos</i><span style="text-indent: 36pt;">. Gustavo Gili. Barcelona. 2002: apéndice de ilus. nº 89.</span><span style="text-indent: 36pt;">] Hay una máscara muy similar en la col. del MET de Nueva York. [Rubin. </span><i style="text-indent: 36pt;">Primitivism in 20th Art</i><span style="text-indent: 36pt;">. MOMA. Nueva York. v. 2. 1984: 414; y reprod. en 481 la misma máscara de Einstein, lo que permite comparar las pequeñas diferencias.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">L</span><span style="text-indent: 36pt;">a cubierta del libro </span><i style="text-indent: 36pt;">La peinture moderne</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1925)</span><span style="text-indent: 36pt;"> en </span><span style="text-indent: 36pt;">Ducros. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Amédée Ozenfant, ‘Purist Brother’: An Essay on His Contribution</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>L’Esprit Nouveau. Purism in Paris, 1918-1925</i>>. Los Angeles. LACMA (2001): 94.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Fanés. <i>Pintura, collage, cultura de masas. </i></span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró, 1919-1934</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2007: 219 para señalar la importancia de esta serie de artículos, de los que referencia siete de 1930 en la n. 40 de la p. 247. Destaca por su visión general el último, dividido en seis partes, del etnólogo alemán </span><span style="text-indent: 36pt;">Mühlestein, Hans. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Des origines de l’art et de la culture I-VI</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d’Art”, nº 2, 3, 5, 6, 8-9 y 10 (1930).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[18]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Zervos, Christian. <i>L</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Art nègre</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. “Cahiers d</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Art”, v. 2, nº7-8 (1927) 229-252. / Chauvet, Stephan. <i>Objets d’or, de bronze et d’ivoire dans l’art nègre</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d’Art”, nº 1 (1930) 33-40. / Maes, J. <i>Des sources de l’art nègre</i>. “Cahiers d’Art”, nº 6 (1930) 307-314. / Frobenius, Leo. <i>L’Art africain</i>. “Cahiers d’Art”, nº 8-9 (1930) 395-430. / Breuil, Henri. <i>L’Afrique préhistorique</i>. “Cahiers d’Art”, nº 8-9 (1930) 449-500.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[19]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Adam, L. <i>Le portrait dans l’art de l’ancienne Amérique</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d’Art”, nº 10 (1930) 519-524.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[20]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Zervos, Christian. <i>Oeuvres d’art océanique et inquiétudes d’aujourd’hui</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Cahiers d’Art”, nº 2-3 (1929) 57-60.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[21]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Mühlstein, Hans. <i>Des origines de l’art et de la culture. I. Remarques préliminaires</i>. “Cahiers d’Art”, v. 5, nº 2 (1930) 57-67. </span><span style="text-indent: 36pt;">El autor señala las correspondencias entre el arte primitivo y los primeros estadios del pensamiento humano.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[22]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Clarke, Louis. <i>L’art des iles Salomon</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Documents” 5 (1930) 276-281. </span><span style="text-indent: 36pt;">Sólo fotografías en 276 e ilus. en el resto. / Von Koenigswald, Ralph. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Têtes et crânes (Crânes d’ancêtres et trophées de guerre chez les peuples primitifs</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Documents” 6 (1930) 352-358. Trata sobre todo los ejemplos oceánicos, los mejor conocidos, pero también apunta casos americanos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[23]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Frobenius, L. <i>Dessins rupestres du sud de <st1:personname productid="la Rhod←sie." w:st="on">la Rhodésie<span style="font-style: normal;">.</span></st1:personname><span style="font-style: normal;"> “Documents” 4 (1930) 185-188. / Von Sydow, Eckart. </span>Masques-Janus du Cross-River (Cameroun)</i>. “Documents” 6 (1930) 321-328.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[24]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Pelliot, Paul. <i>Quelques réflexions sur l’art </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">“sibérien” et l’art chinois à propos de bronzes de la collection David-Weill</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. “Documents”, 1 (1929) 9-21.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[25]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Nakaya, Jinjiro. <i>Figurines néolithiques du Japon</i>. “Documents”, 1 (1930) 25-32.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Martin, Henri. <i>L’art solutréen dans la vallée du Roc (Charente)</i>. “Documents” 6 (1929) 303-309. / Adama van Scheltema, F. <i>Le centre féminin sacré</i>.<i> </i>“Documents” 7 (1930) 377-382. </span><span style="text-indent: 36pt;">Se centra en el santuario de Stonehenge para trazar un paralelismo con el círculo como signo femenino.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[27]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Contenau, G. <i>L’art sumérien: les conventions de la statuaire</i>. “Documents”, 1 (1929) 1-8.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[28]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Puech, Henry-Charles. <i>Le dieu Bésa et la magie hellénistique</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Documents”, v. 2, nº 7 (XI-1930) 415-. Sobre el dios Bes de la fertilidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[29]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Seltman, C.T. <i>Sculptures archaïques des Cyclades</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Documents”, 4 (1929) 188 y 190. Fotografías en 189, 191-193.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[30]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Mueller, Valentin. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">La sculpture grecque de l’Asie Mineure au VI siècle avant J.-C</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Documents” 6 (1930) 346-351.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[31]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Pudelko, Georges. <i>L’art etrusque</i>. “Documents”, 4 (1930) 222-225. </span><span style="text-indent: 36pt;">Texto en 223.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[32]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Adama van Scheltema, F. <i>La trouvaille d’Oseberg</i>. “Documents”, 3 (1929) 121-129.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[33]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Raillard. </span><i style="text-indent: 36pt;">Conversaciones con Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1993 (1977): 25. Contó lo mismo a Cirici en 1949, precisando que </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">iba allí desde los 10 años, esto es, desde 1903</span><span style="text-indent: 36pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[34]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Calzada. </span><i style="text-indent: 36pt;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2001: 186, las </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">enumera sin citar la fuente, y al autor </span><span style="text-indent: 36pt;">a</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">dvierte empero que es sólo en 1924 que comienzan a aparecer en sus obras algunas figuras correspondientes a representaciones prehistóricas. </span><span style="text-indent: 36pt;">El mismo </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calzada vuelve al tema en su posterior <i>Arte prehistórico en la vanguardia artística de España</i>. 2006: en p. 24, n. 15 establece que Miró las vio en su infancia en base a sus declaraciones a Raillard en 1975; en p. 27 apunta, sin citar fuentes documentales, que el “Museo de Reproducciones Artísticas de Montjuich” tendría “frescos románicos” y “representaciones levantinas”; en p. 63 la vuelve a enumerar (sin la mención a Lascaux) —es cierto que en 1933 (pero no en los años 10) esas reproducciones estaban en el Museo— y apunta que Miró volvió a Barcelona en 1933 tal vez para “volver a contactar con las reproducciones prehistóricas”, obviando sus motivos personales y económicos, así como que las podía haber visto entre 1920 y 1932 durante sus largas estancias en París, donde había numerosas reproducciones en el Musée d’Ethnographie del Trocadéro, abierto ya en 1882.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[35]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Galz Villasante, Miryam; Maneva Montero, María Dolores.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El tratamiento museográfico del Arte Rupestre en España</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Espacio, Tiempo y Forma”, Serie I: Prehistoria y Arqueología, nº 7 (1993) 429-448. Cita en 434 el antiguo diorama (molde con calco) de Altamira del Museo Arqueológico de Barcelona, aunque sin dar su fecha. / </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Maneva Montero, María Dolores.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Primeros sistemas de reproducción del Arte Rupestre en España</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Espacio, Tiempo y Forma”, Serie I: Prehistoria y Arqueología, nº 6 (1993)</span><span style="text-indent: 36pt;"> 413-441.</span><span style="text-indent: 36pt;"> Cita en p. 413 que las primeras reproducciones son de 1921, y las de Cabré se reproducen en 427, y la mención al friso de Cogul en 439.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[36]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Russell. </span><i style="text-indent: 36pt;">Matisse, Father & Son</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1999: 101. Breton y otros surrealistas comerciaron con provecho con estas obras primitivas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[37]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> La publicidad de ambas galerías aparece en las primeras páginas de “Le Surréalisme au service de la révolution”, nº 1 (1930), y vuelve a salir en el nº 2. La de Ratton con obras de Africa Negra, América y Oceanía también sale en el nº 5 (1933).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[38]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Saint-Cyr, Charles de. <i>Art: une très belle exposition Afrique et Oceánie</i>. “<st1:personname productid="La Semaine" w:st="on">La Semaine</st1:personname> à Paris” (14-III-1930) 25-27. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Col. FPJM, v. I, p. 135. / Einstein, Carl. </span><i style="text-indent: 36pt;">Á propos de l’Exposition de <st1:personname productid="la Galerie Pigalle." w:st="on"><st1:personname productid="La Galerie" w:st="on">la Galerie</st1:personname> Pigalle<span style="font-style: normal;">.</span></st1:personname><span style="font-style: normal;"> “Documents” 2 (1930) 104-112. Con ilus.de tres obras de la col. Miró una máscara Dan en p. 105, una máscara Bajaka en p. 109 y una estatua Habbès de un hermafrodita (pecho y pene) en p. 112.</span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[39]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> La publicidad de la galería Ascher, en la rue de Seine, con objetos escitas, africanos, americanos y oceánicos aparece en las primeras páginas de “Le Surréalisme au service de la révolution”, nº 2 (1930).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[40]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> La publicidad en “Le Surréalisme au service de la révolution”, nº 2 (1930) de la Galerie Pierre reza que “vend des oeuvres de Picasso, Braque, Miró, Giacometti”, y no hace mención de que sean las colecciones privadas de estos artistas de objetos primitivos, como algunos han interpretado por el contexto de los anuncios de la revista.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[41]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> La muestra fue organizada por el mariscal Lyautey, un famoso militar colonizador, y se dispuso en varios pabellones, de los que sólo pervivió el de </span><st1:personname productid="la Porte Dor←e" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Porte Dorée</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">, destinado en </span><st1:metricconverter productid="1933 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1933 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> Musée des Colonies et de </span><st1:personname productid="la France Ext←rieure" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la France Extérieure</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">; y sucesivamente llamado Musée d’Outre-Mer en 1935; Musée des Art africains et oceániens en 1960 (con Malraux); y en 1990, con el nombre más aséptico de Musée national des Arts d’Afrique et d’Oceánie hasta su cierre en 2003, para pasar al Musée du Quai Branly. [Geoffrey-Schneider, Bérénice. </span><i style="text-indent: 36pt;">Tchao MAAO!</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Beaux Arts”, 224 (I-2003) 86-93.] Un resumen sobre la posición de los surrealistas respecto a esta muestra en </span><span style="text-indent: 36pt;">Blake, Jody. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">The Truth about the Colonies, 1931: Art indigène in the Service of the Revolution</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Oxford Art Journal”, nº 1 (2002) 35-38.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[42]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Clébert. </span><i style="text-indent: 36pt;">Dictionnaire du Surréalisme</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1996: 160-161 sobre estas exposiciones de 1931, particularmente la primera, que produjo una reacción contraria del grupo surrealista criticando el colonialismo. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Destaca el papel del comunista Alfred Kurella.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[43]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Rivet, Paul. <i>L’étude des civilisations matérielles ; ethnographie, archéologie, préhistoire</i>. “Documents”, 3 (1929) 130-134.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[44]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Rivière, G.-H. <i>Le Musée d’Ethnographie du Trocadéro</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Documents” 1 (1929) 54-58.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[45]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Eléxpuru, Inés. </span><i style="text-indent: 36pt;">Nuevas luces en los muelles de París</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“El País” El Viajero 464 (15-IX-2007) 1, 3-4.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[46]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Rémi Labrusse. <i>Le potlatch</i>. <<i>Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (2004): 42, n. 87. Labrusse retomará con mucha mayor extensión la influencia primitivista de Leiris en Miró durante estos años en </span><i style="text-indent: 36pt;">L’idée primitive</i><span style="text-indent: 36pt;">. Número especial </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Cahiers d’Art” (2018): 76 y 78</span><span style="text-indent: 36pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[47]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Carta de Michel Petitjean a Miró. París (7-XI-1933 fecha de correo). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Col. Successió Miró, Palma de Mallorca. [Rémi Labrusse. <i>Le potlatch</i>. <<i>Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i>>. París. MNAM (2004): 51, n. 88.] *<<i>L’Exposition d’art préhistorique de l’Afrique du nord, mission du Pt. Leo Frobenius</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Musée du Trocadéro (desde 10 noviembre 1933). El Musée des Colonies se reabrió a finales de 1933, después de concluir la reorganización que siguió al cirre de la *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Exposition coloniale</i><span style="text-indent: 36pt;">> de 1931.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[48]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Labrusse, Rémi. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’idée primitive</i><span style="text-indent: 36pt;">. Número especial </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Cahiers d’Art” (2018): 81.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[49]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Saint-Cyr, Charles de. <i>Art: une très belle exposition Afrique et Oceánie</i>. “<st1:personname productid="La Semaine" w:st="on">La Semaine</st1:personname> à Paris” (14-III-1930) 25-27. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Col. FPJM, v. I, p. 135. </span><span style="text-indent: 36pt;">Explica que hay obras </span><span style="text-indent: 36pt;">de las colecciones privadas de Miró, Braque, Matisse, Lipchitz, Paul Moran, etc. </span><span style="text-indent: 36pt;">/ Einstein, Carl. </span><i style="text-indent: 36pt;">Á propos de l’Exposition de <st1:personname productid="la Galerie Pigalle." w:st="on"><st1:personname productid="La Galerie" w:st="on">la Galerie</st1:personname> Pigalle<span style="font-style: normal;">.</span></st1:personname><span style="font-style: normal;"> “Documents” 2 (1930) 104-112. Con ilus. de tres obras de la col. Miró: una máscara Dan en p. 105, una máscara Bajaka en p. 109 y una estatua Habbès de un hermafrodita (pechos y pene) en p. 112. Añade ilus. de otras 11 obras de Ascher, Hein, Loeb, Ratton y Vignier.</span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[50]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Máscara de danza de dos cabezas superpuestas. Fibra vegetal, pintada en negro, blanco y rojo (</span><st1:metricconverter productid="70 cm" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">70 cm</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> altura). Archipiélago de Bismark, Nueva Bretaña. Col. FPJM, Palma de Mallorca. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">[Rémi Labrusse. <i>Le potlatch</i>. <<i>Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (2004): 42, ilus. 17, para la obra prestada por Miró. Y además </span><span style="text-indent: 36pt;">Laugier, Beaumelle, Merly. </span><i style="text-indent: 36pt;">Chronologie</i><span style="text-indent: 36pt;">. Op.cit.: 348 para la fecha.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[51]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Einstein, Carl. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Á propos de l’Exposition de <st1:personname productid="la Galerie Pigalle." w:st="on"><st1:personname productid="La Galerie" w:st="on">la Galerie</st1:personname> Pigalle<span style="font-style: normal;">.</span></st1:personname><span style="font-style: normal;"> </span></span></i><span style="text-indent: 36pt;">“Documents” 2 (1930) 104-112. Con ilus. de tres obras de la col. Miró: la máscara Dan en p. 105, la máscara Bajaka en p. 109 y la estatua Habbès de un hermafrodita (pechos y pene) en p. 112.</span><span style="text-indent: 36pt;"> Añade ilus. de otras 11 obras de Ascher, Hein, Loeb, Ratton y Vignier. La misma figura de la estatua Habbès aparece fichada como figura sentada de los Dogón de Malí y perteneciente a la col. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Jacob Epstein en </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Rubin. <i>Primitivism in 20th Art</i>. MOMA. Nueva York. v. 1. </span><span style="text-indent: 36pt;">1984: 436-437. Hay varias explicaciones: que sea una figura en serie, un error de catálogo de Carl Einstein, incluso que Epstein comprara la obra que perteneció a Miró, etc.</span> </div></span></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-71451898636588389792024-02-13T13:56:00.002+01:002024-02-13T16:27:40.807+01:00Miró y el primitivismo. 04. Un resumen de algunas teorías sobre el primitivismo y su impacto en Miró.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><b style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miró y el primitivismo. 04.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><b style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Un resumen de algunas teorías sobre el primitivismo y su impacto en Miró</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Veamos a continuación un resumen, tomado sobre todo de Evan Maurer y en menor grado de Sidra Stich y Rémi Labrusse, de las teorías sobre el primitivismo de Frazer, Freud, Lévy-Bruhl, Boas, Bergson, Mauss y Leroi-Gourhan, en su mayor parte desarrolladas durante el periodo de entreguerras, y cuyo interés estriba en que Miró bebió de esas mismas fuentes, aunque sea más indirecta que directamente.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://arc.stimg.co/startribunemedia/7XIBC4C3H3SLOYK3SHRE47YF7M.jpg?w=525&h=350&auto=compress&cs=tinysrgb&crop=faces&dpr=1.25&fit=fill&fill=solid&fill-color=e8e8e8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="656" height="318" src="https://arc.stimg.co/startribunemedia/7XIBC4C3H3SLOYK3SHRE47YF7M.jpg?w=525&h=350&auto=compress&cs=tinysrgb&crop=faces&dpr=1.25&fit=fill&fill=solid&fill-color=e8e8e8" width="476" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Evan M. Maurer (1944-2023), fue director del Minneapolis Institute of Art y un importante investigador del </span><span style="text-indent: 48px;">surrealismo, el </span><span style="text-indent: 36pt;">arte africano y el arte indígena norteamericano, . [</span><a href="https://www.startribune.com/evan-maurer-made-minneapolis-institute-of-art-free-to-all-dies-mia/600323341/" style="text-indent: 36pt;">https://www.startribune.com/evan-maurer-made-minneapolis-institute-of-art-free-to-all-dies-mia/600323341/</a><span style="text-indent: 36pt;">]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Maurer (1984) introduce el tema con su explicación de que el interés de los surrealistas por estos autores procedía de su conexión con muchas disciplinas (arte moderno, literatura, psicología, antropología, filosofía, política...) de las que el surrealismo bebía eclécticamente y que estaban muy interesadas en lo primitivo, y que se resumen en las teorías de Frazer, Lévy-Bruhl, Freud y Bergson:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) Les surréalistes étaient résolus à créer toute une philosophie de la vie et de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art, et leurs intérêts, tout d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">abord essentiellement littéraires, impliquaient un contact intime non seulement avec les tendances contemporaine des arts visuels et de la littérature, mais avec la psychologie, l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">anthropologie, la philosophie et la politique. Ce bagage intellectuel quelque peu éclectique les soumettait à des influences diverses et souvent disparates qui eurent des conséquences variées sur leur évolution. Beaucoup de ces influences découlaient d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un intérêt direct pour le primitivisme, tandis que d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">autres véhiculaient des idées sur les formes élémentaires de la conscience humaine qui reflétaient des attitudes et des concepts similaires à ceux qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">on estimait être à l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">origine de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">expérience primitive.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">La conviction que le rêve forme une partie valide et intégrante de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">expérience de la vie, la croyance dans le pouvoir créateur de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">inconscient, la constatation du besoin universel du mythe, qui dériverait d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une base mentale commune partagée par l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">humanité entière et unirait quasi tous les peuples et toutes les cultures, tels sont trois des éléments les plus importants de la philosophie surréaliste. Dès les débuts du mouvement, les surréalistes étudièrent les idées et les créations des penseurs et des artistes du passé, en quête d’une inspiration et d’un support historique utiles pour la formulation et la justification de leur propre philosophie.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Dans leur recherche de précédents, ils furent attirés non seulement par les objets primitifs mais par la vision du monde de l’homme primitif, sujet qui avait été de plus en plus étudié tout au long du XIX et au début du XX siècle par (...) quatre personnalités représentatives principales dont l’oeuvre était familière aux surréalistes: Sir James Frazer, Lucien Lévy-Bruhl, Sigmund Freud et Henri Bergson.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7a/JamesGeorgeFrazer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="240" height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7a/JamesGeorgeFrazer.jpg" width="240" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">James Frazer.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://introduccionalahistoriajvg.files.wordpress.com/2012/07/rama-dorada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="420" height="640" src="https://introduccionalahistoriajvg.files.wordpress.com/2012/07/rama-dorada.jpg" width="420" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El antropólogo británico James Frazer (1854-1941) es el autor de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La rama dorada</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1890), una gran recopilación —sus datos servirán de rica fuente de inspiración para poetas y artistas, como Miró— comparativa de leyendas, mitos y religiones de los pueblos primitivos, con los que justifica su teoría de que existe una mentalidad humana común a todos los pueblos de todas las épocas y en cualesquiera situaciones, con la que estos pueblos conceptualizan su relación con su entorno. Los surrealistas y Miró (indirectamente al menos) se interesarán especialmente por sus teorías acerca del sueño y el animismo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Maurer (1984) explica la teoría de Frazer del sueño de los primitivos, que sería un modo de conocimiento más elevado que el pensamiento durante la vigilia —y pensemos en un Miró que se inspirará en sueños y arrebatos hasta el fin de sus días—:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) la croyance implicite de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">homme primitif que se rêves constituent un partie intégrante et essentielle de sa vie quotidienne, et que de telles expériences, d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">ordre intellectuel et spirituel, sont tout aussi importantes par l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">influence qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">elles exercent sur son comportement que les événements et les pensées qui animent ses moments de veille. De plus, Frazer cite de nombreux exemples prouvant que la vie de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">homme primitif pendant le rêve est considérée comme porteuse d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une vérité d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un niveau plus élevé que les expériences de sa conscience en état de veille. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(...)››</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Maurer explica a continuación la teoría de Frazer sobre el animismo, que se traduce en la visión romántica de Miró que humaniza y espiritualiza los elementos de la naturaleza, tanto piedras y vegetales como animales:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) les peuples des cultures primitives considèrent que, dans l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">univers qui les entoure, chaque objet, chacune des forces qui animent la nature est investie d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une âme ou d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un esprit au même titre que les êtres humains. Par nécessité, une telle vision du monde les conduit à une relation beaucoup plus étroite avec leur environnement, car ils considèrent les objets, la flore et la faune avec lesquels ils vivent comme doués d’un pouvoir spirituel capable du même type d’action et de réaction que celui que leur procure leur propre force vitale. Ainsi, dans une culture primitive, la relation harmonieuse avec les forces de la nature est le gage de la réussite, au contraire l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Occidental moderne qui tend à considérer l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">homme comme supérieur à la nature, se sépare donc de celle-ci à la fois physiquement et psychologiquement. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(...)››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Sigmund_Freud%2C_by_Max_Halberstadt_(cropped).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="588" height="569" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Sigmund_Freud%2C_by_Max_Halberstadt_(cropped).jpg" width="417" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Sigmund Freud.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">El psiquiatra austriaco Sigmund Freud (1856-1939) desarrolla el psicoanálisis como una auténtica teoría filosófica de interpretación de la mentalidad humana, tanto individual como colectiva, apoyándose en el método de la asociación libre, el método de la lectura de símbolos oníricos, la idea de la libido, el inconsciente personal, la represión, la sexualidad infantil y el complejo de Edipo, y la interacción de los componentes psíquicos de la personalidad (“ello”, “yo” y “super-yo”). El método de la asociación libre es una forma de automatismo muy cercana a la concepción surrealista, y Desnos y otros miembros del grupo de la Rue Blomet lo ejecutaron en sus experiencias oníricas a las que acudió Miró. La idea freudiana de que los sentimientos y las emociones reprimidos aparecen en forma de metáforas en los sueños lleva al otro método, la lectura de los símbolos ocultos metafóricamente, que Jung relacionará con el conocimiento de los mitos ancestrales de la Humanidad, una tesis que influirá en Miró más tarde. La idea de la libido omnipresente está implícita en las teorías surrealistas de la sexualidad y su liberación se plasma en la teoría surrealista de la subversión sexual, que libera a la persona de la represión frustrante.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">La idea del inconsciente personal es un paradigma de la interpretación del mundo onírico por los surrealistas y Miró, que lo enfatizan sobre la consciencia. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/Freud_Totem_und_Tabu_1913.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="544" height="480" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/Freud_Totem_und_Tabu_1913.jpg" width="326" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El libro de Freud</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Tótem y tabú</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1912) influirá probablemente en la concepción bretoniana del totemismo.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">En los años 20 sus libros comienzan a traducirse al francés, lo que favorece que los surrealistas y Miró conozcan sus ideas. Así, en 1926 la fundamental</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La Science des Rêves</i><span style="text-indent: 36pt;">;</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">en 1927</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Trois Essais sur la théorie de la Sexualité</i><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, mientras que el número doble nº 9-10 (1-X-1927) de “La Révolution Surréaliste” publica un fragmento de la traducción de su libro</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La question de l’analyse par les non-médecins</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(25-32), con ilustraciones de Chirico, Tanguy y dos</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">cadavres exquis</i><span style="text-indent: 36pt;">, y en 1930 la editorial Gallimard publica</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Le Mot d’Esprit et ses rapports avec l’Inconscient</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1905 alemán, 1917 inglés).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.edition-originale.com/media/h-3000-freud_sigmund_le-mot-desprit-et-ses-rapports-avec-linconscient_1930_edition-originale_tirage-de-tete_2_57158.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="413" src="https://www.edition-originale.com/media/h-3000-freud_sigmund_le-mot-desprit-et-ses-rapports-avec-linconscient_1930_edition-originale_tirage-de-tete_2_57158.jpg" width="275" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">En cambio, su teoría de la sexualidad infantil y el complejo de Edipo, que sí interesó a los surrealistas, empero será rechazada con énfasis por Miró. Por último, la interacción de los componentes psíquicos de la personalidad (“ello”, “yo” y “super-yo”), tampoco escapa a los intereses del movimiento surrealista, que bucea en los misterios y recovecos de la personalidad. En suma, todos estos elementos psíquicos se encuentran más accesibles y puros en los pueblos primitivos, en los cuales no hay la contaminación cultural de las civilizaciones llamadas “superiores”.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Maurer (1984) considera primero la aceptación surrealista de los dos métodos de conocimiento del inconsciente (la asociación libre y la lectura de los símbolos); remarca la coincidencia (o aceptación) de Freud con las tesis de Frazer y Lévy-Bruhl acerca de la visión dualista del mundo, la importancia de la causalidad mágica; y la idea de que el arte primitivo nace de las necesidades de la magia:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹Ces deux méthodes revêtaient une grande importance aux yeux des surréalistes dont l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">intérêt marqué pour les rêves et leur symbolisme était fondé sur un désir d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">incorporer les ressources de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">inconscient à des oeuvres d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art, afin de doter celles-ci de cette puissance de suggestion et d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">élargissement du champ de la conscience qui réside dans l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">expérience onirique.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">(...) vision dualiste du monde chez le primitif, l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">exprimant en termes d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">âme-corps pour les individus et d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">esprit-objet pour les choses. (...) la causalité est attribuée aux forces spirituelles dans la société primitive. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(...) [el arte es el único dominio en el que estas ideas perviven, en manos de] l’artiste magicien.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/1923_Lucien_L%C3%A9vy-Bruhl.jpg/640px-1923_Lucien_L%C3%A9vy-Bruhl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="603" height="412" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/1923_Lucien_L%C3%A9vy-Bruhl.jpg/640px-1923_Lucien_L%C3%A9vy-Bruhl.jpg" width="312" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">El etnólogo francés Lucien Lévy-Bruhl (1857-1939) es una influencia remarcable entre los surrealistas y en otros movimientos de vanguardia,</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> como señala Labrusse.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[8]</span></span></span></a>,<span style="text-indent: 36pt;"> sobre todo desde la aparición de su gran síntesis sobre </span><i style="text-indent: 36pt;">La Mentalité primitive</i><span style="text-indent: 36pt;"> (fechado en 1922, pero publicado en enero-febrero de 1923). </span><span style="text-align: left;">En esencia aporta a los
vanguardistas la idea de que en el mundo conviven lo natural y lo sobrenatural
y su escepticismo acerca de que el hombre moderno pueda entender la experiencia
mística en la que vive de continuo el hombre primitivo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-align: left;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6540277r/f9.medres" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="477" height="572" src="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6540277r/f9.medres" width="342" /></a></div><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Lévy-Bruhl considera que a cada estadio cultural y social le corresponde una mentalidad distinta, que en el caso de los pueblos primitivos es prelógica (no sujeta al principio de contradicción), porque viven en un estado de ininterrumpida comunicación con la realidad espacial (el entorno ecológico y las cosas materiales) y temporal (la secuencia de los procesos naturales) que les rodea, así como con el mundo espiritual. Concluye que a cada tipo de mentalidad le sigue una tabla de valores distinta, por lo que no existen valores absolutos, sino que adquieren esta categoría y actúan como tales, respecto y dentro del contexto histórico en que aparecen. Este relativismo cultural, religioso y moral impregnará las teorías surrealistas y, sólo en parte, a Miró —no olvidemos su ideología catalanista y católica, contraria</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">per se </i><span style="text-indent: 36pt;">al relativismo—, aunque sí apreciará la riqueza de la diversidad cultural.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Stich (1980) considera que entre estos influjos teóricos entre los surrealistas y por ende entre los vanguardistas de los años 20 en París el más importante era Lévy-Bruhl, como confesaba Leiris</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[9]</span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, en especial sus dos textos <i>Les Fonctions mentales dans les </i></span><i style="text-indent: 36pt;">sociétés inférieures</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1910, 3ª edición en 1923) ─trata las ideas sobre la naturaleza en el pensamiento primitivo─ y</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La Mentalité primitive</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1923) ─trata el tema de la causación en el significado místico de los sueños y las prácticas adivinatorias, y, como el primer libro, diferencia claramente el pensamiento primitivo del civilizado─, como también confirman los textos de Breton y otros surrealistas, en especial sus manifiestos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Maurer (1984) resume otras teorías importantes de Levy-Bruhl, acerca del principio dualista por el que las fuerzas místicas impulsan los fenómenos; la importancia del sueño como método de relación mística y conocimiento —lo que seduciría a los surrealistas, que intentaban utilizar el sueño y el inconsciente como medios de esclarecer la experiencia consciente y enriquecer los procesos creativos—; y la significación social del totemismo que espiritualiza y funde con la comunidad, para acabar representándola colectivamente, a vegetales y animales —lo que incidirá por ejemplo en Max Ernst y Masson, y podemos añadir a Miró, que crea un universo propio de astros, pájaros y otros elementos naturales—:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">homme primitif organise le monde selon un principe dualiste qui accorde une grande valeur aux forces spirituelles mystiques qui animent toutes choses et donne son impulsion à toute motivation causale. (...) le rêve constituait le point de rencontre le plus important de la réalité physique et d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">entités spirituelles causales plus insaisissables. (...) ses membres se considéraient dans un état de communication ininterrompue entre la réalité matérielle temporelle et le royaume des esprits. (...) pour le </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">primitif” qui appartient à une communauté totémique, chaque animal, chaque plante, chaque élément tel que le soleil, la lune, les étoiles, faisait partie d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un totem. Même dans des communautés où cette forme n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">existait pas, la représentation collective de certains animaux était de caractère mystique. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(...)››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://masdemx.com/wp-content/uploads/2016/01/archivosdocumentales02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="327" height="327" src="https://masdemx.com/wp-content/uploads/2016/01/archivosdocumentales02.jpg" width="327" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Cabe mencionar aquí un texto de Wolfgang Paalen, que presentaría el pensamiento de buena parte del surrealismo sobre el totemismo:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Así, la mentalidad pre-individualista de cualquier raza, que no distingue claramente entre lo objetivo y lo subjetivo, se identifica emocionalmente con el ambiente que le rodea. Esta identificación afectiva crea el clima mágico en el que se encuentra el mundo totémico. Las innumerables prácticas de magia, al intentar integrar fuerzas superiores con la vida humana, no buscan que el individuo asimile el poder de otras entidades sino asimilar al individuo con las fuerzas superhumanas.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.lamontagne.fr/nHBpEkMVMB6PE7auHU82RY-MCz3BpH5Mhhqw1Mt78IQ/fit/657/438/sm/0/bG9jYWw6Ly8vMDAvMDAvMDMvOTQvNDIvMjAwMDAwMzk0NDI4NQ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="543" height="277" src="https://img.lamontagne.fr/nHBpEkMVMB6PE7auHU82RY-MCz3BpH5Mhhqw1Mt78IQ/fit/657/438/sm/0/bG9jYWw6Ly8vMDAvMDAvMDMvOTQvNDIvMjAwMDAwMzk0NDI4NQ.jpg" width="343" /></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Labrusse (2028), en cambio, considera que la aportación clave de Lévy-Bruhl al surrealismo es doble. La principal sería la idea de “heterogeneidad integral”, que invalidaba la idea predominante de una evolución de progreso continuo que llevase necesariamente desde la mentalidad “primitiva” hacia la mentalidad “civilizada”. Esa “heterogeneidad” reflejaría mejor la diversidad de actitudes, actos o ideas de los primitivos y su sorprendente continuidad a través de los tiempos. Lo primitivo, para Lévy-Bruhl, no sería así una primera etapa de una evolución, sino una estructura fundacional y estable. La segunda aportación, derivada de la anterior, sería la inaccesibilidad al conocimiento de lo primitivo si se utilizan conceptos propios del mundo moderno, que Lévy-Bruhl reemplaza por otros propios de la “mística”, como son la fusión de la percepción del sueño y de la realidad, de la imagen y del modelo; la ruptura de la idea de causalidad natural; la permeabilidad del mundo visible a la acción constante de lo supernatural; la presencia en la superficie de las cosas de un nivel de realidad oculta, esto es la co-presencia sensible de lo natural y lo sobrenatural.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[12]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/FranzBoas.jpg/220px-FranzBoas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="220" height="276" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/FranzBoas.jpg/220px-FranzBoas.jpg" width="220" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">El antropólogo germano-americano Franz Boas (1858-1942) desarrolla en sus ensayos sobre las sociedades primitivas la concepción de la antropología cultural funcionalista (con autores como el francés Émile Durkheim y el británico A.R. Radcliffe-Brown), que defiende que cada cultura constituye una compleja unidad, compuesta por un conjunto de elementos interrelacionados, y concluye que no existen culturas superiores o inferiores, sino que todas constituyen un fenómeno específico y original, igualmente digno de aprecio.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Esta teoría humanista influirá decisivamente en la antropología francesa, sobre todo en el círculo de etnógrafos del Musée de l’Homme, compuesto por Michel Leiris, Georges Bataille y otros intelectuales, con los que Miró trató a menudo desde 1934, y está detrás de su idea de que tienen un valor semejante todas las manifestaciones artísticas de las civilizaciones y culturas, sea cual sea su nivel de desarrollo material.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/Henri_Bergson_02.jpg/1200px-Henri_Bergson_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="627" height="543" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/Henri_Bergson_02.jpg/1200px-Henri_Bergson_02.jpg" width="426" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El filósofo francés Henri Bergson (1859-1941) es un humanista antipositivista que desde su</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Ensayo sobre los datos inmediatos de la conciencia</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1889) estudia lo “inmediato y originario” (datos inmediatos de la conciencia) como objeto de la filosofía, una disciplina del saber que es una “intuición” que pretende captar lo real en su originaria profundidad y lo expresa mediante imágenes —esto es, la fusión de filosofía y arte, mientras que los surrealistas funden poesía y arte—. El tiempo se configura como “vivido” o “duración”, una experiencia subjetiva nuevamente a través de la intuición, de un “yo interno” de cada individuo —lo que se pone en paralelo a la tesis surrealista y mironiana del arte como experiencia interior—. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k991406s/f11.highres" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="518" height="486" src="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k991406s/f11.highres" width="314" /></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Su obra más importante,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La evolución creadora</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1907) aporta el concepto de que todo lo existente (materia, tiempo y espíritu) procede de un “impulso vital”, que se manifiesta en un eterno proceso evolutivo en infinitas direcciones. Su pensamiento basado en la primacía de la intuición establece así una sólida base filosófica al automatismo surrealista y a la búsqueda de lo originario en el mundo primitivo, donde más despojada está la realidad de los adornos culturales, esto es, más fácil es acceder a lo real. Miró, pues, en su investigación plástica de la realidad, su confesada obsesión, propenderá a buscar en las fuentes primitivas y populares, e incorporará asimismo las tesis bergsonianas de la “duración” y el “impulso vital” a su concepción de la naturaleza del arte y la misión del artista.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Dore_Ashton_(New_York_Times).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="220" height="336" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Dore_Ashton_(New_York_Times).jpg" width="220" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Dore Ashton (1971) es la primera que ha destacado la influencia probable sobre Miró de Bergson y, muy relacionada con la de éste, de Lévi-Strauss, de quien toma varios textos muy coincidentes con el pensamiento mironiano sobre el mito y el mundo primitivos:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) Here again, Miró is a man of his time, and the late nineteenth- and twentieth-century willingness to </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">A</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">see” beyond Western European culture is expressed in him. The organic imagination moves in a world of creative evolution, a world eloquently described by Bergson, whose intuitions are supported by another great twentieth-century anthropologist, Claude Lévi-Strauss, who quotes a metaphysical philosophy common to all the Sioux Indians, according to which things and beings are nothing but materialized forms of creative continuity:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Everything as it moves, now and then, here and there, makes stops. The bird as it flies stops in one place to make its nest, and in another to rest on its flight. A man when he goes forth stops when he wills. So the god has stopped. The sun, which is so bright and beautiful, is one place where he has stopped, and the Indian thinks of these places and sends his prayers there to reach the place where the god has stopped and win help and a blessing.”</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">(If a text were to serve as a parallel to Miró, what better text than this, for Miró has </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">stopped” in all these places?)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Bergson metaphysics, which conditioned Miró</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">s, generation to a great extent, are very similar as Lévi-Strauss proves in his choice of a Bergson text for comparison:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">“A great current of creative energy gushes forth through matter, to obtain from it what it can. At most points it is stopped; these stops are transmuted, in our eyes, into the appearance of so many living species, i.e. of organisms in which our perception, being essentially analytical and synthetic, distinguishes a multitude of elements combining to fulfill a multitude of functions, but the process of organization was only the stop itself, a simple act analogous to the impress of a foot which instantaneously causes thousands of grains of sand to contrive to form a pattern.”</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">I have said that Miró joins the function of the real to the function of the unreal in a wholesome way. Lévi-Strauss, in commenting on the two texts, the sioux and Bergson, makes a similar point with terms of discourse that are significantly scientist. What have the Indian wise man and Bergson in common, he asks.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">It seems that the relationship results from one and the same desire to apprehend in a total fashion the two aspects of reality which the philosopher terms <i>continuous</i> and <i>discontinuous</i>: from the same refusal to choose between the two: and from the same effort to see them as complementary perspectives giving on to the same truth.”</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">The need to apprehend </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">in a total fashion” the two worlds that are continuous is probably the central philosophical question of our time. Miró as consistently woven back and forth between the two realms, knowing instinctively that they exist as two aspects of reality. But Miró is a painter, and his language is the language of a painter. Forms, no matter how many times he has questioned their importance, are the flesh and blood of his paintings </span></span><span style="text-align: left;">—</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">forms, or, in a different sense, symbols</span><span style="text-align: left;">—</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. Vegetables, hats, feet, skies, winds, seas, hair, and blood symbolize both worlds in a poetic reminder of their ineffable capacity to stir emotion at levels we hardly discern in our everyday existence. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">The moon, stars, the ladder inevitably resound poetically.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn14" name="_ftnref14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[14]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Maurer (1984) comenta en especial de Bergson su interpretación del inconsciente y del sueño, basada en las ideas de la “intuición” y del “élan vital”:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) Beaucoup de ses théories sont fondées sur la primauté de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">intuition dans le procés mental de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">homme. Ce concept avait été formulé par de nombreux penseurs du XIX siècle qui avaient influencé les symbolistes et stimulaient encore l’inspiration des surréalistes dans leur rechercher d’une alternative créatrice au rationalisme étroit de la société occidentale. La philosophie de Bergson, avec laquelle les surréalistes étaient tout à tout familiers, posait pour principe l’existence d’un monde dualiste dans lequel les pouvoirs de la raison et de l’intellect abstrait tendent à s’opposer à “l’élan vital”, force de vie créatrice guidée par l’intuition. De la même façon que l’homme primitif considère son univers comme un amalgame spatial et temporel d’esprit et de matière, Bergson envisageait le caractère essentiel du mouvement ascendant de la vie et de son évolution comme l’interpénétration du temps et de l’espace dans une masse déferlante de multiples variations. Ce qui constitue le rythme même de la vie. La </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">durée”, non différenciée, dans laquelle, l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">esprit animé de cette pulsion vitale est libre de se mouvoir, est très proche de la conception européenne de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">intelligence primitive dans laquelle le passé, le présent et le futur se confondent dans un état de communication constante. À cet égard, les artistes surréalistes et les membres des sociétés primitives tels que les ont décrits les auteurs que nous avons abordés ici pourraient être considérés, d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une certaine manière, comme la vivante incarnation de la philosophie bergsonnienne de la force vitale et de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">évolution créatrice.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[15]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Marcel_Mauss_3.jpg/220px-Marcel_Mauss_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="220" height="303" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Marcel_Mauss_3.jpg/220px-Marcel_Mauss_3.jpg" width="220" /></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El etnólogo Marcel Mauss (1872-1950), seguidor de Durkheim y el verdadero fundador de la etnología en Francia, introduce en la escuela sociológica dominante una concepción a la vez funcionalista y estructuralista, prolongada y desarrollada después por Lévi-Strauss. Miró pudo conocer sus obras directamente o por comentarios de sus amigos Leiris y Bataille, y probablemente le interesaría en especial un artículo,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">A category of the human mind: the notion of person; the notion of self </i><span style="text-indent: 36pt;">(1938), sobre la concepción del yo (</span><i style="text-indent: 36pt;">moi</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">como “yo mismo”), la persona (persona física) y el personaje (carácter, rol social), que Jeffett resume:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Mauss situates the</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">moi</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">or self in a distant pre-modern time, though he notes that there is a concept of bodily individuality in all cultures and periods. He, therefore, tends to avoid the primitivism of writers such as Lévy-Bruhl and Luquet who had posited a pre-logical mentality in prehistory and in tribal cultures alike. Mauss view the arrival of the concept of the person as coming with Roman and Latin culture, because Roman law for the first time provided a definition of the person and individual rights. He links the even more modern idea of the identification of the person with the self to the epoch of Christianity.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">The concept of personnage predates the idea of person and self and is, therefore, the most archaic category. The</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">personnage</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">performs a role handed down from ancestors, a role which determines name, class, and social status:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“Plainly what emerges from it [our demonstration] is that a whole immense group of societies have arrived at the notion of </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">role” (<i>personnage</i>), of the role played by the individual in sacred dramas, just as one plays a role in family life. The function has already created the formula in very primitive societies and subsists in societies at the present day.”</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[16]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">The concept of <i>personnage</i> is more general than that of the masquerade, though the two concepts are clearly related. In the masquerade the performer takes on the identity of the mask while acting out the ritual, while the <i>personnage</i> is permanently cast in a role in the larger social sphere.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[17]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Jeffett (2002) pone ejemplos escultóricos de que la concepción mironiana del personaje es afín a la de Mauss:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹Miró was familiar with such ideas [las de Mauss], whether or not he would have read this specific article, for it formed part of the nexus of ideas surrounding his work. Two of the early painted sculptures named <i>Personnage</i> seem neither male or female; rather they appear as fantastic characters performing some sort of magical, ongoing role. In his working notes of 1940-1941, Miró wrote: </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">it is in sculpture that I will create a truly phantasmagoric world of living monsters”</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn18" name="_ftnref18" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[18]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> And the two sculptures called <i>Personnage</i> an embodiment of these monsters seem to stand before us. In the photograph described above of Miró standing by <i>Personnage</i></span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn19" name="_ftnref19" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">, the objects become it is his alter ego, a benign but powerful character performing the role of Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">In Miró</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">s sculpture the <i>personnage </i>functions like a power object to connect with a distant past. [Jeffett señala la percepción de este hecho por Leroi-Gourhan]››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn20" name="_ftnref20" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[20]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Por contra, Labrusse (2004) considera que no hay pruebas de que en el plano intelectual haya un enlace directo entre Mauss y Miró, aunque sí una coincidencia fundamental, entre el concepto de Mauss del</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">potlatch</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">o el sacrificio ritual de los bienes, y el término (y obra) mironiano de “asesinato de la pintura”. Coincidencia que se explicaría por el éxito teórico de Mauss entre los surrealistas y el público francés de la época, que así difundirían sus ideas entre los vanguardistas: ‹‹(...) le potlatch de Miró, admirable et si peu de chose, offert àprement et par défi au présent déchiré de sa civilisation.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn21" name="_ftnref21" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[21]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Altxerri._Leroi-Gourhan%2C_Barandiaran_ta_abar_(cropped).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="172" data-original-width="125" height="289" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Altxerri._Leroi-Gourhan%2C_Barandiaran_ta_abar_(cropped).jpg" width="210" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La influencia del etnólogo y prehistoriador André Leroi-Gourhan (1911-1986), que a partir de 1933 se formó como voluntario en el Musée d’Ethnographie del Trocadéro y colaboró con Paul Rivet para convertirlo en el Musée de l’Homme, ha sido enorme entre los primitivistas como autor de libros y artículos primordiales, en su mayoría publicados en francés entre 1935 y 1983 y que Miró pudo conocer bien desde el principio porque alcanzó fama inmediata y fue amplia y rápidamente traducido al español. El propio Leroi-Gourhan (1979) se interesará por la notable relación entre Miró y el primitivismo.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn22" name="_ftnref22" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[22]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">En general, sus teorías iluminan algunos aspectos de la influencia prehistórica en Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Leroi-Gourhan considera que el arte apareció en el Chatelperroniense bajo la forma de objetos de adorno y de huesos marcados con incisiones y desde este inicio define un desarrollo cronológico del arte paleolítico en cuatro estilos (las fechas son aproximadas y han cambiado varias veces por los nuevos hallazgos):</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/23001263/helvia/aula/archivos/repositorio/0/79/html/primeros%20ocupas%20de%20Andalucia/images/anda-paleolitico/pileta-signos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="300" height="225" src="https://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/23001263/helvia/aula/archivos/repositorio/0/79/html/primeros%20ocupas%20de%20Andalucia/images/anda-paleolitico/pileta-signos.jpg" width="300" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Estilo I (35.000-25.000), con dibujos lineales con las manos sobre arcilla; las primeras figuras parietales corresponderían al Auriñaciense (Auriñaciense de Peyrony) y tendrían trazos muy primitivos y con frecuencia inindentificables. Miró utiliza algunos de estos trazos en sus obras de estilo más espontáneo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg/800px-Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="486" height="800" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg/800px-Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg" width="486" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Venus de Willendorf.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Estilo II (25.000-18.000), cuando hacia la segunda mitad del Gravetiense aparecen las primeras representaciones que representan ya una evolución considerable: estatuillas femeninas —que durarán hasta el Solutrense— como las Venus de Willendorf y Laussel —que Miró toma como fuente de sus mujeres de grandes pies y volúmenes—, y animales grabados sobre bloques o en las paredes de las cuevas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://horitzon.com/wp-content/uploads/2022/06/Cuevas-de-lascaux-4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="601" height="201" src="https://horitzon.com/wp-content/uploads/2022/06/Cuevas-de-lascaux-4.png" width="334" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Dos figuras superpuestas de la cueva de Lascaux.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Estilo III (18.000-13.000), con las famosas pinturas de Lascaux, y que se desarrolla, con todos los medios técnicos del arte paleolítico, desde el Solutrense medio hasta el final del Magdaleniense antiguo, lo que representa desde el punto de vista cronológico un notable proceso de aceleración y una duración (unos 3.000 años) comparable a la del arte egipcio antiguo. Miró toma de este estilo algunas imágenes sobre la relación hombre-mujer y la naturaleza, probablemente por influencia de Bataille, un gran admirador de las imágenes de Lascaux.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/caminandoporlahistoria.com/wp-content/uploads/2017/01/Portada-1.jpg?fit=1200%2C479&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="800" height="199" src="https://i1.wp.com/caminandoporlahistoria.com/wp-content/uploads/2017/01/Portada-1.jpg?fit=1200%2C479&ssl=1" width="499" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Unos bisontes de la cueva de Niaux.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Estilo IV (13.000-10.000), con las pinturas de Niaux, Trois Frères y Altamira, y que se desarrolla a partir del Magdaleniense, con el apogeo de los objetos decorados y del arte parietal. Miró admira especialmente este estilo, por el intenso colorido y la fuerza de sus imágenes que representan una cosmog</span><span style="text-indent: 36pt;">onía primitiva.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">En el aspecto estético, se había considerado que el arte paleolítico había evolucionado desde el realismo hacia una creciente esquematización que culminaría con los signos alfabetiformes del Aziliense. Pero Leroi-Gourhan demuestra que hubo al menos dos líneas evolutivas en un proceso mucho más complejo:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">1) Representaciones en objetos de uso prolongado, en las plaquetas y en las paredes de las cuevas, con un realismo constante desde el Auriñaciense hasta el Magdaleniense IV-V, disminuyendo después hasta desaparecer al final del Magdaleniense. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">En los años 50, junto a otra investigadora francesa, Annette Laming-Emperaire, llega a la conclusión de que las cuevas no habían sido decoradas al azar, sino de forma sistemática. Sobre las composiciones y su significado, Leroi-Gourhan critica las dos tesis comunes: acumulación de las imágenes durante milenios y significado mágico de los temas —magia de la fecundidad y magia de la caza—, y desarrolla las tesis de Laming-Emperaire de que las asociaciones figurativas son intencionales y responden a una tradición muy concreta y a una organización de las cavernas como santuarios y sostiene esta tesis en cuidadosas estadísticas de frecuencia de los temas de las imágenes en los distintos ámbitos de las cavernas. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Concibe los diferentes ejemplos de arte rupestre como composiciones cuidadosamente planificadas dentro de cada cueva, considerando a los animales no como retratos sino como símbolos. Descubre toda una serie de asociaciones que se repetían con frecuencia: el predominio de caballos (como símbolos masculinos) y bóvidos (bisontes como signos femeninos), agrupados en los muros centrales, se consideró una representación de la dualidad sexual. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Divide también los signos abstractos entre masculinos (falos) y femeninos (vulvas). Leroi-Gourhan plantea incluso la posibilidad de que los signos hayan desarrollado una tercera línea evolutiva autónoma. Opino que estos signos, tantos los signos abstractos de índole masculina y femenina como los de un significado más cargado de ambigüedad en todos los aspectos, interesaron especialmente a Miró en la confección de su universo sígnico, un proceso que completa en lo esencial en los años 40 y que podemos reconocer en multitud de sus obras, mientras que la figuración naturalista le provee de imágenes para su estilo más meditado.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">2) Representaciones en objetos de uso precario y en adornos, que llevan temas no figurativos o muy esquematizados, desde el principio. Considero que esta tendencia abstracta provee de imágenes a Miró para la esquematización de sus elementos, perceptible en las pinturas de los años 20, y, en suma, para su estilo más espontáneo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><div><br /></div><div>NOTAS.</div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[1]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Evan Maurer. <i>Dada et Surréalisme</i>, en Rubin; et al. <i>Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i>. 1987 (1984 inglés): 541. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Maurer resume a continuación las teorías de Frazer (541-542), Lévy-Bruhl (542-543), Freud (543-544) y Bergson (544).</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[2]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Evan Maurer. <i>Dada et Surréalisme</i>, en Rubin; et al. <i>Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i>. 1987 (1984 inglés): 542.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[3]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Spector. <i>Surrealist Art and Writing: 1919-1939: The Gold of Time</i>. 1997: 71 y 233, n. 5.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[4]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 47.2px;">Breton y Freud mantuvieron una correspondencia en diciembre de 1932 sobre un problema académico de citas de este libro. Reproducida en “Le Surréalisme au service de la révolution”, nº 5 (1933): 10-11, denota sobre todo la admiración que Breton sentía por el austriaco.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[5]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 47.2px;">La publicidad de esta edición aparece en una página inicial de “La Révolution Surréaliste”, nº 9-10 (1-X-1927).</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[6]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 47.2px;">Jean Frois-Wittman celebra el aumento del interés del público francés por las teorías de Freud en</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;">Les Mots d’Esprit et l’Inconscient</i><span style="text-indent: 47.2px;">.</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">“Le Surréalisme au service de la révolution”, nº 2 (1930): 26-29. Le sigue un artículo de Breton, <i>Le médecine mentale devant le surréalisme</i>, en 29-32. </span><span style="text-indent: 47.2px;">El nº 4 (1932) tiene más artículos sobre el inconsciente, tema recurrente de la revista.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[7]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Evan Maurer. <i>Dada et Surréalisme</i>, en Rubin; et al. <i>Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i>. 1987 (1984 inglés): 543-544.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[8]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 47.2px;">Labrusse, Rémi. </span><i style="text-indent: 47.2px;">L’idée primitive</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Número especial</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;">Miró</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Cahiers d’Art” (2018): 74.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[9]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">Stich. <<i>Joan Miró. The Development of a Sign Language</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint-Louis</st1:place></st1:city>. Washington University Gallery of Art (1980): 8-10. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Leiris en declaración a Stich en París el 26-II-1975.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[10]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Evan Maurer. <i>Dada et Surréalisme</i>, en Rubin; et al. <i>Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i>. 1987 (1984 inglés): 542-543.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[11]</span></span></span><span lang="EN-US" style="text-indent: 47.2px;"> Paalen. <i>Totem Art</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">“Dyn”, México, 4-5 (1944?): 18-20. cit. </span><span style="text-indent: 47.2px;">*<</span><i style="text-indent: 47.2px;">El juego de los espejos. Colección surrealista. Fundación Eugenio Granell</i><span style="text-indent: 47.2px;">>. León. Sala Provincia (1996): 79. La revista “Dyn” salió en 1942-1944.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[12]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 47.2px;">Labrusse, Rémi. </span><i style="text-indent: 47.2px;">L’idée primitive</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Número especial</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;">Miró</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Cahiers d’Art” (2018): 74 y 76.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[13]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Claude Lévi-Strauss. <i>Totemism</i>. Beacon Press. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Boston</st1:place></st1:city>. 1962: 28. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Como</st1:place></st1:city> las anteriores.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[14]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Ashton, D. <i>Stripping Down the Cosmos</i>, en <i>A Reading of Modern Art</i>. 1971. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Reprod. en Kaplan; Manso. <i>Major European Art Movements 1900-1945</i>. 1977: 350-351.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[15]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Evan Maurer. <i>Dada et Surréalisme</i>, en Rubin; et al. <i>Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i>. 1987 (1984 inglés): 544.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[16]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Mauss. <i>A category of the human mind: the notion of person; the notion of self </i>(1938). Reprod. Carrithers, Michael; Collin, Steven; Lukes, Steven (eds.). <i>The Category of the person: anthropology, philosophy, history</i>. <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Cambridge</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype></st1:place> Press. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Cambridge</st1:place></st1:city>. 1985: 120.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[17]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Jeffett. <i>The Shape of Color: Joan Miró</i></span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-GB">s Painted Sculpture, Monumentality, Metaphor</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">. <<i>The Shape of Color</i>. <i>Joan Miró</i></span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-GB">s Painted Sculpture</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">>. <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Washington</st1:place></st1:state>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 47.2px;">Corcoran Gallery (2002-2003): 30, que incluye la cita de Mauss. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Sobre el tema de la influencia de Mauss véase también Stich.</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"><<i>Joan Miró: The Development of a Sign Language</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint-Louis</st1:place></st1:city>. Washington University Gallery of Art (1980).</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[18]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Miró. Notas 1941-1942. FJM (4399b.). cit. Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. 1986: 175. / Rowell. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró. Écrits et entretiens</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 1995: 192. / Rowell.</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró. Escritos y conversaciones</i><span style="text-indent: 47.2px;">.</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 47.2px;">2002: 251.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[19]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-US">Personaje </span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 47.2px;">(1967) (217 x 47 x 39) [JT. 1980: cat. 87.]. Fotografía en <<i>The Shape of Color</i>. </span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-GB">Joan Miró</span></i><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-GB">s Painted Sculpture</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">>. <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Washington</st1:place></st1:state>. Corcoran Gallery (2002-2003): cat. 4.2.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[20]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Jeffett. <i>The Shape of Color: Joan Miró</i></span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-GB">s Painted Sculpture, Monumentality, Metaphor</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">. <<i>The Shape of Color</i>. <i>Joan Miró</i></span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-GB">s Painted Sculpture</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">>. <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Washington</st1:place></st1:state>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Corcoran Gallery (2002-2003): 30.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[21]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Labrusse. <i>Le potlatch</i>. <<i>Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i>>. París. MNAM (2004): 36-37. cit. 37.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[22]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Leroi-Gourhan. <i>Naissance de la source</i> (262-269), en AA.VV. <i>Numéro spécial Miró</i>. </span><span style="text-indent: 47.2px;">“Vogue”, París, nº 206 (diciembre 1979-enero 1980) 246-273. Para resumir el pensamiento de este autor hemos utilizado como fuentes sobre todo</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;">Arte y grafismo en <st1:personname productid="la Europa" w:st="on">la Europa</st1:personname> prehistórica</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Istmo. Madrid. 1984 (1983). 326 pp., que reúne sus lecciones en el College de France (1969-1983) y que han inspirado interpretaciones de índole surrealista sexual. /</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;">Símbolos, Artes y creencias de la Prehistoria</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Istmo. Madrid. 1984 (1983). 649 pp., con sus trabajos del periodo 1935-1983. /</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;">L’Art pariétal, langage de la préhistoire</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Jérôme Millon. Grenoble. 1992, que recoge estudios anteriores sobre la iconografía de la pintura de las cuevas paleolíticas.</span></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-82671924095551210102024-02-13T12:14:00.000+01:002024-02-13T12:14:00.719+01:00Miró: El realismo detallista de 1920-1922.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Miró: El realismo detallista de 1920-1922</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Miró en 1920-1922 continúa el mismo estilo realista detallista comenzado en 1918, aunque con un componente personal cada vez mayor, porque se va independizando paulatinamente de las influencias ajenas. En una carta a Ràfols de noviembre de 1920 proclama su creciente selección de maestros y su voluntad de afirmación personal: ‹‹</span><span style="text-indent: 36pt;">(..) </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Jo només venero Picasso, Derain, Matisse i Braque; els altres, tan se me</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">n dóna. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(...) Jo prefereixo més un home que fracasi durant la seva recerca, que pegui cops de cap a la paret a un altre que vagi fent tot tranquil·lament lo que els altres han fet suant sang.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Puede unirse su estilo de esta época al concepto de "</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">pintura con objetos”, porque incorpora un amplio inventario de elementos diversos del mundo rural, que sintetiza en sus formas; esta pasión por la representación de objetos, dotados cada uno de personalidad y autonomía, enlaza con los principios cubistas de desarrollo de la naturaleza profunda de la materia. Su método es muy meditado, lento en la inspiración y elaboración, lo que explica que haya tan pocas pinturas de esta época; pero nos faltan las mejores pruebas que podríamos tener, los dibujos preparatorios, y, de hecho, sólo conocemos un dibujo, un <i>Desnudo masculino </i>(enero de 1920). Ahora las pinturas son trabajadas de un modo más perfeccionista, con un naturalismo realista muy preciso y meticuloso en los detalles, casi miniaturista. Los volúmenes son más rotundos, lo que puede tomar de una influencia románica y/o de la vertiente compositiva del cubismo. Las composiciones son cada vez más atrevidas pues abandona en esta época casi por completo la perspectiva renacentista y construye su espacio pictórico de acuerdo a los usos del románico (y en parte del cubopurismo), con una perspectiva “caballera” de acumulación vertical de elementos, lo que será una de sus referencias para la mayor parte de su obra posterior. Y mantiene el colorido de raigambre fauvista, aunque evoluciona hacia una paleta más restringida con el paso del tiempo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">¿Cómo evoluciona en esta época? De su estancia parisina entre marzo y junio de 1920 sólo queda un parón productivo ya comentado en el apartado biográfico, y que en el campo de los dibujos se extiende a los años 1920-1922, durante los que madura su estilo personal. Malet (1983) entiende esto, sin embargo, como un fructífero tiempo de espera y maduración:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) Hemos hablado de la significación que han tenido para Miró Barcelona, Mont‑roig y Palma de Mallorca, y nos faltaba el último de los puntos geográficos que han influido decisivamente en su obra. París, dominado en aquellos momentos por el movimiento dadá, significa para Miró, la entrada en contacto con la vanguardia artística. Visita el Louvre, primer gran museo que conoce. El impacto que le produce es demasiado fuerte. Miró se vuelve a casa sin haber dibujado ni pintado absolutamente nada durante su estancia en París. Necesita tiempo y reflexión para asimilar todo lo que ha visto. Las consecuencias no se dejarán sentir hasta que realice el segundo viaje.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/_czce1fXH3xc/SBYHZTwdvBI/AAAAAAAAAAs/6K-FLQCs0Mg/S220/La+mas%C3%ADa+(1921-1922).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="220" height="188" src="https://3.bp.blogspot.com/_czce1fXH3xc/SBYHZTwdvBI/AAAAAAAAAAs/6K-FLQCs0Mg/S220/La+mas%C3%ADa+(1921-1922).jpg" width="220" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>La masía</i> (1921-1922), la obra más famosa de estos años.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Las imágenes se pueden consultar en: [<a href="https://successiomiro.com/catalogue/1/2">https://successiomiro.com/catalogue/1</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Sus pinturas se pueden clasificar en cinco epígrafes: cinco bodegones, todos de 1920-1921, </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón con uvas </i><span style="text-indent: 36pt;">(1920), </span><i style="text-indent: 36pt;">La mesa (Bodegón con conejo)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1920), </span><i style="text-indent: 36pt;">El juego de cartas españolas</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1920), </span><i style="text-indent: 36pt;">El caballo, la pipa y la flor roja</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1920), </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón del guante y el periódico</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1920-1921); dos retratos, </span><i style="text-indent: 36pt;">Bailarina española</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1921) y </span><i style="text-indent: 36pt;">Retrato de una bailarina española</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1921); un desnudo, </span><i style="text-indent: 36pt;">Desnudo de pie</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1921); un paisaje, </span><i style="text-indent: 36pt;">La masía</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1921-1922), su obra más notable y que además es la única que se puede fechar, aunque sea en parte, en este último año; y, por último, un grupo de pinturas que inicia en 1922 dentro del realismo detallista (por lo que los incluimos en este capítulo), pero que acaba en 1923, y de los que sí tenemos varios esbozos previos, que son el esencial </span><i style="text-indent: 36pt;">Interior (La masovera)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1922-1923), y los bodegones </span><i style="text-indent: 36pt;">Flores y mariposa </i><span style="text-indent: 36pt;">(1922-1923), </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón I (La espiga de trigo)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1922‑1923), </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón II (La lámpara de carburo) </i><span style="text-indent: 36pt;">(1922‑1923), </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón III (Parrilla y lámpara de carburo)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1922-1923) y </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón (Interior con periódico)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1922-1923).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La historiografía, desde Dupin y Cirici hasta Lubar, coincide en que el “realismo o detallismo poético” de Miró en 1918-1922 es un paso necesario en su evolución.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://tempsarts.cat/arts/wp-content/uploads/2020/04/Zervos-Christian-co%CC%80pia.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="800" height="286" src="https://tempsarts.cat/arts/wp-content/uploads/2020/04/Zervos-Christian-co%CC%80pia.jpeg" width="426" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Zervos (1934) explica que Miró desarrolla desde principios de los años 20 una obra crecientemente poética, por amor a las cosas, una vez dominado un maduro equilibrio entre el color y el dibujo:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Pour toutes ces raisons, Miró ne contentera plus pour s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">exprimer de la peinture-peinture avec sa discipline de la main. Il cherche à introduire la poésie dans ses tableaux, à leur donner des échappées vers le rêve, à faire revivre le monde des choses dans son monde à lui. C</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est la difficulté qui lui plait et non pas la victoire. Celle-ci obtenue, il se place immédiatement à son égard en état de réaction avec le désir de s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">approfondir davantage.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-D5mKiYwJ_qU/TbtJc6QgxSI/AAAAAAAAAI0/sMaG4oSufCE/s171/aut-dupin-jacques%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="171" data-original-width="120" height="306" src="https://1.bp.blogspot.com/-D5mKiYwJ_qU/TbtJc6QgxSI/AAAAAAAAAI0/sMaG4oSufCE/w215-h306/aut-dupin-jacques%255B1%255D.jpg" width="215" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Dupin (1961, 1993) hace hincapié en el antinaturalismo de esta época, que evoluciona hacia un vocabulario de signos que más tarde, hacia 1923, se abre a la fantasía.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://d2cuqn1adi18n6.cloudfront.net/imatges/51/34/baixa/780_0008_5134193_36e2c420d34e110572da65bac4f48933.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="310" height="376" src="https://d2cuqn1adi18n6.cloudfront.net/imatges/51/34/baixa/780_0008_5134193_36e2c420d34e110572da65bac4f48933.jpg" width="287" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cirici (1971) destaca la construcción de un sistema de signos que asientan el estilo de madurez que se abre en 1923.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://ifa.nyu.edu/images/headerImages/faculty/RobertLubar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="800" height="223" src="https://ifa.nyu.edu/images/headerImages/faculty/RobertLubar.jpg" width="538" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Lubar (<st1:metricconverter productid="1993 a" w:st="on">1993 a</st1:metricconverter> 2002), por su parte, enfatiza la importancia de la lengua catalana en la formación de los signos de Miró y lo vincula más rotundamente con su compromiso (más socio-cultural que político) con el catalanismo en esta época, hasta el punto de considerar <i>La masía</i> (1921-1922) como un minucioso catálogo de objetos devenidos en signos lingüísticos que tendrían como finalidad última crear una gramática normativa para la sociedad civil catalana.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Octavi Rofes (2003) resume lo antedicho en la idea de que el Miró pintor-poeta articula su obra como un proyecto de nacionalismo cultural.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/FILAF_2013_-_Robert_Storr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="640" height="407" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/FILAF_2013_-_Robert_Storr.jpg" width="326" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Más sociológica es la tesis de Robert Storr (2000), que destaca el realismo del Miró de principios de los años 20 en su conexión con el realismo de artistas como Balthus o el gusto de la sociedad occidental del periodo de entreguerras:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹The basis for Balthus’s affinity for Miró is evident in the Spaniard’s work of the early 1920s, when, after some experiments with aggressive Fauve color and broad Cubist patterning, Miró tightened his technique and mixed detailed modelling with intricate, abstract armatures and fanciful abbreviations of form. The results were a small group of whimsical pastorals and a few filigreed <i>bodegones</i> (stills lifes in the sharp, chiaroscuro style of baroque realists Francisco Zurbarán and Luis Meléndez). In as much as the contemporaneous landscapes of French painters like Derain, André Dunoyer de Segonzac, Vlaminck, and others are hymns of prase to <i>la France profonde</i> </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">a bucolic fantasy of unchanging villages and customs in a period of steady urbanization and immigration</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> then Miró’s depictions of farm life project a very different ambience and figure against a distinct background. During the 1930s, the majority of France’s population ceased to be rural, and references to agricultural life were correspondingly tinged with nostalgia or tainted by blood-and-soil sentiment. In Spain, however, the peasantry remained a predominant force throughout the decade, and Miró’s comparably naturalistic paintings translated vital folk iconography into a modern idiom. Reserved but charming, his <i>Ear of Grain</i> (1922-1923) testifies to the simplicity of agrarian existence in a stripped-down, crisply edged, pictorial language that, with variations, shows up everywhere and in all mediums between the wars, from Germany’s <i>Neue Sachlichkeit</i> (New Objectivity) to American Scene photography. </span><span style="text-indent: 36pt;">(...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[8]</span></span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://dbe.rah.es/sites/default/files/styles/wide/public/imagenes/biografias/12025_jose-hierro-real.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="323" src="https://dbe.rah.es/sites/default/files/styles/wide/public/imagenes/biografias/12025_jose-hierro-real.jpg" width="483" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El poeta y crítico de arte José Hierro (1993) opina sobre el efecto de París en Miró, al que considera ya demasiado maduro (formado en el cubismo y el fauvismo) para dejarse llevar por la última vanguardia parisina de los años 20, y que el surrealismo ya estaba formado en él antes de su contacto con el grupo de Breton, y aprovecha para cargar contra el </span><i style="text-indent: 36pt;">pompier </i><span style="text-indent: 36pt;">Dalí:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹Miró llegó tarde. Poco podía aprender en 1919. Años de la postguerra. Le llegó la onda de un cierto cubismo ya pasado (aunque Gris siguiese erre que erre en su vía) y un fovismo cuyo maestro y fidelísimo superviviente era Matisse. Con lo uno y lo otro puso pie en lo contemporáneo. Llegó tarde para aprender, pero a tiempo para enseñar, porque ya lo tenía todo intuido, incluso el superrealismo, que no tardaría en llegar. Puro superrealismo, como se vería más tarde; “automatismo psíquico puro...” como dictaminó André Breton. Lo que ocurre es que el nombre fue usurpado por quienes, como Dalí o Magritte, crearon imágenes visionarias, de sueño o pesadilla, pero expresadas por un ser lúcido que utilizaba una técnica lamida de <i>pompier</i>; pobre de plasticidad, en la que no existe indicio de automatismo, sino una calculada y reflexiva transgresión de la realidad </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">relojes blandos o botas que son como guantes para los pies</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Miró fue poco a poco alejándose de sus bodegones favo-cubistas, de sus manías casi cubistas y acabó </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">empezó</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> en los interiores holandeses.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Así llegó el Miró genuino, el que, a partir de la referencia contemporánea, comenzó la marcha atrás, pasando por los frescos románicos </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">arte bárbaro, como se le llamó</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> a causa de no tener nada o poco que ver con la tradición clásica, helénica o romana, y que para Miró pudo ser el fin del arte. Tenía que retroceder aún más. Un día descubrió que este fin no tuvo lugar en el siglo XII sino más allá. Fue cuando descubrió las pinturas de Altamira. (...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Agnès de Beaumelle (2004) resume que cuando Miró llega a París en 1920: ‹‹quiere chafarles la guitarra a los cubistas pero también a los que propugnan una restauración del clasicismo. Para él, la pintura estaba en decadencia desde la prehistoria. Quería escapar al formalismo, a las convenciones pictóricas, y buscaba un lenguaje primario, universal.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn10" name="_ftnref10" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Resalta que Miró admira a Picasso y Matisse: ‹‹pero estima que hacen demasiadas concesiones comerciales. Frente a Picasso, que es como una esponja y lo absorbe todo, Miró sólo abre la puerta a lo que le interesa. Se autodefinía como un eremita-guerrero, leía también a los místicos españoles, a Nietzsche, era un tipo adecuado que sabía ser brutal, que acudía bien trajeado a los <i>vernissages</i>, pero que se fundía con la naturaleza, que decía que quería hacer el amor con la tierra.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Estima que el impacto estético de París en 1920 estuvo marcado por el cubismo y el purismo, que provocó precisamente un cerramiento de Miró en su propio estilo —precisemos que no sin antes experimentar con las novedades de su entorno—, que madura en una radical independencia estilística: ‹‹(...) En 1920, Miró arrive à Paris, en pleine convention cubiste et débuts du purisme, sous le signe du retour à l’ordre. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">C</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est évidemment le choc, mais il reste ferme dans sa volonté de définir sa propre voie. À l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">inverse de Picasso, qui toujours absorbe, Miró </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">fermera sa porte”, comme il le dira lui-même; sa volonté d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">indépendance est farouche, tout à la fois attitude d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">orgueil et de provocation. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[12]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Y comenta que los experimentos poscubistas y puristas de Miró tienen como fecha límite 1922, cuando por fin declara su intención de “briser la guitare” a los cubistas y se distancia del “retour à l’ordre” dominante en la posguerra; desde entonces se decanta por una constante ruptura de las convenciones, lo que le llevará necesariamente, en primera instancia, al surrealismo, y luego a una transgresión continua, rompiendo incluso con su propia obra en sucesivas etapas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Joan_M._Minguet.jpg/1200px-Joan_M._Minguet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="293" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Joan_M._Minguet.jpg/1200px-Joan_M._Minguet.jpg" width="391" /></span></a></div><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Minguet (2009) defiende que lo más relevante de su evolución entre 1920 y 1924 es la </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">conceptualización entendida como simplificación transformadora de sus signos pictóricos, buscando un equilibrio entre el realismo y la abstracción</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="DE" style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">‹‹el imparable proceso de conceptualización de sus signos pictóricos. El artista reasigna sus figuras en nuevos fondos, o las sustrae de su antiguo anclaje, derivado de la contemplación, o crea formas nuevas y sugerentes nacidas aparentemente de la arbitrariedad; antropomorfiza la naturaleza y, viceversa, metamorfosea la figura humana... Si la pintura de Miró puede entenderse como un dilema permanente entre la realidad y su representación, este es uno de esos momentos en que tal dilema se despliega con toda su efervescencia.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftn14" name="_ftnref14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span></a><div><br /></div><div>NOTAS.</div><div><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.1.%201920-1922,%20obra.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Carta de Miró a Ràfols. Barcelona (18-XI-1920) BC. [</span><span style="text-indent: 36pt;">Rowell. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">Joan Miró. </span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Selected Writings and Interviews</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. 1986: 75. / Rowell. <i>Joan Miró. Écrits et entretiens</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">1995: 87-88. / Rowell. <i>Joan Miró. Escritos y conversaciones</i>. 2002: 126-127. / Soberanas; Fontbona. <i>Miró. Cartes a J.F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 46-47.] La cita es del principio de la carta.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Malet. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">Joan Miró</span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">. 1983: 9.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Zervos, Christian. <i>Joan Miró</i>. “Cahiers d’Art”, v. 9, nº 1-4 (1934): 13.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Dupin. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1961; 1993: 66, 95.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Cirici. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró llegit</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1971: introducción y en los capítulos de los años 20.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Lubar en sus artículos en catálogos y revistas de </span><st1:metricconverter productid="1993 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1993 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> 2002, comenzando con su tesis doctoral </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró Before The Farm, 1915‑1922: Catalan Nationalism and the Avant‑Garde</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1988, continuando con </span><i style="text-indent: 36pt;">El Mediterráneo de Miró: concepciones de una identidad cultural</i><span style="text-indent: 36pt;">. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró 1893-1993</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. FJM (20 abril-30 agosto 1993): 25-48, y, en fin, una continuación muy fiel de sus ideas anteriores en su último ensayo, </span><i style="text-indent: 36pt;">El nacionalismo lingüístico de Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. *<</span><i style="text-indent: 36pt;">París-Barcelona. De Gaudí a Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. París. Grand Palais (9 octubre 2001-14 enero 2002). Barcelona. Museu Picasso (28 febrero-26 mayo 2002): 398-421 en castellano, 400-420 en catalán. Lo mismo en </span><span style="text-indent: 36pt;">Lubar, Robert S. </span><i style="text-indent: 36pt;">Art and Arti-Art: Miró, Dalí, and the Catalan Avant-Garde</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Barcelona and modernity. Picasso, Gaudí, Miró, Dalí</i>>. Cleveland. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Cleveland Museum of Art (2006-2007): 342-343.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Un resumen (sobre todo de Lubar) de esta visión historiográfica del realismo detallista de Miró como un antinaturalismo que prefigura su lenguaje de signos en p. 24 de Rofes, Octavi. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Disseny i identitat nacional a Catalunya</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. Dossier de AAVV, <i>Disseny a Catalunya. </i></span><i style="text-indent: 36pt;">Balanç d’un segle</i><span style="text-indent: 36pt;"> (22-63). “L’Avenç”, 279 (IV-2003): 23-29.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"> Robert Storr. *<<i>Modern Art despite Modernism</i>>. NuevaYork. MoMA (</span><span style="text-indent: 36pt;">16 marzo-26 julio 2000): 51.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Hierro. </span><i style="text-indent: 36pt;">Siete pintores españoles en París</i><span style="text-indent: 36pt;">. *<</span><i style="text-indent: 36pt;">7 pintores españoles de <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de París</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Casa del Monte de Caja Madrid (octubre 1993): 50-52. Hierro no es un especialista en Miró, como lo demuestra que recuerde que fue hacia 1949 una conversación con Artigas sobre la influencia del arte rupestre de Altamira en los murales del Sol y la Luna de París, muy posteriores.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Agnès de Beaumelle, declaraciones a Octavi Martí, </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró: asesinato e infancia de la pintura</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” Babelia (28-II-2004) 16. La referencia a la guitarra es un lugar común en la historiografía mironiana. En cuanto al clasicismo hay una contradicción con las continuas referencias elogiosas de Miró a éste en su correspondencia de 1920.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Agnès de Beaumelle, declaraciones a Octavi Martí, </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró: asesinato e infancia de la pintura</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” Babelia (28-II-2004) 16. La descripción del pensamiento de Miró atañe mejor al artista de 1922-1925 que al de 1920.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Barbara Soyer. <i>Entretien avec Agnès de <st1:personname productid="la Beaumelle. Chefs" w:st="on">la Beaumelle. Chefs</st1:personname> d’oeuvre en séries</i>, en AA.VV. <i>Miró au Centre Pompidou</i>. “Beaux Arts Magazine”, hors-série. 2004: 35.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Vaissare-Vidalinc, Marie-Jo. <i>Joan Miró ou la naissance du monde. Entretien avec Agnès de <st1:personname productid="la Beaumelle" w:st="on">la Beaumelle</st1:personname></i>, en AA.VV. <i>Miró. Exposition au Centre Pompidou</i>. “Dossier de l</span><span style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Art”, hors-série. </span><span style="text-indent: 36pt;">2004: 8.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Minguet Batllori. <i>Joan Miró</i>.<i> </i>2009: 27-28.</span> </div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-85562834888321860792024-02-12T14:00:00.008+01:002024-02-16T11:41:24.882+01:00Miró y el primitivismo. 03. Las vías de la influencia primitiva en Miró. <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><b style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miró y el primitivismo. 03.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><b style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Las vías de la influencia primitiva en Miró</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">La influencia del arte primitivo en Miró le llega a través de cuatro vías principales que se entremezclan inexorablemente: las conversaciones con sus amigos artistas e intelectuales; las publicaciones en revistas y libros; los museos y exposiciones en donde ver obras primitivas o influidas por ellas; y las colecciones de sus amigos y su propia colección personal.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Santiago_Rusi%C3%B1ol_-_Portrait_of_Miquel_Utrillo_-_Google_Art_Project_(548434).jpg/1200px-Santiago_Rusi%C3%B1ol_-_Portrait_of_Miquel_Utrillo_-_Google_Art_Project_(548434).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="507" height="542" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Santiago_Rusi%C3%B1ol_-_Portrait_of_Miquel_Utrillo_-_Google_Art_Project_(548434).jpg/1200px-Santiago_Rusi%C3%B1ol_-_Portrait_of_Miquel_Utrillo_-_Google_Art_Project_(548434).jpg" width="343" /></a></div><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Santiago Rusiñol. </span><i style="text-indent: 36pt;">Retrato de Miquel Utrillo</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1889-1890).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">En cuanto a los amigos y conocidos artistas e intelectuales, tanto barceloneses como parisienses de Miró, sus encuentros habían de influenciarle sin duda. En Barcelona probablemente una de las primeras influencias es el crítico catalán Miquel Utrillo, el mismo que había reivindicado a Nonell y el primero que —en 1912, cuando los franceses ya reconocían el descollante influjo del primitivismo en varias individualidades del postimpresionismo, fauvismo, cubismo y expresionismo— trata sobre la vuelta de los artistas modernos al primitivismo, como un medio de apoyarse en la “madre tierra”, el mismo concepto que declarará Miró:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">‹‹Todas las obras de Casanovas, como las de otros modeladores, dibujantes, músicos, arquitectos y pintores, revelan un nuevo credo que nos hace amar el siglo en que vivimos. Es posible que asistamos a una renovación artística, hija legítima de las que ha sufrido la Humanidad desde hace un siglo (...). Hay entre los artistas modernos una fuerza irresistible que parece buscar el apoyo de una estética nueva, en los orígenes que provocaron el esplendor de Grecia.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Los primitivos de todos los países van conociéndose, estudiándose, se admiran y se aprovechan desde hace tan pocos años que bien pudiera decirse que el primitivismo es cosa peculiar de nuestro siglo XX, cuando menos, como caracterizada corriente avasalladora (...). / (...) Si el presente artículo tuviese el tono de un discurso académico, yo podría comparar lo que les acontece a mis “primitivistas” con la fábula de Anteo: el arte recobra nuevas fuerzas cuando se apoya en el suelo de la madre tierra.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://detoursdesmondes.typepad.com/.a/6a00d8341c026953ef010536e1999a970b-350wi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="350" height="436" src="https://detoursdesmondes.typepad.com/.a/6a00d8341c026953ef010536e1999a970b-350wi" width="350" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Braque en su taller, hacia el decenio de los años 10, con máscaras africanas en la pared.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pero el foco principal es París.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Es conocido que, entre los primeros vanguardistas, Picasso y Braque atesoraban máscaras africanas desde mucho antes de comenzar sus éxitos cubistas, así como James Ensor, Kirchner, Matisse, Derain, Vlaminck y muchos otros. Las fotografías de los talleres de los artistas en esta época muestran una profusión de obras, sobre todo africanas, colgadas de las paredes. Y sus conversaciones y correspondencia estaban llenas de menciones al arte primitivo, que impregnaba su pensamiento y obra. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.bourdelle.paris.fr/sites/bourdelle/files/styles/img_bandeau_top/public/page_simple/visuels_principaux/anonyme_-_mbph2326.jpg?itok=iMFhY9k1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="700" height="320" src="https://www.bourdelle.paris.fr/sites/bourdelle/files/styles/img_bandeau_top/public/page_simple/visuels_principaux/anonyme_-_mbph2326.jpg?itok=iMFhY9k1" width="700" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Bourdelle en una clase, hacia 1910.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Cabe mencionar en este sentido al escultor Antoine Bourdelle, discípulo de Rodin, que enseñaba en la Grande Chaumière los viernes durante los años 20 —recordemos que Miró acudía allí en </span><st1:metricconverter productid="1920 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1920 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> dibujar— y cuyas obra y teoría propendían a buscar en el mundo primitivo los verdaderos fundamentos arcaicos del arte clásico:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹Tout ce qui est synthése est archaisme, l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">archaique c</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">opposé du mot copie, c</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">ennemi né du mensonge de tout cet art du trompe-l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">oeil, sottement odieux qui change le marbre en cadavre.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">L</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">archaique n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est pas naif, la</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">archaique n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est pas fruste; l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">archaique est le plus penetré et le seul harmonisé à l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">universel: c</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art à la fois le plus humain et le plus éternel; tout esprit court, effrayé par la nudité si hautaine du vrai, le trouve fruste parce qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">il est trop loin de lui.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cimetiere-de-passy.com/wp-content/uploads/2021/07/Paul-Guillaume.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="450" height="600" src="https://cimetiere-de-passy.com/wp-content/uploads/2021/07/Paul-Guillaume.jpg" width="450" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;">Paul Guillaume en su oficina, con una escultura africana en un estante.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://autojauneblog.fr/wp-content/uploads/2020/01/IMG_1479.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="397" src="https://autojauneblog.fr/wp-content/uploads/2020/01/IMG_1479.jpg" width="298" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Apollinaire, un poeta tan admirado por Miró y los surrealistas, se vuelca desde 1912 en la defensa del primitivismo de África y Oceanía, y prefacia en 1917 el catálogo de la exposición de su amigo y galerista Paul Guillaume *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Sculptures nègres</i><span style="text-indent: 36pt;">> y él mismo escribe en abril de este año en el “Mercure” un artículo sobre el fetichismo de los pueblos africanos. Se enlaza con su apasionada defensa del cubismo, que se extiende por los círculos intelectuales parisinos y pronto llega a Barcelona, y allí está Miró atento a esta novedad.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Y4HS1Wkw62E/VfZQ4yRVHjI/AAAAAAAACR8/EHOtrRb7bKw/s600/Tzara-ManRay-1924-v.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="490" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-Y4HS1Wkw62E/VfZQ4yRVHjI/AAAAAAAACR8/EHOtrRb7bKw/s320/Tzara-ManRay-1924-v.jpg" width="261" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Tristan Tzara.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">El rumano Tristan Tzara, que con el tiempo será amigo de Miró, es entre los dadaístas sin duda el más arrojado en su pasión por el primitivismo, y s</span><span style="text-indent: 36pt;">ería una influencia temprana sobre Miró pues ya en 1917 escribe en </span><span style="text-indent: 36pt;">“Sic”</span><span style="text-indent: 36pt;">: </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹L’art fut dans l’enfance du temps, prière. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Bois et pierre furent vérité. Dans l’homme je vois la lune, les plantes, le noir, le métal, l’étoile, le poisson. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Qu’on laisse glisser les éléments cosmiques, symétriquement. (…)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[4]</span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Palabras de patente afinidad con la terminología y visión cósmica del propio Miró, que leía esta publicación. Amaba sobre todo el arte africano, por motivos bastante coincidentes con los de Miró, esto es, la búsqueda del arte primigenio más puro —que nace de los poderes creadores conscientes e inconscientes— y de los mitos más ancestrales y permanentes de la Humanidad. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Maurer (1984) explica al respecto:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹Tzara était fortement attiré par l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art primitif, non seulement pour des raisons formelles mais parce qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">il le percevait comme un art exprimant une vision intégrée de la vie. Dans <i>Note 6 sur l’art nègre</i>, il reprenait l’idée alors répandue que l’art des cultures tribales fournissait un exemple primordial de la créativité humaine dans sa forme le plus ancienne et la plus pure. Il estimait qu’à ce stade élémentaire puissant, l’art reflétait aussi les relations entre les choses dans la nature et le pouvoir associatif des formes à suggérer d’autres idées ou émotions fondées sur le principe des correspondances universelles. Il est particulièrement significatif que Tzara mentionne dans son premier texte les pouvoirs créateurs de la parole comme ceux de la main. Ceci reflète sa propre activité de poète, établissant encore un autre lien entre Dada et le primitivisme dans le domaine de la littérature et des arts du spectacle.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Musique, danse et poésie </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">nègres” sont souvent citées comme les éléments majeurs des manifestations de Dada à Zurich. (...) l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">intérêt de Dada pour le primitivisme non seulement en termes de formes élémentaires, mais aussi à cause de ses rapports profonds avec la mythique comme principale préoccupation de la création artistique. Dada recherchait une alternative philosophique et artistique aux modes européens traditionnels qu’il considérait comme des entraves du point de vue psychologique et esthétique. Le primitivisme offrait à Dada un modèle positif, qui servirait aussi plus tard au mouvement surréaliste.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-align: left; text-indent: 36pt;">Rémi Labrusse (2018)
destaca la importancia de Tzara para el acceso de Miró al primitivismo, aunque
sus relaciones no fueron tan íntimas como las que tuvo con Tual, Viot o Loeb. Siempre
Miró le admiró por su valía intelectual, amén de apreciar su gran colección de
arte primitivo, que fue esencial en la muestra de la Galerie Pigalle en 1931.
Miró ilustró por entonces su libro <i>Arbre
des voyageurs</i> (1930) y a su vez fue interpretado por Tzara en esos años
como uno de los artistas contemporáneos que mejor realizaban, en especial en
sus collages, un arte a la vez sagrado y antireligioso, un arte poético y arbitrario
a la vez que con la sensibilidad de un niño, en el que eclosionan los mitos. [</span><span style="text-align: left; text-indent: 47.2px;">Labrusse, Rémi. </span><i style="text-align: left; text-indent: 47.2px;">L’idée primitive</i><span style="text-align: left; text-indent: 47.2px;">. Número especial </span><i style="text-align: left; text-indent: 47.2px;">Miró</i><span style="text-align: left; text-indent: 47.2px;">.
“Cahiers d’Art” (2018): 85.</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Marius de Zayas había publicado en la revista “</span><st1:metricconverter productid="291”" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">291”</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;">, editada en Nueva York, su artículo </span><i style="text-indent: 36pt;">African Negro Art: Its Influence on Modern Art</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1914), unas de las primeras reflexiones al respecto, que alerta sobre su influencia en Picasso, Braque, Derain... Miró pudo conocer de modo indirecto (no dominaba el inglés) esta publicación en el círculo de Dalmau, que recibía “</span><st1:metricconverter productid="291”" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">291”</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> y editará en 1917 cuatro números de su continuación, “</span><st1:metricconverter productid="391”" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">391”</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En cuanto a la influencia concreta del arte africano parece que le llega primero a Miró a través del cubismo, sea por lecturas de Zayas, Apollinaire o Tzara, o sea por la contemplación de reproducciones en revistas, y se puede fechar a mediados de los años 10, como se advierte en dos pinturas de 1918, </span><i style="text-indent: 36pt;">Desnudo de pie</i><span style="text-indent: 36pt;"> y </span><i style="text-indent: 36pt;">Retrato de Joana Obrador</i><span style="text-indent: 36pt;">, en las que advertimos señales de una estética primitiva “negra”, como la simplificación formal y cierta inmovilidad pétrea más llena de energía.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Y es que los intelectuales vanguardistas de esos años se vuelcan en su interés por al arte primitivo, que parece flotar en el </span><i style="text-indent: 36pt;">zeitgeist</i><span style="text-indent: 36pt;"> de entonces como advierten los especialistas en el noucentismo Peran, Suàrez y Vidal (1994): ‹‹Está claro que esta atmósfera idílica en la revisión de la tradición popular por parte de las artes plásticas, no se puede interpretar exclusivamente a partir de los preceptos formulados por el discurso </span><i style="text-indent: 36pt;">noucentista</i><span style="text-indent: 36pt;">. En este sentido, el tema de la revisión atenta del mundo rural, se debe interpretar también en consonancia con el primitivismo que anima muchas de las investigaciones plásticas de la época››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Esta misma explicación encuentra Fanés (2007) al apuntar que Miró en los años 30 rechaza el camino fácil de la figuración provista de “belleza”, como vemos en los materiales tan humildes de sus collages de 1933: ‹‹En cambio, los anuncios utilizados por Miró prescindían de toda connotación artística y se limitaban a mostrar de forma gráfica y simple los productos sin ninguna voluntad de “estetización”. El valor de uso de esos objetos domésticos no era enmascarado, o al menos no lo era a través del “lujo” de la “belleza”.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[7]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Empero, Miró encontraba en esas imágenes desprovistas de grandeza una auténtica “provocación poética”, como había señalado Zervos, y Fanés encuentra la solución a este misterio en los textos de Michel Leiris, Carl Einstein, Christian Zervos, Jean Cassou… que aluden al cambio, a la mutación interior, que ocasiona la pérdida de la propia “subjetividad” al encontrarse el hombre occidental frente a las culturas primitivas que se caracterizan precisamente por su “objetividad”, de modo que el interés de los vanguardistas por las máscaras se debe precisamente a que permiten ocultar la subjetividad, al tiempo que, como dice Zervos, las creencias animistas revelan que las cosas invisibles son tan reales como las otras y que los objetos cotidianos, tan numerosos que no los vemos, ‹‹prolongan nuestra existencia››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[8]</span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Este espíritu de la época explica el efervescente interés por lo primitivo entre los vanguardistas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El impulso institucional y teórico al conocimiento de los primitivos es notable en esta época, como muestra que en 1924 se funda en París el Institut d’Ethnologie, dirigido por Lucien Lévy-Brühl, Marcel Mauss y Paul Rivet, a cuyas conferencias asisten Bataille, Leiris, Breton, Aragon, Tzara...</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> La estrecha amistad en estos años de Miró con Tzara, Breton, Aragon, Soupault y otros intelectuales interesados por los primitivos le debió facilitar que renovase y profundizase su admiración hacia estos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/blogger_img_proxy/AJ0KDdXYVbadKlCA-O_yP7j8hP-LuWylIDun1zKHNh7x0Kz5mz8C_v2yZcrDWs9-iWiIHNhWmb1cvMcpP-LfKoKkO8QJE7IMGC3lA9HRdVpV3Hy9iylNPrqfAAwviDexFcBmQgDSVu4CfRSp=s480-d" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="480" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/blogger_img_proxy/AJ0KDdXYVbadKlCA-O_yP7j8hP-LuWylIDun1zKHNh7x0Kz5mz8C_v2yZcrDWs9-iWiIHNhWmb1cvMcpP-LfKoKkO8QJE7IMGC3lA9HRdVpV3Hy9iylNPrqfAAwviDexFcBmQgDSVu4CfRSp=s320-d" width="320" /></span></a></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">La nueva sala africana del Musée d’Ethnographie del Trocadéro en 1933, formada por Michel Leiris y visitada entonces por Joan Miró.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Lo más probable es que los principales consejeros de Miró fueran sus amigos del círculo de la Rue Blomet, especialmente un especialista tan reputado como Michel Leiris, que inaugurará en el verano de 1933 la nueva sala africana del Musée d’Ethnographie del Trocadéro y en esta misma fecha colabora en un número consagrado a una expedición africana en “Minotaure”, 2 (VI-1933) y un año después publica en la editorial Gallimard sus recientes experiencias de viajero en el libro <i>L’Afrique fantôme</i> (1934), al tiempo que es nombrado director del departamento africano del Musée d’Ethnographie, continuando en el cargo cuando en 1937 se convierte en Musée de l’Homme. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Dore Ashton (1971) destaca el influjo de Leiris sobre Miró: ‹‹(...) His friends, such as Michel Leiris, probably stimulated him. Leiris, a poet and anthropologist, has made significant studies of rituals and magic all over the world as a scientist, and his conclusions invariably underline the serious sources and purposes of non-Western European custom. </span><span style="text-indent: 36pt;">(...)</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/blogger_img_proxy/AJ0KDdVJWH0SLrcwaIB5gfShlndjiUSl77avOr8RgcJzevf8kSlaiT_Yeosk8YrMkCR6s2EZeDoxFzagw-mTwoaMNz0yuP1aNgWKlOl-v-ejKkgEdFGwKLDNl7q_3f6tMcE=s375-d" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="250" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/blogger_img_proxy/AJ0KDdVJWH0SLrcwaIB5gfShlndjiUSl77avOr8RgcJzevf8kSlaiT_Yeosk8YrMkCR6s2EZeDoxFzagw-mTwoaMNz0yuP1aNgWKlOl-v-ejKkgEdFGwKLDNl7q_3f6tMcE=s320-d" width="213" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;">Michel Leiris.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Fanés (2007) alerta sobre la posibilidad de que Leiris influyese a Miró incluso en su visión de que la vida sana y deportiva que tant</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">o le gustaba se asimilaba a la que vivían los pueblos primitivos. Leiris en 1930 escribe que el hombre moderno que hace gimnasia y cuida su cuerpo está llevando a cabo ‹‹un rito mágico, digno de hacerle figurar (…) al lado de los hombres primitivos››, porque los ritos de purificación se dirigen a conservar la buena salud.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[11]</span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> No olvidemos que Miró practicó deporte casi toda su vida: su pasión por correr en la playa en Mont-roig en los años 10, la práctica del boxeo en París a partir de 1922, la gimnasia en Mont-roig cuando le dedicaba dos horas diarias (y seis horas a la pintura) según contaba Gasch<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn12" name="_ftnref12" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[12]</span></span></span></a>, sus largos paseos diarios en sus últimos años.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Entre los surrealistas la pasión por el primitivismo no fue menor, en todo caso más evolucionada desde el punto de vista teórico, en parte porque su movimiento duró mucho más que el dadaísta y sobre todo porque intentaron “objetivar” los mitos primitivos en relación al mundo moderno. Breton, Masson, Max Ernst (especialmente) y casi todos los surrealistas mostrarán la influencia de estos antecedentes artísticos y teóricos.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Stich (1980) considera que el concepto del primitivismo de los surrealistas era romántico, asociando lo “salvaje” (y aquí es obvia la herencia conceptual del mito ilustrado del “buen salvaje” de Rousseau) con lo “primitivo”:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹When André Breton, the impresario of Surrealism opened his 1928 essay <i>Surrealism and Painting</i> with the statement, “The eye exists in a savage state”, he was extolling the virtues of primal, but forsaken, human powers.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[14]</span></span></span></a><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> He described how a savage eye senses invisible and unfixed images, follows an undetermined and instinctive course, and is accused emotionally. It is the freedom of this eye that Breton sought to reclaim for modern Western man. He termed this “our integral primitivism”.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[15]</span></span></span></a><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> To Breton and others ¡, the words “savage” and “primitive” were laudatory terms. They signified a revered, natural state where innate urges were allowed free expression.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">The romantic, nonscientific view of primitivism predominated among the Surrealists. (…)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[16]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Stich añade que era un romanticismo presente también en sus fuentes coetáneas: ‹‹It also colored those contemporary writings on prehistoric and tribal cultures which appealed to them.››</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 47.2px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;">Howard Risatti (1997) también retrotrae la influencia del primitivismo en los vanguardistas al concepto ilustrado del “buen salvaje” de Jean-Jacques Rousseau, lo que caracteriza ese primitivismo con dos rasgos: es un fenómeno no francés sino pan-europeo al surgir y difundirse en la Ilustración, y por su origen puramente “conceptual” está relacionado con muchos estilos diferentes, desde la escultura arcaica griega a la escultura africana u oceánica, con el arte </span><i style="text-indent: 47.2px;">naïve</i><span style="text-indent: 47.2px;">, el arte popular, el arte de los locos, el arte infantil, con todo lo que Dubuffet llamará </span><i style="text-indent: 47.2px;">art brut</i><span style="text-indent: 47.2px;">… Y son esos rasgos paneuropeo y conceptual lo que explica la flexibilidad con que tanto Dubuffet como Miró puedan ser primitivos desde sus particulares situaciones históricas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 47.2px;" title=""><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[1]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Teresa Camps. </span><i style="text-indent: 47.2px;">El nostre primitivisme</i><span style="text-indent: 47.2px;">. <<i>L’avantguarda de l’escultura catalana</i>>. Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (28 septiembre-octubre 1989).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[2]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> Sobre la influencia del arte africano en la vanguardia francesa véase Jean Laude. </span><st1:personname productid="La Peinture" style="text-indent: 47.2px;" w:st="on"><i>La Peinture</i></st1:personname><i style="text-indent: 47.2px;"> française et l’Art nègre</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Klicsieck. París. 1968. Las memorias y entrevistas de Braque, Derain, Gris, Picasso... están plagadas de referencias a esta influencia, que era un tema recurrente de debate y emulación entre los artistas. Un resumen de Denise Paulme, en Bonte; Izard. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Diccionario Akal de Etnología y Antropología</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 1996: 609-610. Unas fuentes más generales son los catálogos de las exposiciones *<</span><i style="text-indent: 47.2px;">Primitivism in 20th Century Art</i><span style="text-indent: 47.2px;">>. Nueva York. MoMA (1984). 2 vs. 687 pp. y, ya más sobre el arte actual, *<</span><i style="text-indent: 47.2px;">Magiciens de la terre</i><span style="text-indent: 47.2px;">>. París. MNAM (18 mayo-14 agosto 1989). 271 pp., que tratan sobre la magia y el arte primitivos, y su influencia en el arte contemporáneo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[3]</span></span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Bourdelle, Antoine. <i>Écrits sur l</i></span><i style="text-indent: 47.2px;">’</i><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="FR">art et sur la vie</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">. 1965: 66-67. cit. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Teresa Camps. <i>El nostre primitivisme</i>. <<i>L’avantguarda de l’escultura catalana</i>>. Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (28 septiembre-octubre 1989): 27.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[4]</span></span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Tzara. <i>Note 6 sur l’arte nègre</i>. </span><span style="text-indent: 47.2px;">“Sic”, París, nº 21-22 (septiembre-octubre 1917). </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Reprod. Tzara, T. <i>Découverte des arts dits primitifs. Suivi de Poemès nègres</i>. 2006: 25-26, cit. 26.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[5]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Evan Maurer. <i>Dada et Surréalisme</i>, en Rubin; et al. <i>Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i>. 1987 (1984 inglés): 540-541.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[6]</span></span></span> Peran, Suàrez y Vidal. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">*<<i>El Noucentisme, un projecte de modernitat</i>>. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Barcelona. CCCB (1994-1995): 407.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[7]</span></span></span> </span><span style="text-indent: 47.2px;">Fanés. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 2007: 216.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[8]</span></span></span> Zervos. </span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="FR">Oeuvres d’art océanique et inquiétudes d’aujourd’hui</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">“Cahiers d’Art”, nº 2-3 (1929): 57-60. cit. Fanés. <i>Pintura, collage, cultura de masas. </i></span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró, 1919-1934</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 2007: Fanés trata el tema de esta influencia del primitivismo en 216-221.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[9]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> Sobre la evolución de la antropología francesa véase J. Jamin en Bonte; Izard. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Diccionario Akal de Etnología y Antropología</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 1996: 298-304, especialmente 301 para los años 20-30.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[10]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Ashton, D. <i>Stripping Down the Cosmos</i>, en <i>A Reading of Modern Art</i>. 1971. Reprod. en Kaplan; Manso. <i>Major European Art Movements 1900-1945</i>. 1977: apartado <i>Surrealism</i>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[11]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">Leiris. <i>Higiène</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">“Documents”, v. 2, nº 1 (1930): 44. cit. Fanés. </span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-GB">Pintura, collage, cultura de masas. </span>Joan Miró, 1919-1934</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 2007: 76.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[12]</span></span></span> Gasch, S. <i>Joan Miró a Montroig</i>. “Mirador”, 140 (8-X-1931) 7. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Col. FPJM, v. I, p. 174. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Reprod. parcial Pérez Miró. <i>La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">2003: 38. / </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Fanés. <i>Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934</i>. 2007: 78.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[13]</span></span></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Evan Maurer. <i>Dada et Surréalisme</i>, en Rubin; et al. <i>Le Primitivisme dans l’Art du 20 siècle</i>. 1987 (1984 inglés): trata la influencia primitiva en Breton (546-549), Masson (549-552), Ernst (552-575), Miró (575-576), Brauner (576-577), Matta (577-578), Paalen (578), Lam (578-583).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[14]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> Breton. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Surrealism and Painting</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 1928: 1. Se publicó originalmente en cuatro partes en “</span><st1:personname productid="La R←volution Surr←aliste" style="text-indent: 47.2px;" w:st="on"><st1:personname productid="䥐ၕ䒡꒵䎍䭁▓閆쟖Ơ؈㳄ヸ⤨ᅑ㰔ヸ买ミ뻰ሱ즰ሱ惘ᇜಸǘ؈櫨ሱሳǐ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ뵀ሱ뺰ሱ惘ᇜ൨!Lj؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ빰ሱ뽰ሱ惘ᇜ౸!ǀ؈㳄ヸⲀ˰㰔ヸ买ミ륀ሱ뷰ሱ惘ᇜಸǸ؈櫨ሱ済ሱǰ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ뺰ሱ뾰ሱ惘ᇜ൨!Ǩ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ뽰ሱ뿰ሱ惘ᇜ౸!Ǡ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ뾰ሱ쀰ሱ惘ᇜ౸!Ę؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ뿰ሱ쁰ሱ惘ᇜ൨!Đ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쀰ሱ산ሱ惘ᇜ౸!Ĉ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쁰ሱ샰ሱ惘ᇜ൨!Ā؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ산ሱ섰ሱ惘ᇜླྀ!ĸ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ샰ሱ셰ሱ惘ᇜ౸!İ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ섰ሱ솰ሱ惘ᇜ!Ĩ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ셰ሱ쇰ሱ惘ᇜ൨!Ġ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ솰ሱ숰ሱ惘ᇜ౸!Ř؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쇰ሱ쉰ሱ惘ᇜ!Ő؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ숰ሱ슰ሱ惘ᇜ౸!ň؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쉰ሱ싰ሱ惘ᇜ൨!ŀ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ슰ሱ쌰ሱ惘ᇜ౸!Ÿ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ싰ሱ썰ሱ惘ᇜ!Ű؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쌰ሱ쎰ሱ惘ᇜ౸!Ũ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ썰ሱ쏰ሱ惘ᇜ!Š؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쎰ሱ얰ሱ惘ᇜ౸!Ƙ؈㳄ヸ羀ᆐ㰔ヸ买ミ봀ሱ⏐ሲ皠ሤఠƐ؈櫨ሱ龐ሻƈ؈㳄ヸꖰሮ㰔ヸ买ミ觠ሱ剰ሽ惘ᇜಸƀ؈櫨ሱሶƸ؈㳄ヸ㊰ሣ㰔ヸ买ミሲ⭰ሲ惘ᇜಸư؈櫨ሱ䀈ሲƨ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쏰ሱ연ሱ惘ᇜ൨!Ơ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ얰ሱ옰ሱ惘ᇜ౸!ǘ؈㳄ヸ䓈ᅶ㰔ヸ买ミ연ሱ윰ሱ惘ᇜಸǐ؈櫨ሱ娀ሥLj؈㳄ヸ䦨ᆁ㰔ヸ买ミ⁰ሲ젰ሱ惘ᇜಸǀ؈櫨ሱ䬨ሤǸ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ옰ሱ읰ሱ惘ᇜ൨!ǰ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ윰ሱ좰ሱ惘ᇜ౸!Ǩ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ浰ሽ淰ሽ皠ሤ౸!Ǡ؈櫨ሱ龸ሻĘ؈㳄ヸ橨༥㰔ヸ买ミ우ሱ⊐ሲ惘ᇜఠĐ؈櫨ሱ娐ሤĈ؈㳄ヸ댐ᇧ㰔ヸ买ミ읰ሱ찰ሱ惘ᇜಸĀ؈櫨ሱ溨ሱĸ؈㳄ヸၿ㰔ヸ买ミꟀሱ글ሱ惘ᇜಸİ؈櫨ሱ塐ሥĨ؈㳄ヸ髈ᅑ㰔ヸ买ミ뷰ሱ⧰ሲ惘ᇜಸĠ؈櫨ሱᅉŘ؈羀ኦ翘ቕŐ؈櫨ሱሳň؈櫨ሱ敐ሱŀ؈櫨ሱ柠ሤŸ؈㳄ヸṘቆ㰔ヸ买ミ䒰ሽ䠰ሽ皠ሤಸŰ؈櫨ሱ龸ሻŨ؈㳄ヸꆰᅃ㰔ヸ买ミ➰ሲ대ሱ惘ᇜಸŠ؈櫨ሱ娐ሤƘ؈㳄ヸ멀ᇦ㰔ヸ买ミ좰ሱ춰ሱ惘ᇜಸƐ؈櫨ሱ溨ሱƈ؈㳄ヸῐቆ㰔ヸ买ミ䐰ሽ䒰ሽ皠ሤಸƀ؈櫨ሱᰀᅋƸ؈㳄ヸ굘༥㰔ヸ买ミ펰ሱ➰ሲ惘ᇜಸư؈櫨ሱ娐ሤƨ؈㳄ヸ袨ᇚ㰔ヸ买ミ찰ሱ캰ሱ惘ᇜಸƠ؈櫨ሱ溨ሱǘ؈㳄ヸঐቆ㰔ヸ买ミ䍰ሽ䐰ሽ皠ሤಸǐ؈櫨ሱ墘ሤLj؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ춰ሱ컰ሱ惘ᇜླྀ!ǀ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ캰ሱ켰ሱ惘ᇜ౸!Ǹ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ컰ሱ콰ሱ惘ᇜ!ǰ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ켰ሱ쾰ሱ惘ᇜ൨!Ǩ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ콰ሱ쿰ሱ惘ᇜ౸!Ǡ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쾰ሱ퀰ሱ惘ᇜ!Ę؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ쿰ሱ큰ሱ惘ᇜ౸!Đ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ퀰ሱ킰ሱ惘ᇜ൨!Ĉ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ큰ሱ탰ሱ惘ᇜ౸!Ā؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ킰ሱ터ሱ惘ᇜླྀ!ĸ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ탰ሱ텰ሱ惘ᇜ!İ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ터ሱ톰ሱ惘ᇜ౸!Ĩ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ텰ሱ퇰ሱ惘ᇜ൨!Ġ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ톰ሱ툰ሱ惘ᇜ൨!Ř؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ퇰ሱ퉰ሱ惘ᇜ౸!Ő؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ툰ሱ튰ሱ惘ᇜ൨!ň؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ퉰ሱ티ሱ惘ᇜ౸!ŀ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ튰ሱ픰ሱ惘ᇜ౸!Ÿ؈羀ኦ팸ቊŰ؈櫨ሱ欸ሱŨ؈㳄ヸਨቆ㰔ヸ买ミ⠰ሲ촰ሱ惘ᇜಸŠ؈櫨ሱშᅊƘ؈羀ኦ铨ኦƐ؈櫨ሱᅉƈ؈㳄ヸ䋰ᇬ㰔ヸ买ミ⚰ሲ⣰ሲ惘ᇜಸƀ؈羀ኦ阀Ƹ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ티ሱ핰ሱ惘ᇜ!ư؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ픰ሱ햰ሱ惘ᇜ౸!ƨ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ핰ሱ헰ሱ惘ᇜ൨!Ơ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ햰ሱ혰ሱ惘ᇜ౸!ǘ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ헰ሱ홰ሱ惘ᇜ൨!ǐ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ혰ሱ횰ሱ惘ᇜ౸!Lj؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ홰ሱ휰ሱ惘ᇜ൨!ǀ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミꞀ˶䋰ሽ惘ᇜ౸!Ǹ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ횰ሱ흰ሱ惘ᇜ൨!ǰ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ휰ሱힰሱ惘ᇜ౸!Ǩ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミ흰ሱퟰሱ惘ᇜ൨!Ǡ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミힰሱሱ惘ᇜ!Ę؈㳄ヸ㰔ヸ买ミퟰሱሱ惘ᇜ౸!Đ؈㳄ヸ㰔ヸ买ミሱ㿰ሽ惘ᇜ!Ĉ،鉠ሱﳈᇤĊ،텰ᅩ Nakaya, Jinjiro. Figurines néolithiques du Japon. "Documents", 1 (1930) 25-32. Fotografía de ilus. 3 en p. 29.
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The Development of a Sign Language</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint-Louis</st1:place></st1:city>. Washington University Gallery of Art (1980): 8.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[17]</span></span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">Risatti, Howard. <i>Miró & Dubuffet</i>. *<<i>Dubuffet. Miró: Selections from the Acquavella Collection</i>>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Reno</st1:place></st1:city>. <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Nevada</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">Museum</st1:placetype></st1:place> of Art (1997): 18.</span> </span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-27520129104779435312024-02-12T14:00:00.005+01:002024-02-12T18:54:13.648+01:00Miró y el primitivismo. 02. La importancia y las causas del interés de Miró por el primitivismo.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 48px;"><b><span style="font-family: inherit;">Miró y el primitivismo. 02.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 48px;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La importancia y las causas del interés de Miró por el primitivismo</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 47.2px;">Miró se apasiona por casi todas las manifestaciones del arte primitivo, comenzando ya en su juventud por el arte popular catalán, aunque él en su juventud no entendía a este como primitivo en el sentido actual, sino más bien en el sentido de primigenio o natural, esto es un arte primitivo solo en tanto es fiel al espíritu sencillo del pueblo y a la naturaleza más divina del campo catalán. Cuando conozca el arte paleolítico este ya será el arte primitivo por excelencia. </span><span style="text-align: left; text-indent: 47.2px;">En cuanto al arte arcaico incluye un conjunto de artes genéricamente relacionados con el primitivismo, con el que comparte la mayoría de las motivaciones y vías de desarrollo, y comprendería el arte egipcio, mesopotámico, micénico, ibérico… Yendo más allá en la geografía Miró se interesó en primera instancia por el arte africano, y poco más tarde por el oceánico, el precolombino y amerindio... </span><span style="text-align: left; text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-align: left; text-indent: 47.2px;">De este modo, el primitivismo lo incluye casi todo y se convierte sin duda en una veta fundamental y recurrente de inspiración para su obra, hasta el punto de que la historiografía, en sólido consenso, ha concedido gran relieve a la influencia primitivista.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">¿Cómo comenzó su interés por el arte primitivo? ¿Y qué significaba realmente este interés, no sólo en el aspecto estético sino también en el ideológico más general?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Para responder no es baladí que Miró se interesase por el primitivismo y usase ese término ya hacia 1917-1918 y sobre todo a partir de finales de los años 20 y durante los años 30, y que lo mezcle con su pasión por la magia y por la iconografía popular catalana y mediterránea en general, junto a la recepción en París de las teorías de los críticos y los otros artistas contemporáneos que también volvían su mirada por entonces al arte primitivo, arcaico y popular.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheD_AsxcdosNy2M9mxHDPy1NXjkL0UNHfPAqUY5ytbhRqye0xTcsfIskxbpdFSSnSLP9VO9BUvqEn7HEuvhNQaYdhFL2VYawlzr3BZ_yaBrAj2KVyZPKpcOdtIjR0r_yon0peQ3NqA1s9f/s700/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="700" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheD_AsxcdosNy2M9mxHDPy1NXjkL0UNHfPAqUY5ytbhRqye0xTcsfIskxbpdFSSnSLP9VO9BUvqEn7HEuvhNQaYdhFL2VYawlzr3BZ_yaBrAj2KVyZPKpcOdtIjR0r_yon0peQ3NqA1s9f/s320/05.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El público ansiaba en los años 30 todo cuanto se relacionara con lo primitivo. Se estrenaba el film </span><i style="text-indent: 36pt;">King Kong</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1933), de Schoedsack y Cooper, que expresaba el mito, tan querido por los surrealistas, de la Bella y la Bestia, decantándose por la belleza y pureza del mundo primitivo, en un evidente rechazo hacia el mundo moderno que se había abismado en la Gran Guerra o en la crisis económica iniciada en 1929. Un espíritu de búsqueda del aliento de pureza, de austeridad poética, flotaba en el periodo de entreguerras, y el pensamiento y arte del hombre primitivo parecían ofrecer una respuesta adecuada y exótica a la vez, aunque olvidando que su relación social y con el medio estaba presidida por la violencia tanto o aún más que en las sociedades culturalmente más evolucionadas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pero no olvidemos que el interés de Miró por el primitivismo no se restringe a una época concreta de crisis y resurgirá cada vez con matices diferentes, generalmente relacionados con su continuo gusto por la artesanía y el arte popular, y por su oposición al mundo industrial moderno. Y es que el primitivismo se opone conceptualmente a la civilización occidental entendida por los vanguardistas como tradición o academia, así que es lógico que vuelvan sus ojos hacia lo primitivo y sus rasgos de infantilismo, ingenuidad, arcaísmo, origen, energía, naturaleza, emoción, inconsciente, espíritu, instinto y expresividad. Y, sin embargo, hay también en lo primitivo rasgos tan emparentados con lo civilizado como el clasicismo y el idealismo, que explican su éxito en los primeros años 20 del “retorno al orden”: lo primitivo es entonces una coartada para ser clásico sin parecer académico. Subyace en estas consideraciones el problema de si, como pensaba Miró, el arte primitivo tiene un valor intrínseco, sin integrarlo como un paso en una “escala ascendente” de la historia, o se debe considerar un arte “infantil”, una etapa inferior en el progreso.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">¿Qué entendía el Miró maduro como arte primitivo, qué relación tendría con su colectividad y si ésta relación era extrapolable a Occidente y a su propia obra como reflejo? Así</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> pasamos al problema de fijar el alcance para Miró del término “arte primitivo”, un concepto tan amplio y ambiguo que engloba, como hemos visto, a muchos otros, dentro de los cuales el que más interesa a Miró es el paleolítico, por encima de los que en esa época se veían como emanados del primitivo o relacionados íntimamente con éste, aunque ahora han ganado personalidad propia, como el micénico, el oriental, el oceánico, el precolombino, el africano...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">El término incluso se ha extendido a menudo en la museografía, la crítica y la historiografía del arte a estilos como el románico, el gótico y el arte tardogótico (o protorrenacentista) italiano, es decir a los estilos europeos medievales y modernos no propiamente clásicos. Y es por esto que en la bibliografía mironiana hay tantas referencias a primitivos románicos y se considera como tal a Fra Angelico. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Por ejemplo, Georgel (1978) explica con un sentido globalizador la influencia en Miró de todo arte primitivo, sencillo, popular e incluso infantil, un factor esencial en la evolución de su estilo hacia el despojamiento y a la agresividad de los años 30:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">‹‹Il faut prendre à la lettre la référence à la peinture des </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">cavernes”. Ses souvenirs de l</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‘</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">primitif” sont pour Miró une fontaine de Jouvence. Un vieil amour l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">attache aux peintures rupestres ibériques, aux fresques romanes de sa Catalogne, aux graffiti du vieux quartier de Barcelone, aux dessins d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">enfants. Leur idéogrammes imparfaits, si expressifs, servent d’alternative à ce qu’il considère sans doute comme un excès de raffinement et de culture. La rupture de 1930 est donc aussi une naissance, l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">accouchement d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un Miró </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">sauvage”, qui va désormais cohabiter avec le Miró infiniment civilisé des <i>Portraits imaginaires</i>.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/21/Philippe_Descola_par_Claude_Truong-Ngoc_octobre_2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="628" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/21/Philippe_Descola_par_Claude_Truong-Ngoc_octobre_2014.jpg" width="418" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Philippe Descola. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Y aquí he de apuntar que para interpretar las obras “primitivistas” de Miró de un modo que entiendo muy próximo al suyo me he inspirado en el antropólogo francés Philippe Descola (París, 1949), discípulo de Lévi-Strauss —cuyo estructuralismo desarrolla al tiempo que lo revisa—, catedrático de antropología en el Collège de France desde 2001, especializado en “antropología de la naturaleza” y arte, y autor entre otros del libro </span><i style="text-indent: 36pt;">Par-delà nature et culture</i><span style="text-indent: 36pt;"> (2005).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Descola distingue la “antropología de la figuración”, a la que dedica su investigación, de la “antropología del arte”, en cuanto aquélla estudia las representaciones figurativas o icónicas de las nociones primitivas del mundo (incluidos los seres humanos), y ésta, en cambio, estudia sólo las obras primitivas asimilables a las convenciones occidentales de lo que es una obra de arte, de modo que la “antropología del arte” deviene en una simple “historia del arte primitivo”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">A Descola, empero, no le interesa el dominio del arte, sino el proceso por el que se hacen reconocibles (figurativas) las propiedades de cada una de las cuatro ontologías abajo citadas, que desarrolla desde las nociones de fisicalidad e interioridad: la “fisicalidad” se emparenta con el concepto occidental del cuerpo y explica sus sustancias y procesos materiales; y la “interioridad” se relaciona con nuestro concepto del alma y se refiere a los procesos mentales e ideas que parecen dirigir la acción de un “existente”. De estos dos conceptos extrae cuatro ontologías: el animismo, el naturalismo, el totemismo y analogismo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">El “animismo” es la creencia de un primitivo de que un objeto o ser tiene una “interioridad” (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">interiorité</i><span style="text-indent: 35.4pt;">) semejante a la suya aunque su “materialidad” (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">fisicalité</i><span style="text-indent: 35.4pt;">) sea distinta, y se plasma figurativamente con la operación de la “conmutación” (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">commutation</i><span style="text-indent: 35.4pt;">), por ejemplo, en las máscaras de Alaska en que se representan simultáneamente rostros humanos y atributos animales —lo vemos en el árbol de </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La tierra labrada</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> (1923-1924) [DL 88] con su oreja y un ojo—, o las máscaras del noroeste americano que cuando están cerradas muestran un animal y cuando se abren revelan al humano.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">El “naturalismo” considera que los humanos y no humanos comparten partes de “materialidad” (hay una continuidad material) pero que su “interioridad” (como aptitud cultural) es completamente diferente, y se manifiesta en el “parecido” (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">la ressemblance</i><span style="text-indent: 35.4pt;">), próximo a nuestro concepto de mímesis, individualizando fielmente los personajes y la naturaleza —un buen ejemplo sería </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Casa de la palmera</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> (1918) [DL 64]—.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">El “totemismo” se basa en la continuidad de “materialidades” e “interioridades” que comparten e interrelacionan los seres humanos y los no humanos, aunque sea parcialmente, y se realiza en el “ordenamiento” (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">l’ordonnancement</i><span style="text-indent: 35.4pt;">), como sucede en las figuras totémicas que muestran su interior como con rayos X, esto es la estructura de su esqueleto y de sus órganos a la vez que la estructura del grupo humano o no humano que esta figura representa —tenemos un ejemplo en </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La masía</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> (1921-1922) [DL 81], pues la granja representaría así al mismo artista como campesino catalán—.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Y el “analogismo” distingue radicalmente la materialidad e interioridad de los existentes, tanto los humanos como los demás seres, en una individualidad extrema, pues cada existente tiene un destino único, y se revela en la cuarta relación, la “conectividad” (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">connectivité</i><span style="text-indent: 35.4pt;">), mostrando que las cosas están conectadas entre sí, como sucede en la pintura china antigua (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">shanshui</i><span style="text-indent: 35.4pt;">), en la que el vacío conecta los diferentes elementos esparcidos por el cuadro —y la referencia es inmediata a numerosos cuadros, como </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Y la estrella se levanta también</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> (1965) [DL 1188]—, o en los objetos </span><i style="text-indent: 35.4pt;">nierika</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> de los indios huichol de norte de México, que permiten la comunicación y la observación mutua entre los estadios cósmicos, los humanos y las divinidades ancestrales —¿y qué otra cosa son los ojos flotantes de </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD">Pintura (Personajes y constelaciones) </span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">(1949) [DL 837] y tantas otras pinturas, </span><span style="text-indent: 35.4pt;">o incluso los miles de pájaros que comunican los estratos de sus cuadros—.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Los artistas surrealistas intentaron dar forma plástica a estos conflictivos intereses y relaciones. Y Miró destacará en este esfuerzo, como Calvo Serraller destaca: ‹‹el tipo de artista “instintivo” que encarna como nadie Miró, cuya expresión y símbolos plásticos se cuecen en lo más primario y arcaico de la intimidad.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.ilgiornaledellarte.com/immagini/IMG20181210160415123_1000.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="382" src="https://www.ilgiornaledellarte.com/immagini/IMG20181210160415123_1000.jpeg" width="510" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Enrico Crispolti.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Enrico Crispolti (1969) explica, refiriéndose en especial a sus obras de los años 30, que: ‹‹Miró aspire à retrouver la dimension qui règne dans l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art préhistorique, dans l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art primitif et dans l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art infantile, archétype originaire du langage figuratif, qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">il nous repropose à son </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">degré zéro”, en une nouvelle organisation d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">écriture qui constitue une promotion et une consolidation de la dictée automatique au lieu de la censurer.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Y encuentra en este mundo un enorme filón para su inspiración, sobre todo de referencias al mundo natural, sea vegetal o animal.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El propio Miró (1956) le explicará a Jouffroy que quienes más le influyen son: ‹‹Los primitivos. Amo sobre todo el arte de las grandes civilizaciones, el arte egipcio, el arte azteca. Porque los artistas de estas civilizaciones estaban en contacto con la colectividad.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[8]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Esta referencia al contacto con la colectividad podemos interpretarla como la asunción iconográfica de los mitos y la cultura de estos pueblos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">No estaba solo en esta pasión artística, pues el arte primitivo, especialmente el africano y el oceánico, influye en los vanguardistas de principios de siglo a través del ejemplo de Gauguin y los primeros artistas que viajan a las colonias.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn10" name="_ftnref10" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit;"><img height="440" src="https://3.bp.blogspot.com/_Km9o8iVz550/TURbwlUcsNI/AAAAAAAAFXU/BqY-BVBVhFw/w609-h440/gauguin.jpg" width="609" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit;">Gauguin. <i>Moorea</i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Es una moda que sustituye en gran medida a la de la estampa japonesa, que ya ha sido absorbida por los artistas. Sweeney (1934) nos alerta de que el pintor Gauguin es el punto de partida de esa vanguardia que no se siente concernida por la corriente científica o los prejuicios empíricos del arte occidental.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Su exilio en el Pacífico es un retorno a los orígenes de la Humanidad. Pool (1967) también considera que fue Gauguin quien primero abrió los ojos a los vanguardistas acerca de las posibilidades estilísticas del primitivismo y vincula este éxito a que se buscaba una pintura que reflejara la pureza de la naturaleza interior del hombre y no su mundo exterior:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹[Gauguin] Acabó con la tradición naturalista, rechazando la idea de que los cuadros reflejan como un espejo el mundo exterior. En lugar de esto, lo que hizo fue considerarlos como imágenes conceptuales que debían reflejar e influir en la naturaleza interior o espiritual del hombre. Más que ningún otro pintor moderno, Gauguin fue causa del culto del primitivismo que tanto se extendió durante los veinte años siguientes, sobre todo al llevar este ideal a la práctica, yéndose a vivir a Tahití. A comienzos del siglo XX, los expresionistas alemanes y el círculo de amigos de Picasso se interesaron de manera significativa tanto por su leyenda como por su ejemplo››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Sin duda el primitivismo como directa vivencia personal sería para Gauguin una radical novedad, como luego lo sería a distancia para los dadaístas, que influyeron sobre Miró muy pronto en el viaje de Picabia y Duchamp a Barcelona en 1917, siendo una vía de nuevos métodos y modos de vida en medio de la desilusión que imperaba en Europa tras el final de la I Guerra Mundial ─como señala Penrose en </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1970: 33─.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Risatti (1997) señala que la gran novedad del surrealismo es que </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">se puede encontrar “lo primitivo” no necesariamente en el Pacífico, sino dentro del propio individuo</span><span style="text-indent: 36pt;">:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹Like Gauguin before him, it is this urgent necessity that lead Miró to a rejection of traditional Western (read Renaissance) artistic conventions. For Miró these conventions had become fossilized into mere rhetorical effect, expressions of an institucionalized culture that propped-up long-held notions and beliefs made increasingly obsolete by the changing social and political reality of the early 20<sup>th</sup> century. His sympathy for Surrealist ideas, especially concerning childhood and the subconscious, was a coincidence of their and his deep dissatisfaction with society through culture came what is perhaps the most profound development concerning “the primitive”.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Mencionemos también a los fauvistas Derain y Matisse, que aleccionan en el arte africano y oceánico (especialmente las máscaras y figuras rituales) a Picasso y, en buena medida a través suyo, a los cubistas y más tarde a los dadaístas y surrealistas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En su periodo de formación antes del viaje a París en 1920, Miró, empero, se sentiría atraído por el concepto de primitivismo de un modo muy amplio, siempre en respuesta a su ansia de pureza, y apenas a través de sus lecturas de las revistas francesas de vanguardia, en las que Apollinaire y otros se referían a la pureza de los artistas de los pueblos primitivos, y posiblemente también leería las cartas de Gauguin que se publicaron entonces. El propio Miró sólo comienza a referirse al tema en 1918, después de haber leído aquellas publicaciones, cuando manifiesta encomiásticamente que ‹‹Si exceptuamos a los primitivos y a los japoneses casi nadie se fija en eso tan divino [los pequeños objetos naturales].››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Preciso aquí que esos primitivos para Miró podían ser desde los artesanos egipcios de las paredes de las tumbas hasta los pintores flamencos del siglo XV.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En cuanto a la influencia concreta del arte africano parece que le llega primero a través del cubismo a mediados de los años 10, como se advierte en dos pinturas de 1918, <i>Desnudo de pie</i> y <i>Retrato de Joana Obrador</i>, en las que advertimos señales de una estética primitiva "</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">negra”, como la simplificación formal y cierta inmovilidad pétrea más llena de energía. Marius de Zayas publica en la revista “<st1:metricconverter productid="291”" w:st="on">291”</st1:metricconverter>, editada en Nueva York, su artículo <i>African Negro Art: Its Influence on Modern Art</i> (1914), unas de las primeras reflexiones al respecto, que alerta sobre su influencia en Picasso, Braque, Derain... Miró pudo conocer de modo indirecto (no dominaba el inglés) esta publicación en el círculo de Dalmau, que recibía “<st1:metricconverter productid="291”" w:st="on">291”</st1:metricconverter> y editará en 1917 cuatro números de su continuación, “<st1:metricconverter productid="391”" w:st="on">391”</st1:metricconverter>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[1]</span><span style="text-indent: 47.2px;"> Las referencias son numerosísimas, y aquí haremos sólo una mención de las primeras y las últimas en Francia, EE UU y España. En Francia la primera es la de Leiris, </span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Documents”, París, v. 1, nº 5 (X-1929) 263-265, 3 ilus. en 266-268. Siguen autores como Zervos, Queneau, Dupin, Weelen... y entre los más recientes destaca Rémi Labrusse, que en </span><i style="text-indent: 47.2px;">Le potlatch</i><span style="text-indent: 47.2px;">. <</span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i><span style="text-indent: 47.2px;">>. París. MNAM (2004): 33-51, trata la influencia primitiva en los surrealistas y, sobre todo, en Miró, con un repaso de los aspectos teóricos de la etnología y la antropología. Otro desarrollo del tema en su artículo </span><i style="text-indent: 47.2px;">Miró primitif</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Arts et culture”, Musée Barbier-Mueller, Ginebra, nº 5 (2004) 206-219. Una visión más general en varios capítulos de su reciente libro </span><i style="text-indent: 47.2px;">Miró, un feu dans les ruines</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 2004. Labrusse ha retomado el tema en </span><i style="text-indent: 47.2px;">L’idée primitive</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Número especial </span><i style="text-indent: 47.2px;">Miró</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Cahiers d’Art” (2018): 72-97.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;">En EE UU la primera referencia es la de Jewell, </span><i style="text-indent: 47.2px;">Primitive and Otherwise</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “New York Times” (27-IX-1931) xii. Después ha aparecido un sinnúmero de aportaciones: Greenberg, Stich (que en 1980 resume la historiografía en n. 1 de p. 60), Lubar, Jeffett... Entre las más recientes está la de </span><span style="text-indent: 47.2px;">Xavier Roland, director del BAM, que, siguiendo a Labrusse, explica la conexión de Miró con el Musée d’Ethnographie du Trocadéro de París, desde finales de los años 20. [Roland. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Between Creativity and Rupture. What Role Does the Museum Have to Play?</i><span style="text-indent: 47.2px;"> <</span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró. The Essence of Past and Present Things</i><span style="text-indent: 47.2px;">>. Mons. BAM) (2022- 2023): 9-13.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;">En España aparece el tema en reflexiones de los libros de 1949 de Cirici, </span><i style="text-indent: 47.2px;">Miró y la imaginación</i><span style="text-indent: 47.2px;"> y J. E. Cirlot, </span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 47.2px;">, y artículos muy importantes son los de J.M. Moreno Galván, </span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró y su mundo prehistórico</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Triunfo”, Barcelona, 327 (7-IX-1968) 30-39, y C. Calzada Fernández, </span><i style="text-indent: 47.2px;">Aproximaciones a la relación de Miró con el arte prehistórico</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte. UAM. Madrid. v. XIII. 2001: 183-193. Y la aportación de </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 47.2px;">Fanés. <i>Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró, 1919-1934</i>. 2007: apartado <i>Primitivismo versus civilización</i> (74-79), que vincula la afición mironiana por el deporte con la idea de la vida pura de los primitivos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[2]</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 47.2px;">Gombrich, E. H. <i>La preferencia por lo primitivo. Episodios de la historia del gusto y el arte de Occidente</i>. Debate. Madrid. 2003 (2002 inglés). 324 pp. Especialmente el cap. 7. <i>Primitivo, ¿en qué sentido?</i> (269-297), en el que aborda la idea contemporánea de lo primitivo, e Herbert Read, Franz Boas…, defendiendo el valor intrínseco del arte primitivo</span><span style="text-indent: 47.2px;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[3]</span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Georgel. <i>Les dessins de Miró</i>. <<i>Dessins de Miró</i>>. París. MNAM (1978-1979): 9.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[4]</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Descola, Philippe. <st1:personname productid="La Nature" w:st="on"><i>La Nature</i></st1:personname><i> domestique: symbolisme et praxis dans l’écologie des Achuar</i></span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">. Ed. Fondation Singer-Polignac / Éditions de <st1:personname productid="la Maison" w:st="on">la Maison</st1:personname> des Sciences de l’Homme. París. 1986. 450 pp. / Descola, Ph. <i>Les Idées de l’anthropologie</i>. Ed. Armand Colin. París. 1988. 208 pp. / Abelés, M.; Descola, Ph.; et al. (eds.). <i>Dictionnaire de l’ethnologie et de l’anthropologie</i>. PUF. París. 1991. 756 pp. / Descola, Ph. <i>Les Lances du crépuscule. Relations jivaros, haute Amazonie</i>. Col. ‘Terre humaine’. Ed. Plon. París. 1993. 506 pp. / Descola, Ph.; Taylor, A.C. (eds.). <st1:personname productid="ᣎﭰᣍall훣Ā,ōÛ ProductID훘Ā(蛼اဨ렀㈀ᣎጨ⑂훝Ā*f
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Anthropologie et histoire des sociétés amazoniennes</i>. Nº especial de “L’Homme”, 126-128 (IV a XII-1993) 600 pp. / Descola, Ph. ; Pálsson, Gísli (coords.). <i>Nature and Society : Anthropological Perspectives</i>. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Routledge. Londres. 1996. 310 pp. Trad. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Naturaleza y sociedad: Perspectivas antropológicas</i><span style="text-indent: 47.2px;">. México. Siglo XXI. 2001. 360 pp. Recoge los trabajos presentados en una Conferencia en Oslo en 1994. / </span><span style="text-indent: 47.2px;">Descola, Ph.; </span><span style="text-indent: 47.2px;">Hamel, J.; Lemonnier, P. (eds.). </span><st1:personname productid="La Production" style="text-indent: 47.2px;" w:st="on"><i><span lang="FR">La Production</span></i></st1:personname><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="FR"> du social. Autour de Maurice Godelier</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">. Actes du Colloque de Cerisy. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Ed. Fayard. París. 1999. 515 pp. / </span><span style="text-indent: 47.2px;">Descola, Ph. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Antropología de la naturaleza</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Instituto Francés de Estudios Andinos/Lluvia Editores. 2003. Lima. 91 pp. Reseña de Tomás Sánchez-Criado. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Más allá de la naturaleza y las culturas: Una nueva dimensión comparativa en la antropología en la obra de Descola</i><span style="text-indent: 47.2px;">. </span><span style="text-indent: 47.2px;">“AIBR. Revista de Antropología Iberoamericana” 43 (septiembre-octubre 2005) 5 pp. </span><span style="text-indent: 47.2px;">/ </span><span style="text-indent: 47.2px;">Descola, Philippe. </span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="FR">Par-delà nature et culture</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">. Gallimard. París. 2005. 624 pp. / Jankovic, Nikola. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Entrevista. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Philippe Descola. Une anthropologie de la figuration</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Art Press” 336 (julio-agosto 2007) 56-61.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[5]</span><span style="text-indent: 47.2px;"> Calvo Serraller, F. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Miró y <st1:personname productid="la Vanguardia.. AA.VV." w:st="on">la Vanguardia<span style="font-style: normal;">.. AA.VV.</span></st1:personname><span style="font-style: normal;"> </span>Miró</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Cuadernos Hispanoamericanos”, Madrid, 369 (III-1981): 466.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[6]</span><span style="text-indent: 47.2px;"> Crispolti. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Le Surréalisme</i><span style="text-indent: 47.2px;">. 1969: 19.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[7]</span><span style="text-indent: 47.2px;"> Los paralelismos de la iconografía animal de </span><st1:personname productid="la Prehistoria" style="text-indent: 47.2px;" w:st="on">la Prehistoria</st1:personname><span style="text-indent: 47.2px;"> a la contemporaneidad se tratan en *<</span><st1:personname productid="La Imagen" style="text-indent: 47.2px;" w:st="on"><i>La Imagen</i></st1:personname><i style="text-indent: 47.2px;"> del animal. Arte Prehistórico. Arte Contemporáneo</i><span style="text-indent: 47.2px;">>. Madrid. Caja de Ahorros de Madrid (diciembre 1983-enero 1984). </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Cat. 155 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[8]</span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;"> Jouffroy. <i>Portrait d</i></span><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="EN-US">’</span></i><i style="text-indent: 47.2px;"><span lang="FR">un artiste: Joan Miró</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 47.2px;">“Arts”, v. 8, nº 578 (<st1:metricconverter productid="25 a" w:st="on">25 a</st1:metricconverter> 31-VII-1956) 25-31. cit. </span><span style="text-indent: 47.2px;">Jeffett, W. </span><i style="text-indent: 47.2px;">Joan Miró. Precolombinismo y <st1:personname productid="la Met£fora Primordial." w:st="on">la Metáfora Primordial<span style="font-style: normal;">.</span></st1:personname><span style="font-style: normal;"> <</span>Miró: su último sueño</i><span style="text-indent: 47.2px;">>. Caracas. Centro Cultural Consolidado (1993-1994): 55.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[9]</span><span style="text-indent: 47.2px;"> Kortadi, Edorta. </span><i style="text-indent: 47.2px;">El arte negro y su influencia en la pintura postimpresionista</i><span style="text-indent: 47.2px;">. “Cuadernos de Sección. Artes Plásticas y Monumentales”, 1 (1982) 201-241. El artículo se refiere asimismo al arte primitivo en general.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[10]</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Sweeney. <i>Plastic Redirections in 20th Century Painting</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 47.2px;">1934: 11.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[11]</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;"> Pool. <i>El impresionismo</i>. 1991 (1967): 207.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[12]</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">Risatti, Howard. <i>Miró & Dubuffet</i>. *<<i>Dubuffet. Miró: Selections from the Acquavella Collection</i>>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 47.2px;">Reno. Nevada Museum of Art (1997): 23.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;">[13]</span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 47.2px;"> Carta de Miró a Ràfols. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Mont-roig (11-VIII-1918).</span> </span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-68373743566865687482024-02-12T12:03:00.007+01:002024-02-16T13:30:53.938+01:00Miró y el primitivismo. 01.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Miró y el primitivismo. 01.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">El primitivismo</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">El primitivismo en el arte es una tendencia que se caracteriza por la fascinación e imitación de las formas de arte de culturas consideradas "primitivas", como las culturas tribales, prehistóricas o no occidentales. Ha recibido empero algunas críticas que lo ven como un exotismo vacío y provocador sin más, y por la apropiación de elementos de otras culturas sin un verdadero conocimiento o respeto por su significado original, con el lamentable ejemplo, entre otros, del expolio masivo del arte africano y oceánico en la época dorada del imperialismo entre 1870-1914, que lleva ahora a los museos a reconsiderar la propiedad de las obras, a devolver muchas a los países de procedencia y a renovar la presentación y el discurso de exposición de las obras de sus colecciones.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Esta tendencia primitivista se ha manifestado a lo largo de la historia del arte occidental, con diferentes características y motivaciones en cada época, que en el arte occidental moderno de finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo de las primeras vanguardias del gran foco de París, ha tenido un impacto significativo al desafiar las convenciones artísticas tradicionales y abrir nuevas posibilidades de expresión, diversificado el lenguaje visual e integrado </span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">elementos de diferentes culturas en el arte occidental. En el siglo XXI la globalización con su consecuente caída de las fronteras culturales ha incluido ya al primitivismo dentro de los recursos normales y consensuados de la práctica artística a nivel mundial y pocos artistas no lo conocen y no lo incorporan de manera fluida en sus obras si conviene a su estética.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Entre los intelectuales, la mayoría del círculo parisino, que más han influido a los artistas en esta tendencia cabe destacar a André Breton, Carl Einstein, Michel Leiris, Tristan Tzara o Christian Zervos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center; text-indent: 0px;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Paul_Gauguin_056.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" height="352" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Paul_Gauguin_056.jpg" width="472" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 0px;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Gauguin. </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujeres de Tahití</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1891).</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><img height="374" src="https://4.bp.blogspot.com/__mjti8L9-jM/TGgcpOntx9I/AAAAAAAAC6s/AxtJKByxbCU/w581-h374/gypsy.jpg" width="581" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Rousseau. <i>La gitana durmiente</i> (1897).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><img height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/__mjti8L9-jM/TGgc39o6kDI/AAAAAAAAC60/UkIluTR0O6E/w582-h400/rousseau.dream.jpg" width="582" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Rousseau. <i>El sueño</i> (1910). MoMA, Nueva York.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center; text-indent: 48px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-67bx2IAnJjU/T1fUG9LiDmI/AAAAAAAAA84/RF1mRXsuK54/s1600/00b35_thumb1%5B1%5D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" height="474" src="https://4.bp.blogspot.com/-67bx2IAnJjU/T1fUG9LiDmI/AAAAAAAAA84/RF1mRXsuK54/w588-h474/00b35_thumb1%5B1%5D.jpg" width="588" yda="true" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Matisse. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El estudio rojo</i> (1911). Óleo sobre tela (181 x 210,3). Col. MoMA, Nueva York.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"></span></div></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center; text-indent: 48px;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-no-proof: yes;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-JnLTL_1G1RU/TcEEjnZZqFI/AAAAAAAAAJg/_UORqwreuss/s1600/PAUL+klee+1879-1940+GERMAN+around+the+fish+1926+MOMA%255B1%255D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="https://4.bp.blogspot.com/-JnLTL_1G1RU/TcEEjnZZqFI/AAAAAAAAAJg/_UORqwreuss/s1600/PAUL+klee+1879-1940+GERMAN+around+the+fish+1926+MOMA%255B1%255D.jpg" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-no-proof: yes;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-no-proof: yes;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Paul </span><span style="mso-no-proof: yes;">Klee. <i>Alrededor del pez</i> (1926). Óleo y témpera sobre tela (46,7 x 63,8). Col. MoMA, Nueva York.</span></span></div><div><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-no-proof: yes;"><span style="mso-no-proof: yes;"><br /></span></span></div></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 23.3333px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><img src="https://4.bp.blogspot.com/-iAEKh9xHa-A/T8uPy_ByyCI/AAAAAAAACZQ/p3lFm_SytMw/s1600/1907_picasso_demoiselles.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 23.3333px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 23.3333px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Picasso. <i>Las señoritas de la calle Avinyó</i> (1907). MoMA, Nueva York.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 23.3333px; text-indent: 36pt;"></div></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.epdlp.com/fotos/twombly3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="800" height="586" src="https://www.epdlp.com/fotos/twombly3.jpg" width="696" /></span></a></div><div style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;">Twombly. </span><i style="text-indent: 36pt;">Sin titulo </i><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;">(1970). Témpera y yeso sobre tela (70,5 x 100). </span></span></div><div><span><span style="background-color: white; font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Entre los ejemplos de artistas más relevantes tenemos a un Paul Gauguin influido por el arte polinesio en su simplificación de las formas y el uso de colores intensos de gran valor simbólicos, el “aduanero” Rousseau en su pintura </span><i style="text-indent: 36pt;">naif</i><span style="text-indent: 36pt;"> de paisajes exóticos como entorno en el que explorar de modo fantasioso el lado salvaje de la naturaleza y la humanidad, Henri Matisse y Paul Klee en su exploración de los recursos del arte islámico en la grafía y el colorido, André Derain y pasión por el arte africano, Pablo Picasso en el inicio de su etapa cubista cuando capta el arte africano y el ibérico, Henry Moore que desarrolla una escultura tomada de la mesoamericana precolombina, Joan Miró que ha recibido incontables influjos de muy diferentes culturas primitivas o más recientemente Cy Twombly en su experimentación con el arte oriental.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><strong style="text-indent: 36pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-family: inherit; font-weight: normal;"><br /></span></strong></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><strong style="text-indent: 36pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-weight: normal;">Las características principales de est</span></strong><span style="text-indent: 36pt;">os artistas primitivistas </span><strong style="text-indent: 36pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-weight: normal;">son:</span></strong></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><strong style="text-indent: 36pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-weight: normal;">- La influencia de </span></strong><span style="text-indent: 36pt;">la estética y las técnicas de </span><strong style="text-indent: 36pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-weight: normal;">las culturas "primitivas":</span></strong><span style="text-indent: 36pt;"> la simplificación de las formas, la distorsión de la perspectiva, el uso de colores intensos y puros y la representación de temas relacionados con la naturaleza, la religión y la magia.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">- La b</span><strong style="text-indent: 36pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-weight: normal;">úsqueda de la pureza, la autenticidad y la expresividad para </span></strong><span style="text-indent: 36pt;">liberarse de las convenciones y normas del arte académico, con una expresión más espontánea, emocional y directa.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">- La i</span><strong style="text-indent: 36pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-weight: normal;">dealización del pasado de </span></strong><span style="text-indent: 36pt;">las culturas "primitivas" como un paraíso perdido de pureza, armonía y autenticidad, en contraste con la sociedad occidental moderna, que consideran decadente y artificial. </span> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://allez-savoir.fr/sites/default/files/styles/hero_x2/public/2022-06/LABRUSSE-R%C3%A9mi.jpeg?itok=6or_G0o4" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="432" height="248" src="https://allez-savoir.fr/sites/default/files/styles/hero_x2/public/2022-06/LABRUSSE-R%C3%A9mi.jpeg?itok=6or_G0o4" width="186" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Rémi Labrusse (1966), profesor de historia de arte contemporáneo en la parisina Universidad de Nanterre, es el historiador de arte francés que más ha investigado el tema de Miró y el arte primitivo. Ha estudiado asimismo a Matisse y otros temas como en <i>El jarrón árabe del Reino de Suecia</i> (2020).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La mescolanza de
influjos es inmensa, tanto que puede parecer inabarcable e inclasificable, siguiendo
el resumen de Rémi Labrusse (2018) desde una visión marcada por su pasión por
los surrealistas en general y Miró en particular por lo que incluye desde el
arte popular de los campesinos catalanes hasta el de las islas del Pacífico:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Dans l’idee primitive, arrachée à toute chronologie comme à toute
géographie, violemment inactuelle, vaste cratère ouvert comme una plaie dans
notre culture, sont entrés en fusión les signes paléolitiques et les masques de
tous les continents, l’artisanat de nos campagnes reculées et les bouddhas tibétains,
les graffitis d’arrière-cours, les monnaies gauloises, les idoles des Cyclades,
les exvoto populaires et le mobilier funéraire égyptien, les tablettes
mésopotamiennes, les peintures romanes, les bronzes de Bénin et les plats sassanides,
les dessins d’enfant, les stauettes sardes et celles du Louristan, les
céramiques islamiques et bizantines, les jades archaïques cbinois, les
manuscrits éthiopiens, les stèles d’Asie centrale, les crânes surmodelés du
Vanuatu et les dieux azteques.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Veremos en los
apartados siguientes cómo le llegó y entendió el primitivismo y estudiaremos ahora
cada una de estas influencias primitivas, que podríamos denominar “primeras
(ars premiers)” como en el Louvre o “primordiales (ars primordiaux)” como en
otros museos franceses, y explicaremos otras influencias no primitivas a mi juicio,
pero sí relacionadas, que denominamos arcaicas y primeras antiguas, siguiendo el
criterio de la historiografía que analiza la relación entre primitivismo y
surrealismo.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/0.5.3.%20Influencia%20primitivismo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;">
<div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;">[1]</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Labrusse, Rémi. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’idée primitive</i><span style="text-indent: 36pt;">. Número especial </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Cahiers d’Art” (2018): 73.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 47.2px;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 47.2px;">La relación entre surrealismo y primitivismo cuenta con una amplia bibliografía, la mayor parte de la cual se citará más abajo. Por su carácter general apunto aquí: </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;">Clébert.</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><i style="text-indent: 47.2px;">Dictionnaire du Surréalisme</i><span style="text-indent: 47.2px;">.</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">1996: 490-491, sobre las artes primitivas.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 47.2px;">Clifford, James. <i>On Ethnographic Surrealism</i>. “Comparative Studies in Society and History”, v. 23, nº 4 (1981) 539-564. Reed. <i>The Predicament of Culture</i>. <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Harvard</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype></st1:place> Press. <st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on">Cambridge</st1:city>, <st1:state w:st="on">Massachusetts</st1:state></st1:place>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">1988. </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Breton, André; Verdier, Philippe; Hautecoeur, Louis; Chastel, André; Grand, Paule-Marie. </span><i style="text-indent: 47.2px;">L’art magique</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Formes de l’Art. París. 1957. 231 pp. más láms. Reed. Phébus. 2003. Es la principal referencia sobre la relación entre el arte primitivo-fantástico y el surrealismo, así como sus antecedentes.</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 47.2px;">Miró apenas aparece en la reproducción de <i>Paisaje (El saltamontes) </i>(1926), y en una mención de la p. 253, ‹‹Un primitivisme sans remords donne à Arp la chance de recréer tout le langage, à Miro celle de déployer une luxuriante imagination infantine››.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div id="ftn14"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"></p><div style="mso-element: footnote-list;"><div id="ftn17" style="mso-element: footnote;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="mso-no-proof: yes;"><o:p></o:p></span></span></p>
</div>
</div><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR"></span></span><p></p></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-30503221799280505182024-02-12T10:50:00.005+01:002024-02-12T11:46:11.883+01:00Miró en 1928.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Miró en 1928-1929, un bienio de consolidación como artista</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El bienio 1928-1929 se corresponde con el “asesinato de la pintura”, una época de gran intensidad transgresora y su definitiva rebelión contra la rígida disciplina surrealista, en la que alcanza un hito de su madurez personal gracias a su boda con Pilar Juncosa en octubre de 1929.</span></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">1928</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/General_Miguel_Primo_de_Rivera.jpg/220px-General_Miguel_Primo_de_Rivera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="220" height="258" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/General_Miguel_Primo_de_Rivera.jpg/220px-General_Miguel_Primo_de_Rivera.jpg" width="220" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En 1928 España continúa bajo la Dictadura de Primo de Rivera, que acrecienta la represión. Aunque la situación económica es relativamente buena, la moneda española comienza a devaluarse debido al creciente déficit comercial, lo que beneficia a Miró, que en París cobra sus ventas en francos y en Cataluña gasta en pesetas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://25.media.tumblr.com/tumblr_lp2h9i7Dxp1qzc5umo1_400.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="317" height="421" src="https://25.media.tumblr.com/tumblr_lp2h9i7Dxp1qzc5umo1_400.jpg" width="317" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Mussolini.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En Italia se consolida la dictadura fascista, en lo que será un modelo deseable para Primo de Rivera y para muchos jóvenes intelectuales del entorno de Joan Miró, que empero no mostrará jamás señales de dejarse seducir por la impronta revolucionaria del fascismo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images4-cdn.auctionmobility.com/is3/auctionmobility-static4/SDZI-4-CINHW//795.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="610" height="490" src="https://images4-cdn.auctionmobility.com/is3/auctionmobility-static4/SDZI-4-CINHW//795.jpg" width="373" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Breton publica en la editorial</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Gallimard el 11 de febrero su libro </span><i style="text-indent: 36pt;">Le surréalisme et la peinture</i><span style="text-indent: 36pt;">, donde reúne artículos publicados desde 1925 en la revista “La Révolution surréaliste” y comenta a Arp, Tanguy… y alaba a Miró, aunque ya critica su escaso automatismo y su rechazo al compromiso con la causa comunista.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://xaviercassanyes.files.wordpress.com/2011/05/el-manifest-groc-1-mundo-bal-07-03-1998-1024x768.jpg?w=640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="640" height="270" src="https://xaviercassanyes.files.wordpress.com/2011/05/el-manifest-groc-1-mundo-bal-07-03-1998-1024x768.jpg?w=640" width="389" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Dalí, Gasch y Montanyà publican la proclama vanguardista del </span><i style="text-indent: 36pt;">Manifest groc</i><span style="text-indent: 36pt;">, en la que reivindican a los surrealistas, Miró, Maritain… Dalí viaja a París y es presentado por Miró a Breton; al año siguiente se integrará en el grupo surrealista.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Durante enero y la primera quincena de febrero de 1928 Miró permanece en Mont-roig, salvo probablemente unos breves viajes que realizaría a Barcelona para visitar a su novia Maria Pilar Tei, con la que acuerda su boda para el 21 de junio de 1928.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Antes del 19 de febrero vuelve en París a su casa-taller de la rue Tourlaque, 22.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">S</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">igue boxeando en esta época, como atestiguan Dalí y más tarde Calder (1928).<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Emprende sus experimentos de 1928-1929 con materiales en collages, objetos y picto-objetos.... como las </span><i style="text-indent: 36pt;">Bailarinas españolas</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró le escribe a Ràfols el 19 de febrero que, siguiendo su consejo y el de Cassanyes y Foix, quiere conocer al pensador tomista francés Jacques Maritain</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">; lo logrará un año después y su pensamiento estético le influirá profundamente desde entonces. Y aconseja a Ràfols en marzo que ‹‹no us deixeu amorosir pel </span><i style="text-indent: 36pt;">charme</i><span style="text-indent: 36pt;"> francès, aquest </span><i style="text-indent: 36pt;">charme</i><span style="text-indent: 36pt;"> que emmetixit un poble que havia fet l’art romànic.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Le escribe a Picasso el 15 de abril que prepara su gran exposición y le pide (como ya ha hecho Loeb) que preste para ella el </span><i style="text-indent: 36pt;">Autorretrato</i><span style="text-indent: 36pt;"> de 1919</span><span style="text-indent: 36pt;">.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Los días siguientes</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[8]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> sigue preparando la muestra, que se inaugura en la Galerie Georges Bernheim el 1 de mayo, con un gran éxito comercial y crítico.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> En abril la Galerie Pierre ya ha vendido seis obras de Miró por un total de 4.000 francos, esto es, antes incluso de abrir la exposición, lo que indica el interés comprador.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn10" name="_ftnref10" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Y en mayo las ventas son también excelentes: las 12 telas correspondientes a Loeb se venden por 20.000 francos, a coleccionistas como Gaffé</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, los vizcondes de Noailles, François Petit…y en junio se venden cuatro pinturas en la Galerie Surréaliste y otra se vende al marchante alemán Alfred Flechtheim.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[12]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Parece que poco después emprende su viaje, del 5 al 17 de mayo, cargado de consecuencias artísticas, a Bélgica y Holanda. Llega a Bruselas hacia el 5 y acude a una exposición de Jean Arp en la Galerie l’Époque</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">; pasa luego a Holanda: primero en La Haya, donde está el museo Mauritshuis, con una excelente colección de obras de Jan Steen y otros maestros barrocos) y acto seguido está en Ámsterdam el 14</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[14]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, donde visita el excepcional Rjksmuseum (Rembrandt, Vermeer y casi todos los grandes pintores del barroco holandés) y otros museos y adquiere tarjetas postales de obras del siglo XVII en las que se basará para su serie de </span><i style="text-indent: 36pt;">Interiores holandeses</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Chris_van_der_Hoef_001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="237" height="368" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Chris_van_der_Hoef_001.jpg" width="237" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Hay que destacar que
Ámsterdam bullía de actividad entonces por los preparativos para los Juegos Olímpicos
que se celebrarían en la ciudad entre el 28 de julio y el 12 de agosto, pero
que Miró no hace mención alguna en sus cartas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró está de vuelta en París el 17 de mayo</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[15]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">. Probablemente pronto comienza los dibujos preparatorios de la serie de </span><i style="text-indent: 36pt;">Interiores holandeses</i><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[16]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> y por esos días ya ha finalizado 10 pinturas y una serie de 24 dibujos.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[17]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1276777675528.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="800" height="391" src="https://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1276777675528.jpg" width="800" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El <i>Interior holandés I</i> se inspira en una estampa de <i>El tocador de laúd</i> (1661, Rijksmuseum de Ámsterdam) de Hendrick Maertensz Sorgh (c. 1610-1670).</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Miró (1960) explica a Vallier el uso de tarjetas postales realistas en 1928 para realizar obras como </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Portrait de Mrs. Mills en 1750</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> o la serie </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Interiores holandeses</i><span style="text-indent: 35.4pt;">, y se demora en el impacto del minucioso detallismo de los pequeños elementos o de los minúsculos puntos de luz en la pintura holandesa: ‹‹Lo que realmente me impresionó durante mi viaje a Holanda fue una naturaleza muerta en la que se podían ver objetos no más grandes que una pulga. Me sedujo la capacidad de los pintores holandeses de hacer resaltar bultos minúsculos como granos de polvo y de concentrar la atención sobre una pequeña centella en medio de la oscuridad. En ello reside el gran poder de fascinación que tienen. [</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Lors de mon voyage en Hollande, ce qui m'a vraiment impressionné, c'était une nature morte dans laquelle on pouvait voir même les objets pas plus grans qu'une puce. J’ai été séduité para cette capacité des peintres hollandais de faire ressort des points minuscules comme des grains de poussière et de concentrer l’attention sur une petite étincelle au milieu de l’obscurité. C’est la leur grand pouvoir de fascination.</i><span style="text-indent: 35.4pt;">]›› [Vallier, Dora. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Avec Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Cahiers d’Art”, v. 33-35 (1960) 161-174. Reprod. Número especial </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> de “Cahiers d’Art” (2018): 33.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Vuelve a Barcelona para casarse y preparar su despedida de soltero, como le escribe a Ràfols el 5 de junio: ‹‹Acabat d’arrivar de París, m’agradaria molt de veure-us abans de casar-me: 21 juny, si Déu vol››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn18" name="_ftnref18" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[18]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Pero la boda se frustró al final, al parecer debido al espíritu independiente de la joven —al parecer de gran cultura y fuertes inquietudes artísticas y comerciales; que</span><span style="text-indent: 36pt;">ría montar una galería de arte en Barcelona, junto a su futuro marido y otros socios</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">—, demasiado avanzada en sus ideas sociales respecto a la familia y la mujer, por lo que no aceptaba el papel de esposa recluida en casa que Miró juzgaba adecuado, así que él aprovechó para romper el compromiso que ella manifestase apenas unos días antes de su boda, preparando ya los últimos detalles de la mudanza de sus cosas, que prefería no vivir en el mismo domicilio de su suegra en el Pasaje del Crédito.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn19" name="_ftnref19" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El paso siguiente es irse de Barcelona. Al respecto, Permanyer apunta —a nuestro parecer debido a unas confidencias erróneas del propio artista— que Miró se fue a Holanda y desde allí aprovechó para enviar sus primeras cartas a su futura esposa, Pilar Juncosa.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn20" name="_ftnref20" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[20]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Su cuñado Lluís Juncosa incurre en el mismo error al comentar su relación con Tei:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹Per l’any 1928 en Joan Miró va estar a punt de casar‑se amb una noia, que també es deia Pilar. Era molt intel·lectual i dominant, i en Joan crec que tenia la sensacio d’estar atrapat. Pocs dies abans de casar‑se, aquesta dona va discutir amb la mare d’en Joan i li va dir que de casada no volia viure amb la sogra. En Joan va aprofitar ràpidament l`ocasió per rompre el compromís i va demanar auxili al seu oncle Manuel, germà del seu pare: perquè fes personalment la gestió de tornar els regals i canviar els anells. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">En Joan, alliberat d’aquest jou, se’n va anar de viatge per Holanda. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Després pintaria l’<i>Interior holandès</i>.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn21" name="_ftnref21" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[21]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cloud10.todocoleccion.online/libros-antiguos-pintura/tc/2023/02/12/17/392145864_tcimg_A0AF2B21.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="475" src="https://cloud10.todocoleccion.online/libros-antiguos-pintura/tc/2023/02/12/17/392145864_tcimg_A0AF2B21.jpg" width="357" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pero su destino es Madrid. El 22 de junio, el día siguiente del previsto para la boda, está por primera vez en la capital</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn22" name="_ftnref22" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[22]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, donde visita el Museo del Prado y queda fuertemente impresionado por el Bosco, Bruegel y Goya</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn23" name="_ftnref23" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[23]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, y conoce la obra de El Greco, Velázquez, Zurbarán... Y hace unas interesantes declaraciones a un periodista de “La Gaceta Literaria”.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn24" name="_ftnref24" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[24]</span></span></span></a> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;">En abril-mayo se había celebrado en Zaragoza y Madrid una gran exposición por el centenario de Goya, muy comentada entre los círculos artísticos, lo que habría estimulado el interés de Miró por este viaje.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró pasa el segundo semestre de 1928, desde julio hasta diciembre, en Mont-roig, donde sigue pintando la serie de tres </span><i style="text-indent: 36pt;">Interiores holandeses</i><span style="text-indent: 36pt;">, más dos pinturas afines, </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">con lámpara</i><span style="text-indent: 36pt;"> y </span><i style="text-indent: 36pt;">Patata</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn25" name="_ftnref25" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[25]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> El 21 de julio le escribe a Gasch que trabaja mucho y, dentro de un texto precioso por sus referencias a sus lecturas periodísticas, informa que está suscrito a los diarios “La Veu de Catalunya” y “La Publicitat”</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn26" name="_ftnref26" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[26]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, lo que no significa necesariamente que compartiera las ideas políticas de estos dos medios: “La Veu de Catalunya” (1899-1937), dirigido por Joaquim Pellicena, dependía de la conservadora Lliga Regionalista, y servía de altavoz a críticos de distintas ideologías como Benet, Carner, Gasch…; “La Publicitat” (1922-1939), dirigido hasta 1929 por Martí Esteve y después por Carles Capdevila, se ligaba a un partido más progresista, Acció Catalana, y era el principal órgano de comunicación de la círculos culturales catalanistas, y en él publicaban, entre otros, sus amigos Foix (casi 1.200 artículos entre 1922 y 1936) y Gasch.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El 31 de julio Pierre Loeb le escribe preguntándole por su trabajo y le comunica que Aragon está muy contento con el regalo del collage </span><i style="text-indent: 36pt;">Bailarina española</i><span style="text-indent: 36pt;">, y que piensa regalarle otro a Breton.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn27" name="_ftnref27" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[27]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miró escribe a Gasch el 2 de agosto una larga carta en la que le informa que está realizando unas obras de un estilo muy diferente al de las últimas piezas, y cuenta su relación con dos escritores, el cubano Alejo Carpentier y el español Ernesto Giménez Caballero, así como la durísima crítica (que comparten Miró y Gasch) contra Jean Cocteau, al que tilda de “cloaca” —se refiere sin duda a sus gustos eróticos muy transgresores pero, sin embargo, mantendrá con él una larga amistad, y admirará sus “objetos poéticos” de 1926—. Miró señala a Gasch que el ambiente artístico catalán le parece tan pobre como siempre y que necesita el estímulo parisino:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹Crec que el dia que vostè vegés de prop i palpés una sèrie de gent que des d’aquí els hi fan l’efecte de gran artistes o eminents crítics, sentiria el seu baf d’inmondes garigrans. És per això que no em canso de repetir-li que per escriure sobre art o lo que sigui, no movent-se de Barcelona no és possible </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">per intel·ligent i sensible que sigui</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> fer-ho sinó d’una manera molt sumària.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Jo puc estar molt documentat sobre la boca del lleó, i haver-ne vist molts films i llegit molts llibres, però si em proposo escriure’n un llibre sense decidir-me a agafar la carrabina i anar a la jungla, sols podré fer-ho d’una manera molt artificiosa.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Aquí a Mont-roig lo més que hi corren són llebres, i malgrat la meva imaginació no les puc metamorfosear en lleons, amb els perills i aventures.››</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Finalmente, apunta las novedades sobre su propia obra:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Jo treballo molt, i faig més que mai a la meva joventut (!). Es siniestrament còmic això de que un home més jove que jo parli amb aquest tó de <u>vieux grêteux</u>. A 70 anys seria més escusable fer motllos de les esculptures greques del Louvre </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">que em deixa indiferent (diable, si en Ferrán Martorell em sent!)</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Es diferent de lo darrer, lo que ara faig. Enormement poussé </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">guarda emperò una paral</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">A</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">lela amb <i>La Terre Labourée</i> i amb le <i>Carnaval d’Arlequin</i>, enrobustit perls muscles que de jove (!) faig, i enriquit per lo que he trobat fent la meva joventut (!)</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn28" name="_ftnref28" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[28]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Poco después, el 16 de agosto, Miró le describe a Gasch sus planes de trabajo:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">‹‹(...) / Jo estic treballant molt. A mitjans de la vinent setmana penso acabar una tela, la primera que acabo des de que soc aquí un mes i mig- i amb meros precedents de preparació, i després d’un treball diari completament sistemàtic.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">De l’orgull en la concepció d’una obra i de l’extrema humiltat en realitzar-la.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">De l’extrem orgull i de l’extrema humiltat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Però cal un </span><u style="text-indent: 36pt;">extrem orgull</u><span style="text-indent: 36pt;"> en concebre-la i una </span><u style="text-indent: 36pt;">extrema humiltat</u><span style="text-indent: 36pt;"> en realitzar-la.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Estic ara fent un esforç de resistència potser comparable a quan feia </span><i style="text-indent: 36pt;">La Masia</i><span style="text-indent: 36pt;">, menys dur no obstant perquè a aquella tela passar-me tants mesos sobre la mateixa cosa era molt àrid.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Em proposo fer 5 teles aquí, totes de la mateixa </span><u style="text-indent: 36pt;">envergadura</u><span style="text-indent: 36pt;"> que la que ara estic acabant. Crec serà un esforç bastant impressionant. / (...)››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn29" name="_ftnref29" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[29]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Sus amigos Camille Goemans, Pierre Janlet, y el matrimonio Arp le envían desde Bruselas una postal a Mont-roig (22-VIII-1928).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn30" name="_ftnref30" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[30]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pierre Loeb y su hermano Édouard le visitan en la masía hacia el 25 de agosto.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn31" name="_ftnref31" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[31]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> El primero (1946) lo refiere con detalle y presenta un retrato personal del artista, así como de la relación con una madre que no comprendía su pintura:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Miró n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est pas un de ces êtres qui vous font une profonde et inoubliable impression dès la première rencontre. Il est cependant l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">homme le plus mystérieux, le plus impénétrable qu j</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">aie rencontré de ma vie.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Certains le trouvent insignifiant, mais aucun jugement n</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est possible, car il échappe à toute classification et l</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">aspect du personnage trompe sur une vie intérieure exceptionnellement riche et intense.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Silencieux, perdu dans ses rêves, ou semblant ne penser à rien, il éclate tout à coup d’un rire enfantin qui ouvre démesurément sa petite bouche pincée.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">J’allai un jour le voir avec mon frère, à Montroig, en Catalogne, au bord de la mer, dans sa propriété: une belle ferme entourée de vignes et de magnifiques plantations de piments verts et rouges, sous les oliviers. Dans le lointain, les montagnes. Et je me souvins d’un tableau où il avait peint d’étranges montagnes pointues que croyais déformées para son imagination poétique: mais elles étaient là-bas, à l’horizon, telles qu’il les avait décrites.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Nous entrâmes dans la maison, où nous étions invités à déjeuner. Miró y vivait seul avec sa mère et, dans une aile attenante, habitait une famille de paysans qui s’occupait de la terre.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Mme Miró, sévère, regardait avec étonnement ces étrangers venus de si loin pour voir une peinture qui évidemment l’inquiétait. Mais j</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">étais le marchand, l</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">homme surprenant qui protégeait son fils, qui lui avait fait un contracte sur lequel il vivait, et elle me dévisageait avec une curiosité sympathique.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">A table, Miró parlait peu. Parfois, la main devant la bouche, se tournant de côté, il toussotait comme font les coiffeurs.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Nous montâmes à l</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">étage, où il avait son atelier. J</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">invitai sa mère à nous accompagner.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">C’était la première fois qu’elle voyait ces tableaux, pourtant terminés depuis plusieurs mois. L’artiste guettait ses réactions avec une mélange de fierté et d’inquiétude, tandis qu’elle nous jetait des coups d’oeil rapides pour voir si nous nous moquions d’elle, ou lesquels, de son fils ou de nous, étaient les plus fous.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Et nous repartîmes le soir même, laissant, dans cette ferme isolée en pleine nature, deux étrangers face à face, à table, dans un tête-à-tête silencieux.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn32" name="_ftnref32" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[32]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Loeb admira el 2 de septiembre la nueva vía que ha abierto con la serie de </span><i style="text-indent: 36pt;">Interiores holandeses</i><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn33" name="_ftnref33" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[33]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> y en su siguiente carta el 22 del mismo mes le cuenta que prepara una exposición con sus nuevos cuadros, acepta renegociar un nuevo acuerdo más beneficioso para el artista y espera recibir su serie de </span><i style="text-indent: 36pt;">Retratos imaginarios</i><span style="text-indent: 36pt;">, que Miró piensa finalizar hacia el mes de julio de 1929.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn34" name="_ftnref34" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[34]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://es.amorosart.com/imagen-obra-lise_hirtz_il_%C3%89tait_une_petite_pie_exemplaire_de_georges_hugnet_avec_double_d%C3%A9dicace_sign%C3%A9_1928-1000-1000-126302.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="420" height="800" src="https://es.amorosart.com/imagen-obra-lise_hirtz_il_%C3%89tait_une_petite_pie_exemplaire_de_georges_hugnet_avec_double_d%C3%A9dicace_sign%C3%A9_1928-1000-1000-126302.jpg" width="420" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Se publica en noviembre el poemario de Lise Hirtz, </span><i style="text-indent: 36pt;">Il était une petite pie</i><span style="text-indent: 36pt;">, el primer libro ilustrado por Miró con obras especialmente destinadas a este efecto.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró realiza una breve visita a Barcelona a mediados de noviembre</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn35" name="_ftnref35" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[35]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> y retorna a Mont-roig a finales o principios de diciembre.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn36" name="_ftnref36" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[36]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Vuelve a Barcelona y luego parte a París, llevando sus pinturas recientes, a mediados o finales de diciembre (la correspondencia es contradictoria sobre las fechas). Es posible que estuviera en Barcelona hasta el 25 de diciembre, por su costumbre de pasar la Navidad con su madre, y que partiese enseguida a París, pues el 26 le escribe a Ràfols desde su casa-taller de la Rue Tourlaque; pero también que este año hiciera una excepción y ya estuviese en París hacia el 10-20 de diciembre.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn37" name="_ftnref37" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[37]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://uploads-ssl.webflow.com/5d1b4d64aee43c0aba40c04a/5ed106e7c41f1c0b5406df4a_Screen%20Shot%202020-05-29%20at%2014.56.59.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="540" height="408" src="https://uploads-ssl.webflow.com/5d1b4d64aee43c0aba40c04a/5ed106e7c41f1c0b5406df4a_Screen%20Shot%202020-05-29%20at%2014.56.59.png" width="540" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miró y Calder en Saint-Paul-de-Vence, probablemente en 1964.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Comienza en estos meses su amistad con los escultores Alberto Giacometti y Alexander Calder.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn38" name="_ftnref38" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[38]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Calder le escribe por primera vez el 10 de diciembre de 1928</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn39" name="_ftnref39" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[39]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> y se encuentran a finales de mes en el taller de Miró (entonces vacío de pinturas), quien le muestra un collage y asiste más tarde a una representación del menudo circo del norteamericano.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn40" name="_ftnref40" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[40]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calder será una valiosa fuente para conocer cómo era la vida de Miró en París hacia 1928-1929, poco antes de su matrimonio. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Recuerda así el inicio de su amistad:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Quelqu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un à New York, une jeune fille, Elizabeth Hawes, m</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">avait dit de rendre visite à Joan Miró. Je me suis donc rendu [en 1928] à Montmartre pour le voir. Il vivait dans une sorte de tunnel en métal, comme une hutte préfabriquée. Il s’est montré très aimable et m’a fait voir une ou deux de ses oeuvres, le reste ayant été envoyé à Bruxelles pour une exposition. L</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">elles était une lourde feuille de papier gris cartonné, avec une plume, un bouchon, et une carte postale collés dessus. Il y avait probablement quelques tracés en pointillé, mais j</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">ai oublié.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">J</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">étais sidéré; cela ne me semblait pas être de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">art. (Un an plus tard, j’échangeais avec Miró plusieurs de mes objets contre une grande toile).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Miró est arrivé dans mon atelier, un jour où je donnais par hasard une représentation du cirque. Je pense que cela lui a plu. Quelques années plus tard, en 1932, ayant vu le cirque à nouveau chez lui, à Montroig, en Espagne, il m</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">a dit le lendemain matin: </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Ce sont les bouts de papier que j</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">ai aimé le mieux.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">”</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Il s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">agissait de petits bouts de papier blanc, percés et lestés, voletant de-ci de-là, descendant le long de divers fils d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">acier en spirales que je secouais, les papiers dans leur chute ressemblaient à des pigeons se posant sur l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">épaule d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une belle dame de cirque endiamantée.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn41" name="_ftnref41" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[41]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Pero también, como Miró, el Calder anciano recordaba erróneamente el pasado y fecha su primer encuentro en diciembre de 1929.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹I met Miró in Dec. 29 when I called on home in his tin-arched studio in Montmartre. He showed me a large sheet of cardboard with a postcard, a cork, and a feather attached to it. I was puzzled! Them he came to see me in Montparnasse and I was on my knees, presenting my Circus. We became very good friends and attended many things together, including a gymnasium. I came to love his painting, his color, his personages, and we exchanged works. He made me a wonderful painting in 1933, and I gave him a sort of mechanized volcano, made of ebony. Gymnasium is a thing of the past, but Miró and I go on.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftn42" name="_ftnref42" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[42]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span> Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994)</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">: 326, n. 309. Se refiere a que Beaumelle; Monod-Fontaine; Schweisguth (eds.). </span><span style="text-indent: 36pt;">*<<i>André Breton. La beauté convulsive</i>>. París. MNAM (1991): 186-187, no menciona que sea la primera vez que aborda la obra de Miró y Tanguy. Remite, para la reacción de Miró al texto de Breton, a Raillard. <i>Ceci est la couleur de mes rêves</i>. 1977: 77-78. / Raillard. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Conversaciones con Miró</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. 1993 (1977): 94-95.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.4.%201928-1929.docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 307, se basa en una carta de Miró a Ràfols. Mont-roig (7-II-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 57, en la que explica que ‹‹No marxaré a França fins a darrers d’aquest mes›› y especifica que sigue prometido a la misma mujer. Menciona que expondrá el 1 de mayo en una galería de Hodebert, en Barbazanges, Faubourg Saint-Honoré. Le gustaría mostrarle sus cuadros, pero estarán enrrollados en Barcelona y no podrá hacerlo. Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 308, informa que ese local fue tomado por <st1:personname productid="la Galerie Georges" w:st="on">la Galerie Georges</st1:personname> Bernheim en la primavera de 1928, lo que explica que el 1 de mayo Miró pudiera exponer allí. Se basa en </span><span style="text-indent: 36pt;">A</span><span style="text-indent: 36pt;">Z.” (¿Zenon?). <i>Els artistes catalans a París: Exposició Joan Miró</i>. “<st1:personname productid="La Veu" w:st="on">La Veu</st1:personname> de Catalunya”, v. 38, nº 9978 (25-V-1928) 5.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span> Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 310 y 311. Se basa en una carta de Miró a Ràfols. París XVIII, rue de Clignancourt (19-II-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 58. [</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Soberanas; Fontbona. <i>Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 83.</span><span style="text-indent: 36pt;">] El 19 de febrero Miró está en París, donde quiere ir a saludar a la hermana de Ràfols, que se ha metido a monja.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Gibson. </span><i style="text-indent: 36pt;">La vida excessiva de Salvador Dalí</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1998 (1997 inglés): 195.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span> Carta de Miró a Ràfols. París XVIII, rue de Clignancourt (19-II-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 58. [</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Soberanas; Fontbona. <i>Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 83.]</span></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span> Carta de Miró a Ràfols. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">París XVIII, rue Tourlaque 22 (19-III-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 59. </span><span style="text-indent: 36pt;">[</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Soberanas; Fontbona. <i>Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 84.</span><span style="text-indent: 36pt;">]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, resume la carta de Miró a Picasso. París, 22, Rue Tourlaque (15-IV-1928). Le explica que prefiere que espere a la exposición para ver sus pinturas. Está angustiado, aunque espera que las cosas mejorarán. Loeb ha pedido a Picasso el </span><i style="text-indent: 36pt;">Autorretrato</i><span style="text-indent: 36pt;"> para la exposición, aunque Miró piensa que es una obra demasiado temprana.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span> Carta de Miró a Ràfols. ¿París?, (25-IV-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 60. [</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Soberanas; Fontbona. <i>Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 85.</span><span style="text-indent: 36pt;">]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Lanchner. </span><i style="text-indent: 36pt;">Peinture-Poésie, Its Logics and Logistics</i><span style="text-indent: 36pt;">. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): n. 185. / Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 313, informa que el hijo de Pierre Loeb, Albert, explicó a Tone y Umland en febrero de 1992 que su padre había alquilado el local para esta exposición.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Laugier, Beaumelle, Merly. <i>Chronologie</i>. <<i>Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (2004): 336, en base a Archives Loeb.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Carta de René Gaffé a Miró, en Passatge. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Ámsterdam (7-VI-1928) FPJM, Successió Miró. [Laugier, Beaumelle, Merly. <i>Chronologie</i>. <<i>Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (2004): 337.</span><span style="text-indent: 36pt;">] </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Ha recibido las obras que ha comprado. Le envía un artículo del </span><span style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">De Telegraaf</span><span style="text-indent: 36pt;">”</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> y le aconseja que Goemans se lo puede traducir. ‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Vos dernières oeuvres sont déjà chez moi, à Bruxelles, mais hélas, le <i>Cheval blanc</i> [<i>Le Gendarme</i> (1925) DL 127] est trop grand et j’ai dû le laisser roulé [enrollado]. Par bonheur, les autres tableaux ont pu prendre place aux murs. Je vous envoie ci-joint un article sur votre oeuvre parue dans le “De Telegraaf”, le plus important journal de Hollande, un quotidien lu dans tout le pays et qui tire à plus de 100.000 exemplaires. Demandez donc à Goemans, qui connaît le hollandais, de vous le traduire.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">››</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">El artículo es casi seguro el </span><span style="text-indent: 36pt;">Anónimo. </span><i style="text-indent: 36pt;">Droomschilder-Kunst: Beleven wij een terugkeer der inspiratie? </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Joan Miró in zijn duivelarijen</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. “De Telegraaf”, Ámsterdam (6-VI-1928). Col. FPJM, v. I, p. 85. Reseña de muestra en Georges-Bernheim.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Laugier, Beaumelle, Merly. <i>Chronologie</i>. <<i>Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (2004): 337, según Archives Loeb. / Estas ventas fueron inusuales, porque al final Breton tuvo que cerrar <st1:personname productid="la Galerie Bernheim-Jeune" w:st="on"><st1:personname productid="la Galerie" w:st="on">la Galerie</st1:personname> Surréaliste</st1:personname> y la revista “<st1:personname productid="La R←volution Surr←aliste" w:st="on">La Révolution Surréaliste</st1:personname>” debido a las pérdidas económicas. [</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Polizzotti. <i>La vida de André Breton. Revolución de la mente</i>. 2008: 304.</span><span style="text-indent: 36pt;">]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span> Tarjeta postal de Miró a Ràfols. Bruselas (5-V-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 61. [</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Soberanas; Fontbona. <i>Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 86.</span><span style="text-indent: 36pt;">] Se preocupa por la salud del padre de Ràfols. Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 314, para la correspondencia enviada durante el viaje, que permite datarlo con precisión, y menciona el estudio de Dupin. <i>Miró</i>. 1962: 189-190, sobre su impacto. Umland precisa que una fotografía (Archivos de <st1:personname productid="la Sucessi Mir" w:st="on">la Sucessió Miró</st1:personname>) que reúne a Miró, Arp, Goemans, Mesens y P.G. van Hecke se tomó con motivo de la exposición de Arp en <st1:personname productid="la Galerie" w:st="on">la Galerie</st1:personname> l’Époque de Bruselas en mayo de 1928. Parece probable que Miró contactase en Bruselas con el importante núcleo del surrealismo belga, sobre el cual véase el libro de Mariën, Marcel E. <i>L’Activité surréaliste en Belgique</i>. Lebeer-Hossmann. Bruselas. 1980.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span> Tarjeta postal de Miró a Ràfols. Ámsterdam (14-V-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 62. [</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Soberanas; Fontbona. <i>Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 87.</span><span style="text-indent: 36pt;">]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span> Tarjeta postal de Miró a Ràfols. París (17-V-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 63. [</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Soberanas; Fontbona. <i>Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 88.</span><span style="text-indent: 36pt;">] Escribe que ha recibido en París la noticia de la muerte, el domingo 6 de mayo, del padre de Ràfols, Francesc Xavier Ràfols i Gassó, médico de Vilanova, director del hospital de esta ciudad.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span> Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 320, se remite para los preparativos de la serie a Rubin. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró in the collection of The Museum of Modern Art</i>>. Nueva <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">York</st1:place></st1:city>. MOMA (1973-1974): 40-41. Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">1986: 319, n. 3, informa que Miró pintó la serie al poco de su regreso a París, pero Umland señala que la correspondencia apunta que la pintó en Mont-roig, en especial las cartas a Gasch de 21-VII-1928, 2-VIII.1928 y 16-VIII-1928. Dupin. <i>Miró</i>. 1962: 189, también data la realización en el verano de 1928, aunque en la p. 495 sugiere que la pintó en París.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span> Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 324, también se basa en Gaffé. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR">Joan Miró</span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">. “Cahiers d</span><span style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">art”, v. 9, nº 1-4 (1934): 32.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[18]</span></span> Carta de Miró a Ràfols. Barcelona (5-VI-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 64. </span><span style="text-indent: 36pt;">[Soberanas; Fontbona.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró. Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1993: 90.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[19]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 324, se basa para la ruptura del compromiso en un telegrama que Miró envió a Gaffé, y que este recordaba en </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Cahiers d’art”, v. 9, nº 1-4 (1934): 32. Probablemente rompió hacia el viernes 13 y envió a un tío suyo (no sabemos seguro si Manuel, como recordaba Lluís Juncosa, o Jaume) para recuperar los regalos de boda.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[20]</span></span> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Permanyer. <i>Miró. La vida d’una passió</i>. 2003: </span><span style="text-indent: 36pt;">87.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[21]</span></span> Juncosa, Ll. <i>Apunts per a una petita biografía</i>, en<i> Estel</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">2000: 33.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[22]</span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. 1986: 25. / Rowell. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">Joan Miró. Écrits et entretiens</span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">1995: . / Rowell. <i>Joan Miró. Escritos y conversaciones</i>. 2002: 46. / cit. Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 325. Miró escribió postales desde Madrid el 22 de junio a Picasso y Ricart, y una carta a Ràfols. Madrid (22-VI-1928) BC, Ms. <st1:metricconverter productid="3366, f" w:st="on">3366, f</st1:metricconverter>. 65. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">[</span><span style="text-indent: 36pt;">Soberanas; Fontbona.</span><span style="text-indent: 36pt;"> <i><span lang="ES-TRAD">Miró.</span></i><span lang="ES-TRAD"> <i>Cartes a J. F. Ràfols, 1917/1958</i>. 1993: 91. / Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MOMA (1992-1993): 326, n. 325.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[23]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 322, se refiere a una pregunta de Ràfols a Miró: “¿Sabes algo sobre el centenario de Goya, si es en Madrid o Aragón? Me gustaría saber si se han planeado exposiciones y además las fechas de clausura.” Sobre el interés de Miró por Goya remite a las declaraciones de Miró a Ràfols, J. F. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró en Madrid</i><span style="text-indent: 36pt;">. “</span><st1:personname productid="La Gaceta Li" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">La Gaceta Li</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">teraria” Madrid, año 2, nº 37 (1-VII-1928) 6, y las que hizo a Trabal. </span><i style="text-indent: 36pt;">Les Arts: Una conversa amb Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “</span><st1:personname productid="La Publici" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">La Publici</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">tat”, Barcelona, v. 50, nº 16932 (14-VII-1928) 4.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[24]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Anónimo. Entrevista </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró en Madrid</i><span style="text-indent: 36pt;">. “</span><st1:personname productid="La Ga" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">La Ga</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">ceta Literaria”, Madrid, año II, 37 (1-VII-1928) 6. Las recogemos en el apartado de la historiografía y la crítica.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[25]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Los tres </span><i style="text-indent: 36pt;">Interiores holandeses</i><span style="text-indent: 36pt;">, </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón</i><span style="text-indent: 36pt;"> y </span><i style="text-indent: 36pt;">Patata</i><span style="text-indent: 36pt;"> se fichan como Dupin-Lelong (DL) 304-308. Que estas dos son posteriores se señala en carta de Ariane Lelon-Mainaud a Anne Umland (6-I-1993). Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 329.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span> Carta de Miró a Gasch. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Mont-roig (21-VII-1928) FJM. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">[Umland. </span><span style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326.] ‹‹Estimat amic; Molt agraït de la seva. Efectivament, estic suscrit a “<st1:personname productid="La Veu" w:st="on">La Veu</st1:personname>” i a “<st1:personname productid="La Publicitat" w:st="on">La Publicitat</st1:personname>” que tinc doncs ocasió de veure tots els dies. / Veig que estem en plena ofensiva, tots plegats. La qüestió d’<u>emmerder</u> tota aquesta sèrie de <u>cons</u>. / Ma meva mare veig s’ha apropiat de “<st1:personname productid="La Publi" w:st="on">La Publi</st1:personname>” de la conversa, tindria ocasió d’enviar-m’en una per mi? si bonament pot, això. Mercès, de totes maneres. / Jo estic treballant molt, en coses que potser són el començament d’un nova modalitat de la meva obra, molt paral</span><span style="text-indent: 36pt;">A</span><span style="text-indent: 36pt;">lela no obstant en l’anterior producció. / Ha sortit “Feuilles Volants”? Voldria avisar-m’ho? / Li estimaria també i estic buscant, em digués amb exactitud qui damunt la part artística a “L’Intrasigeant”, que vostè aludeix a “<st1:personname productid="La Veu" w:st="on">La Veu</st1:personname>” per a ferm’el enviar. Un fort abraç de, Miró.››</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[27]</span></span> Carta de Pierre Loeb a Miró, en Mont-roig. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">París (31-VII-1928) FPJM. [Umland. <<i>Joan Miró</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Nueva York. MoMA (1993-1994): 326-327, n. 331.] Sobre un obsequio por Loeb de <i>collages-cloutages</i> de Miró a Aragon (ya entregado, <i>Bailarina española</i> Dupin 245) y Breton (tiene previsto entregar otra <i>Bailarina española</i>), y que le ha remitido 2.500 francos al Banco de Cataluña.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[28]</span></span> Carta de Miró a Gasch. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Mont-roig (2-VIII-1928) FJM. [Gasch. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’expansió de l’art català al món</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1953: 99-100. / cit. parcial Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 327, n. 332.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[29]</span></span> Carta de Miró a Gasch. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Mont-roig (16-VIII-1928) FJM. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">[cit. parcial Umland. </span><span style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 327, n. 332.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[30]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Postal de Camille Goemans, Pierre Janlet, y el matrimonio Arp a Miró, en Mont-roig. Bruselas (22-VIII-1928). [Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 327, n. 333.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[31]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Carta de Pierre Loeb a Miró, en Mont-roig. París (14-VIII-1928) FPJM. Sale el 19 hacia el Sur, y estará el 25 en la casa de Miró en Cataluña.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[32]</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Loeb. <i>Voyages à travers la peinture</i>. 1946: <i>En famille</i> (82-83). No consta el año. Reprod. parcial, desde “Une belle ferme…” en </span><span style="text-indent: 36pt;">Laugier, Beaumelle, Merly. </span><i style="text-indent: 36pt;">Chronologie</i><span style="text-indent: 36pt;">. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (2004): 340. En el texto en francés se escribe “Miro”.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[33]</span></span> Carta de Pierre Loeb a Miró, en Mont-roig. Palma</span><span style="text-indent: 36pt;"> <span lang="ES-TRAD">de Mallorca</span></span><span style="text-indent: 36pt;">, Hotel Mediterráneo (2-IX-1928) FPJM. Pierre y su hermano Édouard han llegado a Palma, y les encanta la isla. Unos amigos de Miró les están mostrando la isla, con gran hospitalidad (los Juncosa, según se infiere de la carta de Loeb del 18-X-1928).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[34]</span></span> Carta de Pierre Loeb a Miró, en Mont-roig. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">París (22-IX-1928) FPJM. [Umland. <<i>Joan Miró</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Nueva York. MoMA (1993-1994): 327, n. 335, que se apoya en su contenido para apuntar que Miró pensaba en las series de <i>Interiores holandeses</i> y <i>Retratos imaginarios</i> como un conjunto, como también piensa Lanchner. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Peinture-Poésie, Its Logics and Logistics</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 50-51 y n. 197.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[35]</span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">1986: 26, apunta sólo que está en Mont-roig en julio-agosto y luego apunta el viaje a París en diciembre. / Rowell. <i>Joan Miró. Écrits et entretiens</i>. 1995: . / Rowell. <i>Joan Miró. Escritos y conversaciones</i>. 2002: 46, apunta que está en Mont-roig en julio-mediados de noviembre y luego fecha en diciembre el viaje a París.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 326, n. 328, indica los datos de la correspondencia de Miró, especialmente en una carta de Miró a Gasch. Mont-roig (31-X-1928) FJM, precisa que piensa volver a Barcelona unos días a mediaos de noviembre: ‹‹Estimat amic; Tinc devant meu unes lletres seves, i també he rebut “L’Amic de les Arts”. Perdoni si no li he respost abans però he estat traballant molt ferm aquest darrer temps. Estic content de que en Pierre li hagi enviat una bona col·lecció de fotos. El retard en fer-ho haurà estat degut a que ara s’ha promés i això li haurà trasbalsat un poc el cap. / A mitjans de mes vindré a passar uns breus dies a Barcelona, per a entornar-m’en al camp, i parlarem dels darrers esdeveniment. Ben seu, Miró.››</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">La correspondencia siguiente apunta a que Miró llegó a Barcelona hacia el 13-15 de noviembre y se quedó una semana o poco más.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Carta de Pierre Loeb a Miró, en Mont-roig. París (5-XI-1928) FPJM. Versa sobre asuntos económicos: informa que ha recibido su carta y le enviará un cheque a Mont-roig.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Carta de Juan Ramón Masoliver a Miró. Barcelona (13-XI-1928) FPJM. A Miró en Coin de </span><st1:personname productid="la Rue" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Rue</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> de Seine, París 9. Sobre una colaboración en la revista “Hélix”, nº 5. Hay otra carta del mismo Masoliver, s/f, desde Híjar, sobre la misma revista.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Carta de Pierre Loeb a Miró, en Mont-roig. París (14-XI-1928) FPJM. Loeb le envía una carta de Gualtieri di San Lazzaro en la que este pide dibujos para la edición de un libro y una exposición. El libro será </span><i style="text-indent: 36pt;">Le dessin contemporain en France</i><span style="text-indent: 36pt;">, en el que pretende reproducir algunos dibujos de Miró. La exposición, en Galerie Portique, sería de los originales de los dibujos del libro. A Loeb le gusta la idea y le pide que colabore.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Carta de Pierre Loeb a Miró, en Passatge. París (15-XI-1928) FPJM. Envía un cheque de 3.000 francos. Le pide que Miró le envíe su cuenta, alquiler deducido.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Postal de Ràfols a Miró, en Passatge. Barcelona (20-XI-1928) FPJM. Le invita a cenar en casa de su madre, mañana miércoles. Parece que después de la cena salieron.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Postal de Ràfols a Miró, en Passatge. Barcelona (22-XI-1928) FPJM. Se excusa de no haber pagado el té de anoche. Miró fue con un compañero.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[36]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Carta de Sebastià Gasch a Miró, en Mont-roig. Barcelona (5-XII-1928) FPJM. Publica una reproducción de Miró. Sólo tiene un ejemplar de la revista mexicana “30-</span><st1:metricconverter productid="30”" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">30”</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> y por eso no puede enviarsela. En ese ejemplar salía una colaboración de Gasch, </span><i style="text-indent: 36pt;">Panorama de la moderna pintura europea</i><span style="text-indent: 36pt;">, con reproducciones de Miró, Picasso y Braque.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Carta de Jeanne Bucher a Miró, en Mont-roig. París (9-XII-1928) FPJM. Espera los nuevos libros sobre Japón y cuando Miró venga podrá firmar unas reclamaciones para que Correos le envíe los libros que aún no han llegado y que se atrasan.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[37]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Hay cuatro cartas que sitúan a Miró en Mont-roig hacia el 9-10 y en París hacia el 10-20.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Carta de Jeanne Bucher a Miró, en Mont-roig. París (9-XII-1928) FPJM. Espera los nuevos libros sobre Japón. / Carta de Calder a Miró, en Mont-roig. París (10-XII-1928) FPJM. Espera un encuentro de ambos en París cuando Miró vuelva.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Carta de Paul Éluard a Miró, en Rue Tourlaque. Arosa, Suiza (10-XII-1928) FPJM. Le han escrito que ya ha aparecido el libro de poemas de Lise Hirtz con los ocho dibujos de Miró. Es el primero de este, </span><i style="text-indent: 36pt;">Il était une petite pie</i><span style="text-indent: 36pt;">. Le pide un ejemplar o dónde lo puede conseguir. / Participación de boda de Pierre Loeb a Miró, en París. Londres (20-XII-1928) FPJM. Loeb se casó en Londres. Estas cartas no son pruebas concluyentes de que Miró estuviera en París, porque los remitentes pudieron pensar sólo que estaría allí y Miró las recibiría más tarde.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;">Lo único seguro es que estaba el 26, por su carta a Ràfols, lo que explica que Umland sólo indique que llegó antes de esta fecha en <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 327, n. 340. Rowell sólo indica que viajó en diciembre. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">[Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. 1986: 26. / Rowell. <i>Joan Miró. </i></span><i style="text-indent: 36pt;">Écrits et entretiens</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1995: . / Rowell. <i>Joan Miró. Escritos y conversaciones</i>. 2002: 46.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[38]</span></span> Rowell. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Joan Miró. Selected Writings and Interviews</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. 1986: 26. / Rowell. <i>Joan Miró. Écrits et entretiens</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">1995: 34. / Rowell. <i>Joan Miró. Escritos y conversaciones</i>. 2002: 46, para el inicio de la amistad con Calder y Giacometti en diciembre en París. / </span><span style="text-indent: 36pt;">Laugier, Beaumelle, Merly. </span><i style="text-indent: 36pt;">Chronologie</i><span style="text-indent: 36pt;">. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (2004): 343, en cambio, sugieren que la amistad con Giacometti pudo surgir en abril de 1929, cuando Masson les presentó en el curso de una visita a una exposición <<i>Masson (peintures 1924-1929)</i>> en <st1:personname productid="la Galerie Simon" w:st="on">la Galerie Simon</st1:personname> (8-20 abril).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[39]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> Carta de Calder a Miró, en Mont-roig. París (10-XII-1928). Col. FPJM. Calder espera un encuentro de ambos en París cuando Miró vuelva. [Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MoMA (1993-1994): 327, n. 339. / Alexander S.C. Rower. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cronología</i><span style="text-indent: 36pt;">. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Calder. La gravedad y la gracia</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 194.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[40]</span></span></span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"> Calder. <i>Calder. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">An Autobiography with Pictures</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. 1966: 92. cit. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Alexander S.C. Rower. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cronología</i><span style="text-indent: 36pt;">. <<i>Calder. La gravedad y la gracia</i>>. Bilbao. Museo Guggenheim (2003): 194.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[41]</span></span></span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"> Calder. <i>Calder. Autobiographie.</i> 1972: 53, trad. de <i>Calder. An Autobiography with Pictures</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">1966: 92. La exposición bruselense a la que se refiere es *<<i>Jeune Peinture Espagnole</i>>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (15-26 diciembre 1928), en la que había sólo tres obras de Miró. Elizabeth Hawes era una diseñadora de moda y periodista de la revista </span><span style="text-indent: 36pt;">“Vogue” </span><span style="text-indent: 36pt;">y tenía una sala de exposición en la calle 56 de Nueva York, aunque se instaló la mayor parte del tiempo desde 1925 en París, donde su futuro marido, Ralph Jester, fue compañero de estudios de Calder a raíz de su inscripción en <st1:personname productid="la Grande Chaumi│re" w:st="on">la Grande Chaumière</st1:personname> en 1926. Miró visitó al poco de su encuentro en diciembre de 1928 una exhibición del circo de Calder en el taller de éste en <st1:personname productid="la Rue Cels." w:st="on">la Rue Cels.</st1:personname> [Rower. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Alexander Calder. Les années parisiennes, 1926-1933</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">>. </span><span style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (18 marzo-20 julio 2009): 373-374 y 387.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 36pt;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[42]</span></span> Carta de Calder </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">a Klaus Perls, en Nueva York. </span><span style="text-indent: 36pt;">Saché (XI-1960) [*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró - Alexander Calder</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Basilea. Galerie Beyeler (2004): 273.].</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2px;"><br /></div></span></span></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-82563178434359737452024-02-09T10:00:00.001+01:002024-02-09T10:07:25.938+01:00Miró en 1959. <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Miró en 1959-1963</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El Miró anciano de 1963, con setenta años a cuestas, era millonario, y sus ingresos de terrateniente, de los que había vivido con moderación muchos años, ya eran sólo anecdóticos en comparación con los del arte y sus cuantiosas rentas e inversiones. Desde esta época, las finanzas dejan de preocuparle y confía sus asuntos a sus abogados y representantes que vigilan que su familia goce de una buena posición económica.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Esta fase biográfica de resurgimiento se caracteriza por el retorno a la pintura y la preparación de las exposiciones antológicas de 1963, así como su esfuerzo de consolidación de su imagen como artista. Es además una época de consolidación de la gran bonanza económica de los años 50, porque aumentan sus ingresos por la venta de obras y los premios, lo que se refleja en la compra y remodelación del vecino edificio de Son Boter (1959-1960) para aumentar el espacio de actuación que ya había aumentado con el gran taller de Son Abrines. Su patrimonio crece además con las exitosas promociones inmobiliarias (1957-1960) en el auge urbanístico de Palma junto a uno de sus cuñados, el arquitecto Enric Juncosa.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">1959</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Pope_John_XXIII_-_1959.jpg/220px-Pope_John_XXIII_-_1959.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="220" height="283" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Pope_John_XXIII_-_1959.jpg/220px-Pope_John_XXIII_-_1959.jpg" width="220" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En 1959 el papa Juan XXIII anuncia el 25 de enero el Concilio Vaticano II, celebrado entre el 11 de octubre de 1962 y el 8 de diciembre de 1965, y que cambiará decisivamente en España la actitud de la Iglesia y los católicos respecto al franquismo, con un sentido más crítico. Recordemos que el matrimonio Miró era muy católico.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Soviet_Union_USSR_GDP_per_capita.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="800" height="502" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Soviet_Union_USSR_GDP_per_capita.png" width="800" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">[</span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Plan_de_Estabilización_de_1959" style="text-indent: 36pt;">https://es.wikipedia.org/wiki/Plan_de_Estabilización_de_1959</a><span style="text-indent: 36pt;">] La línea verde de España remonta con fuerza a partir de 1960 tras una pequeña caída en 1959. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Comienza en España el Plan de Estabilización Económica, marcado por la apertura y la modernización financiera y comercial, que tendrá un enorme éxito, llevando al país, apoyado en el turismo y en las remesas de divisas de los emigrantes, al esplendor de los años 60, los de mayor crecimiento económico en su historia. Pero en lo político-ideológico la represión continúa, pues aunque ya apenas hay violencia institucional (la mayoría de los republicanos e izquierdistas hacía muchos años que habían sido anulados), se continuó con el duro control ideológico.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://imatges.vilaweb.cat/nacional/wp-content/uploads/2019/06/galinsoga-19161430-e1560953687891.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="603" height="216" src="https://imatges.vilaweb.cat/nacional/wp-content/uploads/2019/06/galinsoga-19161430-e1560953687891.jpg" width="393" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En Cataluña estalla el escándalo de Luis Martínez de Galinsoga, director del diario barcelonés “La Vanguardia Española”</span><span style="text-align: left;">, el diario más leído
en Cataluña y al que Miró estuvo abonado casi toda su vida</span><span style="text-indent: 36pt;">, Era un anticatalanista y biógrafo de Franco, que el 21 de junio interrumpe con insultos (“Todos los catalanes son una mierda”) una misa al pronunciar el sacerdote el sermón en catalán, y surge de inmediato una campaña popular para su cese; será el primer gran triunfo del nuevo catalanismo político, puesto que se forzó su cese-dimisión en febrero del año siguiente.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cervantesvirtual.com/images/portales/serra_dor/imagen_portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="800" height="325" src="https://www.cervantesvirtual.com/images/portales/serra_dor/imagen_portada.jpg" width="800" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Se comienza a publicar la revista cultural “Serra d’Or”, pionera en salir íntegramente en catalán después de la guerra civil, promovida por el abad de Montserrat, Aureli M. Escarré, y que será un puente de relación con los comunistas del PSUC —que arrecia su oposición al régimen desde este año—, lo que provocará la enemistad de Josep Tarradellas, presidente desde 1954 de la Generalitat en el exilio.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En 1959 los Miró residen en Palma. Él viaja en enero a Barcelona, donde visita exposiciones, entre las que destaca el vernissage de *<</span><i style="text-indent: 36pt;">4 pintores del grupo El Paso</i><span style="text-indent: 36pt;">> en la Sala Gaspar de Barcelona (10-23 enero), con obras de Canogar, Feito, Millares y Saura, organizada por Joan Prats y su Club 49.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Tras un periodo de dos años y medio, desde el verano de 1956 a enero de 1959, de dedicación a otras artes y sobre todo de meditación y de revisión de su obra anterior, Miró vuelve a pintar, primero con obras de mediano formato. Es especialmente notable en esta época la influencia de la gestualidad del expresionismo abstracto norteamericano, el materismo del informalismo/tachismo europeo y la austeridad formal del arte oriental más despojado.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.mutualart.com/Images/2020_11/05/18/184609647/4d86a369-4f70-4ba7-a14c-2d73172227a7.Jpeg?w=768" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="660" height="705" src="https://media.mutualart.com/Images/2020_11/05/18/184609647/4d86a369-4f70-4ba7-a14c-2d73172227a7.Jpeg?w=768" width="582" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Se publica en enero el libro</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Constellations</i><span style="text-indent: 36pt;">, de Breton (escrito en 1958), con una reproducción de los gouaches de 1940-1941.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miró escribe una dedicatoria al grupo El Paso en el número monográfico que le dedica la revista “Papeles de Son Armadans”, nº 37 (IV-1959).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró dona, como Picasso y otros artistas catalanes, una o dos obras para la financiación del Cercle Artístic de Sant Lluc, para lo que se ha organizado un Concurso de Dibujo; las obras donadas se exponen en la librería Porter-Libros en el Portal del Ángel a partir del 23 de mayo y después son subastadas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Francois_Fiedler_Portrait_With_Cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="600" height="625" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Francois_Fiedler_Portrait_With_Cat.jpg" width="531" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.drouot.com/d/image/lot?size=fullHD&path=75/144481/5de0e9fed44b444f2744ab80b3c09473" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="512" src="https://cdn.drouot.com/d/image/lot?size=fullHD&path=75/144481/5de0e9fed44b444f2744ab80b3c09473" width="512" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Fiedler. <i>Composición azul</i> (1967).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró presenta a Maeght el pintor François Fiedler (1922-2001), de origen húngaro, que entrará este mismo año en la “cuadra” de la Galerie Maeght.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Insignia%2C_Grand_Cross_and_Star_of_the_Civil_Order_of_Alfonso_X%2C_the_Wise.svg/215px-Insignia%2C_Grand_Cross_and_Star_of_the_Civil_Order_of_Alfonso_X%2C_the_Wise.svg.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="215" height="219" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Insignia%2C_Grand_Cross_and_Star_of_the_Civil_Order_of_Alfonso_X%2C_the_Wise.svg/215px-Insignia%2C_Grand_Cross_and_Star_of_the_Civil_Order_of_Alfonso_X%2C_the_Wise.svg.png" width="215" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Franco, por decreto de 1 de abril, con ocasión del Día de la Victoria, concede a Joan Miró la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Es una ocasión en que se condecora asimismo a decenas de intelectuales y artistas españoles y que pretende congraciar al régimen con la opinión pública internacional. Miró, disgustado, no la recogerá y procurará silenciar la condecoración, que dentro de su círculo de amigos podría parecer una traición a su compromiso democrático.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Durante un viaje a París hacia abril Miró visita el taller de Charles Marcq donde admira los vitrales que realiza en colaboración con Chagall para la catedral de Metz y vuelve a pensar en trabajar este arte del color, que finalmente afrontará en los años 70.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Continúa su trabajo de grabador en los talleres de Mourlot y Lacourière y ahora también en el recién abierto por Maeght en Levallois, Imprimérie Arte, dirigido por Dutrou en solitario (hasta c. 1982), donde en los años siguientes se incorporan el cromista René Le Moigne, el litógrafo Gui Veliot y el maquetista Michel Otthofer (hasta su paso a la editorial Flammarion), que también colaboraran estrechamente con Miró desde 1964 en el grabado y la ilustración de libros. Miró estará siempre abierto a sus consejos técnicos, en un verdadero trabajo de equipo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Michel Leiris escribe en su diario el 13 de abril de 1959 la idea de reunir en un libro,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Roussel et quelques</i><span style="text-indent: 36pt;">, una recopilación con algunos de sus escritos sobre Roussel, Duchamp, Erik Satie, Proust, Eluard, Picasso, Masson, Miró, Giacometti, Schönberg...</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Miró quiso acudir al vernissage, el 18 de marzo, de su segunda retrospectiva en el MoMA, pero tuvo que aplazar un mes su viaje porque su esposa tuvo problemas para conseguir el visado. Finalmente vuela, acompañado por Pilar, a Nueva York, donde a partir del 21 de abril comienza su tercera estancia en EE UU, hasta el 29 de mayo.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Se albergan en el Hotel Sherry Netherland (FifthAvenue con 59 Street) y en el Hotel Gladstone (114-122 East Fifty-second Street).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[8]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Visita la exposición en el MoMA, que luego pasará a Los Ángeles, organizada por </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">William S. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Lieberman con el apoyo de James Thrall Soby, autor del catálogo de 174 páginas,. La muestra alcanza un enorme éxito. Hay 19 imágenes en: [<a href="https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1933">https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1933</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Contacta esos días con muchos artistas y visita los museos y las galerías, con la voluntad de empaparse de las novedades, así como tratar hábilmente con los coleccionistas, como le había escrito a Pierre Matisse: ‹‹I think I would also like to get to know the American painters; not only does American painting interest me very much, I also never want to take on that air of superiority that my European contemporaries take on when they visit America, far from it. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">(...) One must find a way to glide [to collectors] with the suppleness and elegance of a snake››.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">El 27 de abril se celebra una fiesta en honor de Miró, organizada por su galerista Pierre Matisse, con muchos invitados: Dorothy Miller, Armand y Celeste Bartos, James Johnson Sweeney, James Thrall Soby, Margaret Scolari y Alfred H. Barr Jr., William S. Lieberman, Clement Greenberg, Thomas Bouchard, I.M. Pei, Loren MacIver, Leo Castelli y Theodore Roszak.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn10" name="_ftnref10" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/2016/07/people-miro%CC%81-joan-eisenhower-dwight-1959.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="490" height="399" src="https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/2016/07/people-miro%CC%81-joan-eisenhower-dwight-1959.jpeg" width="490" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El presidente norteamericano Eisenhower le entrega el 18 de mayo de 1959 a Miró el premio Guggenheim, de 10.000 dólares, de 1958, que había ganado sobre una selección de 116 obras de artistas de 27 países, en una ceremonia en Nueva York, en presencia del embajador español, Areilza.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró (1978) declara sobre un nuevo intento de acercamiento oficial: ‹‹(...) Recuerdo, por ejemplo, que cuando, en 1959, recibí el Gran Premio de la Fundación Guggenheim en la Casa Blanca y de manos del presidente Eisenhower, el conde de Motrico, allí presente, trató de convencerme y ganarme. Yo lidié la situación como pude y me mantuve en mis trece.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[12]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Aparte del elevado importe del premio Guggenheim, este ha elevado inmediata y extraordinariamente su valoración económica, crítica y popular. Desde entonces concede varias entrevistas con interlocutores muy escogidos, como Saarinen o Taillandier en 1958, y en cambio rechazaba conceder entrevistas a la prensa mallorquina, aunque tanto como el desdén a quienes tanta desafección le habían mostrado también debía influir en ello su tendencia natural, pues como Sweeney explica, es legendaria la discreción de Miró, la dificultad de sacarle palabras</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, en las que transmite una imagen de artista constantemente innovador.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.gf.org/wp-content/uploads/2014/07/Aline-B.-Saarinen-Fine-Arts-Research-1957_250x250.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://www.gf.org/wp-content/uploads/2014/07/Aline-B.-Saarinen-Fine-Arts-Research-1957_250x250.jpg" width="250" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pocos días después, la periodista Aline B. Saarinen le entrevista en la galería Pierre Matisse, considerándole, a sus 66 años, tras Picasso, el más importante artista vivo; tras una cuidadosa descripción física de Miró (aunque no lo acompañe de una fotografía) y de su modestia, precisa que ha visitado galerías y asistido a reuniones sociales, pese a su retraimiento social. Miró se explaya más fácilmente en minucias que en grandes temas y explica que lo que más le ha gustado en este viaje de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:metricconverter productid="1959 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1959 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">EE UU es la juventud. ‹‹La juventud. Sientes la ruptura, el interés, la excitación, la actividad en arte. También en España con la joven generación. Después de la guerra, por un tiempo, parecían completamente planos. Ahora están alerta y vivos, aunque con menos libertad de expresión allí que aquí››. Saarinen le pregunta sobre</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(1937) y Miró se atreve a manifestar, aprovechando que está en ‘EE UU: ‹‹Por supuesto lo hice como una protesta. El campesino catalán es un símbolo de lo fuerte, de lo independiente, de lo resistente. La hoz no es un símbolo comunista. Es el símbolo del campesino, el instrumento de su trabajo y, cuando su libertad está amenazada, su arma››. Miró explica luego que la ejecución de sus obras puede ser muy rápida, pero su diseño muy largo y que la mayor parte de su tiempo actual está dedicado al grabado y la cerámica, porque cree que estas artes son parte de su preparación artística, como escuchar música o mirar el puerto de Palma, el vuelo de los pájaros o la noche estrellada, y manifiesta que pronto volverá a la pintura.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[14]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miró. <i>Pintura mural del Harvard Graduate Center</i>. [<a href="https://successiomiro.com/catalogue/object/1494">https://successiomiro.com/catalogue/object/1494</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Hacia </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">el 21-22 de mayo viaja a Boston y Filadelfia.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn15" name="_ftnref15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[15]</span></span></span></a> Visita la Harvard University para contemplar su <i>Pintura mural</i> y, preocupado por su estado de conservación, propone que sea reemplazado por una versión cerámica.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Finalmente, el 29 de mayo embarca en el barco Liberté de vuelta a Barcelona.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.artlogic.net/w_1010,h_580,c_limit/exhibit-e/54077be34aa62c246f6eea8c/78bce7141ff1be0359981b9676380aea.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="350" height="480" src="https://img.artlogic.net/w_1010,h_580,c_limit/exhibit-e/54077be34aa62c246f6eea8c/78bce7141ff1be0359981b9676380aea.jpeg" width="350" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Villèlia.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En Barcelona pasa parte del mes de junio y visita la exposición en el Museo Municipal de Mataró de 22 esculturas móviles de Moisès Villèlia; le acompañan en su visita Sweeney, Pierre Matisse, Dupin y Frank O’Hara</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[17]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, y algunos compran obras suyas</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn18" name="_ftnref18" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[18]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">No está confirmado que pase entonces por Mallorca pero sí que vive en Mont-roig a mediados de junio y en agosto-octubre, hasta que vuelve a Palma en octubre. En Mont-roig trabaja mucho ese verano y conoce la muerte el 18 de septiembre de unos de sus grandes amigos de París, el poeta Benjamin Péret.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lamecanicaceleste.files.wordpress.com/2020/09/image-36.png?w=299" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="299" height="423" src="https://lamecanicaceleste.files.wordpress.com/2020/09/image-36.png?w=299" width="299" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Benjamin Péret (1899-1959).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En octubre, se selecciona como tema artístico y poético de una gran exposición de flores <i>Le jardin de Miró</i> de Prévert, en *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Exposition des Chrysanthèmes</i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>. París. Porte d’Auteil (23 octubre-2 noviembre 1959).<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn19" name="_ftnref19" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Yvon_Taillandier_(1995).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="310" height="255" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Yvon_Taillandier_(1995).png" width="310" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Yvon Taillandier (1926-2018), en 1995. En una visita a la FPJM para dar una conferencia <span style="text-indent: 35.4pt;">el 22 de enero de 2009, incidió en la visión de un Miró casi mágico, que se inspira en Klee para suprimir el horizonte, y es un maestro del negro y del contraste. En una inmediatamente posterior conversación privada conmigo todavía recordaba muy bien la entrevista de 1958, enfatizó la timidez y amabilidad de Miró, y se ofreció para mostrarme en París sus apuntes de entonces, más extensos que los publicados. No pudo ser.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En noviembre de 1958 concede su primera entrevista a Yvon Taillandier, aunque sus declaraciones aparecerán en 1959, corregidas para presentarlas como un monólogo,</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró: Je travaille comme un jardinier...</i><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftn20" name="_ftnref20" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[20]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">;</span><i style="text-indent: 36pt;"> </i><span style="text-indent: 36pt;">será uno de los aldabonazos más exitosos en la construcción del mito de Miró y durante una decena de años la mayoría de los articulistas y entrevistadores (como Dora Vallier) se referirán a esta fuente esencial para el conocimiento del artista, pues repasa las características de su método de trabajo en los últimos años, y destaca su minuciosa descripción de los variados estímulos que le inspiran, de los pasos que da en la elaboración de los cuadros, las pequeñas referencias a las otras artes (grabado, cerámica), su deseo de que su obra se funda con un arte popular y anónimo, su defensa del trabajo colectivo interdisciplinar (concretamente en grabado y cerámica), etc.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/3.6.%201959-1963.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">‹‹El 21 de juny de 1959 Galinsoga insultava els catalans en una missa de diumenge protestant perquè el sermó es feia en català i, el 5 de febrer de 1960 era destituït després de més de vint anys com a director, a causa d’una campanya catalanista que havia provocat un descens seriós de vendes del diari.›› [Huertas, Josep M. “<st1:personname productid="La Vanguardia" w:st="on"><i>La Vanguardia</i></st1:personname>”<i>, el diari més llegit</i>. 31-35. cit. 35. en <i>Dossier: La premsa diària a Catalunya al segle XX (1900-1966)</i>. “L’Avenç”, 18 (VIII-1979).] También en Julián; Tàpies. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Diálogo sobre arte, cultura y sociedad</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span><span style="text-indent: 36pt;">1977: 72, 86.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">En la carta</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El Paso 10</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(IV-1959), el grupo explica su paso por Barcelona y cuenta: ‹‹Anotemos especialmente la presencia entrañable de Joan Miró en el día de la inauguración››. También se informa en Javier Tusell. *<</span><i style="text-indent: 36pt;">En el tiempo de El Paso</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Centro Cultural de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:personname productid="la Villa" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Villa</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">(14 febrero-7 abril 2002): 33. En la p. 36 hay una fotografía de Miró junto a Canogar, Saura y Millares, en</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:personname productid="la Sala Gaspar." style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Sala Gaspar.</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Feito no viajó a Barcelona. [<a href="https://www.macba.cat/es/aprendre-investigar/arxiu/canogar-feito-millares-saura-sala-gaspar-consejo-ciento-323-barcelona-10">https://www.macba.cat/es/aprendre-investigar/arxiu/canogar-feito-millares-saura-sala-gaspar-consejo-ciento-323-barcelona-10</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">“J.B.A.”</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Sant Lluc y nuestros artistas</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">“Revista” (30-V-1959). FPJM, v. VIII, p. 83. </span><span style="text-indent: 36pt;">Con dos imágenes de Miró, que denomina carteles. / Anónimo.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Más ricos que nuestros museos</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Destino” (30-V-1959). FPJM, v. VIII, p. 83. Sugiere que había dos pinturas de Miró en la col. del Cercle, mientras que el Museo de Arte Moderno de la ciudad sólo tenía una. /</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Calvo Serraller.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">España. Medio siglo de arte de vanguardia. 1939-1985</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1985. v. I: 471</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>De l</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">’</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">écriture à la peinture</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (2004): 252.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“D.”. <i>De Arte. Alta distinción al pintor Juan Miró</i>. “Reus”, Reus, nº 373 (6-VI-1959) 12. </span><span style="text-indent: 36pt;">Col. FPJM, v. VIII, p. 87. La concesión de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:personname productid="la Gran Cruz" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Gran Cruz</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">de Alfonso X el Sabio. Confirmado en Boletín Oficial del Estado.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"> Leiris. <i>Journal 1922-1989</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">1992: 535.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Carta de Miró a Pierre Matisse. Palma (30-III-1959). [</span><span style="text-indent: 36pt;">Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 341.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">] / Carta de Miró a Joan Prats. Palma (20-III-1959) FJM. Confirma que marchará el 21 de mayo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 341.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Carta de Miró a Pierre Matisse (14-IV-1959) PMGA, B19, F1. cit. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Coyle. <i>The Monsters in <st1:country-region w:st="on">America</st1:country-region>: The Presentation and Reception of Miró</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">’</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">s Sculpture in The <st1:place w:st="on"><st1:country-region w:st="on">United States</st1:country-region></st1:place></span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. <<i>The Shape of Color</i>. <i>Joan Miró</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">’</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">s Painted Sculpture</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">>. <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Washington</st1:place></st1:state>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Corcoran Gallery (2002-2003): 77 y 86. Matisse siguió el juego, pues le regaló a Miró una serpiente, que Miró le agradeció en una carta a Patricia Matisse (11-II-1967) PMGA, B19, F1. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹Thank you for the beautiful snake, its colors and the movements it makes as it glides give me ideas››.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 341, según Archivos de Pierre Matisse Gallery. La lista figura en el orden reproducido.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">El viernes 14 de mayo de 1959 se inauguró en Nueva York la fiesta española en</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:personname productid="la Exposi" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Exposi</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">ción Universal. Dentro de los actos tuvo especial relevancia la entrega a Miró del premio Guggenheim. En el acto de entrega el 18 de mayo, en el despacho del Presidente Eisenhower en</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:personname productid="la Casa Blanca" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">la Casa Blanca</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">, estaba el embajador español en Washington, José María de Areilza, conde de Motrico. [Anónimo. El</span><i style="text-indent: 36pt;"> pintor Joan Miró recibe el premio Guggenheim de manos de Eisenhower</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><i style="text-indent: 36pt;"> </i><span style="text-indent: 36pt;">“</span><st1:personname productid="La Van" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">La Van</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">guardia” (19-V-1959). FPJM, v. VIII, p. 59.] Hay numerosas notas similares y e fechas cercanas en pp. 58-59, 78-80, de “The New York Times”, “New York Herald Tribune”, “Baleares”, “Diario de Mallorca”, “Diario de Barcelona”, “</span><st1:personname productid="La Vanguardia" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">La Vanguardia</st1:personname><span style="text-indent: 36pt;">”, “Combat”, “Sud-Ouest” de Burdeos, etc.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">José María de Areilza se refiere a la emoción del presidente norteamericano al entregarlo, en su libro de memorias <i>Así los he visto</i> (1974): p. 264.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[12]</span></span></span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Amón.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Entrevista a Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (4-V-1978).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Sweeney, J. J. <i>Perspectives on Reality</i>. “New Yor Times” (24-I-1960). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Reseña del libro de Walter Erben, <i>Joan Miró</i>. Ed. George Braziller. Nueva York. 1959. 159 p. traducido al inglés por Michael Bullock</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[14]</span></span></span></span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Saarinen, Aline B. <i>A talk with Miró about his art</i>. “The New York Times” (24-V-1959).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 341.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Carta de Miró a Pierre Matisse. Palma (30-III-1959). El 21 de abril volará de Barcelona a Nueva York y el 29 de mayo volverá a Barcelona. / </span><span style="text-indent: 36pt;">Umland. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 341, data la carta el 30-III para la salida y el 6-III para el regreso, pero hay una</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">carta de Pierre Matisse a Miró. Nueva York (18-III-1959). FPJM</span><span style="text-indent: 36pt;">, v. VIII, p. 43, en la que pide</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">la fecha exacta de la llegada de Miró en avión, lo que dificulta que se supiera el 6-III.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[17]</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> El poeta Frank O’Hara fue conservador de pintura del MoMA desde 1959 hasta su muerte, atropellado por un jeep en East Hampton en 1966, cuando estaba preparando una retrospectiva de Pollock. Era amigo de los artistas de la Escuela de Nueva York y comisario de la exposición de la vanguardia española de 1960 que mostró en el MoMA a Tàpies, Saura, Millares... [Rose, Barbara. <i>El MoMA vuelve a brillar</i>. “Descubrir el Arte”, año 6, nº 69 (XI-2004) 44-50, cit. 50.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">En su visita a España le acompañaba [Lucas, Antonio. Entrevista. <i>John Ashbery. Gurú de la modernidad. “Mi obra se sostiene en la improvisación”</i>. “El Mundo. El Día de Baleares” (31-XII-2006) 94-95. Ashbery cuenta en la p. 94 su viaje por Madrid, Barcelona, Toledo y San Sebastián.] el poeta John Ashbery, que entonces se dedicaba a la crítica de arte en París, por lo que posiblemente también vio la exposición y a Miró, sobre quien escribió poco después unos textos [Ashbery. </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="DE">París notes</span></i><span lang="DE" style="text-indent: 35.4pt;">. “Art international Magazine”, v. 5, nº 5-6 (junio-agosto 1961) 42, 92. / Ashbery. <i>París summer notes</i>. “Art international Magazine”, v. 5, nº 8 (20-X-1961) 89.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[18]</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Calvo Serraller. <i>España. Medio siglo de arte de vanguardia. 1939-1985</i>. 1985. v. I: 470. / Ferrier. <i>El arte del siglo XX</i>. III. <i>1940-1959</i>. 1993: 720.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Joffet, Robert.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><st1:personname productid="La Ville" style="text-indent: 36pt;" w:st="on"><i>La Ville</i></st1:personname><i style="text-indent: 36pt;"> de Paris présente l’Exposition des Chrysanthèmes de <st1:personname productid="la Porte" w:st="on">la Porte</st1:personname> d’Auteil</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Folleto (X-1959). FPJM, v. VIII, p. 90.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[20]</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Taillandier. <i>Miró: Je travaille comme un jardinier... Propos recueillis par Yvon Tallandier. </i>“XX Siècle” 1 (16-II-1959) 4-6, 15.</span> </span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-80698689921081240072024-01-30T13:39:00.003+01:002024-01-30T13:39:41.985+01:00La pérdida de El segador.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La pérdida de <i>El segador</i></span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://catalogo.artium.eus/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/el_segador.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="403" height="600" src="https://catalogo.artium.eus/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/el_segador.jpg" width="403" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">[<a href="https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-pabellon-espanol-de-la-expos-6">https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-pabellon-espanol-de-la-expos-6</a>]</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">El segador</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, de haberse conservado, sería hoy una obra capital del arte político del siglo XX. Por ello, merece la pena ahondar en su destino, sobre el cual la información ha sido escasa y ambigua. El misterio parece irresoluble, pero sí podemos depurar la información.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La confusión se inicia ya con respecto a la fecha en la que se sacó de la pared. La mayoría de los autores (Chipp, Soby, Mendoza) la datan en 1937, atendiendo a que el cierre de la Exposición estaba previsto para el 27 (Umland y Lahuerta datan el 25) de noviembre, pero continuó varias semanas más porque no es hasta enero de 1938 que el gobierno francés decide no prorrogar la Exposición Internacional y se da la orden de demolición de todos los pabellones y de clausurar definitivamente el certamen. El motivo del brusco cierre, al parecer, fue la difícil situación internacional. El Pabellón español probablemente comenzó a ser desmontado de sus obras interiores hacia finales de enero y no fue demolido hasta bien entrado 1938, bajo la supervisión de Lacasa y de Sert, aunque al poco tiempo delegaron toda la responsabilidad, pues el comisario y el resto del equipo regresaron pronto a España, y hubo un grave problema financiero porque el gobierno republicano se retrasó en el pago de los honorarios y salarios.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En todo caso, es seguro que al final de la exposición se sacaron del muro los seis plafones de </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, y sobre su destino apunto dos hipótesis principales: que fuese trasladado a España o que se quedase en París, desapareciendo en ambos casos. Avanzo que me inclino por la segunda, pero profundizaré en ambas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://web.ub.edu/documents/2710030/4715578/elsegador_joan_miro.jpg_es.jpg/7b0d665f-4068-2e0d-3cde-4af50622a79f?t=1677492018631" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="415" height="600" src="https://web.ub.edu/documents/2710030/4715578/elsegador_joan_miro.jpg_es.jpg/7b0d665f-4068-2e0d-3cde-4af50622a79f?t=1677492018631" width="415" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span>[<a href="https://web.ub.edu/es/web/actualitat/w/joan-miros-ithe-reaperi-is-back-in-pavello-de-la-republica">https://web.ub.edu/es/web/actualitat/w/joan-miros-ithe-reaperi-is-back-in-pavello-de-la-republica</a>]</span></span></div><div><span style="text-indent: 36pt;"><span><br /></span></span></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">A) La hipótesis más aceptada por la historiografía (Martín es el autor más citado<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a>) es que fue desmontada junto a otras piezas consideradas menores de la exposición y se envió a España, donde se perdió, fuese en Valencia si el traslado fue antes del cambio de capital a Barcelona a finales de 1937, según opinión de Sert al menos inicialmente)<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a>, Renau<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></a>, seguida por Soby<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a>, Freedberg<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn6" name="_ftnref6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a>, Permanyer<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></a>, Punyet Miró<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[8]</span></span></span></a> y Chipp<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn9" name="_ftnref9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></a>), o en Barcelona si el traslado fue a mediados de 1938, como parece casi seguro (después de marzo, según Sert; y luego seguido por Mendoza<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a>y Arenas y Azara<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn11" name="_ftnref11" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></a>). La mayoría de los autores no se decanta por un escenario para la pérdida, aunque hay amplia coincidencia en que entonces <i>El segador</i>, sea en Valencia o en Barcelona, fue perdido, destruido (un bombardeo del vehículo o del depósito) o reutilizado para realizar otra obra de propaganda o cualquier otra función, porque, sus piezas, separadas, parecían unos simples plafones decorativos de madera conglomerada sin mayor interés o en tan mal estado que no mereciera la pena conservarlos. Es indudable que el traslado de las obras que debían volver se hizo con pocos medios humanos y sin una organización burocrática eficiente, lo que tuvo graves consecuencias y así nadie ha informado con datos incontrovertibles sobre quién, cuándo y cómo se desmontaron, repartieron o viajaron las obras. Sólo hay una mención general de Sert de que personalmente supervisó el desmantelamiento y el traslado.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> <span lang="ES-TRAD">En fin, no hay duda de que, directamente o (muy improbable) pasando antes por Valencia, las obras enviadas a España acabaron en Barcelona, y si la de Miró estaba con ellas desde el principio entonces debió seguir el mismo destino que la mayoría (parte de las obras de Sánchez y casi todas las obras menores) que finalmente se encontró en 1986 en el almacén del Palacio Nacional de Montjuïc. Esta misma hipótesis la defiende Mendoza: ‹‹En cualquier caso, una vez inaugurado el pabellón, las piezas regresaron a España, como coinciden en afirmar Joan Miró y Josep Lluís Sert. Probablemente debió ser a finales de 1937, cuando el Gobierno de la República había dejado ya Valencia para trasladarse a Barcelona. Esta podría ser una de las razones que expliquen que parte de este fondo procedente de París se quedara en nuestra ciudad.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn13" name="_ftnref13" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pero no hay rastro de </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> en Barcelona. Esto lleva a la opción de que no estaba con las demás (obviamente porque no viajó a España) o que fue sustraída o destruida, lo que no deja de ser una sorprendente excepción. La sustracción o la destrucción fortuita son siempre posibilidades abiertas y sobre las que no podemos juzgar con pruebas. Queda el interrogante de si pudo haber sido destruida intencionadamente en España. Apunto que el miedo que la represión despertó en la retaguardia republicana fue tal que durante la guerra y posguerra se perdieron muchas obras juzgadas peligrosas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[14]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Pero éste no parece el caso de </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, porque era bastante menos comprometedora que sus compañeras de exposición que sí se salvaron.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">También desaparecieron muchas obras del escultor Alberto Sánchez, unas en la destrucción de su taller por los bombardeos aéreos de Madrid y otras después del conflicto, como se comprueba al seguir desaparecidos numerosos dibujos y esculturas que fotografió y catalogó el Servicio de Patrimonio Nacional en 1940 y 1941, debido a su destrucción por la fragilidad de los materiales (papel en los dibujos y yeso en las esculturas) o que su temática fuera entendida como prorrepublicana, o que aún estén intactas pero no se hayan descubierto. Ciertamente la columna-escultura de Alberto Sánchez, </span><i style="text-indent: 36pt;">El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella</i><span style="text-indent: 36pt;">, fue destruida, salvándose solo la maqueta y los esbozos.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[15]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Arnau Puig (1997) considera que la desaparición de la mayoría de las obras del Pabellón español en la Exposición de París de 1937 se explica porque esta era una feria, un certamen efímero por naturaleza. Las obras de Miró, Alberto Sánchez y los demás, excepto las de Picasso, Julio González y Alexander Calder, eran obras o realizadas </span><i style="text-indent: 36pt;">in situ</i><span style="text-indent: 36pt;"> o menores, por lo que al desmontarse el Pabellón se destruyeron sin más, en el mismo París.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[16]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Este argumento del carácter efímero lo retoma Joan Punyet Miró (1998), quien sostiene que </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> fue destruido en París o en Valencia, basándose en su poco valor permanente —Miró defendería así la efimeridad y la no venalidad de las obras— y en el poco interés que su abuelo sintió por el mural:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Se puede decir casi con toda seguridad que ninguno de los artistas que expuso su obra en el Pabellón cobró por su trabajo, conscientes como eran de que esas obras no tenían una finalidad comercial, sino una función educativa e informativa (...). Miró ni siquiera se planteó la posibilidad de comprar una gran tela sujeta a un bastidor robusto, como base para su pintura mural y eligió seis paneles del mismo material de construcción utilizado en el Pabellón. (...) [eran] obras de impacto, efímeras, destinadas a desaparecer juntamente con el Pabellón el 25 de noviembre de 1937, fecha de su clausura. De hecho, una hipótesis sobre el desaparecido mural de Miró, es que el artista lo regaló al gobierno republicano, que estaba ubicado en Valencia. Al llegar allí, probablemente se utilizaron los paneles para proteger de la lluvia y el mal tiempo a los soldados heridos. Miró nunca se preocupó por el paradero de ese mural, cuyo significado era indisoluble del contexto para el cual fue concebido.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[17]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">De este modo, el nieto de Miró, con un privilegiado acceso a la más directa fuente y que es uno de los máximos responsables de la Sucesión Miró, la institución que vela por salvaguardar el patrimonio del artista, nos da la medida del problema: ni siquiera la familia conoce si regaló la obra a la República —no es extraño, porque su hermetismo era proverbial— y nos confirma que ni Miró ni su familia se preocuparon mucho por encontrarla. La hija Maria Dolors Miró (2001) explica en el mismo sentido: ‹‹El misteri del </span><i style="text-indent: 36pt;">Segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> és un misteri total, però si un dia es trobés hauria d’anar a la Fundació de Barcelona.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn18" name="_ftnref18" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[18]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Pero la misma efimeridad de las obras del pabellón choca con el hallazgo en 1986 en Barcelona de muchas de las obras y en cuanto a la suposición de que Miró no valoraba económicamente esta obra lo desmiente tajantemente su carta inicial a Matisse, en la que da una importancia crucial al hecho de que después podrían venderla.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Esto encaja, así pues, con la idea de que Miró no buscó con empeño la obra porque estaba convencido de que nunca salió de París, una idea que ahora desarrollaré.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Pabell%C3%B3n_Rep%C3%BAblica.jpg/1280px-Pabell%C3%B3n_Rep%C3%BAblica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="800" height="517" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Pabell%C3%B3n_Rep%C3%BAblica.jpg/1280px-Pabell%C3%B3n_Rep%C3%BAblica.jpg" width="800" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Reconstrucción en Barcelona del Pabellón español de la Exposición Universal de París en 1937. [<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_segador_(pintura)">https://es.wikipedia.org/wiki/El_segador_(pintura)</a>]</span></div><div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">B) La hipótesis más probable a mi juicio es que la obra permaneciera en París, en el supuesto de que el mismo Miró la desmontase para quedársela para sí mismo (como hicieron Picasso, Calder y González con sus respectivas obras). Las pruebas son sólidas:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Ba) La correspondencia de Miró con su marchante Pierre Matisse, en la que indiscutiblemente afirma su derecho de propiedad. Es ilógico que Miró cediera sin más una obra que le pertenecía según contrato, a no ser que la vendiera a la República o pensara hacerlo, y una donación cabe descartarla, pues no iba sobrado económicamente. Recordemos la carta de Miró a Matisse de 25 de abril de 1937, al poco tiempo de recibir el encargo: ‹‹Le gouvernement espagnol vient de me commander de <u>décorer</u> le pavillon espagnol à l’Exposition 1937. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">(...). Cette peinture, <u>une fois l’exposition close, pourra s’arracher du mur</u> et <u>nous appartiendra</u>.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn19" name="_ftnref19" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Este es un punto importantísimo: el encargo era decorar con la obra el edificio, pero al final la obra pertenecería al propio Miró. Después, sólo tenemos un espeso silencio. En suma, las únicas fuentes incontrovertibles que tenemos indican que Miró y Matisse contaban con quedarse la obra para comercializarla y además no hay mención ni recuerdo alguno de otros testigos acerca de un acuerdo de cesión de propiedad a la República. Falta saber qué papel tuvo el marchante francés Pierre Loeb en este <i>affaire</i>, pues estaría interesado en el valor comercial de esta obra bien conocida en la época y tal vez pujó por quedársela.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Bb). Las otras obras realizadas en París fueron devueltas a sus autores en la misma ciudad, mientras que las obras que volvieron a España fueron las que, habiendo sido realizadas por artistas residentes en ella, habían sido expedidas desde Valencia a París. Si partimos del hecho de que finalmente se han encontrado en 1986 la gran mayoría de esas pequeñas obras desaparecidas, incluida la maqueta original en yeso de la otra gran obra desaparecida, la de Alberto Sánchez (realizada asimismo en España), vemos que sólo hay una obra significativa que continúe en paradero desconocido, la de Miró, realizada en París. Como destaca Josefina Alix:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Forzosamente, el trabajo se desarrolló lentamente y con numerosas complicaciones, dilatándose más de lo que hubiera sido deseable; éste fue quizás uno de los motivos del terrible caos ocurrido en las reexpediciones a España. (...) Uno de los mayores desastres ocurridos en este proceso fue la desaparición del mural de Miró </span><i style="text-indent: 36pt;">El payés catalán en Revolución</i><span style="text-indent: 36pt;"> y la escultura de Alberto Sánchez </span><i style="text-indent: 36pt;">El Pueblo Español tiene un Camino que conduce a una Estrella</i><span style="text-indent: 36pt;"> (...). Durante este proceso de desmantelamiento del pabellón, las obras de arte de los artistas residentes en París les fueron entregadas por el propio José Luis Sert. Alexander Calder recibió la </span><i style="text-indent: 36pt;">Fuente de Mercurio</i><span style="text-indent: 36pt;"> y Julio González recogió </span><i style="text-indent: 36pt;">La Montserrat</i><span style="text-indent: 36pt;">.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn20" name="_ftnref20" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[20]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">En el mismo sentido apunta una contradicción en la que cayó Sert, pues en una ocasión en 1978 aceptó la posibilidad de que nunca saliera de París, aunque sugiere que se guardaría en un depósito a nombre de la República (no hay noticia de que lo hubiera, lo que hace sospechar un intento de ocultar que lo entregó a un particular: ¿Miró o un agente suyo?).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn21" name="_ftnref21" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[21]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró estaría dentro del grupo parisino de artistas, junto a Picasso, Calder y González, que se quedaron con sus obras porque Sert se las entregó directamente en París, como propietarios o depositarios legales, al tiempo que llevaba a España las obras de los artistas residentes allí para devolvérselas en caso de que fuesen propiedad suya o entregarlas al Gobierno si eran públicas. Sólo hubo una obra, el </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Picasso, de las cuatro realizadas por artistas residentes en el extranjero, que fue comprada irrefutablemente por la República (por 200.000 francos) y cabe destacar que el que las otras dos restantes fueran de propiedad privada no fue de conocimiento público hasta mucho más tarde, en el caso de González en 1950 y en el de Calder bien entrados los años 60.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">¿De dónde sale el discurso de que todas las obras del Pabellón son de la República? Al parecer, al volver las obras menores a España en 1938 la decisión oficial fue que pertenecían en “posesión” al Estado y se guardaron o se perdieron sin dar explicaciones a los artistas, que toda su vida se quejaron de carecer de noticias de las obras, según Mendoza.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn22" name="_ftnref22" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[22]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> A los artistas más famosos, además, les resultaba difícil proclamar que su colaboración con la República no había sido enteramente gratuita. Y luego se complicó con el complejo </span><i style="text-indent: 36pt;">affaire Guernica. </i><span style="text-indent: 36pt;">En el transcurso del proceso político-legal que acabó con la devolución del </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> a España, vemos que Domènec Escorsa, ayudante de Sert en la organización del Pabellón, explicó que: ‹‹Picasso no prestó el cuadro, sino que lo vendió al Pabellón, al Gobierno de la República, junto con las esculturas. No obstante, no existe ningún papel que lo demuestre. Pero todo lo que se expuso en el Pabellón, todo, pertenece al Gobierno.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn23" name="_ftnref23" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[23]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Sólo está su afirmación, sin documento probatorio alguno, lo que permite sospechar que para mejor reivindicar la propiedad del </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> se extendió posteriormente la afirmación del derecho de propiedad a todo el conjunto del Pabellón, lo que de paso asentó la idea de que </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> era también propiedad del Gobierno republicano, cuando, en realidad, al Gobierno le pertenecían sólo el </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> y las obras menores adquiridas o donadas en España.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn24" name="_ftnref24" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[24]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center; text-indent: 0px;"><a href="https://catalogo.artium.eus/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="186" data-original-width="271" height="225" src="https://catalogo.artium.eus/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/images.jpg" width="328" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 0px;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Picasso y Miró en la inauguración del Pabellón español el 12 de julio de 1937. [<a href="https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-pabellon-espanol-de-la-expos-6">https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-pabellon-espanol-de-la-expos-6</a>]</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Volvamos al hecho de que Sert entrega a los artistas las obras realizadas en París. Picasso tiene en su poder el </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> en abril de </span><st1:metricconverter productid="1938, a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1938, a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> los pocos días de sacarlo de la pared, y al menos estuvo un tiempo en su taller de la rue Grands-Augustins y después en un gran local parisino de la rue Madame, 79 (un almacén arrendado por la sociedad de Florence Blumenthal que se dedicaba a la organización de exposiciones)</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn25" name="_ftnref25" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[25]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, hasta que en octubre de 1938 comienza su gran periplo por Londres, Manchester, Nueva York...</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn26" name="_ftnref26" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[26]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Calder conservó su </span><i style="text-indent: 36pt;">Fuente de mercurio</i><span style="text-indent: 36pt;"> en el almacén de un amigo suyo de París, ya que había vuelto a EE UU en marzo de 1938 por lo que no tuvo tiempo de recibir la obra, hasta que años más tarde, la recuperó y la trasladó a su taller francés en Saché (comprado en 1953), donde quedó olvidada, hasta que en los años 60 se advirtió su valor artístico-simbólico y a ruego de su amigo Miró la donó en </span><st1:metricconverter productid="1975 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">1975 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> la Fundación Miró de Barcelona, donde se instaló después de una compleja restauración. En cuanto, a la obra de González, este la conservó también en su taller, hasta su muerte en 1942, cuando pasó a su hija Roberta, quien la vendió en 1950 al Museo Stedelijk de Ámsterdam.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn27" name="_ftnref27" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[27]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Dado todo lo anterior, parece inverosímil que Miró fuese la excepción y podemos inferir que también recogiese su obra, aunque no haya constancia documental. Además, no podía tener dificultad en un primer momento en almacenar la obra, incluso en un rincón de su taller, una vez dividida en sus seis medianos y ligeros paneles.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Bc) La debilidad de la posterior búsqueda de la obra, como lo confirman, primero, las afirmaciones de la familia del artista y, segundo, que Sert hiciera muy poco por encontrarla. Miró lo máximo que le explicó a su amigo Serra fue: ‹‹Bueno, tal vez algún día se sepa dónde está. Es posible que “alguien” lo tenga muy guardado››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn28" name="_ftnref28" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[28]</span></span></span></a> Y le cuenta a Raillard (1975) ‹‹Yo pienso que el panel, que se podía desmontar, debe estar guardado en las cajas desde 1937. Sería necesario que los barceloneses lo vieran, que estuvieran informados de todo nuestro pasado histórico. Es nuestra historia.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn29" name="_ftnref29" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[29]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> <span lang="ES-TRAD">Apuntemos que no precisa que “las cajas” sean las de Barcelona, aunque parecería lógico. Aún dirá en 1978 que hay que buscar más la obra y que lo único seguro es que Sert localizó en París al fotógrafo Brassaï, pero no encontró la obra pese a sus pesquisas.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn30" name="_ftnref30" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[30]</span></span></span></a> En suma, Miró no hace ninguna referencia expresa a Barcelona o Valencia, sino sólo a la investigación parisina. Es elocuente el silencio de Miró, Matisse y sus amigos: en las entrevistas jamás deslizan una información relevante sobre el tema. En cuanto a las indagaciones en España sólo consta que Sert hizo hacia 1970 una breve y superficial (es sintomático que Miró, cinco años después, todavía diga que hay que mirar en las cajas) visita al almacén del Palacio Nacional de Montjuïc, lo que estaría más bien relacionado con su curiosidad acerca del paradero del conjunto de las obras del Pabellón, pero las desechó por su poco valor artístico y hubo que esperar a 1986 para que salieran a la luz y se inventariara todo el material, que resultó sorprendentemente valioso desde un punto de vista histórico. La conclusión más lógica es que Sert no estudió a fondo los materiales almacenados porque ya intuía o conocía que allí no estaban los paneles de <i>El segador</i> ni ninguna obra de gran calidad. Incluso decidió regalar a Miró una reproducción fotográfica a escala del mural, a partir de un negativo en blanco y negro que había encontrado en el archivo Kollar de París</span></span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn31" name="_ftnref31" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[31]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, lo que sugiere que era consciente de que nunca encontraría el original.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En cuanto al presunto esfuerzo de Miró para recuperar la obra los autores (incluidos Martín y Mendoza) sólo se basan en que creen lógico que lo hiciera, pero sin aportar pruebas. En cuanto a las anteriores manifestaciones de Miró sobre mirar en las cajas (de Barcelona o de otro lugar), ¿por qué no lo hizo él mismo o un delegado suyo, sabiendo el enorme valor histórico, estético y comercial de la obra?</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Si suponemos que Miró se quedó la obra en París caben dos opciones:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Razonable pero improbable es que el mismo Miró reutilizase el soporte material de la obra. En este sentido, Mink, sabiendo que Miró no buscó </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, sugiere que lo destruyó para realizar otras obras:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Los tableros de “celotex” del </span><i style="text-indent: 36pt;">Segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> desaparecieron, y tal vez fueron destruidos al desmantelar el pabellón. Miró pintó en aquel año al menos otras diez obras sobre “celotex”, material profusamente empleado en el pabellón. Es extraño que Miró no haya intentado salvar o recuperar </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, ya que el resto de las obras expuestas en el pabellón fueron conservadas o recuperadas. (No sería imposible que el pintor hubiera reutilizado los tableros ya desmontados, aprovechando los restos para crear nuevas obras. Miró nunca se expresó en ese sentido).››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn32" name="_ftnref32" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[32]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Mink se refiere en especial a </span><i style="text-indent: 36pt;">El circo</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1937), realizado con paneles idénticos a los de </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">. Añadamos que también está hecha en celotex la serie </span><i style="text-indent: 36pt;">Le chant des oiseaux à l’automne</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1937). Contra la suposición de Mink cuenta que carecemos de una prueba documental y que Miró no hubiera olvidado tal reutilización y si lo sabía luego mentido a sus interlocutores. Es más probable que aprovechase los materiales que compró para pintar el mural o los sobrantes del proceso de montaje y desmontaje del pabellón. Una variante no tan inusual como parece es que otros reutilizaran el material.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn33" name="_ftnref33" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[33]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">La versión más comentada en privado en los círculos mironianos es que el artista destruyó la obra para evitarse problemas políticos. El galerista Joan Gaspar (uno de sus más próximos amigos desde 1956) opina: ‹‹És un mal pensament, però crec que el mateix Miró el devia fer desaparèixer perquè li convenia tornar a Catalunya... Mai no en vam parlar amb Miró, i no voldria pas ofendre la seva memòria perquè la col·laboració que va mantenir amb nosaltres va ser molt sincera i amistosa. (...)</span><span style="text-indent: 36pt;">››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn34" name="_ftnref34" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[34]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> La timidez con que se expresa es reseñable. Al respecto, dos de sus más íntimos amigos catalanes, Brossa y Català-Roca, me dijeron que pensaban como Gaspar, pero que nunca se lo comentaron directamente, porque veían que le disgustaba tocar el tema, por lo que no pasa de ser una suposición razonable. Además, Català Roca me señaló la posibilidad de que tal vez muy pronto tras su desmontaje la obra quedara en mal estado por los pobres materiales usados y Miró decidiera que no valía la pena restaurarla; y en este mismo sentido aduce Robinson (2006) que, al ser de un material muy frágil, resultaría destruida o inservible al desmantelar el pabellón.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn35" name="_ftnref35" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[35]</span></span></span></a> En contra de esta hipótesis vuelve a pesar que de ser cierta entonces Miró sabría desde el principio el destino de la obra y habría mentido cuando ya no tenía sentido hacerlo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Finalmente, es también posible que después de un tiempo en su taller, la almacenase en el mismo París, con la intención de venderla más tarde, como indica en la carta ya citada a Matisse, pero que la atonía del mercado artístico antes de la guerra mundial impidiese la venta, lo que está confirmado para muchas obras contemporáneas que se almacenaron durante años. Teniendo en cuenta que Miró se trasladó a Varengeville</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn36" name="_ftnref36" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[36]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> para pasar los veranos de 1938 y 1939, debió dejarla en un guardamuebles de París. En cuanto a llevarla a Nueva York, las obras de arte comprometido no tenían entonces salida comercial, así que se quedaría esperando un comprador europeo, guardada a nombre de Matisse.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Llegamos a mayo de 1940, cuando Miró abandonó París: llevar esta obra a España era absurdo por motivos políticos y la dificultad del viaje (sólo se llevó los efectos más personales y los cuadernos de las</span><i style="text-indent: 36pt;"> Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;">), por lo que se quedaría en París, como ocurrió con el resto de sus materiales personales (telas a medio pintar, dibujos, escritos, cartas...), que guardó en el prestigioso guardamuebles Lefèbvre-Foinet, hasta su recuperación, no cuando volvió a la ciudad en la posguerra sino mucho más tarde, al hacérselos enviar a Mallorca en 1956. No creemos que la guardara a nombre de su ex-marchante parisino, Pierre Loeb, porque ya había cerrado su galería y porque la condición judía de éste no daba garantías de seguridad.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn37" name="_ftnref37" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[37]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> París al poco tiempo fue tomada por los alemanes y durante la posterior Ocupación </span><i style="text-indent: 36pt;">El Segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> sería destruido por abandono, negligencia o por una expresa decisión, pues era peligroso guardar tal obra (bien conocida por su simbolismo antifascista) mientras la Gestapo investigaba por todas partes. Aquí cabe una alternativa más: los alemanes requisaron en París todas las propiedades de ciudadanos extranjeros de países en guerra con ellos (y a partir de diciembre de 1941 lo harían también con las de Pierre Matisse, que tenía la nacionalidad norteamericana), aunque no lo hicieron con los de los neutrales (como Miró). Si la obra hubiera estado en el guardamuebles a nombre de Miró tal vez se hubiera salvado, pero si estaba a nombre de Matisse (recordemos que Miró escribió “será nuestra”) desde 1938, entonces los alemanes pudieron, según sus normas jurídicas, apropiársela y luego destruirla o esconderla como una obra más del “arte degenerado”. Miró pudo sospechar esto, pero sin plena seguridad porque no tenía un control minucioso sobre dónde guardaba cada una de sus obras, para lo que bastan dos pruebas: durante casi toda su larguísima relación no supo con certeza cuántas y cuáles obras suyas tenía Matisse en almacén (el marchante era muy reservado al respecto y se tomaba muy a mal la curiosidad de sus artistas); y esperó hasta 1956 para revisar exhaustivamente el contenido de las cajas que depositó en París en 1940 pese a que las hubiera podido recuperar en 1947 y tanto le sorprendió encontrar aquellos apuntes y tantas obras a medio hacer que, junto a otros factores personales y artísticos, suspendió su actividad pictórica y dedicó casi tres años a reevaluar su estilo.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn38" name="_ftnref38" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[38]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Finalmente, si tal vez los alemanes o un francés escondieron el mural, se explicaría mucho mejor la esperanza del anciano Miró de que un día apareciera en un escondite, como ha ocurrido con tantas obras saqueadas por los nazis.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span> El 21 de febrero de 1938 Sert envía una carta al comisario del Pabellón español, Gaos, aceptando el encargo no remunerado de supervisar la demolición. [Lahuerta, Juan José. <i>Sert y el arte</i>. <<i>Sert 1928-1979 Medio siglo de arquitectura. Obra completa</i>>. Barcelona. FJM (2005): 107, n. 9.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span> Según Fernando Martín, <i>El pabellón español de la Exposición Universal de París de 1937</i> (Sevilla, 1983), las pinturas, esculturas y dibujos expuestos en París regresaron a España y aquí se perdieron, y toma como fuentes directas a Miró y Sert. La opinión de Martín es la más repetida por los historiadores, p.e., Combalía, cuando se refiere a la imposibilidad de reunir en el reconstruido pabellón de Barcelona las obras de la Exposición de París de 1937, explica que ‹‹En cuanto a <i>El segador</i>, de Joan Miró, se extravió en el traslado de las obras al finalizar la Exposición›› [Victoria Combalía. <i>Comprar arte contemporáneo</i>. “La Vanguardia” (16-IV-1991)]. Es la tesis de Umland, que se apoya en *<<i>Pabellón español: Exposición Internacional de París,1937</i>>. Madrid. MNCARS (1987): 164.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span> Sert cuenta ‹‹</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">es va perdre, ningú no sap per on, en portar-la de França</span><span style="text-indent: 36pt;">››</span><span style="text-indent: 36pt;"> [</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Porcel, B. <i>Josep Lluís Sert o la preocupació urbanística</i>. “Serra d’Or”, v. 9, nº 6 (VI-1967). Reed. Porcel. <i>Obres Completes. Grans Catalans</i>. Edicions Proa. Barcelona. 1994: 196-203. (Miró 200).]</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Sert recordaba que desapareció después de su regreso a Valencia. [Sert en escrito mecanografiado, <i>La victoria del Guernica</i> (1981), pub. en *<<i>Guernica-Legado Picasso</i>>. Madrid. Casón del Buen Retiro (1981), reprod. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">en </span><span style="text-indent: 36pt;">Juncosa. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Miró / Sert en sus propias palabras. </span>Corresp</i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">ondencia 1937-1980</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">2009: 682-693, cit. 686</span><span style="text-indent: 36pt;">].</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span> Josep Renau, tal vez el autor que más conocía del tema porque fue uno de los máximos responsables del asunto, en su libro sobre la preservación del arte durante la Guerra Civil no menciona la participación de Miró en el Pabellón de París ni informa sobre lo que pasó con las obras del Pabellón, salvo que se trasladaron a Valencia. <span lang="EN-GB">[Renau. <i>Arte en peligro 1936-39</i>. 1980: 22 y ss.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span lang="EN-GB"> ‹‹After the Paris Exposition closed, Miró</span>’<span lang="EN-GB">s mural was sent to Valencia, where its masonite panels were soon lost ans possibly destroyed.›› [Soby. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MOMA (1959): 91.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span lang="EN-GB"> Freedberg. <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: v. 1, p. 576-578, 600 y n. 101-108. </span>Se basa en las declaraciones de Sert y es la línea que sigue Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 333, n. 583.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span> <span lang="ES-TRAD">Permanyer. <i>Miró. La vida d’una passió</i>. 2003: </span>122, se decanta a favor de que alguien, sin darse cuenta de su valor artístico, reutilizó los plafones como material de construcción.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span> Punyet. <<i>Calder</i>>. Barcelona. FJM (20 noviembre 1997-15 febrero 1998): 143.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span> Chipp. <i>Picasso’s Guernica. </i>1989: 154. Considera <span lang="ES-TRAD">que las obras de Miró, Sánchez... fueron llevados por mar a Valencia en 1937, al desmontarse el Pabellón, pero el Gobierno se mudó a Barcelona y que en los confusos trabajos de defensa de ambas ciudades se perdió la pista de las obras, hasta el hallazgo de 1986 en Montjuïc.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span> Cristina Mendoza. <i>Las obras de la guerra recuperadas en Barcelona</i>. 244-247. <<i>Art contra la guerra: entorn del pavelló espanyol a l’exposició internacional de París de 1937</i>>. Barcelona. Palau de la Virreina (noviembre-diciembre 1986): 245.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span> Manuel Arenas y Pedro Azara. <<i>Art contra la guerra: entorn del pavelló espanyol a l’exposició internacional de París de 1937</i>>. Barcelona. Palau de la Virreina (noviembre-diciembre 1986): 15. Exp<span lang="ES-TRAD">lican que las obras retiradas del pabellón, salvo la única excepción relevante del <i>Guernica</i> de Picasso —</span>los autores no mencionan que tampoco salieron de París las obras de Julio González y Calder<span lang="ES-TRAD">— se almacenaron durante un tiempo en el sótano del consulado español en París, hasta su envío a España a mediados de 1938, cuando Barcelona era la capital por lo que fueron directamente a esta; y apuntan que durante el caos de la guerra unas pasaron a colecciones privadas y otras permanecieron ignoradas hasta 1986</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span> <span lang="EN-GB">Sert en conversación con Freedberg (15-XI-1978), en <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: 577 y 600, n. 103-105.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span> Cristina Mendoza. <i>Las obras de la guerra recuperadas en Barcelona</i>. 244-247. <<i>Art contra la guerra: entorn del pavelló espanyol a l’exposició internacional de París de 1937</i>>. Barcelona. Palau de la Virreina (noviembre-diciembre 1986): 246.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span> Se perdieron valiosos materiales sobre el surrealismo y las vanguardias: por ejemplo, se quemaron todas las grabaciones de las conferencias en la Residencia de Estudiantes, para que no se pudiese reconocer a los asistentes cuando entrase Franco en Madrid; muchas familias de intelectuales y artistas quemaron publicaciones y destruyeron obras de arte de apoyo a la República o las escondieron en guaridas o las guardaron en almacenes bajo títulos engañosos (como les ocurrió a las mismas obras de la Exposición de París de 1937, cuya gran mayoría eran muy explícitas por pertenecer al estilo del realismo socialista).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Sobre el tema más general de la protección del patrimonio artístico por la República durante la Guerra Civil véase la exposición *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Arte protegido. Memoria de la Junta del Tesoro Artístico durante la Guerra Civil</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Museo del Prado (26 junio-14 septiembre 2003). 174 fotos, 35 objetos y documentos. Comisarias: Judith Ara, Isabel Argerich. Cat. Textos de Javier Tusell (introd.), José Álvarez Lopera, Arturo Colorado, Alicia Alted. 148 ilus. y video (</span><st1:metricconverter productid="30’" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">30’</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;">). Con ocasión de la muestra se publicó AA.VV. Especial </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte y Guerra</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Descubrir el arte. año IV, nº 53 (VII-2003) 20-57. / Un libro más específico es el de Arturo Colorado Castellary. </span><i style="text-indent: 36pt;">El Museo del Prado y la Guerra Civil. Figueras-Ginebra, 1939</i><span style="text-indent: 36pt;">. Ed. Museo del Prado. Madrid. 1991. 345 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span> <<i>Alberto Sánchez</i>>. Madrid. MNCARS (26 junio-17 septiembre 2001) para pasar a Toledo, Museo de Santa Cruz y a Barcelona, Museo Nacional de Arte. 200 obras. Comisarios: Concha Lomba y Jaime Brihuega. [“El País” (27-VI-2001) 38-39.] Su viuda, Clara Sancha, y su hijo, Alcaén Sánchez, consideran que la mayoría no fueron destruidas, sino que aún no se han localizado. Para la exposición antológica se ha reconstruido, a partir de la maqueta y los esbozos, la escultura <i>El pueblo español tiene un camino que conduce hacia las estrellas</i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span> Puig, Arnau. ¿<i>El “Guernica” en Barcelona?</i> “El País Cataluña” (8-VII-1997) 2.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span> Punyet Miró. <<i>Calder</i>>. Barcelona. FJM (20 noviembre 1997-15 febrero 1998): 143.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[18]</span></span> Maria Dolors Miró. Declaraciones. cit. Roglan. <i>Fundació Joan </i>Miró. 25<i> anys</i>. 2001: 167.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[19]</span></span> Carta de Miró a Pierre Matisse, en Nueva York. París (25-IV-1937). cit. <span lang="EN-GB">Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. 1986: 157. / Rowell. <i>Joan Miró. </i></span><i>Écrits et entretiens</i>. 1995: 168. / Rowell. <i>Joan Miró. Escritos y conversaciones</i>. 2002: 222. Informa del encargo del Gobierno Republicano a Picasso y él, destaca lo interesante que es la magnitud de la obra (los 6 metros de pared, un reto sin igual para él) y remata la carta : ‹‹(Eso es trabajo! La pintura, una vez que cierre la exposición, podrá arrancarse de la pared y nos pertenecerá.››</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[20]</span></span> Alix, Josefina. <i>Guernica, historia de un cuadro</i>. “Poesía”, especial <i>Picasso, Guernica 2</i>, Madrid, 39-40 (1993): 87 y 89.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[21]</span></span> Sert en entrevista (15-XI-1978). Freedberg. <i><span lang="EN-GB">The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</span></i><span lang="EN-GB">. 1986: 600, n. 106.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[22]</span></span> Una fuente sobre estas obras es la directora del Museu d’Art Modern (MAM) de Barcelona: Cristina Mendoza. <i>Las obras de la guerra recuperadas en Barcelona</i>. 244-247. <<i>Art contra la guerra: entorn del pavelló espanyol a l’exposició internacional de París de 1937</i>>. Barcelona. Palau de la Virreina (noviembre-diciembre 1986): 245. Mendoza cita a Gregorio Prieto, quien se quejaba en 1978 de que su cuadro <i>Luna de miel en Taormina</i>, permaneciese ‹‹silenciado, escondido, ¿desaparecido?, sin noticias ningunas que poder dar de él›› [<<i>Gregorio Prieto</i>>. Madrid. DGPA (marzo-abril 1978): 36].</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[23]</span></span> Manuel Arenas y Pedro Azara. <i>Entrevista con Domènec Escorsa</i>. 243-244. <<i>Art contra la guerra: entorn del pavelló espanyol a l’exposició internacional de París de 1937</i>>. Barcelona. Palau de la Virreina (noviembre-diciembre 1986): 244.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[24]</span></span> Picasso había ofrecido donar el <i>Guernica</i> a la República, pero las autoridades (José Gaos, Max Aub, Luis Araquistain), pensaron que sería un mejor título de propiedad que aceptase el pago al menos de los gastos. Así, recibió 200.000 francos, una cantidad muy estimable para la época y equivalente al valor comercial, que no al simbólico que ganó después. Sobre el pago del <i>Guernica</i> véase: Alix, Josefina. <i>Guernica, historia de un cuadro</i>. “Poesía”, especial <i>Picasso, Guernica 2</i>, Madrid, 39-40 (1993): 65-66.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[25]</span></span> Alix. <i>Guernica, historia de un cuadro</i>. “Poesía”, especial <i>Picasso, Guernica 2</i>, Madrid, 39-40 (1993): 91.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span> El <i>Guernica</i>, pese a ser propiedad republicana, no fue enviado a España, sino que inició su periplo propagandístico, en una exposición itinerante (enero-abril 1938) por Escandinavia. En septiembre Picasso lo embarcó hacia Londres en septiembre de 1938, para otra exposición, y finalmente en mayo de 1939 fue a EEUU, custodiado por el MOMA, donde se quedaría hasta la restauración de la democracia en España.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[27]</span></span> Alix. <i>Guernica, historia de un cuadro</i>. “Poesía”, especial <i>Picasso, Guernica 2</i>, Madrid, 39-40 (1993): 89.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[28]</span></span> Serra. <i>Miró y Mallorca</i>. 1985: 51.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[29]</span></span> <span lang="ES-TRAD">Raillard. <i>Conversaciones con Miró</i>. 1993: 67.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[30]</span></span> Miró. Declaraciones. Documental de Chamorro. <i>Miró</i>. 1978. nº 54. / Pujol, Fèlix. Entrevista. <i>Francesc Català-Roca: “Era como un caracol: si le dejas va bien, pero si lo tocas se esconde”</i>. La Vanguardia” (27-XII-1983) 23. El fotógrafo cuenta que Sert encontró una copia de <i>El segador</i> y se la mostraron en <st1:personname productid="la FJM" w:st="on">la FJM</st1:personname> en una fiesta de aniversario de Miró, que sólo dijo dos veces: ¡puñeta! En mi opinión la “copia” se refiere sólo a las fotografías de la obra que tomó Brassaï.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[31]</span></span> <span lang="ES-TRAD">Juncosa, Patricia. <i>Cronologia comparada</i>. *<<i>Miró - Sert: La construcció d’una amistat</i>>. Palma de Mallorca. FPJM (2006- 2007): 217.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[32]</span></span> Mink. <i>Joan Miró 1893-1983</i>. 1993: 66-67. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[33]</span></span> Otro ejemplo de una gran obra misteriosamente desaparecida es el telón de Miquel Barceló <i>Mapa de España</i> (1990), una enorme pieza de <st1:metricconverter productid="180 m" w:st="on">180 m</st1:metricconverter>2 (<st1:metricconverter productid="18 m" w:st="on">18 m</st1:metricconverter> de largo y 10 de alto) realizado para la Ópera Cómica de París, que se supone fue robado (la versión de la Ópera) o, más probable, reutilizado para pintar otro telón. [“El País” (7-VIII-2000) 31].</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[34]</span></span><span lang="PT-BR"> Farreras, E; Gaspar, J. <i>Memòries. </i></span><i>Art i vida a Barcelona. </i><i><span lang="EN-US">1911-1996</span></i><span lang="EN-US">. 1997: 230.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref35" name="_ftn35" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[35]</span></span></a> <span lang="FR">Robinson, William H. <i>Miró’s Aidez l’Espagne</i>. *<</span><i><span lang="EN-GB">Barcelona and modernity. Picasso, Gaudí, Miró, Dalí</span></i><span lang="EN-GB">>. Cleveland. </span><span lang="EN-US">Cleveland Museum of Art (2006-2007): 433.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[36]</span></span> La posibilidad de que se la llevasen al pueblo y se perdiera allí es muy remota, aunque Pilar Juncosa explicó que en mayo de 1940, al dejar Varengeville, abandonaron muchas pertenencias: ‹‹Los alemanes estaban muy cerca de Varengeville y nos dimos cuenta de que teníamos que huir sin apenas tiempo de recoger nuestras pertenencias. Allí se quedaron muchas cosas.›› [Ros, Cristina. Entrevista a Pilar Juncosa. “La Vanguardia” (20-XII-1992)]. Pero no parece plausible que entre ellas estuvieran los paneles de <i>El segador</i> y que ella lo olvidase. Entre lo que se perdió, por ejemplo, están las noticias de un año: hay un vacío en el archivo de prensa de Miró, entre julio de 1939 (unos recortes sobre la exposición en San Francisco de tapices suyos y de otros artistas del taller de Cuttoli) y el 3 de octubre de 1941 (una simple noticia sobre un dibujo suyo en la revista “Verve”, nº 8). El lapso de 1940-1941 es por el aislamiento mallorquín. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[37]</span></span> Russell. <i>Matisse, Father & Son</i>. 1999: 213. Equivocadamente fecha el cierre en 1940 y lo atribuye a <span lang="ES-TRAD">las leyes antijudías durante la Ocupación, cuando fue en diciembre de 1939 y motivada por su alistamiento en el ejército y la crisis del mercado del arte</span>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[38]</span></span> Bernier. Declaraciones de Joan Miró. “Oeil” (julio-agosto 1961). Cuando en 1956 abrió las cajas guardadas en París y trasladadas a Mallorca, Miró reexaminó sus obras inconclusas y destruyó muchas que no le gustaban, pero es casi imposible que pudiera destruir por error los paneles de <i>El segador</i> si hubieran estado en aquellas cajas. También cabe la posibilidad de que en 16 años se hubiera perdido parte del material. </span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-42073673976409997332024-01-30T13:12:00.004+01:002024-01-30T13:42:47.047+01:00El mural de El segador (1937).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">El mural de <i>El segador </i>(1937)</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://catalogo.artium.eus/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/el_segador.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="403" height="600" src="https://catalogo.artium.eus/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/el_segador.jpg" width="403" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">[<a href="https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-pabellon-espanol-de-la-expos-6">https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-pabellon-espanol-de-la-expos-6</a>]</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La aportación de Miró al Pabellón será </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1937) o </span><i style="text-indent: 36pt;">Le Facheur</i><span style="text-indent: 36pt;">, un mural de óleo sobre los paneles de celotex —un cartón conglomerado, material muy ligero pero de textura dura, que le gustó tanto que volvió a usarlo en obras posteriores— del revestimiento interior aislante del edificio, en lo que hasta entonces fue su obra de mayor tamaño (550 x 365, con una superficie de </span><st1:metricconverter productid="20,075 m" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">20,075 metros cuadrados</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;">)</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">, realizada en París (IV-V-1937), para la Exposición Universal de París. Desaparecida o destruida [D </span><st1:metricconverter productid="474. DL" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">474. DL</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> 556].</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Pabell%C3%B3n_Rep%C3%BAblica.jpg/1280px-Pabell%C3%B3n_Rep%C3%BAblica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="800" height="517" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Pabell%C3%B3n_Rep%C3%BAblica.jpg/1280px-Pabell%C3%B3n_Rep%C3%BAblica.jpg" width="800" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Reconstrucción en Barcelona del Pabellón español de la Exposición Universal de París en 1937. [<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_segador_(pintura)">https://es.wikipedia.org/wiki/El_segador_(pintura)</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Representó un retrato torturado y cargado de simbolismo del campesino catalán en rebeldía. Miró declaró a Fernando Martín: ‹‹Participé en el pabellón español de la exposición de París en 1937, porque me sentía humanamente solidarizado con lo que representaba.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a> Es una prueba de su compromiso con los valores democráticos que encarnaba la República, frente al fascismo. Poco antes del 25 de abril Miró es comisionado oficialmente para pintar el mural, como consta en una carta suya a Pierre Matisse, en la que se equipara con satisfacción a Picasso, celebra el reto que supone sus grandes dimensiones y se congratula de que el acuerdo especifica que al acabar la exposición les pertenecerá a Miró y a su marchante: ‹‹Le gouvernement espagnol vient de me commander de décorer le pavillon espagnol à l’Exposition 1937. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">C’est seulement Picasso et moi qui en sommes chargés; lui il doit décorer un mur de 7 mètres, le mien en mesure 6, c’est du <i>boulot</i>! Cette peinture, une fois l’exposition close, pourra s’arracher du mur et nous appartiendra.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Sin duda, el hecho de que fuera propiedad suya ayuda a entender que no repercutiera el costo de los materiales a la República, pues no constan en los gastos oficiales del Pabellón.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Un mural se integra necesariamente en un espacio. Miró, gracias al consejo de Sert, supo adaptar muy bien la obra a las características de volumen y luz del espacio. La obra se ubicó en la pared del rellano de la escalera de bajada de la segunda planta a la primera, a escasa distancia del mural de Picasso. Podemos suponer que el plan previo, bastante sencillo, de Miró se adaptó a ese entorno, como explica Martín (1983):</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Gran acierto en cuanto ubicación y su relación espacial fue, sin duda </span><i style="text-indent: 36pt;">El payés catalán en rebeldia</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Miró, pintado, como ya dijimos, en la pared del rellano de la escalera interior de la segunda planta a la primera. Sus considerables medidas, 5,50 x 3,65 mts., esto es, la dimensión total de la pared del rellano, se adaptaron de forma perfecta, pese al reducido espacio del suelo, 2,50 mts. La visión era óptima. Es más, al existir entre el muro de la pared y la cubierta del edificio una abertura de tragaluz por donde se filtraba esta, hacía que la iluminación fuese la idónea, luz que, por otra parte, al penetrar de forma indirecta impedía que la pintura sufriese daño. El espacio al mismo tiempo se valorizó, produciéndose un cambio perceptivo de gran efecto y completamente distinto con respecto al anterior de la segunda planta.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La selección del material tiene notable importancia. Estaba compuesto de seis plafones móviles de celotex (conglomerado de madera), simétricos (1,21 x </span><st1:metricconverter productid="3,25 m" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">3,25 m</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;">). Miró declara a Martín: ‹‹Mi pintura fue ejecutada sobre una superficie de conglomerado de madera, de una gran calidad mural y de gran belleza, que se aplicó sobre el muro, dividida en grandes paneles simétricos.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[6]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> La calidad matérica y mural es el criterio con que lo elige, aunque le ayudaba el que fuera el material básico con el que estaba hecho el pabellón, lo que le homogenizaba con éste.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Una vez terminada la estructura del pabellón y escogido el lugar de instalación, comenzó por fin a realizarla probablemente a mediados del mes de junio.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[7]</span></span></span></a> Debió tardar dos semanas, según Alix y Martín. Miró recordaba unos 15 días y Sert una a dos semanas, poco antes de la apertura el 12 de julio.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> Miró planificó la realización de la obra <i>in situ</i>, como declara a Martín: ‹‹Presenté el gran panel del <i>Payés catalán en rebeldía</i> de grandes dimensiones, que pinté directamente subido en unos andamios en la misma sala del edificio, hice previamente unos ligeros croquis para saber vagamente a lo que debía atenerme, pero como le he dicho, la ejecución de esta obra fue directa y brutal.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn9" name="_ftnref9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></a> Todo parece indicar que lo pintó en un estado de ánimo arrebatado, directamente sobre los paneles dispuestos en la pared, como él declara<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></a> y cómo las fotografías confirman, aunque en ellas se observa que hizo una previa traslación de sus bocetos, igualmente perdidos, con una caña en cuyo extremo había una tiza.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El estímulo exterior que le embargó en aquellos precisos días, con casi toda seguridad, fue el bombardeo de Guernica el 26 de abril de 1937, apenas unos días después del encargo, pues fue enorme su impacto sobre los intelectuales y artistas progresistas. Para Picasso, un trabajo de compromiso se elevó de repente a reto histórico. El 1 y 2 de mayo realizó sus primeros apuntes fechados y el 9 su primer esbozo de la composición. No muy diferente debió ser para Miró, puesto que en aquellas semanas Miró visitó a menudo a Picasso en su taller des Grands Agustins, donde contempló el proceso creativo del </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> y tal vez el de las cinco esculturas que también presentó Picasso en el pabellón, y los dos amigos tendrían cumplida ocasión de comentar aquel acto de barbarie. Miró le confesó sus sentimientos de entonces a Picon, quien afirma que ‹‹expresa en efecto, con los únicos medios de lo cotidiano, la misma angustia que Picasso a través de la atrocidad y el heroísmo.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">¿La consecuencia? Mientras esperaba infructuosamente que el sello </span><i style="text-indent: 36pt;">Aidez l’Espagne </i><span style="text-indent: 36pt;">se imprimiese y que se montase la estructura del edificio, Miró preparó los bocetos de </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> y, además, de un segundo sello, hoy titulado </span><i style="text-indent: 36pt;">Proyecto para un sello de la Cruz Roja</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1937) que no fue realizado y del que nos queda un dibujo a tinta negra, en el que la influencia de Picasso (y tal vez también de Julio González) parece evidente en la figuración naturalista de esta madre lamentándose ante el cadáver de su hijo, con el fondo de una ciudad en llamas y un avión que bombardea, con una iconografía claramente picassiana y de indudables referencias a Guernica. A ello se añadía la influencia iconográfica del himno catalán </span><i style="text-indent: 36pt;">Els segadors</i><span style="text-indent: 36pt;">, como Sert comentaba a Freedberg</span><span style="text-indent: 36pt;">.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[12]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://web.ub.edu/documents/2710030/4715578/elsegador_joan_miro.jpg_es.jpg/7b0d665f-4068-2e0d-3cde-4af50622a79f?t=1677492018631" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="415" height="600" src="https://web.ub.edu/documents/2710030/4715578/elsegador_joan_miro.jpg_es.jpg/7b0d665f-4068-2e0d-3cde-4af50622a79f?t=1677492018631" width="415" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://web.ub.edu/es/web/actualitat/w/joan-miros-ithe-reaperi-is-back-in-pavello-de-la-republica">https://web.ub.edu/es/web/actualitat/w/joan-miros-ithe-reaperi-is-back-in-pavello-de-la-republica</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Dupin (1961, 1993) cuenta el inicio y desarrollo de su trabajo:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹En el pabellón de España, Miró es el único que llega con las manos vacías. En la escalera interior le han reservado una superficie de </span><st1:metricconverter productid="5,50 m" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">5,50 m</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> de alto por </span><st1:metricconverter productid="3,65 m" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">3,65 m</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> de ancho para pintar. Allí coloca seis paneles de un aglomerado utilizado para los revestimientos interiores del edificio, el celotex. Monta un andamio y pinta </span><i style="text-indent: 36pt;">in situ</i><span style="text-indent: 36pt;"> en dos semanas, con algunos minúsculos croquis en el bolsillo, un inmenso </span><i style="text-indent: 36pt;">Campesino catalán sublevado</i><span style="text-indent: 36pt;"> llamado </span><i style="text-indent: 36pt;">Le Faucheur</i><span style="text-indent: 36pt;"> o, en catalán, </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, recordando el himno catalán </span><i style="text-indent: 36pt;">Els Segadors</i><span style="text-indent: 36pt;">. Brevísimo comentario de Miró en una carta a Fernando Martín: “Una realización directa y brutal”. No se ha podido encontrar rastro, pese a múltiples investigaciones, de aquella pintura, de los seis paneles de celotex. Nos quedan algunas fotos. Del color, nada, excepto las declaraciones del pintor.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[13]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Malet (1983) resume así los datos principales sobre la obra:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹En 1937 Miró pinta </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, también llamado </span><i style="text-indent: 36pt;">Campesino catalán sublevado</i><span style="text-indent: 36pt;">, para el pabellón del gobierno republicano español en la Exposición Internacional de París. / (...) Miró realiza su pintura sobre seis plafones de celotex, materia que recubría interiormente el pabellón. Desgraciadamente, </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, primera obra monumental de Miró (5,50 x </span><st1:metricconverter productid="3,65 m" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">3,65 m</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;">), desapareció, ya que con toda probabilidad fue desmontada junto con el pabellón donde fue expuesta. Lo único que queda de ella es una fotografía.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[14]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La historiografía y la crítica han analizado poco la obra, debido a que no se conservó.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Emily Genauer (X-1937) estuvo entre los pocos críticos que contempló <i>El Segador</i> y lo minusvaloró abiertamente: ‹‹In the same building is a large decorative mural by Joan Miró, executed on jute [sic], a panel which has no story or purpose other than the purely decorative.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[15]</span></span></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">El poeta Larrea, como veremos, en cambio, la alabó, aunque sin duda influyó en su juicio más el tema que la forma.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://catalogo.artium.eus/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="186" data-original-width="271" height="225" src="https://catalogo.artium.eus/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/images.jpg" width="328" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Picasso y Miró en la inauguración del Pabellón español el 12 de julio de 1937. [<a href="https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-pabellon-espanol-de-la-expos-6">https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-pabellon-espanol-de-la-expos-6</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Dupin (1961, 1993) compara el </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> y </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, como base para distinguir a Miró y Picasso</span><span style="text-indent: 36pt;"> en esta época de prueba:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹La proximidad entre el <i>Guernica</i> y <i>El segador</i> en el pabellón arroja esclarecedora luz sobre todo lo que separa a los dos artistas españoles. <i>Guernica</i> es la grandiosa expresión del sufrimiento y la rebelión de un pueblo mediante la pintura misma de un episodio de esa tragedia, exactamente igual que había hecho Goya en <i>El 3 de mayo</i>; sólo el medio de expresión, procedente del cubismo y el expresionismo picassiano, ha cambiado realmente. Por el contrario, <i>El segador</i> es en primer lugar, y sobre todo, un personaje de Miró al modo salvaje que estamos viendo desde 1934. (...)</span>››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[16]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Penrose (1970) compara también el </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> y </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, para así distinguir el sentido de la realidad en la obra de Miró (que trasciende la representación literal se expresa en signos que sugieren imágenes universales) y de Picasso (atenido a observaciones objetivas):</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Para hacer notar la diferencia entre estas interpretaciones de la realidad nos basta con fijarnos en dos murales, </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> y </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, pintados por Picasso y Miró al mismo tiempo y con la misma causa, la República española, en el corazón. Tomando por asunto la destrucción de Guernica por las bombas fascistas, eligió Picasso un suceso de gran significación emocional. El simbolismo que emplea se lo inspiró directamente la realidad del trágico bombardeo, cuyas víctimas fueron sorprendidas por la muerte mientras se estaban dedicando a sus faenas diarias. </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, aunque indudablemente tiene relación con el amor de Miró a su país natal y a sus valerosos paisanos, está basado en alusiones que no se refieren a ninguna persona ni a ningún hecho concretos. Su llamada tiene una dimensión intemporal... un sentido del espacio abierto al etéreo viaje del espíritu más allá de los límites de nuestra existencia material. La realidad de la pintura de Miró existe en los sueños y deseos de la imaginación. Su concepción de lo real es inseparable de su visión interior, nutrida y hecha visible para nosotros por su rara capacidad de ver claramente y de reflejar fielmente lo que ve.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La peculiar fascinación que ejerce la obra mironiana estriba ante todo en su poder de ampliarnos el sentido de la realidad. Lo que Miró se propone es introducirnos a esos reinos del anonimato que trascienden la pintura, propósito que se hace cada vez más palmario en la claridad y en el vigor de su más reciente estallido de energía creadora. La persistencia y la integridad de su esfuerzo y su deliberada renuncia al exuberante encanto de su obra primera, le dan ahora los poderes que necesita para desempeñar su trascendental papel de vidente que nos guíe hasta los más altos dominios de la percepción.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[17]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Penrose (1970) explica sobre el tema de </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹El tema de </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> era de nuevo el campesino catalán, tratado ahora con una violencia exuberante que no se daba en las pinturas de igual tema ejecutadas a mediados de la década de los años veinte. En este caso, una gran cabeza de perfil, que parece pregonar desconfianza, ha brotado del suelo como una planta, coronada por un lacio gorro de lana o </span><i style="text-indent: 36pt;">barretina</i><span style="text-indent: 36pt;">, rodeado por una irregular estrella de cinco puntas y por grandes manchas circulares que parecen explosiones.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn18" name="_ftnref18" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[18]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Daval (1980) explica que en estos años, al igual que Picasso, se vuelve hacia el expresionismo con figuras llenas de dramatismo. Las obras expresionistas de Picasso y Miró concluyen y resumen el dramático periodo de entreguerras:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">(...) <u>Pour se défendre contre l’humanité, Miró invente un expressionisme</u> qui puisse être à l’unison de son cri; ses figures se gonflent dans ses toiles, envahissent de leur gesticulation l’espace du tableau, clament leur désespoir dans l’intensité de leur réaction. Seule la dignité du geste peut répondre à l’égarement, réhabiliter la déchéance. Dans leur art </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">le dernier domaine où ils se sentent libres</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> Picasso et Miró plaident en faveur de la vie, expriment ce qu‘elle a d’essentiel dans la lutte contre le temps.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn19" name="_ftnref19" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[19]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">De resultas, la suya es una propuesta ferozmente agresiva, mediante el uso de una imagen muy cercana al imaginario popular del pueblo catalán, que éste sabría reconocer inmediatamente: directamente de la tierra nutricia, surge el torso y el cuello hasta llegar a una cabeza de perfil, tocada con una barretina, de un enorme campesino de desmesurados brazos, armado con una hoz, arma tanto de libertad como de trabajo, mientras una estrella ilumina la escena. Sobre esto, Miró declara a Martín: ‹‹Escogí este personaje, con una estrella azul proyectándose en la superficie, porque el payés, con una hoz, es un gran símbolo en Cataluña, personaje que echa sus raíces más profundas en la tierra, materializándose con ella.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn20" name="_ftnref20" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[20]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Miró manifiesta en 1959 que ‹‹El campesino catalán es un símbolo de lo fuerte, de lo independiente, de lo resistente. La hoz no es un símbolo comunista. Es el símbolo del campesino, el instrumento de su trabajo y, cuando su libertad está amenazada, su arma››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn21" name="_ftnref21" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[21]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En lo formal, la mayoría de los autores, como Martín, la adscriben inequívocamente esta obra al bloque expresionista de sus “pinturas salvajes”</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn22" name="_ftnref22" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[22]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> pero hay que precisar que Miró se planteó ir más lejos, enlazando con el automatismo surrealista. Así, le explicó a Picon que la planteó como un reto estilístico con Picasso, con cierta “imprevisión”, buscando un automatismo apasionado que surgiera del interior de su alma torturada por los acontecimientos y en un diálogo inmediato con la superficie, aunque no nos atrevamos a usar el concepto de </span><i style="text-indent: 36pt;">action painting</i><span style="text-indent: 36pt;">, y Miró sugiere que solo usó unos nimios esbozos</span><span style="text-indent: 36pt;">:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹Miró també ha somiat de pintar una gran tela com a resposta al <i>Guernica</i>, excloent-ne el costat teatral. Miró va escriure la traducció en paraules de la seva visió: d’una banda, el <i>paisatge etern</i>, una planta brollant de terra, al costat del sembrat; de l’altra, el paisatge catastròfic de la història: el nen mort, el gos udolant, les cases cremant-se i una màquina voladora inventada per un Geni Maligne. Però no vol fer el que féu Picasso per al Guernica, seguir un procés basant-se en dibuixos preparatoris. Es vol llançar de cop damunt la tela blanca i que el xoc amb la tela blanca faci sorgir la visió. “El fet de partir d’aquesta superfície blanca </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">escriu Miró</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> suggerirà en mi les imatges que jo anirè dibuixant a mesura que avanci...›” (així, doncs, només hi haurà uns dibuixos aplicats al damunt de la tela aprofitant-se del terreny conquerit per l’atac contra la tela blanca.)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Aquesta gran tela, no l’ha realitzada; però d’aquesta manera </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">atacant</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> ha fet les <i>pintures salvatges</i> de l’hivern del 1935 i de l’estiu del 1936, aquestes pintures damunt suports durs, masonite, plaques de coure, amb volums turmentats i colors dramàtics.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">No, no hi ha dibuixos preparatoris per a aquests quadres, excepte, de vegades, un esquema molt poc definit que no servia per a res. I d’</span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;">, exposat en el pavelló espanyol de l’Exposició Universal de París el 1937, no hi havia res més que la pintura: “em vaig llançar com un salvatge sobre aquesta superfície de sis metres d’alçària. Vaig fer alguns croquis insignificants y molt esquemàtics i així vaig atacar la tela, amb el risc de caure de la bastida y trencar-me el cap!”››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn23" name="_ftnref23" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[23]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Dupin (1961, 1993) resalta que es la primera obra monumental del artista:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹<i>El segador</i> muestra claramente, y por primera vez, que Miró es capaz de realizar obras de carácter monumental. Que sabe adaptarse perfectamente a las condiciones impuestas por el arquitecto </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Josep‑Lluís Sert me lo confirmó personalmente</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> y trabajar teniendo escrupulosamente en cuenta el emplazamiento, la iluminación, el entorno y el espíritu de la arquitectura. No cabe duda de que aquella experiencia llevada a cabo en condiciones tan dramáticas constituyó el punto de arranque de la pasión de Miró, rara vez satisfecha como él quería, por un arte colectivo y un trabajo en equipo. Pasión que le habría de llevar diez años más tarde, como ya veremos, a la cerámica, la escultura, las artes gráficas y la pintura mural. Hasta entonces, las decoraciones, que había podido ejecutar para el comedor de Pierre Loeb no poseían el carácter arquitectónico ni la monumentalidad del <i>Segador</i>. Todos los testimonios, entre los que figura el conmovedor texto de Ozenfant en los “Cahiers d’art”, coinciden en reconocer el gran éxito del pabellón español entre los visitantes y, en particular, su emoción ante los testimonios artísticos y documentales de la España en guerra. Miró adquirió entonces una conciencia más clara de los medios de acción del artista en un amplio plano humano y de su deseo de “acercarse, por medio de la pintura, a las masas humanas en las que nunca había dejado de pensar”, como él mismo escribió al año siguiente. Que la primera pintura experiencia de arte colectivo se realizara en compañía de algunos de sus mejores amigos </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Sert, Calder, Picasso, González</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, al lado de los artistas populares y en las trágicas condiciones que ya conocemos, marcó profundamente su determinación.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn24" name="_ftnref24" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[24]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Dupin analiza la temática y la composición:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹(...) La pintura esta desprovista de toda anécdota y toda escenificación. Este campesino catalán, reconocible por la barretina roja, es uno de los temas favoritos del pintor. Lo hemos ido encontrando en todas las épocas, unas veces llevando una escopeta de caza, otras veces con un porrón, aquí con una hoz. Miró no exterioriza nada, no introduce nada en su obra que pueda traicionar su preocupación actual o ilustrar el drama que quiere expresar. Le basta con estar presente, casi silenciosamente, o al menos con la sola voz de la pintura. Como todo lo que pinta en aquel momento grita su indignación y su solidaridad con el pueblo martirizado, también </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> es un campesino catalán sublevado. Su violencia no depende en absoluto de la situación, del tema o de la voluntad expresionista, sino que se confunde por entero con el acto de pintar, con la acentuación dramática de la forma, que agita, desnaturaliza y simplifica el rostro, los rasgos todos del personaje. La parte baja, de la pintura, negra, a la altura de los hombros del campesino recuerda la línea del horizonte, la línea de las montañas, de modo que la cabeza y el personaje en conjunto parecen no sólo la emanación sino también la encarnación furiosa de la tierra negra y de la montaña insurrecta. Volvemos a encontrar la verticalidad, la fuerza ascensional, en los dedos de la mano en forma de puñales o llamas, en los brazos y en la hoz. Tampoco aquí es el modelado una manera de sugerir los volúmenes, sino el equivalente de una voz atroz análoga a la ronca modulación del cante jondo. La cabeza es la propia de los monstruos de Miró, con su ojo salvaje, con el doble promontorio en forma de maza de la nariz y la barretina, con su pesado mentón prominente y sus tres incisivos agresivos. La energía de lo informe trabaja en su cabeza, que sube muy arriba, hasta un cielo tormentoso, con su estrella cuarteada. No veremos nunca los colores de ese cielo de apocalipsis, trastornado por los astros, amartillado de fulgores febriles, agitado por una inmensa palpitación, una cólera cósmica que responde a la cólera humana. Es el grito de dolor y la imprecación de España ante la postración y las tinieblas. Como en el </span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón del zapato viejo</i><span style="text-indent: 36pt;"> el genio de la metamorfosis hace brotar la tragedia de lo más común y familiar.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn25" name="_ftnref25" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[25]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vanguardia.com.mx/binrepository/1152x819/0c86/1152d648/down-right/11604/FMPH/captura_69_VG3234062_MG3193543.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="450" src="https://vanguardia.com.mx/binrepository/1152x819/0c86/1152d648/down-right/11604/FMPH/captura_69_VG3234062_MG3193543.jpg" width="800" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://vanguardia.com.mx/vida/el-segador-de-miro-renace-en-paris-ARVG3234062">https://vanguardia.com.mx/vida/el-segador-de-miro-renace-en-paris-ARVG3234062</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Sobre el colorido de la obra de Miró, infortunadamente, sólo poseemos hoy una mirada artística interpuesta, a través de las fotografías del gran Brassaï sobre su realización, hasta la versión definitiva. Son fotografías en blanco y negro pero podemos imaginar los colores, con bastante aproximación porque tenemos otras obras de Miró de entonces en los que los colores tienen un simbolismo paralelo e idéntico. Miró le cuenta a Larrea, el mismo año 1937, para los “Cahiers d’art”, que los colores son el rojo, blanco y negro, ‹‹con el celotex al natural en muchos lugares››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn26" name="_ftnref26" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[26]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> Al respecto, la reconstrucción cromática de </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> que Martín hizo parece plausible (aunque no podamos tener la certeza), pues contó con la ayuda del propio Miró, pero él mismo es consciente de que los colores originales tenían tonalidades distintas, por lo que sólo podemos inferir que Miró buscaba un agudo contraste colorista. Es seguro que Miró (tenía casi 90 años y su mente fallaba) dudó sobre los colores. A principios de 1983 Miró recuerda que dominaban el amarillo y el rojo, probablemente porque eran los de un contenido simbólico más intenso.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn27" name="_ftnref27" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[27]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> En cambio, en la versión definitiva (y la más probable, por lo que la escogerá Dupin) que Miró rememora para Martín ese mismo año, aparecen como dominantes el negro, el rojo y el blanco:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Blanco en las superficies evidentemente claras del rostro, la punta de la nariz y la base del cuello; negro en el mentón, los pómulos, el ojo, la oreja y los dientes, así como en el brazo izquierdo, todo el torso y algunos detalles de la barretina, las manos y la hoz; diversos tonos de rojo en la barretina, la nariz, la mejilla y en el brazo derecho. Cada uno de estos colores se reflejaba en el fondo, en el que se utilizaron además otros colores: manchas de verde brillante, de azul y amarillo entre superficies de color amorfo que comprendían el blanco y el soporte de celotex. La estrella, en el ángulo superior derecho, estaba pintada de azul intenso.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn28" name="_ftnref28" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[28]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">En todo caso, a la reconstrucción de Martín le cayeron feroces críticas, como la de Borràs, quien la considera ‹‹una chapuza inaceptable y un atrevimiento descomunal.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn29" name="_ftnref29" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[29]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Sigamos a continuación los distintos análisis de la obra por su significado político y su valor formal. La obra ha sido enfocada por dos grandes líneas interpretativas: apolítica y política.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">La apolítica, representada por Sweeney (1941), quien valora esta obra sólo porque ‹‹vemos un retorno al más fantástico y decorativo espíritu que había caracterizado su primera obra.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn30" name="_ftnref30" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[30]</span></span></span></a> De la Guerra Civil ni una mención. Incluso afirma que lo único significativo de obras como <i>El segador</i>, <i>Bodegón del zapato viejo</i> y <i>Autorretrato I</i>, es que constituyeron una catarsis que ayudó al artista a no pensar en las obras que había abandonado en Barcelona.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn31" name="_ftnref31" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[31]</span></span></span></a> Seguirán el criterio apolítico de </span><span style="text-indent: 36pt;">Sweeney otros autores norteamericanos como McBride, Greenberg y Barr. Su posición puede resumirla </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">H. M. McBride (1941), que en relación con sus obras del periodo de la guerra civil, escribe que Miró no es un apasionado luchador político como Picasso (en referencia a su <i>Guernica</i>), sino un poeta:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">‹‹Picasso’s compatriot, Joan Miró, is another complexion. He is a wit and a poet of great fineness and distinction and not </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">that we have ever head of</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> particularly a fighter. He has not been the subject of much noisy dispute and has never been embarrassed by the limelight beating down upon him in the public resorts and so it is a reassuring thing to see his reputation constantly expanding and entirely because of the charm of his work. At first contact it has, to some, seemed light, but like good poetry it wears well and he student is constantly discovering new felicities in the touch, new whimsicalities in the line and always high-class music in the color.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn32" name="_ftnref32" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[32]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">La interpretación política, la más abundante, tiene su principal apoyo en el mismo artista. Miró ya manifiesta en 1959 sobre <i>El segador</i> que es una obra de resistencia, aunque no comunista: ‹‹Por supuesto lo hice como una protesta. El campesino catalán es un símbolo de lo fuerte, de lo independiente, de lo resistente. La hoz no es un símbolo comunista. Es el símbolo del campesino, el instrumento de su trabajo y, cuando su libertad está amenazada, su arma››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn33" name="_ftnref33" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[33]</span></span></span></a> En la historiografía anglosajona esta corriente de interpretación la encabeza Soby (quien vio la obra en París), que opina que el segador (con su hoz en alto) tiene un simbolismo político, que trasciende lo decorativo, y apunta la relación con el himno catalán de <i>Els segadors</i> —lo que también pensaban Larrea y Sert, otros testigos privilegiados, tal como el segundo le confirmó al propio Soby— y el simbolismo del <i>Guernica</i> de Picasso.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn34" name="_ftnref34" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[34]</span></span></span></a> Esta interpretación es la preferida, pues era lógico tal contenido simbólico-político en un Pabellón marcado por su compromiso con la República. Sus tesis han sido seguidas por Rubin<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn35" name="_ftnref35" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[35]</span></span></span></a> y, a través de éste, por Hamilton, que además señala la estrecha relación formal entre <i>El segador</i> y el cartel <i>Aidez l’Espagne</i>, dentro de un mismo estilo “salvaje”: ‹‹<i>El segador</i> (perdido), un gran mural en su estilo “salvaje” de los años 30 para el pabellón español de la Exposición de París de 1937, y el cartel antifranquista relacionado con él, son ejemplos raros de preocupación extra artística, aunque vale la pena notar que el estilo “salvaje” se produce justo la víspera de la Guerra Civil.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn36" name="_ftnref36" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[36]</span></span></span></a> Así, en </span><span style="text-indent: 36pt;">la historiografía anglosajona el consenso a favor de una lectura política es también mayoritario ya desde los años 70 y así </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Greeley (2006) destaca que el compromiso republicano de Miró se funde con su nacionalismo catalán.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn37" name="_ftnref37" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[37]</span></span></span></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">La misma línea política sigue la historiografía francesa, encabezada por Dupin desde 1961. Daval (1980) considera <i>El segador</i> como la obra de Miró más emblemática de la fase de la guerra civil, en la que exorciza el sufrimiento y el horror.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn38" name="_ftnref38" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[38]</span></span></span></a> Raillard (1989) advierte que ‹‹en <i>El segador</i>, se observa la misma violencia conquistadora sacada del fondo de Miró, un fondo en perpetua rebeldía, sostenida por la fe en la revolución de los espíritus para la que trabaja el pintor.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn39" name="_ftnref39" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[39]</span></span></span></a> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Hulten (1984) la eleva dentro de la obra del artista a excepción irrepetible de un tema político, en el que aúna lo material y lo espiritual, con una categoría de obra maestra por sus valores plásticos, incluso por encima del <i>Guernica</i>: ‹‹Et si “Le Facheur catalan” demeure pour nous le symbole du grand pavillon espagnol de l’Exposition de 1937, d’autant plus qu’il maintenant disparu, c’est d’abord parce qu’est une oeuvre directemente sortie, inspirée du sol: moissonneur de la violence, de l’espoir, figure historique née d’une atrocité historique, mais ouverture terrestre à la vie qui n’est pas reprise, dans le domaine de l’art, par une convention picturale, cercle ouvert et fermé qui circonscrit la mort.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn40" name="_ftnref40" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[40]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">El primer español en escribir sobre la obra fue el poeta surrealista Juan Larrea, amigo de Miró, colaborador del pabellón, testigo de todo el proceso de elaboración, amén de </span><span style="text-indent: 36pt;">director de la Agencia España en París, desde la cual divulgaba las noticias de la España republicana, </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">sugirió ya en 1937, además de la ya mencionada iconografía del himno catalán, dentro del mismo sentido político, pero buscando una inspiración cristiana, que su iconografía deriva de un pasaje del <i>Apocalipsis</i> (<i>Revelación</i> XIV, 17-20): el segador con la hoz cosecha los racimos y los arroja dentro del gran lagar de la ira de Dios, donde se convierten en sangre. Una obra que aúna el sentido poético y el compromiso público con el idealismo republicano, siendo un espejo del mundo, una idea que Cirici retomará mucho después, dándole un sentido sociológico, en su libro <i>Miró, mirall</i>:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">C’est ainsi que, à l’heure actuelle, sous la tornade dévastatrice qui menace d’engloutir pour toujours l’héroïsme du peuple d’Espagne, lorsque le sang à l’état visible de mettre son peuple meurtri bien en face de sa toile a vu poindre dans son tableau un paysan armé de sa faucille, un faucheur détaché par un curieux phénomène d’ordre artistique du chant <i>Els Segadors</i>, l’hymne de la liberté catalane. Il se trouve devant nous, enfermé dans sa beauté incorporelle, lourd d’harmonies comme un bijou marin, bien tenu au fond parmi l’algue, la méduse et l’étoile de mer. Car ce sont les profondeurs qui parlent, les profondeurs méditerranéennes de la lumière, celles-là mêmes qui furent décantées dans les yeux d’Osiris pour pourvoir à l’égarement des Grecs faciles et des Romains. Ce sont des profondeurs qui parlent dans leur langage chiffré de monstres bons à servir de transition entre l’ancienne et la nouvelle terre, ce langage à personne qui s’étire comme un pont essayant de se dégager des liens de fumée qui attachent la vie de la conscience à n’importe quelle ombre qui fuit. Assoiffé d’espace, le spectre embryonnaire de l’homme se trouve ici demandant aux murs qui le suivent la clef de sa prison et au vent le maintien de sa peau mise en berne au seuil des grandes solitudes (...). Voici le vieux monde haïssable qui s’effondre en face du nouveau.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Miroir d’Espagne, miroir du monde.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Mais ce n’est pas tout. Au surplus il y la joie. En vain ceux qui ont des yeux pour ne pas voir seront portés, devant le tableau de Miró, à interpréter comme défaillante caricature ce qui n’est que la poussée joyeuse. La joie, la joie. On tomberait dans les plus fâcheux événements d’Espagne, l’explosion délirante d’une joie capable de détruire à elle seule l’homme et le monde ancien, cette joie énergique et foudroyante qui est l’essence même du peuple, qui est comme une poignée de splendeur sur l’ombre de chaque milicien, son image même sur un écran de boue. C’est la jolie de la naissance inévitable à un monde nouveau, à l’autre monde, celui de la lumière en liberté, celui du faucheur qui regarde la moisson où se trouvent groupés les espoirs de tous les hommes dans les corps a été vraiment confié à la terre. Voici la solution qu’à travers la nature du peintre, la peinture propose à l’oeil qui vit. Mourir n’est plus mourir, sous le soleil d’Espagne, mais se mettre dans un état musical d’ouverture. Car tous yeux qui ont été caressés para sa lumière n’ont plus de place dans les tombeaux. </span><span style="text-indent: 36pt;">Ils n’y rentrent que comme de grandes clés.››</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En traducción del propio Larrea:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">‹‹Siquiera para gustar la clase de olvido que reina en el interior de sus cuadros, el pintor se ve a menudo en el deber de renunciar a su propio personaje de sombra. Así comienza su vida normal de pasajero del arcoiris con cuanto ello implica de inmarcesible juventud. En el fondo es ésta también la sola probabilidad que se le ofrece de llegar a hacerse perdonar por el mundo inanimado que le rodea, estrechando mediante un lenguaje de luz los lazos que existen entre la muerte de cada objeto y él. Nuevo Adán, si no es siempre capaz de dar un nombre a sus animales de hambre, de sed y de fatiga, puede sí prestar colores íntimos a los más duros objetos y un objeto a los colores que sólo para sus sueños tienen ojos. El paraíso despliega en torno la profundidad de su organización creadora. Y el antiguo pacto con el Eterno se aposenta así en su destino, el pacto a grande y lluviosa escala entre la vida, y la muerte. Ahora bien, durante los largos y últimos años de cerrazón y de miseria no hubiera podido captarse la plena realidad operante del arcoiris sin este aire de Miró que atraviesa la pintura como «la espada de la paloma», este aire angelical, como es debido, que luego de acusar los rasgos secretos de la tempestad, la irisa y la desarma. Empero y a pesar de una honda comunidad de miras, su presencia de pintor está demasiado lejos de poseer la cualidad desintegradora del prisma para que su vida pueda ser comparada a una bandera. Triunfa en él la diafanidad. Para el pintor digno de tal nombre no existe más política que la diáfana de los buenos cuadros, fuera de todo personaje entrometido, los cuadros de su vida que traducen con formas y colores proféticos, más acá y más allá de su personaje de sombra, los problemas específicamente humanos. La luz se expresa entonces en su sola considerable verdad, la verdad nuestra de cada día, mostrándose pura y evidente, no obstante su turbadora naturaleza, porque la imagen del hombre se encuentra en su punto muerto. Poco a poco el automatismo del Azar entra en funciones haciendo actuar, aunque sólo sea en sordina, el pacto con el Eterno.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">Así es como en los momentos actuales, bajo el turbión devastador que amenaza tragar para siempre el heroísmo del pueblo de España, cuando la sangre en estado visible se encabrita y pisotea y rompe y desecha a los hombres, Miró, a fuerza de colocar a su pueblo martirizado delante del lienzo, ha visto aparecer en su cuadro un labriego armado con su hoz, un segador desprendido por un curioso fenómeno de orden artístico, del canto <i>Els Segadors</i>, el himno de la libertad catalana. Héle ante nosotros envuelto en su belleza incorpórea, preñado de armonías como una joya submarina, bien sujeto al fondo entre el alga, la medusa y la estrella de mar. Porque son las profundidades las que hablan, las categorías mediterráneas de la luz, aquellas que se decantaron en los ojos de Osiris para surtir el descarrío de los griegos fáciles y de los romanos. Son éstas las profundidades que hablan en su lenguaje cifrado de monstruos útiles para servir de transición entre la antigua tierra y la nueva, este lenguaje de nadie que se estira como un puente tratando de desentenderse de los vínculos de humo que atan la vida de la conciencia a cualquier sombra furtiva. Sediento de espacio, el espectro embrionario del hombre se encuentra aquí pidiendo a las paredes que le persiguen la llave de su prisión, y al vendaval el sostenimiento de su propia piel a media asta en el umbral de las soledades inmensas. Mas puesto que de llave o clave se trata no es ocioso insistir sobre el hecho que domina hoy día con una gran parte de su importancia, la perspectiva universal, a saber: que España es la primera nación que llega al término de su historia, a su fin que es el fin del mundo, con el desencadenamiento furioso de las principales representaciones apocalípticas. No, no es mera casualidad que se vea subir hacia la superficie donde esplenden los surtidores anímicos de Miró y en ausencia de su personaje de sombra, una representación que revela el sentido preciso de los tiempos que vivimos.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">Sólo en el <i>Apocalipsis</i>, tratado poético del FIN, el cual se encuentra profundamente entrañado a la historia de España, pueden leerse estas palabras:<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>Salió otro ángel del templo que está en el cielo, teniendo también una hoz afilada. Y salió del altar otro ángel que tenía potencia sobre el fuego: y clamó en alta voz al que tenía la hoz afilada diciendo: Mete tu hoz afilada y vendimia los racimos de la viña de la tierra; porque están maduras sus uvas. Metió, pues, el ángel su hoz afilada en la tierra y echó la uva en el gran lagar de la ira de Dios. Y el lagar fue pisoteado fuera de la ciudad, y salió sangre del lagar hasta los frenos de los caballos por mil seiscientos estadios</i>. (<i>Apocalipsis</i>. XIV, 17 a 20).<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">He aquí cómo habla la Luz, situando en su estricta razón de espacio y de tiempo el sentido real de los sucesos históricos. He aquí el Arte fiel a su cometido de registrar y desenmascarar la penumbra de misterio donde transcurre la existencia colectiva del hombre. He aquí el viejo mundo execrable que se derrumba ante el nuevo.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">Espejo de España, espejo del mundo.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">Mas no es esto sólo. Por añadidura existe la alegría. En vano quienes tienen ojos para no ver se sentirán inclinados, ante el panel de Miró, a interpretar como endeble caricatura lo que es jubiloso brote, expresado en términos pictóricos, del alba nueva. Alegría, alegría. Se caería en la más lastimosa de las trampas sino se viese en el fondo de estos terribles sucesos españoles la explosión delirante de un júbilo capaz de destruir por sí solo al hombre y al mundo antiguos, esa alegría enérgica y fulmínea que constituye la esencia misma del pueblo, que es como un puñado de esplendor arrojado sobre la sombra de cada miliciano, su misma imagen sobre una pantalla de barro. Es la alegría del nacimiento inevitable a un mundo nuevo, al otro mundo, el de la luz en libertad, al mundo del segador que contempla la cosecha donde granan las esperanzas de los hombres todos cuyo cuerpo fue entregado de verdad a la tierra. Esta es la solución que a través de la naturaleza del pintor, la pintura propone al Ojo que vive. Morir ya no es morir bajo el sol de España, sino situarse en un estado musical de obertura Porque cuantos han crecido a las caricias de su luz, no caben ya en los sepulcros. Sólo entran en ellos como grandes llaves.››<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn41" name="_ftnref41" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[41]</span></span></span></span></a></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Malet (1983) hace un análisis formal de la obra que encarece la diferencia principal respecto al </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Picasso: éste es un retrato colectivo, de un pueblo dolorido; </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> es un individuo, no menos transido de dolor, pero solitario (el artista solitario):</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹El contraste entre el </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Picasso y </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Miró es evidente. Mientras el primero pone de manifiesto el dolor y la desesperación de un pueblo, el segundo es un personaje mironiano en el estilo de las pinturas salvajes, que evidencia por sí mismo la agresividad y la rabia colectiva a través del individuo. Reconocemos al personaje, que ya hemos encontrado en otras ocasiones, por su barretina. Sin embargo, ahora, en lugar de un porrón o una escopeta de caza, tiene en las manos una hoz. La violencia del personaje viene dada por el gesto, la actitud y las facciones de su cara. La escena, libre de toda anécdota, se reduce a la cabeza del campesino con la hoz en la mano alzada. La expresión del personaje corresponde perfectamente a la de los monstruos mironianos, con su ojo desorbitado, la nariz confundida con la frente, los dientes afilados como cuchillos. Es la pintura de un grito que nadie ha sabido expresar como Miró.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn42" name="_ftnref42" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[42]</span></span></span></a></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Creemos que el segador, como los personajes “políticos” de Miró, es un ser aislado, que se une a esos solitarios, hombres únicos que luchan contra el mundo. Sus colores violentos y apasionados sugieren también el aliento de la vida más intensa. Es una obra alejada de la terrible furia representativa de Picasso, pero se puede convertir también en una figura simbólica de una angustia cruel, ya que el segador lleva, en los signos y formas que lo componen, todo el peso intolerable de una funesta tragedia. En este sentido, Sarah Wilson ve </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> como la imagen de la muerte.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn43" name="_ftnref43" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[43]</span></span></span></a></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Debemos interrogarnos sobre su vocación en el tiempo. ¿Quería Miró hacer una obra efímera, que fuera destruida al final de la exposición o quería que fuera trascendente en el tiempo? Antonio Saura (1986) escribe sobre esta obra y la de Picasso que tenían vocación de superar la efimeridad falsamente pretendida en un principio, como en tantas ocasiones en que las obras ganan independencia una vez salidas de la mano del artista: ‹‹a pesar de sus medidas enormes, no fueron concebidas por sus artífices como pinturas murales efímeras o provisorias, sino como cuadros autónomos cuyo destino ulterior quedaría marcado por signo bien diferente. Ambas fueron concebidas con plena libertad de contenido, y su temática, impelida por una atmósfera dramática, respondería asimismo a semejante liberalidad de planteamiento.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn44" name="_ftnref44" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[44]</span></span></span></a></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Diez años más tarde, Antonio Saura (1996) sugiere que las imágenes de las manos en alto de </span><i style="text-indent: 36pt;">El Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> y </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> pueden tener un referente goyesco: ‹‹Tanto en </span><i style="text-indent: 36pt;">El segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> como en </span><i style="text-indent: 36pt;">El Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Picasso, la manos en alto podrían tener una referencia precisa: las del hombre de la camisa blanca de los </span><i style="text-indent: 36pt;">Fusilamientos del 3 de mayo</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Goya.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn45" name="_ftnref45" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[45]</span></span></span></a></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Y continúa Saura con un análisis minucioso, en el que analiza los elementos simbólicos y formales de la obra, estableciendo paralelismos con la obra coetánea del mismo Miró, de Picasso y del fotógrafo Capa, siempre con el hilo conductor de la tragedia histórica del pueblo español, expuesta en símbolos de muerte, pasión y violencia:</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹La imagen utilizada por Miró en su impresionante pintura, está relacionada con una serie de obras dispersas en el tiempo, en las cuales, hecho no muy frecuente en el pintor, aparece un personaje único. Desaparecido durante la guerra civil, solamente lo conocemos por fotografías y por la interesante reconstrucción de su colorido realizada por Fernando Martín Martín en su obra ya citada [<i>El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937</i>. 1982: 171-181]. Las grandes dimensiones de la pintura, también inhabituales en Miró por aquel entonces, y el empleo de esta única figura, provoca un doble efecto que conviene señalar: por una parte un estiramiento y ocupación bidimensional en donde los signos empleados quedan dispersos, sucediendo algo semejante con el color. La monstruosa e invasora cabeza, coronada por diminuta barretina convertida en signo fálico; el estiramiento desmesurado del cuello y los desproporcionados brazos concebidos como seres orgánicos; las manos en alto, una de las cuales porta una hoz de punta ennegrecida </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">que se corresponde con tres afilados, negros e incisivos colmillos</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, mientras que la otra, en crispada construcción relacionada con las manos del crucificado del <i>Retablo de Inselheim</i> de Grünewald, provocan un desgarramiento extremado, un alzamiento agresivo y una agitación tendente a ocupar el espacio cuyo carácter de manifiesto y emblemático triunfo queda acentuado por una hirviente atmósfera cósmica.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Este resultado, que sólo podemos juzgar por los documentos citados, nos produce, junto a su eufórica y dinámica explayación [Saura parece referirse a una dilatación espacial de los elementos], una extraña desazón que proviniendo en parte del “desajustado ajuste” de sus elementos </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">descoyuntamiento de marioneta, signos dispersos y color fragmentado</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">, parece contener ciertas dosis de angustiada condición. Comparada con otra imagen de la misma estirpe, el pouchoir <i>Aidez l’Espagne</i>, que a nuestro juicio es una de las imágenes más poderosas del arte español de nuestro siglo, observamos la diferencia que existe entre una sólida y cerrada construcción, rotundamente afirmativa, y otra afirmación, de signo bien diferente, en donde la premonición de la tragedia parece estar presente. Algo muy diferente sucede con la hermosa y poco conocida serie de pasteles que Joan Miró realizó en estos años trágicos: en este caso un mundo larvado y monstruoso, ya desposeído de toda carga afirmativa, deja traslucir un universo demoníaco en donde flota el espectro de los desastres de la guerra.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Tanto en </span><i style="text-indent: 36pt;">El Segador</i><span style="text-indent: 36pt;"> como en el </span><i style="text-indent: 36pt;">Guernica</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Picasso, las manos en alto podrían tener una referencia precisa: las del hombre de la camisa blanca de los </span><i style="text-indent: 36pt;">Fusilamientos del 3 de Mayo</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Goya. Esta iconografía, evidentemente, puede remontarse en la lejanía de la historia, tal como apuntábamos en un artículo reciente [“El País” (16-V-1986)] al referirnos a otras manos en alto, aquellas del miliciano atravesado por el relámpago de la muerte en la famosa fotografía de Robert Capa, otra imagen que simboliza, en igualdad de estética calidad, la guerra civil española.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn46" name="_ftnref46" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[46]</span></span></span></a></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></p><div><div id="ftn1"><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span> Dupin. <i>Miró</i>. 1962: 296, para las dimensiones. / Rowell. <i><span lang="EN-GB">Joan Miró. Selected Writings and Interviews</span></i><span lang="EN-GB">. 1986: 156, para las dimensiones. / Freedberg. <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: v. 1, p. 529, 534-536, para el emplazamiento. / Umland. </span><span lang="EN-US"><<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. </span><span lang="EN-GB">MOMA (1993-1994): 333, n. 577, para las referencias anteriores. / </span><span lang="EN-GB">Greeley, Robin Adèle, <i>Nationalism, Civil War, and Painting: Joan Miró and Political Agency in the Pictorial Realm</i>, en <i>Surrealism and the Spanish Civil War</i>. 2006: 14-15, 39-44. Una exposición muy interesante, con una reproducción en color en *<<i>Artistas revolucionarios</i>> en la Galería Mayoral de Barcelona (septiembre 2016-7 enero 2017). [<a href="https://galeriasdeartebarcelona.com/el-segador-joan-miro/">https://galeriasdeartebarcelona.com/el-segador-joan-miro/</a>]<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn2"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span> Martín. <i>El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937</i>. 1983: 173.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn3"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span> Carta de Miró a Pierre Matisse, en Nueva York. París (25-IV-1937). cit. <span lang="EN-GB">Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. 1986: 157. / Rowell. <i>Joan Miró. </i></span><i>Écrits et entretiens</i>. 1995: 168 (la cita se toma aquí). / Rowell. <i>Joan Miró. </i><i><span lang="EN-US">Escritos y conversaciones</span></i><span lang="EN-US">. 2002: 222.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn4"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span> <span lang="EN-GB">Freedberg. <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: 600, n. 101. </span>En contra, Sert le contó a Freedberg (15-II-1967), que las obras de Picasso y Miró pertenecerían a la República al final de la exposición [op. cit. 600, n. 102].<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn5"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span> Martín. <i>Una fita en la cultura espanyola del segle XX: el Pavelló de la República</i>. en <<i>Art contra la guerra: entorn del pavelló espanyol a l’exposició internacional de París de 1937</i>>. Barcelona. Palau de la Virreina (noviembre-diciembre 1986): 239.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn6"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref6" name="_ftn6" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span> Martín. <i>El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937</i>. 1983: 173.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn7"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref7" name="_ftn7" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span> Rowell. <i>Joan Miró. Selected Writings and Interviews</i>. 1986: 29, sugiere que lo realizó entre abril y julio. Permanyer. <i>Miró. L</i><i><span lang="ES-TRAD">a vida d’una passió</span></i><span lang="ES-TRAD">. 2003: 120, apunta que fue en la segunda quincena de junio. / </span>Freedberg. <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: v. 1, p. 527-528, arguye que Miró no pudo comenzar pronto el mural porque estaba todavía ocupado con <i>Bodegón del zapato viejo</i>, hasta el 29 de mayo. Freedberg recoge las declaraciones de Sert acerca de que Miró trabajó en el mural dos semanas y acabó poco antes de la apertura (el 12 de julio), lo que concuerda con unas fechas aproximadamente entre junio y principios de julio. / Umland. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 333, n. 576, resume la cuestión de la datación de la obra y se decanta por ¿junio-principios de julio?, atendiendo a que apenas había recibido el encargo a finales de abril y que el lugar estaba entonces en construcción. La inauguración del pabellón se atrasó desde mediados de junio al 12 de julio. Lo corrobora el que el <i>Guernica</i> se instaló a mediados de junio. [Fluegel. <i>Chronology</i>. <<i>Pablo Picasso: A Retrospective</i>>. Nueva York. MOMA (1980): 309.] Mi opinión favorable a la tesis de Umland, con la precisión de realizarla en la segunda quincena de junio y principios de julio, se apoya en que es previsible que el retraso obedeciera a que los artistas y montadores estaban trabajando en la ejecución y/o instalación de las obras, y en que Miró observó la realización del <i>Guernica</i> y posiblemente lo comenzó después de haberlo visto montado. Esta datación más corta encaja mejor en las informaciones de Sert.<span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></p></div><div id="ftn8"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref8" name="_ftn8" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span> Carta de <span lang="ES-TRAD">Juan Tortella, secretario de Miró, a </span>Freedberg. <span lang="EN-GB">(23-VII-1971), y Sert en conversación con Freedberg (15-II-1967), en <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: 581, n. 10. </span>Y sobre la fecha de finalización, está el recuerdo de Sert de que Miró estaba pintando los paneles pocos días antes de la apertura, en memorándum del 2-IV-1973, en Freedberg. <i><span lang="EN-US">The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</span></i><span lang="EN-US">. 1986: 581, n. 11.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn9"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref9" name="_ftn9" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span><span lang="EN-US"> Martín. </span><i>El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937</i>. 1983: 173. Se corrobora en carta de <span lang="ES-TRAD">Juan Tortella, secretario de Miró, a </span>Freedberg. (23-VII-1971), que sólo usó unos croquis, que se perdieron, y lo mismo piensa Dupin, en conversación con Freedberg (10-VII-1970), en <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: 584, n. 28.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn10"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref10" name="_ftn10" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span> Miró lo corrobora en el documental de Chamorro. <i><span lang="EN-GB">Miró</span></i><span lang="EN-GB">. 1978. nº 54.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn11"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref11" name="_ftn11" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span> Picon. <i>Diario del surrealismo. </i><span lang="EN-GB">1981: 161.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn12"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref12" name="_ftn12" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span><span lang="EN-GB"> Freedberg, Catherine Blanton. <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: v. 1, p. 543. cit. Turner. <i>Calder and Miró: A New Space for the Imagination</i>. </span><span lang="EN-US">*<<i>Joan Miró - Alexander Calder</i>>. </span>Basilea. Galerie Beyeler (2004): 45. Turner recoge en 45-46, los comentarios de Freedberg de 551-552 sobre la fuerza política y visual de <i>El segador</i>.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn13"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref13" name="_ftn13" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span> Dupin. <i>Miró</i>. 1993: 212.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn14"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref14" name="_ftn14" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span> Malet. <i>Joan Miró</i>. 1983: 16.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn15"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref15" name="_ftn15" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span> <span lang="DE">Genauer, E. <i>All Star cast</i>. </span><span lang="PT-BR">“Parnassus”, v. 9, nº 5 (X-1937) 12. cit. </span><span lang="EN-GB">Freedberg. <i>The Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair</i>. 1986: 586, n. 36.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn16"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref16" name="_ftn16" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span><span lang="EN-GB"> Dupin. <i>Miró</i>. 1993: 214.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn17"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref17" name="_ftn17" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span><span lang="EN-GB"> Penrose. <i>Miró</i>. 1970: 201.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn18"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref18" name="_ftn18" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[18]</span></span><span lang="EN-GB"> Penrose. <i>Miró</i>. 1970: 89.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn19"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref19" name="_ftn19" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[19]</span></span><span lang="EN-GB"> Daval. <i>Journal des Avant-Gardes. </i></span>1980: 204. <o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn20"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref20" name="_ftn20" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[20]</span></span> Martín. <i>El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937</i>. <span lang="EN-GB">1983: 173.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn21"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref21" name="_ftn21" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[21]</span></span><span lang="EN-GB"> Saarinen, Aline B. <i>A talk with Miró about his art</i>. “The New York Times” (24-V-1959). </span>Col. FPJM, v. VIII, p. 62. Era la esposa del arquitecto finés-norteamericano Eero Saarinen y en aquella época era una prestigiosa crítica, sobre todo de arquitectura.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn22"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref22" name="_ftn22" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[22]</span></span> Martín. <i>El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937</i>. 1983: 173.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn23"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref23" name="_ftn23" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[23]</span></span> Picon, 1976: 103-104.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn24"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref24" name="_ftn24" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[24]</span></span> Dupin. <i>Miró</i>. 1993: 213-214.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn25"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref25" name="_ftn25" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[25]</span></span> Dupin. <i>Miró</i>. 1993: 214, 216.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn26"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref26" name="_ftn26" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[26]</span></span> Larrea. <i><span lang="FR">Miroir d’Espagne; a propos du “Faucheur” de Miró au pavillon espagnol de l’exposition 1937</span></i><span lang="FR">. </span>“Cahiers d’Art” París, v. 12, nº 4-5 (IV-1937) 158. cit. Dupin. <i>Miró</i>. 1993: 212.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn27"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref27" name="_ftn27" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[27]</span></span> Carta de Fernando Martín a Miró, en Palma. Sevilla (2-II-1983).<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn28"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref28" name="_ftn28" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[28]</span></span> Martín explica la disposición de los colores predominantes (negro, rojo y blanco) en las difrentes partes de la figura, mientras que el fondo tiene diversas tonalidades (rojo, amarillo, verde, azul y la propia del celotex). [Martín. <i>El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937</i>. 1983: 179]. Dupin cita la página como 96 [Dupin. <i>Miró</i>. 1993: 212].<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn29"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref29" name="_ftn29" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[29]</span></span> Borrás, M. Ll. <i>Sobrecogedor testimonio de los horrores de la Guerra Civil</i>. “La Vanguardia” (2-XII-1986). Borràs especifica que las obras “encontradas” en Montjuïc siempre se supo donde estaban, pero que dado su escaso valor artístico, Sert y Prats ‹‹demostraron jamás el menor interés por esta serie de obras›› Sert incluso desdeño verlas. Borràs, asimismo, se reivindica como descubridora de la <i>Fuente de mercurio</i> de Calder, que encontró en su taller de Saché, así como el mérito de convencerle para la que la donará a <st1:personname productid="la FJM." w:st="on">la FJM.</st1:personname><o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn30"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref30" name="_ftn30" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[30]</span></span> Sweeney. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MOMA (1941): 68. Sweeney no conocería esta obra porque escribe que eran paneles de masonita.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn31"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref31" name="_ftn31" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[31]</span></span> Sweeney. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. <span lang="EN-GB">MOMA (1941): 69.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn32"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref32" name="_ftn32" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[32]</span></span><span lang="EN-GB"> McBride, en <<i>The Walter P. Chrysler Jr. Collection</i>>. Richmond. Virginia Museum of Fine Arts (16 enero-4 marzo 1941): 15-16.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn33"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref33" name="_ftn33" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[33]</span></span><span lang="EN-GB"> Saarinen, Aline B. <i>A talk with Miró about his art</i>. “The New York Times” (24-V-1959). </span>Col. FPJM, v. VIII, p. 62.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn34"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref34" name="_ftn34" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[34]</span></span> Soby. <<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. <span lang="EN-GB">MOMA (1959): 88.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn35"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref35" name="_ftn35" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[35]</span></span><span lang="EN-GB"> Rubin. <i>Miró in the collection of the Museum of Modern Art</i>. 1973: 72-73.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn36"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref36" name="_ftn36" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[36]</span></span> Hamilton. <i>Pintura y escultura en Europa 1880/1940</i>. 1983 (1967): 431-437. La localización de la cita corresponde asimismo a las otras citas.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn37"><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref37" name="_ftn37" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[37]</span></span> <span lang="EN-GB">Greeley, Robin Adèle, <i>Nationalism, Civil War, and Painting: Joan Miró and Political Agency in the Pictorial Realm</i>, en <i>Surrealism and the Spanish Civil War</i>. 2006: 43.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn38"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref38" name="_ftn38" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[38]</span></span><span lang="EN-GB"> Daval. <i>Journal des Avant-Gardes. </i></span>1980: 195. <o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn39"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref39" name="_ftn39" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[39]</span></span> Raillard. <i>Miró. </i>1989: 102. ‹‹[como en <i>Aidez l’Espagne</i>] (...) la même violence conquérante tirée du fond de Miró, un fonds de perpétuelle révolte, soutenue par la fois dans la révolution des esprits à laquelle le peintre travaille.››<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn40"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref40" name="_ftn40" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[40]</span></span><span lang="EN-GB"> Hulten. <i>Hommage Miró</i>. “Beaux Arts”, 10 (II-1984) 62.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn41"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref41" name="_ftn41" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[41]</span></span> Larrea, Juan. <i><span lang="FR">A propos du “Faucheur” de Miró au Pavillon espagnol de l’exposition de 1937</span></i><span lang="FR">. </span>“Cahiers d’Art”, v. 12, nº 4-5 (IV-1937) 157-159. Reed. en Número especial dedicado a <i>Miró</i> de la revista “Cahiers d’Art” (2018): pp. 25-26, foto de Miró sobre un andamio durante la realización y foto de la obra ya acabada en p. 27. El mismo Larrea tradujo este texto en la revista del exilio “España Peregrina”, Año II, número 10, 2º semestre de 1941 [publicada en Biblioteca Digital Miguel de Cervantes], con el título <i>Fábula y signo de la pintura (Espejo de España)</i>, en pp. 57-58, más la misma reprod. del <i>Segador</i> en 59. Se reproduce parte del texto de p. 158 en <<i>Paris: 1937-1957</i>>. París. MNAM (1992): 77-78. Un resumen en Soby [<<i>Joan Miró</i>>. Nueva York. MOMA (1959): 88.] La posición de Juan Larrea sobre el surrealismo se comenta en Morris, C.B. <i>El surrealismo y España: 1920-1936</i>. 2000 (1972 inglés): 62-65.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn42"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref42" name="_ftn42" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[42]</span></span><span lang="EN-GB"> Malet. <i>Joan Miró</i>. 1983: 16.<o:p></o:p></span></span></p></div><div id="ftn43"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref43" name="_ftn43" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[43]</span></span> Wilson, Sarah. <i>1937. Problèmes de la peinture en marge de l’Exposition Internationale</i>, pp. 70-89, en <<i>Paris: 1937-1957</i>>. París. MNAM (1992): 71.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn44"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref44" name="_ftn44" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[44]</span></span> Antonio Saura. <i>Arte comprometido y modernidad</i>. 254-257. <<i>Art contra la guerra: entorn del pavelló espanyol a l’exposició internacional de París de 1937</i>>. Barcelona. Palau de la Virreina (noviembre-diciembre 1986): 255.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn45"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref45" name="_ftn45" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[45]</span></span> Antonio Saura. *<<i>Después de Goya. Una mirada subjetiva</i>>. Zaragoza. Palacio de la Lonja - Sala Luzán - Palacio de Montemuzo (19 noviembre 1996-10 enero 1997): 162-163.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[46]</span></span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">Saura, A. *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Después de Goya. Una mirada subjetiva</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Zaragoza. Palacio de la Lonja - Sala Luzán - Palacio de Montemuzo (19 noviembre 1996-10 enero 1997): n. 3. p. 256.</span> </span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></div></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-52889462209686042082024-01-30T10:36:00.003+01:002024-01-30T10:36:46.110+01:00Una fase de madurez estilística, hacia 1936. La continuación en 1936 de la serie de pinturas sobre masonita y cobre.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Una fase de madurez estilística, hacia 1936</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miró ha alcanzado en estos años un estilo de plena madurez. Ya entonces lo advertían intelectuales como la escritora norteamericana, y vieja conocida de Picasso, Gertrude Stein (1937), que opinaba que ‹‹Miró había descubierto lo que había que pintar y pintaba todo el tiempo lo mismo.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[1]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Las obras de estos años son de las más interesantes en el conjunto de la producción mironiana, tanto por su carga política como por sus valores plásticos. La inextricable unión la teoriza, entre otros, Salabert, que entiende que para comprender muchas de las obras de arte necesitamos conocer las vicisitudes del artista, en contra de la opinión de Danto de que eso es prescindible porque la obra tiene unas “propiedades expresivas” completamente autónomas</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">. Salabert (2001) destaca el ejemplo de las obras de Miró —soslayemos los errores en los títulos, fechas y orden de comentario— de la época de la Guerra Civil cuyo sentido sólo podríamos comprender si conocemos su contexto vital e histórico:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">‹‹Por qué los cuadros </span><i style="text-indent: 36pt;">Hombre y mujer ante un montón de excrementos</i><span style="text-indent: 36pt;"> [15 a 22-X-1935] y </span><i style="text-indent: 36pt;">Naturaleza muerta del zapatón</i><span style="text-indent: 36pt;"> [</span><i style="text-indent: 36pt;">Naturaleza muerta del zapato viejo</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1937)] pintados por Joan Miró en 1935 y 1936, expresarían por vía narrativa, y sobre todo metafóricamente, el desasosiego de su autor ante la inminencia de la guerra civil española, mientras que otros como </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">sobre masonite</i><span style="text-indent: 36pt;"> [se reprod. en p. 52 </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura</i><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">sobre masonita</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1936) (D </span><st1:metricconverter productid="466. DL" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">466. DL</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> 549)], de 1936, una vez desencadenada la contienda, aludirían de manera más bien analógica a su efectiva conmoción mediante materiales como el alquitrán, la arena y la caseína en un soporte de tan poca tradición pictórica como es el aglomerado? Acaso esa suerte de iridiscencia cromática que en el primer cuadro [por error se refiere al segundo] sugiere una luz escamoteada a la materia, y los brutales espantajos del segundo [por error se refiere al primero], esos personajes de un primitivismo alusivo al tótem tanto como a los grafiti callejeros, tengan la “propiedad” de expresar la desazón en estados anímicos expectantes, mientras que en los materiales miserables del tercero habría algo de las cualidades necesarias al sentimiento de la tragedia declarada... Pero ¿serían éstas que acabo de sugerir “las” propiedades, o, mejor dicho, podríamos estar hablando realmente de propiedades con respecto a estos cuadros si no conociéramos quién es su autor, cuál es la fecha de su realización y la posible conexión de ambas, gracias a esos datos, con la Guerra Civil española? Porque, de ser tales datos necesarios, entonces las tan repetidas propiedades, suponiendo que se las pueda llamar así, no seremos capaces de </span><i style="text-indent: 36pt;">reconocerlas</i><span style="text-indent: 36pt;">, contrariamente a lo que cree Danto, sin saber quién es su autor...››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Malet (1996) aporta su visión del estímulo creativo que la catástrofe bélica supuso para Miró, que intentó superar las dificultades de la época con una creación más intensa, sin caer en alteraciones de su estado mental (como sugieren autores como Schildkraut, Hirshfeld y Lomas), aunque su respuesta podía llegar a ser muy diferente, desde la agresividad matérica propia de la serie de 27 pinturas sobre masonita del verano de 1936, en plena Guerra Civil, a la evocación poética y el alejamiento de la realidad de las </span><i style="text-indent: 36pt;">Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;"> de 1940-1941, cuando ardía la II Guerra Mundial: ‹‹</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">I feel that his creativity was stimulated more by difficulty and the desire to overcome it than by any alterations in his state of mind. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Although I do not intend to trespass on the field of medicine, and certainly have no right to do so, I would simply like to say that I do not agree with the hypothesis that psychic alterations enhanced Miró’s creativity.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La continuación en 1936 de la serie de pinturas sobre masonita y cobre</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Miró acaba en los primeros meses de 1936 ocho cuadros de la serie: cuatro témperas sobre masonita y otros cuatro óleos sobre cobre. Primero abordo los cuatro </span><span style="text-indent: 36pt;">t</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">émpera sobre masonita que completan los dos que ya había pintado en 1935.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.artsdot.com/@@/8XYBXE-Joan-Miro-Figuras-en-frente-de-una-metamorfosis">https://es.artsdot.com/@@/8XYBXE-Joan-Miro-Figuras-en-frente-de-una-metamorfosis</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;">Figuras delante una metamorfosis</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1936) o </span><i style="text-indent: 36pt;">Figures devant une métamorphose</i><span style="text-indent: 36pt;"> o </span><i style="text-indent: 36pt;">Personnages devant une métamorphose</i><span style="text-indent: 36pt;"> es una t</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">émpera sobre masonita (50,2 x 57,5) realizada en Barcelona (<st1:metricconverter productid="20 a" w:st="on">20 a</st1:metricconverter> 31-I-1936) de col. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">New Orleans Museum of Art, legado de Victor K. Kiam [D <st1:metricconverter productid="421. DL" w:st="on">421. <span lang="ES-TRAD">DL</span></st1:metricconverter><span lang="ES-TRAD"> 506</span></span><span style="text-indent: 36pt;">]. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Nos muestra ese mismo cielo oscuro y una tierra igualmente bañada en luz (amarilla y blanca sucia), en una escena en la que una pareja, hombre y mujer, contemplan estáticamente la metamorfosis de una figura indefinida, como una gran patata deforme. Una oscura amenaza parece anidar en esta forma, que ofrece a los personajes su lado más brillante (anaranjado), mientras que les esconde la negritud de su otro lado. </span><span style="text-indent: 36pt;">Prat (1990) sugiere algunas de las metáforas literarias que se usarían en esta pintura:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Le titre de cette oeuvre procède une fois encore du formidable sens de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">humour, ou de la réelle conscience du paradoxe posé par sa peinture, qui caractérisent Miró. La métamorphose, au sens biologique du terme, es partout présente dans son oeuvre. Intégrer une métamorphose à intérieur d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un tableau lui-même métamorphique relève de la mise en abîme. Deux personnages, un homme, moustachu, ithyphallique, et une femme, seins et sexe ballotants au gré des mouvements de son corps, en regardent un troisième, dont ne subsistent plus que deux yeux dans une larme rouge, se changer en une masse pétrifiée. On pense immédiatement à la figure mythologique d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Écho, mais Narcisse manque. Cependant, l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">idée d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Écho correspond bien à cette redondance plastique qui confère à deux des formes une existence </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">A</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">humaine” qui est refusée à la troisième. On pourrait très rapidement dégager une morale du type: </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">à t</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">oute forme informe rencontre plus informe qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">elle”... </span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">et en déduire une véritable éthique</span><span style="text-indent: 36pt;">—</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. / Ce serait, si l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">on se contentait d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une mise en rapport de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">image et de son titre, passer à côté d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une autre forme d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">éthique, celle d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un peintre qui va sacrifier son confort pour la réalisation de son oeuvre: <i>Personnages devant une métamorphose</i> est peint à tempéra, un liant à base d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">oeuf d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une manipulation des plus délicates. Transparent, précieux, la moindre erreur est fatale, le repentir interdit. La réussite technique de cette toile provoque immanquablement l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">intérêt du spectateur, figé en arrêt devant elle. Regardant des personnages métamorphiques devant une métamorphose. El lentement, subissant tour à tour une mutation, un changement imperceptible du début, mais très rapidement irréversible.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[5]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Balsach (2007) describe que: ‹‹</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">vemos una masa amorfa de fango o excrementos, un trasero con la línea de separación de las nalgas, que se recorta sobre el cielo verde. Una cabeza de animal sale de esa masa y mira un sexo femenino que vuela con estela de cometa. Un gran brazo señala hacia las profundidades de la tierra. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">(…)</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span></a><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> Reúne lo femenino y lo telúrico. Y Lubar (2008) resume: ‹‹a hideously distorted couple with distended genitals helplessly watches a fantastic creature —part animal, part landscape— that appears to be in process of simultaneous corporeal fusion and separation, its extremities scattered in space and its anatomical parts quasi-liquefied.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;">Personajes atraídos por la forma de una montaña</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1936) o </span><i style="text-indent: 36pt;">Personnages attirés par la forme d</i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">’</span>une montagne</i><span style="text-indent: 36pt;"> es una t</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">émpera sobre masonita (32,3 x 49,5) realizada en Barcelona (<st1:metricconverter productid="15 a" w:st="on">15 a</st1:metricconverter> 29-II-1936) de col. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">The Baltimore Museum of Art, legado de Saidie A. May [D <st1:metricconverter productid="422. DL" w:st="on">422. <span lang="ES-TRAD">DL</span></st1:metricconverter><span lang="ES-TRAD"> 507]. Como en la pintura anterior, atracción y repulsión se juntan misteriosamente, tal como en la rima III de Bécquer se cuenta: ‹‹</span></span><span style="text-indent: 36pt;">Deformes siluetas / de seres imposibles; / paisajes que aparecen / como al través de un tul. / Colores que fundiéndose / remedan en el aire / los átomos del iris / que nadan en la luz.››</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Lubar (2008) comenta: ‹‹grotesque creatures with hypertrofied legs and hydrocephalic heads perched on spindly necks are drawn, as if by some mysterious force, to phallic protrusions in the landscape.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://successiomiro.com/catalogue/object/2809">https://successiomiro.com/catalogue/object/2809</a>]</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD">Personajes, montañas, cielo, estrella y pájaro</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"> (1936) o <i>Personnages, montagnes, ciel, étoile et oiseau</i> es una témpera sobre masonita (30 x 40) realizada en Barcelona (<st1:metricconverter productid="6 A" w:st="on">6 a</st1:metricconverter> 16-IV-1936) de col. particular, Nueva York </span><span style="text-indent: 35.4pt;">[D </span><st1:metricconverter productid="423. DL" style="text-indent: 35.4pt;" w:st="on">423. DL</st1:metricconverter><span style="text-indent: 35.4pt;"> 508].</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Los colores vivos en amarillo y rojo de la parte terrenal inferior contrastan con el cielo de un azul marino y las notas de verde y marrón que rompen la monotonía cromática. Las figuras deformes se presentan ante nosotros expectantes, probablemente ante la esperada llegada de la hembra.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> La poeta japonesa Akiko Yosano en su poema </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El día en que se muevan las montañas</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> (1911) canta la relación mística entre la mujer y la montaña: ‹‹El día en que se muevan las montañas, / el día en que se muevan las montañas, está aquí. / Por mucho que lo diga, la gente no me cree. / Durante mucho tiempo, las montañas estuvieron dormidas. / Hace tiempo, bullían, ardiendo en llamaradas. / Aunque hayáis olvidado, / debéis creerme todos: / y las mujeres que seguían dormidas, / se van a despertar y se van a mover.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Prat (1990) explica la obra remarcando su afinidad con el Bestiario medieval:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">(...) Exécutée sur un support rigide, dur, elle a la minutie et la rigueur de dessin que l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">on connaît aux miniatures ou aux panneaux médiévaux. L</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">imagination qui se déploie dans l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">invention des figures monstrueuses n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est pas non plus sans relations avec les fantastiques bestiaires des apocalypses qui, sculptées au tympan des églises de pèlerinage, incitaient le voyageur en route vers Saint-Jacques-de-Compostelle à commencer immédiatement son repentir. / Le paysage de Montroig est envahi par des êtres étranges, pas nécessairement diaboliques mais probablement damnés. À gauche, un petit bonhomme fuit à toutes jambes les orifices monstrueux qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une femme gigantesque tend vers lui, et qui tentent de la happer. À droite, un autre homoncule se ratatine sous le regard avide et plongeant d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une femme qui courbe vers lui son cou de girafe. Même les montagnes, au loin, projettent vers le ciel des sommets avides, visqueux comme les cils cannibales d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">une anémone de mer, pour s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">emparer des astres ou d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un oiseau au corps de poisson qui passe en ricanant, trop haut pour eux. Même la lune resserve sa courbe, et replie sa partie inférieure pour échapper à un contact qu</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">on suppose gluant. Pourtant la couleur chaude attire, la précision du dessin aussi: le phénomène est le même que celui des <i>Personnages devant une métamorphose</i>., le regard du spectateur va être rapidement captivé, plus fasciné et emprisonné par un érotisme torride, parce que total, incluant la terre, le ciel et les montagnes.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn10" name="_ftnref10" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[10]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://successiomiro.com/catalogue/object/2811">https://successiomiro.com/catalogue/object/2811</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD">Personajes y montañas</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"> (1936) o <i>Personnages et montagnes</i> es una témpera sobre masonita (30,2 x 25,1) realizada en Barcelona (<st1:metricconverter productid="11 a" w:st="on">11 a</st1:metricconverter> 22-V-1936) de col. particular (Mr. & Mrs. Lee A. Ault, Nueva York; y Richard R. Acquavella antes 1959), EEUU [D <st1:metricconverter productid="424. DL" w:st="on">424. DL</st1:metricconverter> 509]. Muestra unos colores vivísimos, con figuras tomadas del bestiario y colores de una pasión apenas contenida. Es probablemente un ensayo de <i>Persona en presencia de la Naturaleza</i> y presenta unos personajes que parecen desnudarse en un arroyo de montaña, tal como en la leyenda aragonesa <i>El gnomo</i> de Bécquer el manantial cuenta: ‹‹</span><span style="text-indent: 35.4pt;">El agua: Remonta mi corriente, desnúdate del temor como de una vestidura grosera y osa traspasar los umbrales de lo desconocido.››</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Prat (1990) explica esta obra en relación con el paisaje de Mont-roig:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">(...) Les montagnes de Mont-roig, qui dans les paysages des années 20 s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">évaporaient au soleil de Catalogne, prennent ici la couleur rouge et jaune des personnages, comme s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">ils en étaient issus. Dans la plaine, cinq petits monstres s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">ébatent, dont trois au moins sont clairement identifiables quant à leur sexe: une sorte de crapaud moustachu à gauche, sous la tête duquel pend un phallus, le personnage du centre, qui traverse la composition en prenant appui dans le bas sur un membre dont ce n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">est habituellement pas la fonction, une femelle à cou de girafe dont la matrice s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">agite hors du ventre, à la manière de l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">estomac d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">un étoile de mer qui se retourne, sort de son corps pour mieux digérer ses proies.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cette collecion d</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">horreurs s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">agite convulsivement, dressée sur leurs abominables ergots, éructe, prête à s</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">entredévorer. Cette folie suscite la pitié, mais la description clinique qui en est donnée doit engendrer l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">’</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">horreur. </span><span style="text-indent: 36pt;">Une horreur fascinante, et terriblement envoûtante...››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[11]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Siguen cuatro óleos sobre cobre de 1936, que completan los dos que ya había pintado en 1935.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://successiomiro.com/catalogue/object/2812">https://successiomiro.com/catalogue/object/2812</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Los dos filósofos</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1936) o <i>Les Deux philosophes</i> es un óleo sobre cobre (35,6 x 49,8) realizado en Barcelona (<st1:metricconverter productid="4 a" w:st="on">4 a</st1:metricconverter> 12-II-1936) de col. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">The Art Institute of Chicago, donación de Mary y Leigh Block [D <st1:metricconverter productid="427. DL" w:st="on">427. <span lang="ES">DL</span></st1:metricconverter><span lang="ES"> 512]. Es un tema con larga tradición en la iconografía, como la socorrida pareja de Platón y Aristóteles, en reivindicación del poder del diálogo y de la tolerancia por encima de las diferencias de pensamiento, pero aquí el diálogo parece un entretenimiento estéril en medio de un paisaje vacío y amenazante.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Lubar (2008) comenta: ‹‹the monsters exert great effort to rise above the horizon, as if mired in dense matter from which they cannot escape.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wahooart.com/@@/8EWKYM-Joan-Miro-Sentados-personajes">https://es.wahooart.com/@@/8EWKYM-Joan-Miro-Sentados-personajes</a>]</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Personajes sentados</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1936) o <i>Personnages assis</i> es un óleo sobre cobre (44 x 35) realizado en Barcelona (<st1:metricconverter productid="10 a" w:st="on">10 a</st1:metricconverter> 21-III-1936) de col. particular, EEUU </span><span style="text-indent: 36pt;">[D </span><st1:metricconverter productid="428. DL" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">428. DL</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> 513</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">]. Los personajes se disponen en diagonal, acantonados en la barra de un bar que no está en diagonal sino que actúa como horizonte disruptivo. Miró sabía componer espacios cerrados en perspectiva línea, pero aquí ha pretendido romper la armonía, desequilibrar el conjunto, haciendo así más amenazantes las figuras monstruosas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Balsach (2007) junta esta pintura con </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Personajes delante de la naturaleza</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1935)</span><span style="text-indent: 36pt;"> [DL 487] y destaca la presencia en ambas de elementos escatológicos en el suelo, el colorido ocre y el fondo del paisaje de Mont-roig:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹(…) el suelo que contiene las figuras y que cubre prácticamente toda la superficie del cuadro está compuesto de materia </span><span style="text-indent: 36pt;">escatológica, de fango o de excrementos. (…) el color dominante es el ocre, con pinceladas más oscuras que reflejan el gesto, la materia bruta, y alteran la disposición de los colores planos. El paisaje de Montroig hace de intercesor (…) la representación de Miró tiene lugar en un espacio cerrado en el que los contrarios entran en colisión. Por una parte, tenemos la metamorfosis, la oscuridad, los excrementos; por otra, el vacío, el espacio desolado de un mundo que ha dejado de ser cotidiano. Se trata de una pintura que ilumina su visibilidad desde el centro oscuro. Visibilidad de dolor y de la extrañeza.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Tomàs Llorens</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (2008) apunta con sentido escatológico que:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">‹‹el horizonte está también muy alto, pero la ausencia de espacio nos hace dudar de que se trate de un verdadero horizonte. Más bien parece el borde superior de la pared de una trinchera, o la línea que separaría el cielo de la tierra en una sección vertical, como las que hacen los geólogos. Así, los personajes vermiculares que llenan el cuadro de arriba abajo tendrían cuatro quintas partes de su cuerpo bajo tierra. O quizá, en lugar de tierra, bien podría tratarse, a juzgar por el color y la textura de esta materia confusa, de una gran masa de excrementos.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Lubar (2008) comenta que: ‹‹the monsters exert great effort to rise above the horizon, as if mired in dense matter from which they cannot escape.››, lo mismo que en <i>Los dos filósofos</i>.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://successiomiro.com/catalogue/object/2813">https://successiomiro.com/catalogue/object/2813</a>]</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Campesino catalán reposando</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1935-1936) o <i>Paysan catalan au repos</i> es un óleo sobre cobre (35 x 26) realizado en París (iniciada final 1935, terminada <st1:metricconverter productid="17 a" w:st="on">17 a</st1:metricconverter> 25-IV-1936) de col. Masaveu, Oviedo, España<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn16" name="_ftnref16" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[16]</span></span></span></a> </span><span style="text-indent: 36pt;">[D </span><st1:metricconverter productid="429. DL" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">429. DL</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;"> 514].</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Esta obra presenta el tema de un hombre (catalán por la barretina y el botijo) tumbado y una vaca al fondo, ambos de formas muy distorsionadas. </span><span style="text-indent: 36pt;">Tomàs Llorens</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (2008) comenta la confusión compositiva: ‹‹el porrón de vino dispuesto en el suelo cerca del campesino parece flotar sobre su cabeza como lo hacen los halos de los santos en la pintura medieval. El cuerpo de la mujer dormida junto al campesino se desparrama por un espacio indeterminado; los pies, calzados con zuecos, y la vulva anamórfica, casi tan grande como todo el cuerpo del campesino, parecen estar en primer término, mientras que la cabeza formicular podría estar tanto cerca de nosotros como en la lejanía.››</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftn17" name="_ftnref17" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://www.artic.edu/artworks/129854/two-personages-in-love-with-a-woman">https://www.artic.edu/artworks/129854/two-personages-in-love-with-a-woman</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;">Dos personajes enamorados de una mujer</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1936) o </span><i style="text-indent: 36pt;">Deux personnages amoureux d</i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">’</span>une femme</i><span style="text-indent: 36pt;"> es un </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">minúsculo </span><span style="text-indent: 36pt;">óleo </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">sobre cobre (26 x 35) realizado (29-IV a 9-V-1936) de col. Art Institute, Chicago, donación Mary & Leigh Block, 1994; antes 1970 en Pierre Matisse Gallery, Nueva York [D <st1:metricconverter productid="430. DL" w:st="on">430. DL</st1:metricconverter> 515, con rectificación final.]. Destaca su brillo metálico, acerado, y nos presenta el mismo tema de la amenaza, del conflicto, del amor que esconde un atávico instinto de posesión y lucha.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Stein. <i>Everybody’s Autobiography</i>. Virago. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Londres. 1937 (reed. 1985): 11-12. cit. Gibson. </span><i style="text-indent: 36pt;">La vida excessiva de Salvador Dalí</i><span style="text-indent: 36pt;">. 1998 (1997 inglés): 446.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div id="ftn2"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span> Danto, Arthur. <i>La transfiguration du banal. </i><i><span lang="EN-GB">Une philosophie de l</span>’</i><i><span lang="EN-GB">art</span></i><span lang="EN-GB">. </span>Seuil. París. 1989: 50 y ss.<o:p></o:p></p></div><div id="ftn3"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span> Salabert, Pere. <i>El pensamiento visible. La expresión y el estilo personal</i>. “Materia. Revista d’Art”, Departament d’Història de l’Art, Universtat Barcelona, nº1, especial <i>L’estil</i> (2001): 52.<o:p></o:p></p></div><div id="ftn4"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span> <span lang="EN-GB">Malet, Rosa Maria. <i>Chaos as a Stimulus</i>, en Schildkraut, Joseph J.; Otero, Aurora (eds.). <i>Depression and the Spiritual in Modern Art. </i></span><i>Homage to Miró</i>. 1996: 150-158. cit. <span lang="ES-TRAD">Reus, Jaume. <i>Evasió i exili interior en l’ obra de Joan Miró: 1939-1945</i>. 2004: 58-<st1:metricconverter productid="59. Ha" w:st="on">59. Ha</st1:metricconverter> sido Reus, en su su tesis doctoral, quien nos advirtió de esta referencia.</span><o:p></o:p></p></div><div id="ftn5"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span lang="FR"> Prat. <<i>Joan Miró. Rétrospective de l’oeuvre peint</i>>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1990): </span><span lang="EN-US">110.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn6"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref6" name="_ftn6" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span> <span lang="ES-TRAD">Balsach. <i>Joan Miró. Cosmogonías de un mundo originario (1918-1939)</i>. </span><span lang="EN-GB">2007: 186.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn7"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref7" name="_ftn7" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span> <span lang="EN-GB">Lubar. <i>11. Small Paintings on Masonite and Copper, 1935-1936</i>. <<i>Joan Miró: Paînting and Anti-Painting 1927-193</i>7>. Nueva York. MOMA (2008-2009): 186.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn8"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref8" name="_ftn8" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span> <span lang="EN-GB">Lubar. <i>11. Small Paintings on Masonite and Copper, 1935-1936</i>. <<i>Joan Miró: Paînting and Anti-Painting 1927-193</i>7>. Nueva York. MOMA (2008-2009): 186.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn9"><p class="MsoNormal"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref9" name="_ftn9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span></a> <span lang="EN-GB">Akiko Yosano. </span><i>El día en que se muevan las montañas</i> (1911). Trad. de José María Bermejo y Teresa Herrero. Es el primero y el más famoso de los doce poemas que publicó en 1911 en la revista femenina “Seitô” (las medias azules) bajo el título de <i>Ensoñaciones</i>. Akiko Yosano (Osaka, 7-XII-<st1:metricconverter productid="1878 a" w:st="on">1878 a</st1:metricconverter> 29-V-1942) fue una célebre poeta feminista. Hay una traducción de sus poemas en Yosano, Akiko. <i>Poeta de la pasión</i>. Traducción de José María Bermejo y Teresa Herrero. Ed. Hiperión. Madrid. 2007. 125 pp. Reseña de De Villena, Luis Antonio. <i>Trastorno y cambios</i>. <span lang="FR">“El País” Babelia 830 (20-X-2007) 8.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></p></div><div id="ftn10"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref10" name="_ftn10" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span><span lang="FR"> Prat. <<i>Joan Miró. Rétrospective de l’oeuvre peint</i>>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1990): 106.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn11"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref11" name="_ftn11" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span><span lang="FR"> Prat. <<i>Joan Miró. Rétrospective de l’oeuvre peint</i>>. Saint-Paul-de-Vence. </span><span lang="EN-GB">Fondation Maeght (1990): 107.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn12"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref12" name="_ftn12" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span> <span lang="EN-GB">Lubar. <i>11. Small Paintings on Masonite and Copper, 1935-1936</i>. <<i>Joan Miró: Paînting and Anti-Painting 1927-193</i>7>. Nueva York. MOMA (2008-2009): 186.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn13"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref13" name="_ftn13" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span> <span lang="EN-GB">Balsach. </span><i><span lang="ES-TRAD">Joan Miró. Cosmogonías de un mundo originario (1918-1939)</span></i><span lang="ES-TRAD">. </span><span lang="EN-US">2007: 184-185.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn14"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref14" name="_ftn14" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span> <span lang="EN-US">Llorens. <<i>Miró: Tierra</i>>. Madrid. </span><span lang="EN-GB">Museo Thyssen-Bornemisza (2008): 122.<o:p></o:p></span></p></div><div id="ftn15"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref15" name="_ftn15" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span> <span lang="EN-GB">Lubar. <i>11. Small Paintings on Masonite and Copper, 1935-1936</i>. </span><<i>Joan Miró: Painting and Anti-Painting 1927-193</i>7>. Nueva York. MOMA (2008-2009): 186.<o:p></o:p></p></div><div id="ftn16"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref16" name="_ftn16" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span> La compró en 1937 el crítico inglés Douglas Cooper (1911-1984), mecenas, divulgador del cubismo y de Miró, que hizo comprar tantas obras modernas para la Tate Gallery pese a que la vanguardia no era un movimiento muy apreciado entonces en Gran Bretaña. Hay en la actualidad un conflicto jurídico sobre su propiedad (pertenece al fondo de la herencia Masaveu) entre las comunidades autónomas de Asturias y Madrid.<o:p></o:p></p></div><div id="ftn17"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/2.7.%201936-1939,%20obra.docx#_ftnref17" name="_ftn17" title=""></a> <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[17]</span></span> Llorens. <<i>Miró: Tierra</i>>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (2008): 121-122.</p></div></span></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-55396236102348084312024-01-09T11:05:00.003+01:002024-03-11T20:58:40.819+01:00Noticiero de Miró (2024). <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 35.4pt;">Noticiero de Miró (2024)</b><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">NOTICIAS.</div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 175.7pt; text-indent: 35.4pt;"><o:p></o:p></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Jiménez, Nacho. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Francisco Copado deja la gerencia de la Fundació Miró de Palma</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">. “Última Hora</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">” (11-III-2024). [<a href="https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2024/03/11/2122645/museos-mallorca-francisco-copado-deja-gerencia-miro.html">https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2024/03/11/2122645/museos-mallorca-francisco-copado-deja-gerencia-miro.html</a>] El responsable del centro desde 2016 ha solicitado la baja voluntaria porque
ha aceptado un trabajo en un nuevo museo de Almería que requiere su incorporación inmediata. Un concurso cubrirá su plaza vacante.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">EXPOSICIONES.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Roboto","serif"; font-size: 13.5pt; letter-spacing: -0.4pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><</span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Joan Miró. Abrir el
archivo: 12 maderas y 52 piezas diversas</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">>.
Barcelona. FJM (21 diciembre 2023-19 mayo 2025). Obras de la col. FJM. </span></span></div></span></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-71453645720937069232023-12-21T12:49:00.007+01:002024-02-09T09:15:09.017+01:00Noticiero de Miró (2010).<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><b style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (2010)</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">NOTICIAS.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Emili Fernández Miró cede en depósito a la FJM 17 obras sobre papel, y los
herederos negocian con La Caixa la creación de un centro cultural en la masía
de Mont-roig.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[1]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Pipilotti Rist gana en 2010
el II Premio Joan Miró.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[1]</span></span></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">
‹‹La colección de la Fundación Miró de Barcelona ha crecido. Nada menos que
con 17 obras sobre papel de tamaño mediano, realizadas entre los años 1931 y
1953, que, por su calidad y envergadura, suponen un refuerzo importante del recorrido
expositivo. Las obras son un depósito de la familia de Emili Fernández Miró, nieto
del artista, que las ha dejado con un acuerdo de cesión de cinco años prorrogable.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Se exhiben en la sala octogonal de la fundación, ya que es la que mejor permite
adecuar la iluminación a la fragilidad del papel. Este espacio es la guinda de
la nueva instalación de la colección permanente, centrada en la renovación de la
iluminación y que, francamente, incorpora pocas novedades en la distribución de
las obras más allá de la mejora del apartado divulgativo. La reforma ha sido financiada
con una parte de los dos millones de euros que ha aportado el Departamento de Cultura
para la reforma del edificio.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Fernández Miró explicó que la familia está negociando con La Caixa venderle
el Mas Miró de Mont-roig del Camp ─modelo del famoso cuadro </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">La masía</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">─ y crear allí un centro cultural
destinado principalmente a talleres y seminarios, pero que incluiría también un
apartado expositivo sobre la fundamental influencia de este escenario en la
obra del artista. “Intentamos negociar con la Generalitat o el Ayuntamiento de
Mont-Roig, pero no hubo interés”, explicó ayer. “Ahora veremos qué pasa”.››
[Serra, C. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Más ‘mirós’ para la Miró</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">.
“El País” Cataluña (14-I-2010) 5.]</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div id="ftn1"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 36pt;"><o:p></o:p></p>
</div>
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">LIBROS.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Dupin, J.; Lelong-Mainaud,
A. <i>Miró Drawings II 1938-1959</i>. Daniel Lelong-Successió Miró. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">París.
2010. 357 pp. Hasta obra DDL 1593.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Boix Pons, Antonio. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Joan Miró: El
compromiso de un artista, 1968-1983</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">. Tesis doctoral. Universitat de les
Illes Balears (UIB). Palma de Mallorca. Leída 12-XI-2010. </span><span lang="PT-BR" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">2 vs. 2028 pp. [</span><a href="http://www.tdx.cat/TDX-0208111-121936" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><span color="windowtext" style="text-decoration-line: none;">www.tdx.cat/TDX-0208111-121936</span></a><span lang="PT-BR" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">]</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Castro Florez, Fernando.
</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Miró: el asesino de la pintura</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">.
</span><span lang="PT-BR" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Abada. Madrid. 2010. 112 pp.
No fotos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">*<<i>La subversion des images. Surréalisme, photographie, film</i>>.
París. MNAM (23 septiembre 2009-11 enero 2010). </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">La subversión de las imágenes. Surrealismo,
fotografía y cine</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">>. Madrid. Fundación MAPFRE (17 junio-12 septiembre
2010). Cat. 479 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 1.2pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 1.2pt;">EXPOSICIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">*<<i>Paris and the Avant-Garde: Modern Masters from
the Guggenheim Collection</i>>. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Nueva York. Guggenheim Museum (23 enero-12
mayo 2010). Pinturas de Miró, Georges Braque, Marc Chagall, Robert Delaunay, Albert
Gleizes, Juan Gris, Pablo Picasso, Fernand Léger, Yves Tanguy…; esculturas de Constantin
Brancusi y Alexander Calder. Comisarios: Tracey Bashkoff y Megan Fontanella.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Joan Miró: Homenaje a Joan Prats</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">>.
Galería Antonio Suñer (febrero-abril 2010). Grabados.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[1]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Grands Formats</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">>. Zúrich.
Galerie Lelong (4 febrero-31 marzo 2010). Obras de Miró, Alechinsky, Appel, Baselitz,
Bourgeois, Chillida, Penck, Tàpies…</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">*<<i>Goya y el mundo moderno</i>>. Milán.
Palazzo Reale (17 marzo-27 junio 2010). Organizada por SEACEX, con 184 obras:
70 de Goya y 45 de otros 45 artistas: Miró, Appel, Bacon, Dalí, Dix, Jorn,
Kiefer, De Kooning, Millares, Picasso, Pollock, Saura, Soutine… Reseña de Mora,
Miguel. <i>Goya y sus secuaces toman Milán</i>.
</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">“El País” (16-III-2010) 39.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Chefs d’oeuvre</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">>. Metz.
Centre Pompidou (desde 12 mayo 2010). Obras de Miró ─el tríptico </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Azul</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">─, Dubuffet, Yves Klein…
Inauguración de la delegación en Metz del MNAM. </span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[2]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Exposition Rimbaudmania. L’éternité
d’une icône</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">>. París. Galeries des Bibliothèques (7 mayo-1 agosto 2010).
Obras de Miró, Cocteau, Sonia Delaunay, Léger, Picasso... Comisario: Claude Jeancolas.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[3]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Taurus. Del mito al ritual</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">>.
Bilbao. Museo de Bellas Artes (7 junio-5 septiembre 2010). 208 obras de Miró,
Bacon, Barceló, Equipo Crónica, Goya, Manet, Picasso, Vázquez Díaz, Zuloaga,
Zurbarán... Comisario: Javier Viar.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[4]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;"><</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Miró: Serie Mallorca</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">>.
Moscú. Museo Pushkin (8 junio-2010). 9 grabados de serie </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Mallorca</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">. Reseña de Mestre, Juan. Moscú acoge una muestra de Miró y
aspira a contar con más obra en 2011.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[5]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;"><<i>Miró: The Dutch Interiors</i>>. Amsterdam. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Rijksmuseum (17
junio-13 septiembre 2010). Nueva York. MET (4 octubre-17 enero 2011). Comisario:
G. Tinterow. Los tres </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Interiores
holandeses</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;"> y sus esbozos, junto a los cuadros inspiradores de Sorgh y Steen.
Cat. Texto de Ludo van Halem.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[6]</span></span></span></a><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">
Relación con De Haan, Panda; Van Halem, Ludo.</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;"><span lang="EN-US"> Miró in Holland: The
Dutch Interiors</span></i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">. “The Rijksmuseum Bulletin”, v. 58, nº 2 (2010).
210-245.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Aragon et l’art moderne</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">>.
París. Musée de la Poste (12 abril-19 septiembre 2010). </span><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Obras de Miró, Braque, Chagall, Chirico, R</span><span lang="FR" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">obert Delaunay, Duchamp, Max Ernst, Gris,
Klee, Matisse, Picasso, Man Ray, Signac… </span><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Cat. 160 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">*<<i>The Modern Myth</i>>. Nueva York. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">MOMA
(verano 2010). Dibujos y grabados de Miró ─gouache de las </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">Constelaciones</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">, </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">El bello pájaro
revelando lo desconocido a una pareja de amantes</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">─, Cézanne, Goya, Lam,
Picasso…</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><<i>Miró: Les couleurs de la poésie</i>>. </span><span lang="DE" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Baden-Baden. Museum Frieder Burda (2 julio-14 noviembre
2010). </span><span lang="FR" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">96 obras. Comisario:
Jean-Louis Prat. Cat. Textos de Burda, Frieder. <i>Avant-propos </i>(7). Prat, Jean-Louis. <i>Les couleurs de la poésie</i> (9-16). Edde, Caroline; Prat, Jean-Louis.
<i>Joan Miró (1893-1983)</i> (19-71). Miró, Joan.
<i>Je rêve d’un grand atelier</i> (74-76). Dupin,
Jacques. <i>Un brassier de signes </i>(90-92).
Prat, Jean-Louis. <i>Autour de la cerámique</i>
(128). </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Catalogue</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"> (212-217). </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Bibliographie</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"> (218-221). 224 pp. 146
fotos.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Miró. Poesia eta argia / Poesía
y luz</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">>. San Sebastián. Sala Kubo-Kutxa de Kursaal (21 julio-12 octubre
2010). 140 obras de col. FPJM. Comisaria: María Luisa Lax. Cat. Textos de
Xavier Iturbe Otaegi. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Presentación </i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">(7
en español). Fernanda Maria Ramon. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Trabajar
con una vitalidad aumentada </i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">(9). Eduardo Chillida. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Visión del rebelde</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"> (11-13). María Luisa Lax. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Miró. Poesía y luz</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"> (15-51). Textos en versiones paralelas en
euskera y español, e inglés (129-140) y francés (141-151). 151 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Joan Miró</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">>. París. Galerie
Lévy (16 septiembre-27 noviembre 2010). Serie de pinturas sobre masonita de
1936, obras sobre papel…</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Joan Miró. Los mitos del
Mediterráneo</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">>. Pisa. Palazzo Blu (9 octubre 2010-23 enero 2011). 110 obras.
Comisarias: Claudia Beltramo Ceppi, Teresa Montaner. </span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[7]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Un siglo creando espacio</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">>.
Madrid. MUICO (7 octubre 2010-16 enero 2011). Obras de Miró, Miquel Barceló,
Chillida, Dalí, Gaudí, Oteiza, Picasso, Tàpies… de la Colección ICO.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Mirós Barcelós</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">>.
Barcelona. Galería Mayoral (19 octubre 2010-7 enero 2011). 51 pinturas y
esculturas: 17 de Joan Miró (1948-1981) y 34 de Miquel Barceló. Comisario: Biel
Mesquida. Cat. Textos de Gimferrer, Pere. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">De
Miró a Barceló</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"> (7). Bonet, Blai. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Oda
a Joan Miró</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"> (11). Dupin, Jacques. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">El naixement
dels signes </i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">(frag.) (13-14). Mesquida, Biel. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Mirós Barcelós. Altes tensions de la pintura I, Joan Miró al peu de la
imatge </i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">(15-28). D’Amonville, Nicole. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Veure-s’hi
amb cor</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"> (69-70). Mesquida, Biel. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Mirós
Barcelós. Altes tensions de la pintura II, Miquel Barceló (p l’única recepta
per ser pintor: no hi ha recepta)</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"> (71-83). Versiones en castellano
(126-143) e inglés (146-165). 165 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[8]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">*<</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Los juguetes de la vanguardia</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">>.
Málaga. Museo Picasso (4 octubre 2010-30 enero 2011). Obras de Miró ─piezas de </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Juegos de niños </i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">(1932)─, Calder,
Picasso, Torres García…</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[9]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;">NOTAS.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[1]</span></span><!--[endif]--></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">
Anuncio en “El Cultural” (19-II-2010) 31.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[2]</span></span><!--[endif]--></span><span lang="PT-BR" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"> Teruel, Ana. <i>De Pompadou a pompidous</i>. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">“El País” (11-V-2010) 38.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[3]</span></span><!--[endif]--></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">
Teruel, Ana. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">Sexo, drogas y Arthur
Rimbaud</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">. “El País” (18-V-2010) 48.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[4]</span></span><!--[endif]--></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">
Chavarri, Inés P. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">Del mito a la tauromaquia</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">.
“El País” (8-VI-2010) 45.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[5]</span></span><!--[endif]--></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.45pt;">
Redacción. Noticia. “Última Hora” (9-VI-2010) 76.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[6]</span></span><!--[endif]--></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">
Ferrer, Isabel. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">Joan Miró regresa al Rijksmuseum</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">.
“El País” (18-VI-2010) 32. / Rosenberg, Karen. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span lang="EN-US">Miró’s Odd Hom</span></i><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span lang="EN-GB">age to Dutch Masters</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">. “The New York Times” (4-XI-2010).</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[7]</span></span><!--[endif]--></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">
Mora, Miguel. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">Miró, la dignidad del poeta</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">.
“El País” (10-X-2010) 39. Beltramo: ‹‹La poesía es para Miró un instrumento
para abrir el espacio y crecer como artista. El mito es una forma de narración
que le ayuda a expresar la complejidad de lo real.››</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[8]</span></span><!--[endif]--></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">
EFE. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">Miró y Barceló, ‘intérpretes de los dioses’,
dialogan por primera vez en Barcelona</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">. “Diario de Mallorca” (20-X-2010) 51.
/ Montañés, José Ángel. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">El maestro y el alumno
dialogan</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">. “El País” Cataluña (23-XI-2010) 13.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[9]</span></span><!--[endif]--></span><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">
Juan Bosco Díaz-Urmeneta. </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">El juguete hace
el artista, y viceversa</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;">. “El País” Babelia 997 (31-XII-2010) 18.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p></p></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-17130694697430843782023-12-21T12:47:00.005+01:002023-12-21T20:28:12.050+01:00Noticiero de Miró (2007).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (2007)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTICIAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El artista danés, de origen islandés, Olafur Eliasson (n. 1967) gana el
primer Premio Joan Miró, instituido por la FJM y la Fundació Caixa de Girona.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La biblioteca privada de Miró se integra en la FJM, en un nuevo espacio
documental, mediante un depósito de la familia por tiempo indefinido: son más
de 1.700 libros y referencias bibliográficas, muchas de ellas con dibujos y
apuntes manuscritos del artista. Se anuncia además la publicación a fines de
año del epistolario de Miró a sus amigos catalanes, desde 1914 hasta 1983.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;">Femme, Oiseaux</i><span style="text-indent: 36pt;">, una acuarela
(88 x 64), con figura central de color negro, más acompañamiento de colores
como rojo y verde, se vende en subasta en Christie’s por 700.000 euros; </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura </i><span style="text-indent: 36pt;">(1960) [DL 1115], óleo sobre
tela (36,5 x 82), por 60.000 euros; y </span><i style="text-indent: 36pt;">Femme
et oiseaux amoureux</i><span style="text-indent: 36pt;"> por 170.000.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">
El 21 de diciembre se alcanza el récord de precio de un cuadro de Miró, </span><i style="text-indent: 36pt;">Blue Star</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1927), de la col. del
banquero André Lefévre, vendido por 11,6 millones de euros en la subasta de la
sala Drouot de París; </span><i style="text-indent: 36pt;">El pájaro</i><span style="text-indent: 36pt;">
(1926) se vendió por 6,2 millones.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La FJM recibe 1.118.757 visitantes.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span style="text-indent: 14.2pt;">Bosco, Roberta. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La unión de arte y
naturaleza de Olafur Eliasson gana el Premio Joan Miró</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (27-IV-2007)
53. / Vidal Folch, I. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Olafur Eliasson / Artista.
“Todo es casi real”</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (17-V-2007) 57.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span style="text-indent: 14.2pt;">Bosco, Roberta. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La biblioteca privada
de Joan Miró se integra en la Fundación</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” Cataluña (12-VII-2007)
43.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span style="text-indent: 14.2pt;">“E.P.”. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Una aquarel·la de Miró es ven
per 580.000 euros, i l’Estat compra un Barceló</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “Diari de Balears” (4-X-2007)
48.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span style="text-indent: 14.2pt;">Martí, Octavi. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Récord mundial para
un cuadro ‘clave’ de Joan Miró</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (22-XII-2007) 56.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. La metàfora de l’objecte</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Itinerante, organizada por Generalitat de Cataluña. Rubí (febrero-marzo 2007).
Can Castells de Sant Boí de Llobregat (hasta 29 abril). Fundació Tharrats de
Pineda de Mar. Museo de Arte de Sabadell. Monasterio de Sant Feliu de Guixols.
L’Escorxador de Tortosa. Can Sisteré de Santa Coloma.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://edicioneselviso.com/26/el-espejo-y-la-mascara-el-retrato-en-el-siglo-de-picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="490" height="571" src="https://edicioneselviso.com/26/el-espejo-y-la-mascara-el-retrato-en-el-siglo-de-picasso.jpg" width="490" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El espejo y la máscara. El retrato
en el siglo de Picasso</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación
Caja Madrid (6 febrero-20 mayo 2007). Fort Worth, Texas. Kimbell Art Museum (16
junio-17 septiembre 2007). 165 retratos de 60 artistas: Miró, Arikha, Auerbach,
Bacon, Balthus, Braque, Cézanne, Chirico, Dalí, Derain, Dix, Dubuffeet, Lucian
Freud, Gauguin, Gris, Groz, Hockney, Jawlensky, Kahlo, Kirchner, Kitaj, Klimt,
Kokoschka, Kollwitz, Kossoff, Lipchitz, Antonio López, Malevich, Matisse,
Modigliani, Munch, Nolde, Nussbaum, Picasso, Rousseau, Antonio Saura, Schad,
Schiele, Severini, Stanley, Spencer, Van Gogh, Vlaminck, Warhol... Comisarios:
Paloma Esteban, Malcolm Warner. Cat.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Colección Matisse</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Málaga. Museo Picasso (27 marzo-24 junio 2007). 50 obras ─Miró, Balthus,
Magritte, Henri Matisse…─ de col. Pierre y Maria-Gaetana Matisse, de fondos de
MET de Nueva York.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Surreal Things: Surrealism and Design</i>>.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Londres. Victoria
& Albert Museum (30 marzo-22 junio 2007). Obras de Miró, Arp, Dalí, Óscar
Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Magritte, Noguchi, Man Ray…
Comisaria: Ghislaine Wood. Cat. titulado <i>Surreal
People</i>. Texto de Alexander Klar.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">L’oeuvre gravé de la Fondation Maeght</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Saint-Cyprien, Francia. Collections de Saint-Cyprien (31 marzo-27 mayo 2007).
Obras de Miró, Braque, Calder, Chagall, Chillida, Giacometti.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Colección Josep Suñol</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Barcelona.
Fundació Josep Suñol (abril-octubre 2007). Obras de Miró, Dalí, Man Ray, Picasso,
Saura, Tàpies…</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Llegat Miró. Joan Miró i Mallorca</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Palma de Mallorca. Fundació La Caixa (24 abril-30 mayo 2007). Seis obras
traspasadas en dación de impuestos al Govern de Baleares, valorado en 3,4 millones
de euros, por el fallecimiento de Dolors Miró en 2004. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cuatro pinturas de Miró, <i>Oiseau dans un paysage</i> (1974), <i>Femme
à la chevalure défaite par le vol d´un oiseau au lever du soleil</i> (1976); los
dibujos <i>Personnage</i> (1963), <i>Personnage</i> (1977), una de las cuatro copias
de la escultura <i>Maternité</i> (1973), una
obra de Léger, <i>Esquisse pour les plongeurs
</i>(1941), y el préstamo por diez años de la pintura <i>Per a David Fernández Miró</i> (1964).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. La metàfora de l’objecte</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Sabadell. Museu d’Art (5 junio-8 julio 2007). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Obra escultórica.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró: Femme et oiseaux</i>>. Fécamp. Palais Bénédictine (julio-23 septiembre
2007). </span><span style="text-indent: 36pt;">Cincuenta obras: pinturas, esculturas y litografías. Cat. Texto
de Maeght, Yoyo. Joan Miró (15-21). 75 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Centenaire René Char</i><span style="text-indent: 36pt;">>. L’Isle-sur-la-Sorgue.
</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Maison René Char (6 julio-31
septiembre 2007). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Braque, Picasso, Lam... y documentos del
poeta.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Barcelone 1947-2007</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Saint-Paul-de-Vence.
Fondation Maeght (7 julio-4 noviembre 2007). Comisarios: Victoria Combalía y
Michel Enrici (nuevo director de la Fondation). Unas 150 obras de una
cincuentena de artistas: Miró ─biografía en 134-138; </span><i style="text-indent: 36pt;">La serpiente con
amapolas arrastándose sobre un campo de violetas poblado por lagartos en duelo</i><span style="text-indent: 36pt;">
(1947)─, el grupo Dau al Set (Tàpies, Cuixart, Ponç, Tharrats, Brossa), los
conceptualistas catalanes de los años 70 (Miralda, Fina Miralles, Muntadas,
Llena, Francesc Torres, Benet Rossell…), Zush/Evru, Miquel Barceló, Broto,
Hannah Collins, Carlos Pazos, Ignasi Aballí, Perejaume… Cat. Textos de Adrien
Maeght, Victoria Combalía, Michel Enrici, Emmanuel Guigon. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">295 pp. Versión bilingüe en francés e inglés.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Other Collection Homage to Hildy and Ernst
Beyeler</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Basilea. Fondation Beyeler (</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">19 agosto 2007-6 enero 2008</span><span style="text-indent: 36pt;">). Obras de
Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Paisaje</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1926) [DL 217]</span><span style="text-indent: 36pt;">─y otros.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Monet bis Picasso</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Viena. Galeria Albertina (14 septiembre 2007-6 abril 2008). 259 obras de la col.
Rita y Herbert Batliner y de otras col., de Miró, Bacon, Braque, Cézanne,
Chagall, Degas, Robert y Sonia Delaunay, Derain, Gris, Kandinsky, Klee, Klein,
Henry Labasque, Léger, Lichtenstein, Macke, Malevich, Matisse, Metzinger,
Modigliani, Monet, Munch, Picasso, Rothko, Rouault, Seurat, Signac,
Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Vlaminck... Comisario: Marie-Louise Sternath.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró. Pintures</i>>. Palma de
Mallorca. Galeria Joan Oliver Maneu (20 septiembre-19 octubre 2008). </span><span style="text-indent: 36pt;">16 obras
sobre papel. Cat. Texto de Joan Oliver i Fuster “Maneu”. </span><i style="text-indent: 36pt;">El meu Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;"> (3 pp.). s/p.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Aún aprendo. Últimas obras de Tiziano a Tàpies</i>>.
Segovia. Museo Esteban Vicente (25 septiembre 2007-13 enero 2008). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró ─pintura </span><i style="text-indent: 36pt;">Personajes y pájaros con un perro</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1978) [DL 1887] en p. 119,
esculturas </span><i style="text-indent: 36pt;">Femme oiseau</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1981) en p.
121 y </span><i style="text-indent: 36pt;">Oiseau sur une branche</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1981)
en p. 123─, Anglada Camarasa, Bores, Cézanne, Dalí, Dubuffet, Luis Fernández, Goya,
José Guerrero, De Kooning, Manuel Millares, Picasso, Ràfols-Casamada,
Rembrandt, Antonio Saura, Sorolla, Tàpies, Tiziano, Esteban Vicente… Comisario:
José Parreño. Cat. Textos de fichas de Miró por Francisco Carpio Olmos en pp.
118 y 120. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">211
pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Le Corps et son double</i>>. París. Galerie Jeanne Bucher (11
octubre-24 noviembre 2007). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Bissière, Dubuffet, Henri Laurens, Léger, Masson, Picasso,Vieira
da Silva....</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[9]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró. Grabado y experimentación</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Burgos. Caja de
Burgos, Casa Cultural del Cordón (19 octubre-16 diciembre 2007). Cat. Textos de
Juan Martínez Moro. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Grabado y experimentación
</i><span style="text-indent: 36pt;">(11-17). María Luisa Lax. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cronología </i><span style="text-indent: 36pt;">(78-79).
80 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El objeto catalán a la luz del
surrealismo</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. MNAC (26 octubre 2007-13 enero 2008). Obras de
la escultura catalana de los años 30 de Miró ─la escultura </span><i style="text-indent: 36pt;">Personaje con paraguas </i><span style="text-indent: 36pt;">(1931) [FO 39] y una piedra pintada, </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura </i><span style="text-indent: 36pt;">(1934) [DL 2075] de col.
Solans─, Clavé, Leandre Cristòfol, Dalí, Ángel Ferrant, Antoni G. Lamolla,
Ramón Marinel·lo, Eudald Serra y Jaume Sans. Comisaria: Elena Llorens Pujol.
Cat. Textos de Llorens Pujol, Elena. </span><i style="text-indent: 36pt;">Prólogo</i><span style="text-indent: 36pt;">
(8-9). Guigon, Emmanuel. </span><i style="text-indent: 36pt;">Sobre el objeto
surrealista </i><span style="text-indent: 36pt;">(10-21). Cirlot, Lourdes. </span><i style="text-indent: 36pt;">La
magia del objeto surrealista </i><span style="text-indent: 36pt;">(22-29). Llorens Pujol, Elena. </span><i style="text-indent: 36pt;">El surrealismo y el mundo del objeto en la crítica
catalana de los años 30</i><span style="text-indent: 36pt;"> (30-39). Daix, Pierre. </span><i style="text-indent: 36pt;">La modernidad de Clavé</i><span style="text-indent: 36pt;"> (42-50). Doñate, Mercè. </span><i style="text-indent: 36pt;">Los objetos poéticos de Cristòfol</i><span style="text-indent: 36pt;"> (52-56). Jeffett, William. </span><i style="text-indent: 36pt;">Dalí y el objeto surrealista </i><span style="text-indent: 36pt;">(60-70).
Arnaldo, Javier. </span><i style="text-indent: 36pt;">Ferrant. Los ‘objetos’ del
cambio</i><span style="text-indent: 36pt;"> (72-83). Navarro Guitart, Jesús. </span><i style="text-indent: 36pt;">Lamolla
</i><span style="text-indent: 36pt;">(92-100). Fondevila Guinart, Mariàngels. </span><i style="text-indent: 36pt;">Marinel·lo, una estrella fugaz del surrealismo catalán </i><span style="text-indent: 36pt;">(102-105).
Malet, Rosa Maria. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;"> (108-112).
Fondevila Guinart, Mariàngels. </span><i style="text-indent: 36pt;">El escultor
Serra </i><span style="text-indent: 36pt;">(114-118). Llorens Pujol, Elena. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cronología
del objeto en los años 30. Crónica catalana </i><span style="text-indent: 36pt;">(121-132). 147 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn10" name="_ftnref10" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.fmirobcn.org/blog/wp-content/uploads/2021/07/Un-cos-sense-limits-028-677x455.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="677" height="354" src="https://www.fmirobcn.org/blog/wp-content/uploads/2021/07/Un-cos-sense-limits-028-677x455.jpg" width="527" /></a></div><br /><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">[<a href="https://www.fmirobcn.org/blog/es/2021/07/24/cuerpo-sin-limites-2/">https://www.fmirobcn.org/blog/es/2021/07/24/cuerpo-sin-limites-2/</a>]</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Un cuerpo sin límites</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Barcelona. FJM (26 octubre 2007-27 enero 2008). 90 obras (pinturas y esculturas)
de 41 artistas: Miró ─una escultura─, Arman, Francis Bacon, Balthus, Georg
Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Pierre Bonnard, Louise Bourgeois, Brancusi, Georges
Braque, Marc Chagall, Paul Delvaux, André Derain, Otto Dix, Kees van Dongen,
Jean Dubuffet, Lucian Freud, Alberto Giacometti, Jean Hélion, Ernst-Ludwig
Kirchner, Yves Klein, Willem de Kooning, Frantisek Kupka, Wifredo Lam, Henri
Laurens, Fernand Léger, Richard Lindner, Markus Lüpertz, René Magritte, André
Masson, Henri Matisse, Henry Moore, Pablo Picasso, Paul Rebeyrolle, Germaine
Richier, Auguste Rodin, François Rouan, Antonio Saura, Egon Schiele, Nicolas de
Staël, Antoni Tàpies. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Comisario: Jean-Louis
Prat.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró. Histoire d’une Statuette</i>>. Madrid. </span><span style="text-indent: 36pt;">Galeria Guereta
(14 noviembre 2007-14 enero 2008). 12 esculturas (una cerámica de 1955 y 11
bronces de 1966-1973) en préstamo de Acquavella Gallery de Nueva York, más
siete gouaches, veintidós escritos y siete fotos de col. privada del editor
Louis Broder. Cat. Textos de Emili Fernández Miró. </span><i style="text-indent: 36pt;">Esculturas de Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;"> (7-8; tomado del Catalogue Raisonné de
esculturas). Josep Lluís Sert (62; fragmento publicado en 1976). 72 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Maestros Modernos del Dibujo</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Museo
Thyssen-Bornemisza (27 noviembre 2007-17 febrero 2008). 71 obras sobre papel de
los siglos XIX y XX de col. Abelló, que se muestra al público por primera vez:
Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Homenaje a Pollock</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1978)─, Goya, Degas, Pissarro, Toulouse-Lautrec,
Van Gogh, Gauguin, Matisse, Bonnard, Nolde, Munch, Schiele, Klimt, Kandinsky, Picasso,
Juan Gris, Balthus, Giacometti, María Blanchard, Pablo Gargallo, Torres García,
Julio González, André Masson, René Magritte, Óscar Domínguez, Salvador Dalí, Henry
Moore, Warhol, Lucian Freud… Comisario: Guillermo Solana.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Arte en la tipografía. Tipografía
en el arte</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Biblioteca Nacional (28 noviembre 2007-27 enero
2008). 40 tipografías y 40 reproducciones de obras de arte con motivos
tipográficos, de Joan Miró, Nathan Altman, Hans Arp, Johannes Baader, Giacomo Balla,
Jean-Michel Basquiat, Georges Braque, Carlo Carrá, Eduardo Chillida, Equipo Crónica,
Stuart Davis, Sonia Delaunay, Charles Demuth, Marcel Duchamp, Max Ernst, Juan Gris,
Richard Hamilton, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Robert Indiana, Jasper Johns, Paul
Klee, Barbara Kruger, Fernand Léger, Roy Lichstenstein, Kasimir Malévich, Piero
Manzoni, László Moholy-Nagy, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Ivan Puni, Robert Rauschenberg,
Man Ray, Edward Ruscha, Lothar Schreyer, Kurt Schwitters, Antoni Tàpies, Joaquín
Torres-García, Jacques Mahé de la Villeglé y Andy Warhol. Catálogo-libro de Satué,
Enric. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte en la tipografía y tipografía
en el arte</i><span style="text-indent: 36pt;">. Ed. Siruela/Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Madrid. 2007.
324 pp. y 111 ilus.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Mallorca Landscapes</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Nueva York. Queens Sofia Spanish Institute of Manhattan (28 noviembre 2007-2 febrero
2008). 22 obras de col. Museu Es Baluard de Palma de Mallorca, de 17 artistas:
Miró ─nueve grabados y la portada de la serie </span><i style="text-indent: 36pt;">Mallorca </i><span style="text-indent: 36pt;">(1973)─, Joaquim Mir, Santiago Rusiñol, Antoni Gelabert, Ricard
Anckermann, Francesc Rosselló, Joaquín Sorolla, Anglada Camarasa, Tito Cittadini,
William Degouve de Nuncques... Comisarias: Soad Houman, Catalina Joy.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: Fantastic Universe</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
San José, California. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">San José
Museum of Art (3 noviembre 2007-3 febrero 2008). </span><span style="text-indent: 36pt;">Grabados, incluyendo parte
de la serie </span><i style="text-indent: 36pt;">La infancia de Ubu</i><span style="text-indent: 36pt;">,
cedidos por la organización Blair-Murrah.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Picasso y su colección</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Barcelona. Museu Picasso (20 diciembre 2007-30 marzo 2008). 120 obras (43 pinturas,
esculturas, fotos…) de Miró, Cézanne, Cocteau, Dalí, Degas, Derain, Julio González,
Manolo Hugué, Max Jacob, Marie Laurencin, Matisse, Modigliani, Renoir, Henri Rousseau…
Comisario: Philippe Saunier.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">La noche española. Flamenco,
vanguardia y cultura popular 1865-1936</i><span style="text-indent: 36pt;">>. MNCARS (21 diciembre 2007-24
marzo 2008). Unas 400 obras de 150 artistas y autores: Miró, Rafael Alberti, Anglada
Camarasa, Archipenko, William Merrit Chase, Dalí, Robert Delaunay, Óscar Domínguez,
Federico García Lorca, Natalia Goncharova, Gutiérrez Solana, Ferdinand Holder,
Lipchitz, Man Ray, Manet, Monell, Modigliani, Palencia, Penagos, Picabia,
Picasso, Julio Romero de Torres, Severini, Zuloaga… Los bailarines: La
Argentina, Vicente Escudero, Ramón Montoya… Cat. Textos de los comisarios Pedro
G. Romero y Patricia Molins, y de Ángel González García, </span><i style="text-indent: 36pt;">La noche española</i><span style="text-indent: 36pt;">. 48 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn16" name="_ftnref16" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">NOTAS.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Bosco, Roberta. <i>Joan Miró ya tiene su catálogo razonado de esculturas</i>.</span><span style="text-indent: 14.2pt;">”El
País”, Cataluña (2-IV-2007) 34.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span style="text-indent: 14.2pt;">Calvo Serraller, F. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">El viaje interior</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.
“El País” (3-II-2007) 41. / Vicent, Manuel. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">El
retrato como paisaje</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El
País” Semanal 1.589 (11-III-2007) 74-81. <i>Retrato
II</i> (1938) de Miró en p. 77. / García, Ángeles. <i>La mirada enmascarada</i>. “El País” Semanal 1.589 (11-III-2007) 82-83.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
“S.</span><span style="text-indent: 14.2pt;">M.”. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La Colección Matisse llega
al Museo Picasso</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (27-III-2007) 56.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">García, Ángeles. <i>Hijos de Marx y Freud. Londres exhibe la influencia
del surrealismo en el diseño del siglo XX</i>. “El País” (31-III-2007) 47. / </span><span style="text-indent: 14.2pt;">Vargas
Llosa, Mario. Piedra de Toque. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Lo maravilloso
en el mercado</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (22-IV-2007) 15. Con especial atención al escándalo
del estreno del ballet </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Romeo y Julieta </i><span style="text-indent: 14.2pt;">(1926).
/ </span><span style="text-indent: 14.2pt;">Morel, Guillaume. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Curiosités surréalistes</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “Connaissance des Arts” 649 (V-2007)
16-24.</span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Bosco, Roberta</span><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">El empresario Josep
Suñol abre un espacio en Barcelona para exponer su colección</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (28-II-2007)
35.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> García, Ángeles. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La identidad artística del siglo XX</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (24-IX-2007) 48.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="text-indent: 18.9333px;">[</span>7]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> Serra, Catalina. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Magnética Barcelona</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (7-VII-2007)
43-44.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref8" name="_ftn8" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández-Cid, Miguel. <i>Pintar contra
el tiempo</i>. “El Cultural” (1-XI-2007) 36-37. / Huici, Fernando. </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">“El País” Babelia 832 (3-XI-2007) 24.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;"><span style="text-indent: 18.9333px;">[9</span><span style="text-indent: 18.9333px;">] Folleto : </span></span><span style="text-indent: 36pt;">‹‹L’exposition Le
corps et son double entend illustrer les multiples aspects du corps, de la vision
des grands anciens aux plus contemporains. La richesse de cette confrontation d’œuvres
d’époque et d’origine totalement différentes tient aux liens qui se créent de l’une
à l’autre, animés par une sorte d’alchimie mystérieuse qui dépasse le caractère
rationnel et intellectuel de la démarche, pour se situer davantage dans le domaine
de l’instinct et de la conscience profonde de l’être, d’où la confrontation parfois
saisissante avec les œuvres d’art premier.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Ici, le corps est mis à nu, (mal)traité
sous toutes ses formes et dans tous ses états : partant d’une vision primaire ou
primitive de l’être, symbolisée par ce couple Yoruba livré à ses instincts premiers,
le thème, développé par Paul Rebeyrolle ou Yang Jiechang, est porté sur un plan
de haute célébration sexuelle, sous le regard approbateur du dieu viril Xipe-Totec
de civilisation huaxtèque. Un primitivisme davantage tourné vers la spiritualité
avec les sculptures Tellem, bras levés et corps tendu vers leur désir céleste ou
de noblesse contenue chez les Dogons.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Le vingtième siècle se libère
de la vision traditionnelle du corps : sublimée par Henri Laurens, elle devient
mythologique chez André Masson, animale chez Miró, produit dérivé du monde mécanique
chez Fernand Léger pour finir multiple et métamorphosée chez Picasso. Après guerre,
Bissière et Dubuffet reviennent à des valeurs simples ou le graphisme, volontairement
succinct, aspire à retrouver une vérité première, à l’inverse de Nicolas de Staël
qui magnifie ses nus et les porte sur un plan lumineux et vibratoire rarement atteint.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">La présence dans l’exposition
de ce «Moï» du sud Vietnam n’est pas fortuite. Sculpté en creux dans le tronc d’un
arbre, le personnage qui apparaît est en pleine mutation, replié sur lui-même dans
la position du penseur, en relation directe avec la terre mère, avec sa nature
profonde, préparé à une interminable attente représentée par les deux mains posées
sous le menton, il cherche la relation avec le ciel : sa fonction principale réside
dans l’accompagnement des morts vers l’au-delà.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Troublante est sa relation
avec « La lutte avec l’ange », l’une des dernières œuvres réalisées par Vieira da
Silva en 1992. Témoignage ultime du dialogue avec son double.››</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Bosco, Roberta. <i>Teléfonos, paraguas y otras historias</i>. </span><span style="text-indent: 14.2pt;">“El País” (25-X-2007)
47.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Reseña de Bosco, Roberta. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">El triunfo del cuerpo
imposible</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El
País” (26-X-2007) 48.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Reseña de García, Ángeles. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">El ADN de las
obras de arte. El Thyssen muestra la historia del dibujo en la colección Abelló</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El País” (26-XI-2007)
44.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref13" name="_ftn13" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> García, Ángeles. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La letra, elevada a rango de arte</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El
País” (28-XI-2007) 47.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> Ruiz Torres, Marta. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La
exposición ‘Mallorca Landscapes’ llega hoy a Nueva York con obras de Es Baluard</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“Última Hora” (28-XI-2007)
69.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> Bosco, Roberta. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Los pintores
que amó Picasso</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El
País” (20-XII-2007) 43.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[16]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> Muñoz Molina, Antonio. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Vanguardia
y bata de cola</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El
País” Babelia 841 (5-I-2008) 9.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://recursos.march.es/repoimg/134229.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="608" height="342" src="https://recursos.march.es/repoimg/134229.jpg" width="608" /></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"></span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">La
abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Madrid. Fundación Juan March (5 octubre 2007-13 enero 2008). 124 obras de 26
artistas: Blechen, Carus, Dahl, Friedrich, Oehme, Runge; Bierstadt, Church,
Cole, Constable, Cozens, Heade, Turner; Max Ernst, Kandinsky, Klee, Mondrian,
Munch, Nolde, Van Gogh; Gotlieb, Newman, O’Keeffe, Pollock, Rothko; Kiefer,
Richter. </span><span style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Werner Hofmann, Heinz Th. Schulze Altcappenberg,
Barbara Dayer Gallati, Dietmar Elger, Cordula Meier, Bernhard Teuber, Olaf
Mörke, Victor Andrés Ferretti, Miguel López Remiro, Robert Rosenblum, Mark
Rothko…</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap2a.%20Bib%20Cron%203%20Cat%20generales.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-no-proof: yes;">[1]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El objeto catalán a la luz
del surrealismo</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. MNAC (26 octubre 2007-13 enero 2008). Obras
de la escultura catalana de los años 30 de Miró —la escultura</span><i style="text-indent: 36pt;"> Personaje con paraguas</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1931) [FO 39] y
una piedra pintada, </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1934)
[DL 2075] de col. Solans—, Clavé, Leandre Cristòfol, Dalí, Ángel Ferrant,
Antoni G. Lamolla, Ramón Marinel·lo, Eudald Serra y Jaume Sans. Comisaria:
Elena Llorens Pujol. Cat. Textos de Llorens Pujol, Elena. </span><i style="text-indent: 36pt;">Prólogo</i><span style="text-indent: 36pt;"> (8-9). Guigon, Emmanuel. </span><i style="text-indent: 36pt;">Sobre el objeto surrealista</i><span style="text-indent: 36pt;"> (10-21). Cirlot, Lourdes. </span><i style="text-indent: 36pt;">La magia del objeto surrealista</i><span style="text-indent: 36pt;"> (22-29).
Llorens Pujol, Elena. </span><i style="text-indent: 36pt;">El surrealismo y el
mundo del objeto en la crítica catalana de los años 30</i><span style="text-indent: 36pt;"> (30-39). Daix,
Pierre. </span><i style="text-indent: 36pt;">La modernidad de Clavé</i><span style="text-indent: 36pt;">
(42-50). Doñate, Mercè. </span><i style="text-indent: 36pt;">Los objetos
poéticos de Cristòfol</i><span style="text-indent: 36pt;"> (52-56). Jeffett, William. </span><i style="text-indent: 36pt;">Dalí y el objeto surrealista</i><span style="text-indent: 36pt;"> (60-70). Arnaldo, Javier. </span><i style="text-indent: 36pt;">Ferrant. Los ‘objetos’ del cambio</i><span style="text-indent: 36pt;">
(72-83). Navarro Guitart, Jesús. </span><i style="text-indent: 36pt;">Lamolla</i><span style="text-indent: 36pt;">
(92-100). Fondevila Guinart, Mariàngels. </span><i style="text-indent: 36pt;">Marinel·lo,
una estrella fugaz del surrealismo catalán</i><span style="text-indent: 36pt;"> (102-105). Malet, Rosa Maria. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;"> (108-112). Fondevila Guinart,
Mariàngels. </span><i style="text-indent: 36pt;">El escultor Serra</i><span style="text-indent: 36pt;">
(114-118). Llorens Pujol, Elena. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cronología
del objeto en los años 30. Crónica catalana</i><span style="text-indent: 36pt;"> (121-132). 147 pp. [<a href="https://www.museunacional.cat/es/el-objeto-catalan-la-luz-del-surrealismo-0">https://www.museunacional.cat/es/el-objeto-catalan-la-luz-del-surrealismo-0</a>] </span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap2a.%20Bib%20Cron%203%20Cat%20generales.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[2]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-no-proof: yes;">NOTAS.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-no-proof: yes;">[1]</span></span></span><span style="text-indent: 36pt;"> García, Ángeles. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cuando la poesía se hace sublime</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“El País” (6-X-2007) 55.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">[2]</span></span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Bosco, Roberta. <i>Teléfonos, paraguas y otras historias</i>. </span><span style="text-indent: 14.2pt;">“El País” (25-X-2007)
47.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 14.2pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;">LIBROS ESPECÍFICOS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Arbat Serarols, Carles. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">El somni de Miró</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Edicions Brosquil. Valencia. ¿2007? s/p. Cuento infantil ilustrado,
sobre Miró y la pintura <i>Ceci est la
coulers de mes rêves</i> (1925).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Fanés, Fèlix. <i>Pintura, collage, cultura de masas. Joan
Miró, 1919-1934</i>. Alianza Forma. Madrid. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.4pt;">2007. 256 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://coverart.oclc.org/ImageWebSvc/oclc/+-+607104406_400.jpg?allowDefault=false&client=WorldcatOrgUI" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="400" height="511" src="https://coverart.oclc.org/ImageWebSvc/oclc/+-+607104406_400.jpg?allowDefault=false&client=WorldcatOrgUI" width="400" /></span></a></div><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Punyet Miró, Joan; Gardy
Artigas, Joan. <i>Miró – Artigas</i>.
Título completo<i> Joan Miró - Josep Llorens Artigas. Ceramics. Catalogue
raisonné 1941-1981</i>. Colaboración de Cristina Calero Fernández.
Textos de Punyet Miró, Joan. <i>Introduction</i>
(7-15). Gardy Artigas, Joan. <i>Miró –
Artigas</i> (17-20). Dupin, Jacques. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Terres de Grand Feu</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> (21-22). Ed. Daniel Lelong-Successió
Miró. París. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">2007. 397
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Balsach, Maria-Josep. <i>Joan Miró. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Cosmogonías de un
mundo originario (1918-1939)</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2007. 271 pp. <i>Joan Miró. Cosmogonies d’un món originari (1918-1939)</i>.
Galaxia Gutenberg / Cercle de Lectors. Barcelona. 2007. 269 pp. Versiones en
español y catalán.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">De
la Cierva; Julián; et al. <i>Joan Miró</i>.
Delacierva Editores. Murcia. 2007. 221 pp. Textos de Julián de la Cierva. <i>Introducción</i> (12-13). Glen D. Lowry. <i>Prólogo</i> (14-15). Sabine Rewald.<i> Prólogo</i> (16-17). Jennifer Tonkovich. <i>Prólogo</i> (18-19) y <i>Cartas de Joan Miró a Pierre Matisse</i> (20-33). Joan Punyet Miró. <i>Una mirada íntima</i> (34-125). </span><span style="text-indent: 36pt;">Ariane
Lelong-Mainaud. </span><i style="text-indent: 36pt;">Pinturas</i><span style="text-indent: 36pt;"> (123-213). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Jacques Dupin. <i>Cronología</i> (214-221).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Delpech, Sylvie. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró (Sticker Art Shapes)</i><span style="text-indent: 36pt;">. Frances
Lincoln Children’s Books. Londres. 2007. 28 pp. Didáctica infantil.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Salvador, Ana. </span><i style="text-indent: 36pt;">Dessiner avec Joan
Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Gallimard. París. 2007. 42 pp. Didáctica infantil.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">LIBROS GENERALES.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div id="ftn2"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.45pt;">Belting, H. <i>Antropología de la imagen.</i> </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Katz Editores. Buenos Aires. 2007. 321 pp. Reseña de Enrique Lynch. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">El cuerpo de las imágenes</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. “El País” Babelia 845 (2-II-2008) 18.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Font Agulló, Jordi; Perpinyà Gombau, Magdala (dirs.). </span><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="PT-BR">Eufòries, desencisos i represes dissidents. L’art i la crítica dels darrers vint anys</span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.45pt;">. “Papers d’Art”, Especial 20è aniversari (XII-2007) 196 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Pascual, Aina (coord.). </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Història del Teatre Principal. Cultura, esplai i societat</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Ed. Olañeta. Palma de Mallorca. 2007. Textos de varios autores: Domingo Garcías Estelrich, Catalina Cantarellas, Francesc Perelló, Serafí Guiscafré, Francesc Bonnín. Em especial Bordoy, Alejandra. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Joan Miró a l’escena. L’espectacle”Mori el Merma”, al Teatre Principal</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (154-163).183 pp.</span></span></div><div><span style="text-indent: 35.45pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Cabañas, P. </span><i style="text-indent: 36pt;">Takiguchi Shûzô and
Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Rodriguez del Alisal, María Dolores; Ackermann, Peter y
Martínez, Dolores P. (eds.), </span><i style="text-indent: 36pt;">Pilgrimages
and Spiritual Quest in Japan</i><span style="text-indent: 36pt;">, Routledge. Londres y Nueva York. 2007:
120-129.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Giralt-Miracle, Daniel. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La cultura urbana
como estímulo</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Descubrir el arte”, v. IX, nº 103 (2007) 124. Reseña del
libro de Fanés, Fèlix. </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="PT-BR">Pintura, collage, cultura de masas. Joan Miró,
1919-1934</span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.4pt;">. 2007.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.4pt;">Vilardell i Aguiló, Marta.
</span><i style="text-indent: 35.4pt;">El tapiz moderno en España</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.
“Revistart”, Barcelona, 113 (I-2007) 16-17.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Sarriegui, Josep M. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró-Sert, una
fecunda amistad creativa</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País”, Babelia 793 (3-II-2007) 18.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Calvo Serraller, F. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El viaje interior</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.
“El País” (3-II-2007) 41.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Bosco, Roberta</span><span style="text-indent: 35.4pt;">. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El empresario Josep Suñol abre un espacio en
Barcelona para exponer su colección.</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> “El País” (28-II-2007) 35.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Hallada una escultura de Alberto Sánchez</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.
“El País” (1-III-2007) 40.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Molina, Ángela. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Barcelona vertical.
Del “trencadís” a Picasso</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (6-III-2007) 47. Incluye fotografía de
</span><i style="text-indent: 35.4pt;">La masía</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">García, Yaiza. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El color de Miró revive
en La Rambla</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">“El
País”, Cataluña (20-III-2007) 53. La restauración del mosaico del mosaico
pavimental del “Pla de l’Ós”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">“S. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">M.”. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La Colección Matisse llega al Museo Picasso</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (27-III-2007)
56.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">García, Ángeles. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Hijos de Marx y Freud. Londres exhibe la influencia
del surrealismo en el diseño del siglo XX</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (31-III-2007) 47.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Pecci, Hipólito. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Reflejos del pasado</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">“Revista de Arqueología”,
Madrid, nº 311 (IV-2007) 44-53.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">Bosco, Roberta. <i>Joan Miró ya tiene su catálogo razonado de esculturas</i>.</span><span style="text-indent: 35.4pt;">”El
País”, Cataluña (2-IV-2007) 34.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Manresa, Andreu. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Baleares recibe cinco
obras de Miró en pago de la herencia de la hija del pintor</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País”
(21-IV-2007) 47.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Bosco, Roberta. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La unión de arte y
naturaleza de Olafur Eliasson gana el Premio Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País”
(27-IV-2007) 53.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Amorós, Mayte. “</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró Sert”: un catálogo
que investiga los puntos comunes de una amistad.</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> “El Mundo / El Día de
Baleares” (9-V-2007) 94.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Una pintura surrealista
de Miró se subasta en 7,739 millones de euros</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Última Hora” (10-V-2007)
92. Venta en Sotheby’s de </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Peinture (Le cheval
de cirque)</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> (1927).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Vidal Folch, I. </span><i style="text-indent: 36pt;">Olafur Eliasson / Artista.
“Todo es casi real”</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (17-V-2007) 57.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Fanés, Félix. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró y la sociedad del espectáculo</i><span style="text-indent: 36pt;">.
</span><span style="text-indent: 36pt;">“Arte y Parte” 60 (junio-julio 2007) 12-35. Revisión de texto presentado
en seminario “</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró en el contexto internacional</i><span style="text-indent: 36pt;">”,
en paralelo a <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró 1956-1983. Sentimiento,
emoción, gesto</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. FJM (noviembre 2006-febrero 2007).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Celis, Bárbara. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La Fundación Miró
de Barcelona entra en la lista mundial de monumentos en peligro</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País”
(7-VI-2007) 54.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;">“Le coq”, casi diez millones
de euros en la subasta más cara de un Miró. La obra, un récord mundial para el artista,
supera con creces la estimación de los subastadores</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (18-VI-2007).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Bosco, Roberta. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La biblioteca privada
de Joan Miró se integra en la Fundación.</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> “El País” Cataluña (12-VII-2007)
43.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Saint Bris, Gonzague. Entrevista a Filipacchi. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">La collection de Daniel Filipacchi.
Convulsions surréalistes</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">.
“Beaux Arts” 278 (VIII-2007) 48-51. Miró en 51.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">Durán, Lourdes. <i>La pintura en fuego de Joan Miró</i>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.4pt;">“Diario de Mallorca” (3-X-2007) 65.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.4pt;">Lacedo. <i>Miró-Artigas
Ceramics neix fruit de 40 anys d’amistat i de respecte mutu. </i></span><i style="text-indent: 35.4pt;">La Fundació Pilar i Joan Miró acollí la
presentació del nou catàleg raonat de l’artista</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Diari de Balears”
(3-X-2007) 44.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">“E. P.”. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Una aquarel·la de Miró es
ven per 580.000 euros, i l’Estat compra un Barceló</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Diari de Balears”
(4-X-2007) 48.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Manresa, Andreu. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Catalogadas las “tierras del gran fuego”, de
Miró y Artigas</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (4-X-2007) 47.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Bosco, Roberta. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Todos los libros de
Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” Cataluña (12-VII-2007) 38.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Agencia EFE. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El hereus de Joan Miró
cedeixen la biblioteca del pintor</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Diari de Balears” (10-X-2007) 43.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Durán, Lourdes. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La Fundació Miró y
la Universidad de Harvard publicarán las cartas entre el pintor y Sert</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.
“Diario de Mallorca” (23-X-2007) 66.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Altaió, Vicenç. </span><i style="text-indent: 36pt;">Microsistemes en les
fronteres de l’art</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El Temps D’Art” (noviembre-diciembre 2007) 14-16. La colaboración
gráfica de Miró, Brossa, Tàpies…</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">ENTREVISTAS Y DECLARACIONES.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Vidal Folch, I. </span><i style="text-indent: 36pt;">Olafur Eliasson / Artista. “Todo es casi real”</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (17-V-2007) 57.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Saint Bris, Gonzague. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Entrevista a Filipacchi. <i>La collection de Daniel Filipacchi. Convulsions surréalistes</i>. “Beaux Arts” 278 (VIII-2007) 48-51. Miró en 51.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></div></span></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-49483208146216436952023-12-21T12:44:00.001+01:002023-12-21T20:14:40.905+01:00Noticiero de Miró (2006).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (2006)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTICIAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Fallece el 17 de octubre Teodor Punyet, ex-esposo de Dolors Miró y padre
de Joan y Teo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Dominique Païni dimite en septiembre como director de la Fondation Maeght
y el 18 de diciembre Michel Enrici es nombrado nuevo director.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La Fundació Joan Miró de Barcelona y Caixa Girona crean un premio de arte
contemporáneo, el nuevo Premio Joan Miró, que muestre “el espíritu de
investigación, compromiso y libertad que caracterizó la vida y la obra de Joan
Miró”; se entregará cada dos años a un artista plástico europeo y estará dotado
con 70.000 euros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> Bagué,
Gérard. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La Fundación Joan Miró de Barcelona
y Caixa Girona crean un premio de arte contemporáneo</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El País” (9-XI-2006) 49.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Modern Masters of Tapestry</i>>. Miami. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Bass Museum of Art (2006). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras textiles
de Miró y otros.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Paisajes de Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Pamplona. Sala de Cultura Castillo de Maya, Fundación Caja Navarra (12 enero-19
febrero 2006). 57 obras (pinturas de 1908 y de años 70, dibujos, esculturas) de
FPJM. <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Paisatges</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Girona. Centro Cultural de Caixa de Girona-Fontana d’Or (21 marzo-21 mayo
2006). Cat.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">151 pp.
Magdalena Aguiló Victory. <i>Paisatges: Territoris
de la natura, territoris de l’ànima </i>(11-19). María Luisa Lax. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Paisatges </i><span style="text-indent: 36pt;">(21-33). Jaume
Reus. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’obra potencial de Miró: El cas de
la sèrie “Paysage hommage a Modest Urgell” (1972-1981)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (35-43). María
Dolores Jiménez-Blanco. </span><i style="text-indent: 36pt;">Paisatges de Joan
Miró</i><span style="text-indent: 36pt;"> (45-47). Trad. castellano (129-151). Siguió itinerante con cambios del
fondo en Cádiz. Sala Caja San Fernando, Casa Pemán, Museo de Cádiz
(julio-septiembre 2006). Murcia. Centro Cultural Las Claras (9 octubre-19
noviembre 2006). 66 obras. Quito, Ecuador. Museo de la Ciudad de Quito (febrero
2007). 62 obras.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró i el món d’Ubu</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Palma de Mallorca. Museu d’Art Modern i Contemporani (31 enero-5 febrero 2006).
Sobre el libro </span><i style="text-indent: 36pt;">Ubu Roi</i><span style="text-indent: 36pt;">. Cat. Textos </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">de R.M.Malet, Pere A. Serra y Marie-Claire
Uberquoi.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Maestros del arte en el cartel</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
L’Hospitalet. Tecla Sala (30 enero-15 marzo 2006). 175 carteles de Miró,
Kandinsky, Le Corbusier, Toulouse-Lautrec... </span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró i el món d’Ubú. Ubu aux
Baléares</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma de Mallorca. Es Baluard (1 febrero-16 abril 2006). Cat.
Textos en catalán (5-46), español (128-150), inglés (151-172) y alemán
(173-197). Pere A. Serra. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Tot Ubú en Es Baluard</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> (7-9). Marie-Claire Uberquoi. <i>Miró i la fascinació per Ubú rei</i> (11-14).
Malet. <i>Jarry / Ubú / Miró</i> (15-31).
Entrevista a Joan Baixas por Aina Bauzà. <i>Què
es mori</i> (33-43). Aina Bauzà. <i>L’estrena
</i>(45). 197 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>La obra maestra desconocida</i>>. Vitoria. Artium (2 febrero-28 mayo
2006). Obras de Miró, Cézanne, Dubuffet, Guerrero, Asger Jorn, Kandinsky, Kiefer,
De Kooning, Motherwell, Picasso, Polke, Richter, Rodin, Rothko, Saura, Scully,
Tàpies, Esteban Vicente… </span><span style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Arthur C. Danto, F. Calvo
Serraller, Brigitte Leal, Javier Gonzáles de Durana… Comisario: Javier González
de Durana. Reseñas de Crespo, Txema G. </span><i style="text-indent: 36pt;">Los
presagios de Balzac sobre la abstracción</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“El País”(2-II-2005) 31. / Molina, Ángela. </span><i style="text-indent: 36pt;">La obra maestra “reconocida”</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“El País. Babelia”, 742 (11-II-2005)
18.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró. Tàpies</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid.
Juan Gris Galería de Arte (28 marzo-29 abril 2006). Cat. 6 dibujos de Miró
(1977-1979) y seis obras de Tàpies. Sin textos. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">23 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Picasso, Klee, Miró en de moderne kunst in Nederland 1946-1958</i>>.
</span><span style="text-indent: 36pt;">Schiedam. Stedelijk Museum Schiedam (8 abril-20 agosto 2006). Cat.
Textos de comisarios: Ludo van Halem, Klawa Koppenol. Ed. NAI. Rotterdam. 143
pp. Sólo texto en holandés. Consulta en MOMA Manhattan Library. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Destacan: Halem, Ludo van; Koppenol, Klawa. <i>Inleidung</i> (8-34, Miró en 32-34). Welle,
Margot. </span><span style="text-indent: 36pt;">Entrevista a Corneille, ‘</span><i style="text-indent: 36pt;">De
hedendaagse cultuur werd in Parijs bebrouwen</i><span style="text-indent: 36pt;">’ (58-63). </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró en de moderne kunst in Nederland 1946-1958</i><span style="text-indent: 36pt;"> (120-139), con varias
referencias bibliográficas ignotas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Le noir est une couleur. Hommage vivant à Aimé Maeght</i>>.
Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (30 junio-5 noviembre 2006). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró ─dos pinturas, tres
obras sobre papel─, Agam, Carl Andre, Arman, Arp, Baselitz… </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Adrien Maeght. <i>Les raisons d’un centennaire</i> (7). Dominique
Païni. <i>Les couleurs du noir</i> (11-24;
Miró en 15-16). Jacques Kober. <i>Le noir, une
conception méridionale de la lumière</i> (41-44, reed. de texto de cat. de diciembre
de 1946 para exposición homónima en Galerie Maeght). Gérard-Georges Lemaire. <i>La quête du noir</i> (47-55). Hubert
Damisch. <i>Mystery Paintings </i>(57-65). </span><span style="text-indent: 36pt;">Gilbert
Lascault. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’obscur rayonne</i><span style="text-indent: 36pt;"> (67-71)… Jean-Louis
Prat (biografía de Miró en p. 251). 294 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró a Taormina</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Taormina. Chiesa del Carmine (8 julio-29 octubre 2006). 63 aguafuertes y
litografías. Comisaria: Isabelle Maeght. Cat. Silvana Editoriale. 96 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Utopías del origen. Vanguardias
figurativas en Cataluña 1946-1969</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Palau Moja (11 julio-28 septiembre
2006). Obras de Miró, Picasso, Torres García, Rouault, Olga Sacharoff; Joan
Brotat, Francesc Català-Roca, Francesc Fornells-Pla, Josep Maria Garcia-Llort,
Maria Girona, Josep Guinovart, Joan Ponç, Albert Ràfols-Casamada, Josep Maria
Sucre, Francesc Todó, Joan Vilacasas. Comisario: Àlex Mitrani.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Marc Chagall-Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Milán. Fondazione Marzotta (13 octubre 2006-14 enero 2007). Obra gráfica de
Chagall y Miró.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Barcelona and modernity.
Picasso, Gaudí, Miró, Dalí</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cleveland. Cleveland Museum of Art (15 octubre 2006-7 enero 2007). </span><span style="text-indent: 36pt;">Nueva
York. MET (7 marzo-3 junio 2007). Más de 350 obras de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Retrato de Enric C. Ricart</i><span style="text-indent: 36pt;">, </span><i style="text-indent: 36pt;">Autorretrato</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1919), </span><i style="text-indent: 36pt;">La masía</i><span style="text-indent: 36pt;">, </span><i style="text-indent: 36pt;">Campesino catalán</i><span style="text-indent: 36pt;">, </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer paseando
por la Rambla de Barcelona</i><span style="text-indent: 36pt;">, </span><i style="text-indent: 36pt;">Nocturno</i><span style="text-indent: 36pt;">,
</span><i style="text-indent: 36pt;">Bodegón del zapato viejo</i><span style="text-indent: 36pt;">─, Casas,
Dalí, Gaudí, Julio González, Picasso, Rusiñol... Cat. Prefacio de Robert
Hughes. Textos de William H. Robinson, Magdalena Dubrowski, Jordi Falgàs, Jared
Gross, Carmen Belén Lord… William H. Robinson. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Avant-Gardes for a New
Century</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> (304-318; Miró
en 310-318). Robert S. Lubar. <i>Art and Arti-Art:
Miró, Dalí, and the Catalan Avant-Garde</i> (339-347). William Jeffett. <i>Miró and ADLAN </i>(369-374). Robert S. Lubar.
<i>Painting in the Shadow of Death: Dalí, Miró,
and the Spanish Civil War</i> (426-429). William H. Robinson. <i>Miró’s Aidez l’Espagne</i> (430-433). William
H. Robinson. <i>The Fall of the Republic</i>
(475-481). </span><span style="text-indent: 36pt;">524 pp. [<a href="https://www.clevelandart.org/exhibitions/barcelona-modernity-picasso-gaudí-miró-dalí">https://www.clevelandart.org/exhibitions/barcelona-modernity-picasso-gaudí-miró-dalí</a>] </span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. The Last Bronze Sculptures
1981-1983</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Gerald Peters Gallery, en sedes de Santa Fe, Nuevo México (12
octubre-25 noviembre 2006) y Dallas, Texas (12 enero-24 febrero 2007).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Spanish Painting from El Greco to Picasso: Time,
Truth, and History</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Nueva York. Guggenheim Museum (17 noviembre
2006-28 marzo 2007). 137 obras de 24 artistas: El Greco, Alonso Sánchez Cotán,
Zurbarán, Velázquez, Murillo, Juan Carreño de Miranda, Goya, Gris, Picasso, Dalí,
Miró… Comisarios: Carmen Giménez, Francisco Calvo Serraller.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró 1956-1983. Sentiment, emoció, gest</i>>.
Barcelona. FJM (24 noviembre 2006-25 febrero 2007). 40 obras de 1956-1983: </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura (per a David Fernández Miró)</i><span style="text-indent: 36pt;">
(1956), tríptico </span><i style="text-indent: 36pt;">Azul</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1961), </span><i style="text-indent: 36pt;">Femmes, oiseaux</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1973), tríptico </span><i style="text-indent: 36pt;">La esperanza del condenado a muerte</i><span style="text-indent: 36pt;">
(1974)..</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Incluye el
documental de Pere Portabella sobre <i>Miró otro</i>
(1969). Comisaria: Rosa Maria Malet. Se desarrolla paralelamente, del 19 de
febrero al 21 de marzo, el seminario Joan Miró en el contexto internacional.
Cat. Textos de Malet, Rosa Maria. <i>Una veu
enmig del silenci</i> (11-19). Fernández Miró, Emili. <i>Joan Miró: una violència elegant</i> (21-25). Montaner, Teresa. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR">Reflexions murals </span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">(27-41). Portabella, Pere. <i>Miró l’altre</i>
(43-47). Millà, Martina. Cronologia (144-165). 225 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">La revista de Cela: “Papeles de
Son Armadans” en el recuerdo</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma de Mallorca. Arxiu Municipal de
Palma, Can Bordils (28 noviembre 2006-16 febrero 2007). Muestra de revistas con
ilustraciones de Miró, Picasso… Folleto con texto de José Carlos Llop. </span><i style="text-indent: 36pt;">La ciudad y sus “Papeles de Son Armadans”</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Miró -
Sert: La construcció d’una amistat</i>>. Palma de Mallorca. FPJM (16
diciembre 2006-18 marzo 2007). Homenaje a Miró y Sert en el 50 aniversario del
taller de Son Abrines. Obras de Miró ─las <i>Constelaciones</i>,
la serie <i>Barcelona…</i>─, Sert
─proyectos, maquetas, dibujos─, fotos… Cat. <i>Miró
- Sert. Textos </i>de Magdalena Aguiló Victory. <i>Miró – Sert. La construcció d’una amistat. Recorregut per una exposició</i>
(8-29). Patricia Juncosa Vecchierini. <i>“La
meva gran il·lusió seria fer quelcom amb tu, tot vindrà”. El llibre que Miró i
Sert no varen arribar a escriure</i> (30-61). P. Juncosa. <i>El naixement de les avantguardes </i>(62-68). Federico Climent Guimerà
(comisario). <i>La Guerra Civil</i>
(96-103). P. Juncosa. <i>L’exili</i>
(118-122). F. Climent. <i>El taller</i>
(146-155). P. Juncosa. <i>La influència del
taller</i> (176-183). P. Juncosa. <i>Cronologia
comparada </i>(200-219). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">P. Juncosa.
<i>Bibliografia escollida: Joan Miró i Josep
Lluís Sert, obres i moments </i>(220-229). Textos </span><span style="text-indent: 36pt;">en castellano (230-273) e inglés (274-317). 317 pp.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Durán, Lourdes</span><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La Miró vuelve a “exportar” sus fondos</i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">. “Diario de Mallorca” (1-XI-2006)
65.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> Bosco,
Roberta. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Una exposición recorre el siglo
XX a través de 175 carteles de artista</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El País”, Cataluña (30-I-2005) 9.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref3" name="_ftn3" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> Pi, Vanessa.
</span><i style="text-indent: 14.2pt;">Una exposición en el Palau Moja de Barcelona
recupera a los pintores catalanes de posguerra</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El País” Cataluña (12-VII-2006) 40.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref4" name="_ftn4" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> Casamartina
i Parassols, Josep. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">L’art català fa les
Amèriques</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">“El País”,
Quadern, 1180 (28-IX-2006) 1-3. / Puntí, Jordi. <i>Picasso & Gaudí & Miró & Dalí</i>. “El País” (30-X-2006) 43.
/ </span><span style="text-indent: 14.2pt;">Molina, Ángela. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Barcelona vertical.
Del ‘trencadís’ a Picasso</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (6-III-2007) 47. Incluye fotografía de
</span><i style="text-indent: 14.2pt;">La masía</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
“Art News”, 105, nº 10 (XI-2006). Reproduce anuncio, con un fotografía de perfil
de </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Chien </i><span style="text-indent: 14.2pt;">(1981) [FO 370]. La imagen
es interesante por dar el perfil contrario del catálogo razonado, y resultar más
fidedigna de la cabeza.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref6" name="_ftn6" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="text-indent: 14.2pt;">Rodríguez Marcos, Javier. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Cartujos en Mahattan</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (17-XI-2006) 49. / Vicent, Manuel. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">‘Made in Spain’</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.”El País”, Semanal 1.572
(12-XI-2006) 68-76.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref7" name="_ftn7" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> Domènec, Carles</span><span style="text-indent: 14.2pt;">. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La família de Joan Miró cedirà al Govern un quadre de l’artista durant
deu anys</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “Diari de Balears” (24-XI-2006) 37. El cuadro es </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Pintura (per a David Fernández Miró)</i><span style="text-indent: 14.2pt;"> (1956),
presente en la exposición. / Perejaume. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Miró
2006</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (24-XI-2006) 60. / Serra, Catalina. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">El poderoso crepúsculo de Miró</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El País” (24-XI-2006) 59. / Vidal Oliveras,
Jaume. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Joan Miró, la música callada</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.
“El Cultural” (30-XI-2006) 38-39.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftnref8" name="_ftn8" style="text-indent: 14.2pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="text-indent: 14.2pt;">Durán, Lourdes. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">En el espacio más íntimo de Joan Miró</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “Diari de Mallorca” (17-XII-2006)
77. / Durán, Lourdes. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Rafael Moneo elogió
una exposición “transida de amistad”</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “Diari de Mallorca” (17-XII-2006) 77.
/ Torio, Marcos. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">El medio siglo de amistad
del artista y del arquitecto</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El Mundo. El Día de Baleares” (17-XII-2006)
100. / Torio, Marcos. Entrevista a Rafael Moneo. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">“Si Sert hubiera vivido, la Fundación la habría hecho él”</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El Mundo.
El Día de Baleares” (17-XII-2006) 100. / Sarriegui, Josep M. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Miró-Sert, una fecunda amistad creativa</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.
“El País”, Babelia 793 (3-II-2007) 18. / Amorós, Mayte. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">‘Miró Sert’: un catálogo que investiga los puntos comunes de una
amistad</i><span style="text-indent: 14.2pt;">. “El Mundo / El Día de Baleares” (9-V-2007) 94. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://coverart.oclc.org/ImageWebSvc/oclc/+-+686696842_140.jpg?allowDefault=false&client=WorldcatOrgUI" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="140" height="389" src="https://coverart.oclc.org/ImageWebSvc/oclc/+-+686696842_140.jpg?allowDefault=false&client=WorldcatOrgUI" width="204" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<<i>Dada</i>>.
París. MNAM (5 octubre 2005-9 enero 2006). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Washington. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">National Gallery of Art
(19 febrero-14 mayo 2006). </span><span style="text-indent: 36pt;">Nueva York. MoMA (18
junio-11 septiembre 2006). Cat. Textos de Dickerman, Leah (comisaria). <i>Introduction</i> (1-15). </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Dickerman. <i>Zurich</i>
(19-44). Brigig Doherty. <i>Berlin</i>
(87-112). Dorothea Dietrich. <i>Hannover</i>
(157-179). Sabine T. Kriebel. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Cologne</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> (217-237). Michael R. Taylor. <i>New
York</i> (277-299). Janine Mileaf y Matthew S. Witkovsky. <i>Paris</i> (349-372). Emanuel de l’Ecotais y Mark Leitch. <i>Dada Films</i> (410-415). Matthew S. Witkovsky.
<i>Chronology</i> (416-459). Amanda L.
Hockensmith y Sabine T. Kriebel y Isabel Kauenhoven. <i>Artist’s Biographies</i> (460-489). Aurélie Verdier. <i>Selected Bibliographie</i> (490-503). 520
pp.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;">LIBROS ESPECÍFICOS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Domingo Laplana, Maria Àngels. </span><span style="background: white; color: #4d5156; line-height: 150%; text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">La influencia de Joan Miró en la
cerámica contemporánea española</i><span style="background: white; color: #4d5156; line-height: 150%; text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">Tesis
doctoral, dirigida por Alicia Suárez. Universidad de Barcelona. 2006.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Fernández Miró,
Emilio; Ortega Chapel, Pilar. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">Miró Sculptures</span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">. Daniel Lelong-Successió Miró. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. 2006. 391 pp. 440 reprod. Catálogo
razonado completo de 396 esculturas, desde las primeras de madera de 1928 hasta
las últimas en bronce de 1982.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Hitchoch, Susan. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Traducción de Ana María
Rodríguez. Ediciones del Serbal / Ediciones del Aguazul. Barcelona. 2006. 80
pp. 63 ilus.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Miró, Joan. <i>Cahier de poèmes inédits</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Estuche
de cerámica de Joan Gardy Artigas. Edicions Fundació Taller Llorens Artigas i
Successió Miró. 2006.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Queneau, R. <i>Joan Miró</i>.
Éditions Virgile. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">París.
2006. 59 pp. Prefacio de Dominique Charnay. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Recopilación de escritos: <i>Joan Miró ou le poète
préhistorique</i> (27-36). <i>La courge
magique</i> (37-38). <i>Que le peintre qui
va sur le motif</i> (39-44). <i>Les deux
bouts du pinceau</i> (45). <i>Miró
lithographe</i> (47-50). <i>Miró et ses
pièges</i> (51-57). <i>L’astre patagon</i>
(59).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;">LIBROS GENERALES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">AA.VV. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Museos de España I</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Summa Artis XLIX-I. Espasa-Calpe. Madrid. 2006. 603 pp. FPJM. Sobre la Fundació Joan Miró (400-404).</span></div></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">AA.VV. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Museos de España II</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Summa Artis XLIX-II. Espasa-Calpe. Madrid. 2006. 430 pp. FPJM. Sobre la FPJM (99-101).</span></span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Bozal, V. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Estudios de arte contemporáneo, II. Temas de arte español del siglo XX</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. La Balsa de la Medusa. Madrid. 2006. 387 pp. 326 pp. Sobre Miró el apartado 10. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">La estrella se alza, los pájaros emprenden el vuelo, los personajes danzan</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (205-233), del cat. <</span><i style="text-indent: 35.45pt;">Joan Miró. Càntic del sol</i><span style="text-indent: 35.45pt;">>. Valladolid. Museo Español de Arte Contemporáneo Patio Herreriano (2003): 26-49.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Derouet, Christian (dir.). </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Cahiers d’art. Musée Zervos à Vézelay</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Hazan - Conseil Général de l’Yonne. París. 2006. 287 pp. Textos de Derouet, Ch. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Portrait de Zervos para lui-même et quelques autres</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (11-19). Rochlitz, Rainer. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Les paris esthétiques de Christian Zervos</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (21-37). Labrusse, Rémi. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Dieux cachés, mirages des origines</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (39-59). Derouet, Ch.</span><i style="text-indent: 35.45pt;"> Christian Zervos, éditeur</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (61-80). Derouet, Ch. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Expositions organisées au 14, rue du Dragon et ailleurs</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (81-89). Derouet, Ch. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Les archives éparses</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (91-99). Derouet, Ch. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Miró à Zervos, une correspondance promotionnelle</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (101-127). Derouet, Ch. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">La collection identitaire</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (129-243). Derouet, Ch. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">En annexe de la collection</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (245-267).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Foster, H.; Krauss, Rosalind; Bois, Yve-Alain; Buchloh, Benjamin H. D. <i>Arte desde 1900. </i></span><i style="text-indent: 35.45pt;">Modernidad, antimodernidad, posmodernidad.</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> Akal. Madrid. 2006 (2004 inglés). 704 pp. 637 ilus. (413 color).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Gracia, J. <i>Estado y cultura. El despertar de una conciencia crítica bajo el franquismo, 1940-1962</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Col. “Argumentos”. Anagrama. Barcelona. 2006. 448 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Yvars, J. F. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">El momento estético</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. De Bolsillo. Barcelona. 2006. 410 pp. Compilación de artículos en catálogos, debates… con referencias a Miró.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Rosselló, Josep Maria. </span><i style="text-indent: 36pt;">¿Dónde ponemos
el Tapiz de Tarragona?</i><span style="text-indent: 36pt;"> Sección “Pas de Zebra”. “Diari de Tarragona”
(6-I-2006).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Clar, Asún; Jover, Carlos. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró íntimo y personal</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El Mundo / El Día de Baleares” (23-I-2006) 70.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Nicolau, Joana. </span><i style="text-indent: 36pt;">Es Baluard expone
la fascinación de Miró por el “Ubú roi” de Alfred Jarry</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><i style="text-indent: 36pt;"> </i><span style="text-indent: 36pt;">“Última Hora” (31-I-2006) 1.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Ros, Cristina. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró i el món d’Ubú</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><i style="text-indent: 36pt;"> </i><span style="text-indent: 36pt;">“El Temps, Art” (enero-febrero 2006)
31.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Serra, Pere A. </span><i style="text-indent: 36pt;">Todo Ubú en Es Baluard.</i><span style="text-indent: 36pt;">
“Última Hora” (1-II-2006) 69.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Calbarro, José Luis. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró en escena
(I)</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Última Hora” (5-II-2006) 79.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Calbarro, J. L. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró en escena (y
II)</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Última Hora” (8-II-2006) 78.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Sarriegui, Josep M. </span><i style="text-indent: 36pt;">El tuétano de Joan
Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">“El País”, Babelia
746 (11-III-2006) 17.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Casamartina i Parassols,
Josep. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">1931: La modernitat surt de l’armari</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“El País”, Quadern 1161
(13-IV-2006) 6.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">García-Osuna, C. <i>En
busca del arte…¿perdido?</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">El Mundo</span><span style="text-indent: 36pt;">”</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">,
suplemento Cultural (<st1:metricconverter productid="13 a" w:st="on">13 a</st1:metricconverter>
19-IV-2006) 36-38. p. 37 para las 356 obras perdidas de Miró, según Interpol.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Rosselló, Josep Maria. </span><i style="text-indent: 36pt;">La Farinera
de Miró y Royo abre sus puertas al cabo de veinte años</i><span style="text-indent: 36pt;">. Sección “Pas de
Zebra”. “Diari de Tarragona” (17-II-2006).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Riera, Joan. <i>Gracias
Miró, gracias Sert</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Diario de Mallorca</span><span style="text-indent: 36pt;">” </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(26-IV-2006) 13.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Combalía,
V. </span><i style="text-indent: 36pt;">Un viejo papel que resultó ser un Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">.
“El País” (14-V-2006) 38.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pi, Vanessa. </span><i style="text-indent: 36pt;">Una exposición en el
Palau Moja de Barcelona recupera a los pintores catalanes de posguerra</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“El País” Cataluña (12-VII-2006)
40.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Casamartina i Parassols, Josep. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’art
català fa les Amèriques</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“El
País”, Quadern, 1180 (28-IX-2006) 1-3.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Petit, Quino. <i>…Ya van 291 “mirós”.</i> “</span><span style="text-indent: 35.4pt;">El País Semanal”, 1568 (15-X-2006)
51-53.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Puntí, Jordi. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Picasso & Gaudí & Miró & Dalí</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.
“El País” (30-X-2006) 43.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Durán, Lourdes</span><span style="text-indent: 35.4pt;">. </span><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD">La Miró vuelve a “exportar” sus fondos</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">. “Diario de Mallorca” (1-XI-2006) 65.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">“R. C.”</span><span style="text-indent: 35.4pt;">. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">¡</i><i style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD">Mil millones por un pequeño Miró!</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;"> “Última Hora” (15-XI-2006) 75.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Gómez, L.; Serra, C. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El pequeño gran
mercado español</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (19-XI-2006) 56. Récord de Miró, </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Portrait de Madame K</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> (1924), vendido en
Christie’s de Nueva York en 2001 por </span><st1:metricconverter productid="12,8 M" style="text-indent: 35.4pt;" w:st="on">12,8 M</st1:metricconverter><span style="text-indent: 35.4pt;"> de euros.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Domènec, Carles</span><span style="text-indent: 35.4pt;">. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La família de Joan Miró cedirà al Govern un
quadre de l’artista durant deu anys</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Diari de Balears” (24-XI-2006) 37. El
cuadro </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Pintura (per a David Fernández Miró)</i><span style="text-indent: 35.4pt;">
(1956).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Pàmies, Sergi. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Nuestro lado
femenino</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (24-XI-2006) 49. Incluye una mención feminista a la
escultura </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Dona i ocell</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> de Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Perejaume. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró 2006</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País”
(24-XI-2006) 60.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Serra, Catalina. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El poderoso
crepúsculo de Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (24-XI-2006) 59.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Mendoza, Eduardo. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El
País” (27-XI-2006) 88.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Vidal Oliveras, Jaume. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró,
la música callada</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El Cultural” (30-XI-2006) 38-39.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Agencia EFE. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Barcelona rememora
la retrospectiva de Picasso de 1960 en la Sala Gaspar</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Diario de Mallorca”
(5-XII-2006) 74.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Vicens, Miguel. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La Fundació Miró une su crecimiento a la
construcción de dos bloques en su entorno</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Diari de Mallorca”
(17-XII-2006) 76.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Durán, Lourdes. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">En el espacio más íntimo
de Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Diari de Mallorca” (17-XII-2006) 77.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Durán, Lourdes. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Rafael Moneo elogió
una exposición “transida de amistad’</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “Diari de Mallorca” (17-XII-2006) 77.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Torio, Marcos. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El medio siglo de
amistad del artista y del arquitecto</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El Mundo. El Día de Baleares”
(17-XII-2006) 100.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Torio, Marcos. Entrevista a Rafael Moneo. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">“Si Sert hubiera vivido, la Fundación la habría hecho él”</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El
Mundo. El Día de Baleares” (17-XII-2006) 100.</span></span></div></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-43955208272023897682023-12-21T12:37:00.003+01:002023-12-21T19:16:52.751+01:00Noticiero de Miró (2003).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (2003)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTICIAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La FJM recibe
524.261 visitantes: 487.413 en exposiciones y 36.848 en actividades.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La FPJM continúa sin
director, después de la no renovación en agosto de 2002 del director, Aurelio
Torrente. La afluencia de público se reduce a 50.115 en 2003, la cantidad más
baja en los últimos siete años.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El Museo de Arte
Español Contemporáneo (MAEC) de la Fundación March de Palma de Mallorca reabre
en la primavera, con una sala especial dedicada a Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró: Le
meraviglie: opere grafiche dal 1960 al 1981</i>>. Ancona (2003). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de comisarios: Achile Bonito
Oliva, Vincenzo Sanfo. 59 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Dibujos del
siglo XX</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Sabadell. Fundació Caixa Sabadell (2 enero-3 marzo 2003).
Previamente en 2002 en Salamanca (Caja Duero) y Vitoria (Caja Vital). 80
dibujos de col. privadas de: Basquiat, Bonnard, Botero, Cézanne, Degas,
Delacroix, Foujita, Giacometti, Magritte, Manet, Matta, Modigliani, Nolde...
Miró, Barceló, Casas, Chillida, Dalí, García Lorca, Gris, Nonell, Picasso,
Saura, Sempere, Sorolla, Tàpies, Zuloaga... Comisaria: Marisa Oropesa. Cat. Textos
de Oropesa, Antón Castro y Elisa San José Maderuelo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El arte del
juego. De Klee a Boetti</i>>. Aosta, Italia. Museo Archeologico Reggionale
(4 enero-13 mayo 2003). 200 obras de 70 artistas: Miró ─<i>Personaje</i>
(1967)─, Balla, Alighiero Boetti, Calder, Cattellan, Sonia Delaunay, Fortunato
Depero, Scotto di Luzio, Allan Kaprow, Mike Kelley, Klee, Léger, Magritte, Man
Ray, Marisaldi, Melotti, Munari, Nam June Paik, Luigi Ontani, Pipilotti Rist,
Rotella, Saint-Phalle, Cindy Sherman, Spoerri, Haim Steimbach, Tanguy,
Tinguely, Torres García, Warhol... </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>De Picasso à Barceló. Les
artistes espagnols</i>>. Martigny, Suiza. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Fondation Pierre Gianadda (31 enero-9 junio
2003). 67 obras de 18 artistas: Miró ─seis pinturas y una escultura: <i>Retrato
de una bailarina española </i>(1921), fig. 8, p. 83; <i>Pintura </i>(1927),
col. MNCARS, fig. 12, p. 84; <i>Pintura sobre masonita </i>(1936), col, Carmen
Thyssen-Bornemisza, fig. 19, p. 85; <i>Pintura </i>(1950), col. MNCARS, fig.
23, p. 87; pintura <i>Sin título </i>(c. 1974-1977), col. FPJM, fig. 25, p. 88;
pintura <i>Sin título </i>(c. 1973-1978), col. FPJM, fig. 26, p. 88; escultura <i>Cabeza
</i>(1974), fig. 27, p. 91─, Alcolea (1), Arroyo 2), Barceló 4), Chillida (7),
Dalí (3), Equipo Crónica (4), Julio González (5), Gordillo (1), Gris (6),
Millares (4), Juan Muñoz (1), Oteiza (4), Palazuelo (3), Picasso (7), Saura
(3), Sicilia (1), Tàpies (3). Cat. Textos de comisaria María Antonia de Castro.
<i>Los artistas españoles, de Picasso a Barceló </i>(9-45). Juan José Lahuerta.
<i>La Galería española </i>(49-57). Carmen Bernárdez. <i>Pablo Picasso</i>
(49-58). C. Bernárdez. <i>Juan Gris </i>(71-76). C. Bernárdez. <i>Joan Miró</i>
(81-90). C. Bernárdez. <i>Salvador Dalí</i> (93-98). C. Bernárdez. <i>Julio
González</i> (101-108). Tomás Llorens. <i>Argumentos de una modernización
retrasada </i>(111-119). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Mercedes
Replinger. <i>Antonio Saura </i>(121-126). C. Bernárdez. <i>Jorge Oteiza </i>(129-134).
C. Bernárdez. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Pablo
Palazuelo</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">
(137). C. Bernárdez. <i>Eduardo Chillida </i>(145-154). M. Replinger. <i>Antoni
Tàpies </i>(157-162). M. Replinger. <i>Manolo Millares </i>(165-170). M.
Replinger. <i>Equipo Crónica </i>(173-178). M. Replinger. <i>Eduardo Arroyo</i> (181-184).
Juan Manuel Bonet. <i>Las últimas décadas </i>(187-195). M. Replinger. <i>Luis
Gordillo</i> (197-200). M. Replinger. <i>Carlos Alcolea </i>(203-206). M.
Replinger. <i>José María Sicilia </i>(209-215). C. Bernárdez. <i>Juan Muñoz</i>
(217-218). M. Replinger. <i>Miquel Barceló</i> (221-226). 255 pp. Ed. bilingüe
en francés y español.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Dalí and Miró, circa
1928</i>>. St. Petersbug, Florida. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Salvador Dalí Museum (1 febrero-4 mayo 2003).
Cat. Texto de W. Jeffett, comisario, <i>Dalí and Miró, circa 1928 </i>(9-30).
34 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Picasso, Miró, Dalí tra Modernismo e Avanguardia nella pittura
cattalana del primo Novecento</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cremona. Museo civico Ala Ponzone (15 febrero-4 mayo, ampliado a 1
junio 2003). 75 obras de Miró ─tres, pintura <i>Siurana, el pueblo</i> (1917) [DL 34]: n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">1</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> 55, comentario p. 188, fig. p.
189; dibujo <i>Estudio para la trilla del trigo </i>o<i> Estudi per a la Trilla </i>(1918): n</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">1</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> 55, comentario p. 190, fig. p.
191; gouache <i>El verano</i> (1937), nº 75,
comentario p. 226, fig. p. 227─, Dalí y Picasso, más obras de Anglada Camarasa,
Casas, Julio González, Manolo Hugué, Joaquim Mir, Nonell, Opisso, Rusiñol,
Torres García. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Comisaria:
Maria Josep Balsach. Textos de Maria Josep Balsach. <i>Modernismo e avanguardia. Picasso,
Miró, Dalí e la pintura catalana (1880-1939) </i>(17-31). Ivana Lotta. <i>Picasso tra elaborazione e innovazione</i>
(33-45). Maria Lluïsa Faxedas. <i>Dementi, belle
di notte e paesaggio catalana: pittori di fine secolo tra modernismo e noucentisme</i>
(47-59). Valeriano Bozal. <i>Il noucentisme
e oltre</i> (61-69). Alessandra Fornasiero. <i>Miró
e Dalí. </i></span><i style="text-indent: 36pt;">La pittura catalana degli
anni venti</i><span style="text-indent: 36pt;"> (71-81), y Fornasiero escribe los comentarios de las tres obras de
Miró. Cat. Ed. Skira. Milán, en colaboración con Associazione Promozione Iniziative
Culturale di Cremona, titulado </span><i style="text-indent: 36pt;">Modernismo e avanguardia. </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Picasso, Miró, Dalí e la pittura
catalana</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. 247
pp. </span><span style="text-indent: 36pt;">MOMA Manhattan Stacks ND809. C2. M63 2003.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró: Metamorfosi
delle forme</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Milán</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Fondazione Antonio Mazzotta (15 marzo-29 junio 2003). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Prat, Jean-Louis.
<i>Il labirinto dei sogni</i> (13-14). Miró,
Joan. <i>Lavoro come un giardiniere</i>
(15-19). Jouffroy, Alain. <i>Le sculture de
Miró</i> (21-25). </span><span style="text-indent: 36pt;">Dupin, Jacques. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró scultore</i><span style="text-indent: 36pt;"> (27-31). Resch, Raffaella.
</span><i style="text-indent: 36pt;">Notizie biografiche</i><span style="text-indent: 36pt;"> (97-100).
Bibliografía italiana (101-102). 103 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">España pinta
el siglo XX</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Roma. Museo del Corso (29 marzo-29 junio 2003). 60
pinturas, dibujos, esculturas y diseños de 40 artistas, de col. MNCARS de
Madrid: Miró, Arroyo, Miquel Barceló, María Blanchard, Broto, Canogar,
Chillida, Dalí, Juan Genovés, Julio González, Gris, Cristina Iglesias, Martín
Chirino, Antonio López, Millares, Blanca Muñoz, Juan Muñoz, Lucio Muñoz,
Navarro Baldeweg, Oteiza, Palazuelo, Palencia, Picasso, Manuel Rivera, Gerardo
Rueda, Antonio Saura, Tàpies, Torner...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Imágenes de
mujer en la plástica española del siglo XX</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Zaragoza. Instituto
Aragonés de la Mujer (abril-mayo 2003). Obras de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1967)
[JT. 1980: cat. 80.]─, Manuel Ángeles Ortiz, Barceló, Broto, Casas, Josep
Clarà, Dalí, Gargallo, Juan Gris, Nonell, Juan Navarro Baldeweg, Luis Seoane,
Rusiñol, Saura, Sorolla, Joaquim Sunyer, Hernando Viñes... Cat. Textos de
AA.VV. Destacan los de la comisaria Concha Lomba Serrano. </span><i style="text-indent: 36pt;">Imágenes de mujer
en la plástica española del siglo XX</i><span style="text-indent: 36pt;"> (13-29) y </span><i style="text-indent: 36pt;">El cuerpo como argumento </i><span style="text-indent: 36pt;">(135-140)
con ref.a Miró en p. 139.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró.
Càntic del sol</i>>. Valladolid. Museo Español de Arte Contemporáneo Patio
Herreriano (29 mayo-14 septiembre 2003). A Coruña. Fundación Caixa Galicia (2
octubre-30 noviembre 2003). Santiago de Compostela. Fundación Caixa Galicia (12
diciembre 2003-31 enero 2004). [<a href="https://museoph.org/exposicion/cantic-del-sol">https://museoph.org/exposicion/cantic-del-sol</a>] 111 obras de 1965-1978: 30 pinturas ─<i>Mujer
III</i> (1965), <i>El primer rayo del día II </i>(1966), <i>Mujer y
pájaros en la noche </i>(1968), <i>Mujer delante de la luna </i>(1974), <i>Mujer,
pájaros, estrella </i>(1978), <i>Personajes, pájaros, estrella </i>(1978)─, 35
esculturas, 13 grabados y 33 grabados del libro <i>Càntic del sol</i> (1975),
de col. FJM. Comisaria: Rosa María Malet. Cat. Textos de Dupin, Jacques. <i>Miró
y la realidad catalana </i>(14-25). Bozal, Valeriano. <i>La estrella se alza,
los pájaros emprenden el vuelo, los personajes danzan </i>(26-49). Balsach, Maria-Josep.
<i>El sol en los ojos. Imágenes del sol y visión solar en la obra de Joan Miró</i>
(50-63). Lubar, Robert S.. <i>El “Càntic del sol” y el mundo como imagen </i>(64-71).
Biografía (187-194) y bibliografía (195-203). 239 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Tras el
espejo. Moda española</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. MNCARS (17 junio-28 septiembre 2003).
Pasa a Santiago de Compostela y Barcelona. 400 obras (130 físicas y el resto en
vídeo) textiles y de calzado de unos 200 artistas, diseñadores, modistos y
marcas: Miró, Miquel Adrover, Balenciaga, Elio Bernhayer, Manuel Pertegaz...
Cat. Texto-guión y montaje del cineasta Gonzalo Suárez.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">From Picasso to Pollock</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nueva York. Guggenheim Museum (1
julio-septiembre 2003). 130 obras de 48 artistas: Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Mural cerámico Alicia
</i><span style="text-indent: 36pt;">(1965-1967), después de ser ocultado en 1992─, Constantin Brancusi, Georges
Braque, Alexander Calder, Marc Chagall, Robert Delaunay, Jean Dubuffet, Juan Gris,
Vassily Kandinsky, Paul Klee, Willem de Kooning, Fantisek Kupka, Fernand Léger,
Kazimir Malevich, Henri Matisse, Amadeo Modigliani, Piet Mondrian, Pablo Picasso,
Jackson Pollock, Mark Rothko, Antoni Tàpies... Cat. 175 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">La
exaltación de las artes</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Fundación Santander-Central Hispano
(4-20 julio 2003). Obras de maestros de la Edad Moderna como Joan de Joanes,
Luis de Morales, Tintoretto, Zurbarán, El Greco, Rubens, Van Dyck..., y
Contemporánea como Miró, Chillida, Ferrant, Julio González, Nonell, Palencia,
Picasso, Tàpies... Comisario: José Manuel Cruz Valdovinos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">La vista y
la visión</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Valencia. IVAM (17 julio-12 octubre 2003). 350 obras
(pinturas, esculturas, videos, objetos de culto e ídolos prehistóricos,
orfebrería...) de Miró, García Sevilla, Oursler, Picasso, Tàpies, Zurbarán...
Comisario: Pedro Azara. Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">César
González-Ruano. A vueltas con la pintura</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Fundació Mapfre Vida
(19 junio-7 septiembre 2003). Obras (pinturas, dibujos, esculturas) de amigos y
conocidos del periodista González Ruano. Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura-poema (afelicidad de
amar mi morena”)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1925) [DL 128]</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">,
p. 213─, Barradas, Bores, Clavé, Dalí, Domínguez, Picasso, Viola... Cat. Textos
de Pablo Jiménez Burillo. </span><i style="text-indent: 36pt;">César González-Ruano. A vueltas con la pintura </i><span style="text-indent: 36pt;">(11-39).
Juan Manuel Bonet. </span><i style="text-indent: 36pt;">César González-Ruano y el ultraísmo </i><span style="text-indent: 36pt;">(41-57). 252 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.arteinformado.com/documentos/noticias/2162/Joan_Barbara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="300" src="https://www.arteinformado.com/documentos/noticias/2162/Joan_Barbara.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Sous le
signe de Miró: Miró et l’atelier Barbarà</i>>. Castres. Musée Goya (20
junio-26 octubre 2003). Obras de Miró (34), Joan Barbarà, Miquel Barceló,
Joseph Beuys, Michael Bryon, Eduardo Chillida, Pierre Collin, Rafa Forteza,
Hans Hartung, Georg Massanés, Manuel Millares, Picasso, Josep Riera i Aragó,
Antonio Saura, Emil Schumacher, Antoni Tàpies, Victor Vasarely, Corinne Véret. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Jean-Louis Augé, <i>Joan Miró
et le signe</i> (4-6). Tristan Barbarà, <i>L’attitude de Miró envers la gravure</i>
(9-13). Joan Punyet Miró, <i>Substrats et formes de l’univers mironien </i>(15-18).
Miró, <i>Je travaille comme un jardinier</i> (21-22). Catálogo de obras
comentadas por Jean-Louis Augé (29-79). Tristan Barbarà. <i>Cinquante ans dans l’atelier
de gravure de Joan Barbarà: un demi siècle d’avant-garde</i> (82-84). Glosario
(114-117). Bibliografía (119). 124 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Picasso-Miró. Ceramics</i>>. Seúl, Corea. Icheon World Ceramic Center
/ Guangju Joseon Royal Kiln Museum / Yeoju World Ceramic Livingware Center, en
II World Ceramic Biennale (1 septiembre-30 octubre 2003). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. texto de Yvars, <i>En los límites de lo posible</i> [reprod. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Yvars, J. F. <i>El momento estético</i>. 2004:
333-338.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró: Skulpturen. Aus den Zechziger und Sieziger Jahren</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Múnich.
Galerie Thomas (12 septiembre-18 octubre 2003). Colonia. Art Cologne / Köln
Skulptur (29 octubre-2 noviembre). Esculturas de bronce de años 60-70 </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">─<i>Moro</i> (1969), <i>Cabeza al croissant</i>
(1977), <i>Mujer y pájaro</i> (1982)…─</span><span style="text-indent: 36pt;">.
Cat. 16 pp. 9 ilus.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>. Santiago de Chile. Sala de
Arte Fundación Telefónica Chile (26 septiembre 2003-25 enero 2004). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">42 obras: seis pinturas, seis
esculturas, 30 grabados. Cat. Textos de María José Salazar. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Joan Miró. Colecciones del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía </span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(19-23). Belén Galán Martín. <i>Pintura de
Miró en las colecciones del MNCARS </i>(25-30). Carmen Fernández Aparicio. <i>Joan
Miró, escultor</i> (31-37). María José Salazar. <i>Técnicas en la obra gráfica
de Joan Miró en las colecciones del MNCARS </i>(39-43).Begoña
Guerrica-Echevarría. <i>Biografía </i>(131-147). 147 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Metafísica</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Roma. Scuderie del
Quirinale (27 septiembre 2003-6 enero 2004). Obras de Miró (</span><i style="text-indent: 36pt;">La reina María Luisa</i><span style="text-indent: 36pt;">, 1929) en relación
con una de Chirico (</span><i style="text-indent: 36pt;">Il templo fatale</i><span style="text-indent: 36pt;">,
1914), y de Brancusi, Carrà, Dalí, Magritte, Picasso… Comisaria: Ester Coen.
Cat. 291 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Del
modernisme a les avantguardes. Dibuixos de la Col·lecció de la Fundació
Francisco Godia</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Fundació La Caixa (1 octubre-30 noviembre
2003). Un dibujo de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Estudi per a la Trilla </i><span style="text-indent: 36pt;">(1918): nº 57, p. 96─,
y otros de Casas, Julio González, Picasso, Torres García... Comisario: Jordi
González. Cat. 119 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Pintar
palabras</i>>. Nueva York. Instituto Cervantes (10 octubre-diciembre 2003).
150 obras de Miró ─<i>Abecedario</i> (1978),
pp. 52-53─, y Alberti ─el libro <i>Variaciones acrósticas del nombre de Miró</i> (1975), pp. 65-67─, Carmen Calvo,
Dalí, Equipo Crónica, Gris, Millares, Pep Llambías, Guillem Nadal, Alicia
Martín, Víctor Mira, Manuel Hernández Mompó, Picasso, Jaume Plensa,
Ràfols-Casamada, Tàpies, Juan Uslé, Wolf Vostell... Cat. Textos del comisario
Pablo J. Rico. <i>Pintar palabras… </i></span><span style="text-indent: 36pt;">(10-42;
Miró en 32-33).</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">168 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://dbe.rah.es/sites/default/files/styles/wide/public/imagenes/biografias/58245-santos-torroella.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="240" src="https://dbe.rah.es/sites/default/files/styles/wide/public/imagenes/biografias/58245-santos-torroella.jpg" width="360" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael
Santos Torroella. En los márgenes de la poesía y el arte</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid.
Círculo de Bellas Artes: Sala Pablo Ruiz Picasso. Residencia de Estudiantes:
Pabellón Transatlántico (20 octubre-30 noviembre 2003). <</span><i style="text-indent: 36pt;">Santos
Torroella, entre l’art i la poesia</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Girona. Museu d’ Història de la Ciutat
de Girona (14 agosto-10 octubre 2004). Obras de Miró, R. Santos Torroella,
Barradas, Clavé, Dalí, Ramón Gaya, Gris, Picasso, Ponç, Tàpies... Cat. Textos
de Elvira Maluquer, </span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael Santos Torroella en el Círculo</i><span style="text-indent: 36pt;"> (17-21). Jaume
Vidal Oliveras, </span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael Santos Torroella en la Residencia </i><span style="text-indent: 36pt;">(23-25). Jaime
Brihuega, </span><i style="text-indent: 36pt;">La estrella de mar. Rafael Santos Torroella en su panóptico</i><span style="text-indent: 36pt;">
(27-35). César Antonio Molina, </span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael Santos Torroella. Las sombras ocultas
de las palabras </i><span style="text-indent: 36pt;">(37-44). José Francisco Yvars, </span><i style="text-indent: 36pt;">Historias del arte </i><span style="text-indent: 36pt;">(47-69).
Juan Manuel Bonet, </span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael Santos Torroella. Caminos compartidos </i><span style="text-indent: 36pt;">(71-83).
Jaume Vidal Oliveras, </span><i style="text-indent: 36pt;">Más allá de la escritura: la promoción cultural en
Rafael Santos Torroella </i><span style="text-indent: 36pt;">(85-121). Francesc Fontbona, </span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael Santos
Torroella, dibujante</i><span style="text-indent: 36pt;"> (123-127). Joan Hernández Pijuan, </span><i style="text-indent: 36pt;">Desde mi
memorias: Rafael en “El Noticiero” y en “Bellas Artes” </i><span style="text-indent: 36pt;">(129-133). Ricard
Mas Peinado, </span><i style="text-indent: 36pt;">Excavar el alma de una colección </i><span style="text-indent: 36pt;">(135-147). </span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael
Santos Torroella. Retratos </i><span style="text-indent: 36pt;">(149-165), </span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael Santos Torroella. Colección
</i><span style="text-indent: 36pt;">(167-253). Jaume Vidal Oliveras, </span><i style="text-indent: 36pt;">Rafael Santos Torroella: Apuntes para
una biografía </i><span style="text-indent: 36pt;">(255-269). Bibliografía (271-276). 276 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><Joan Miró.
Adonides</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>.
Valencia. Institut Francès (25 noviembre 2003-17 enero, prorrogada hasta 24
enero 2004). Libro de Prévert, <i>Adonides </i>(1975), con 45 puntas secas de
Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El món màgic
del surrealisme. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">Els
pintors surrealistes i Dalí</span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Sabadell.
Fundació Caixa Sabadell (16 diciembre 2003-29 febrero 2004). 85 obras de 42
artistas: Miró, Calder, Modest Cuixart, Dalí (21 obras), Duchamp, Max Ernst,
Eugenio Granell, Maruja Mallo, Man Ray, Matta, Picabia, Joan Ponç, Benjamín
Palencia.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 379. Hubo una muestra anterior casi homónima en
Florencia en 1999-2000.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2] </span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 379 para la datación exacta.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Se titula por error </span><i style="text-indent: 14.2pt;">La alegría de amar a mi manera </i><span style="text-indent: 14.2pt;">en una reprod. en una
reseña de la exposición, en “Descubrir el Arte”, año IV, nº 54 (VIII-2003) 100.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega. <i>Miró Sculptures</i>.
2006: 379.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Trajectoires du rêve,
du romantisme au surréalisme</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. Pavillon des arts (marzo-8 junio
2003). Más de 200 obras: literarias de Novalis, Nerval, Hugo y Breton; de arte
de varios artistas. Cat. 272 pp. 75 ilus.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Los años
jóvenes, 1960-1970</i>>. Alicante, Elche, Murcia, Palma de Mallorca,
Valencia. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Itinerante
promovida por CAM (2004-2005). Comisarios: Francisco Moreno Sáez, Mario
Martínez Gomis. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat.
273 pp. Evolución política, social, cultural, artística... española (el tema
central) e internacional en los años 60. José Piqueras Moreno. <i>Entre el arte
y la vida</i> (85-109).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">A Transatlantic Avant-Garde:
American Artists in Paris 1918-1939</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Giverny. Musée d’Art Américain (31
agosto-30 noviembre 2003). Tacoma Art Museum. Tacoma, Washington (20 diciembre
2003-28 marzo 2004). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Terra
Museum of American Art. Chicago, Illinois (17 abril-27 junio 2004). Cat. Textos
de Sophie Lévy (ed.), Christian Derouet, Emmanuelle de l’Écotais, Bronwyn A.E.
Griffith, Janine Mileaf, Jocelyne Rotily, Kenneth E. Silver, Gail Stavitsky. </span><span style="text-indent: 36pt;">Colaboración
de Universidades de Berkeley, Los Angeles y Londres. University of California
Press. 264 pp.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 14.2pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;">LIBROS ESPECÍFICOS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Dupin, Jacques;
Lelong-Mainaud, Ariane. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Miró. Paintings V. 1969-1975</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. Daniel Lelong-Successió Miró. </span><span style="text-indent: 36pt;">París.
2003. 275 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Malet, Rosa Mª. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Joan Miró. Apunts d’una col·lecció. Obres de la
Gallery K. AG</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. Fundació Joan Miró.
2003</span><span style="text-indent: 35.4pt;">. 149 pp. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Presentación</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> de
Kazumasa Katsuta (113). </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Introducción</i><span style="text-indent: 35.4pt;">
de Malet (114). Textos de catálogo (114-129). Catalán y traducción inmediata al
inglés (6 y ss), castellano (113 y ss.), francés (133 y ss.).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Santacana Ventura, Mª Eugenia. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La
pintura de Joan Miró de <st1:metricconverter productid="1956 a" w:st="on">1956
a</st1:metricconverter> 1983. Una aproximación a las obras desde el punto de
vista temático y formalista</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. Tesis. Universidad de Barcelona. 2003.
Directora: Lourdes Cirlot.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Juncosa, Enrique. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Aldeasa. Madrid. 2003. 31 pp. Monografía sobre Miró y reprod. de
obras de Miró en Col. MNCARS de Madrid. Versiones en castellano, francés,
inglés e italiano.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Permanyer, Lluís. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró:
La vida d’una passió</i><span style="text-indent: 36pt;">. Edicions de 1984. Barcelona. 2003. 173 pp. Eds.
Catalán, castellano, francés e inglés.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Pérez Miró, María
Isabel. <i>La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-1950</i>.
Tesis doctoral, Universitat de les Illes Balears, leída el 27-X-2003. Palma de
Mallorca. Directora de tesis: Catalina Cantarellas. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">2 vs. 340 pp. Bibliografía 326-340.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;">LIBROS GENERALES.</span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: left; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><div id="ftn1"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Yvars, J. F. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Los colores del hierro. Una aproximación al arte moderno</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. De Bolsillo. Barcelona. 2003. 330 pp. Compilación de artículos quincenales en “La Vanguardia” de Barcelona, con numerosas referencias a Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Arnaldo, Javier; et al</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">. <i>¿Qué es la escultura moderna? Del objeto a la arquitectura</i>. Fundación Mapfre. Madrid. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">2003. 351 pp. Textos de Javier Arnaldo, Kosme de Barañano, Valeriano Bozal, Fernando Castro Borrego, Ángel González García, Juan Miguel Hernández León, María Dolores Jiménez-Blanco, Juan José Lahuerta, Tomàs Llorens, Simón Marchán Fiz, Juan Navarro Baldeweg, Víctor Nieto Alcaide, Víctor Pérez Escolano y Delfín Rodríguez.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Bendala Galán, Manuel; et al. </span><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="ES-TRAD">Manual del Arte Español</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">. Sílex. Madrid. 2003. 1078 pp. (Javier Pérez Rojas sobre Miró: 898-901, 924-925).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Clair, J. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Du surréalisme consideré dans ses rapports au totalitarisme et aux tables tournantes: contribution à une histoire de l’insensé</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Mille et une nuits. París. 2003. 213 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Combalía, V. <i>Comprender el arte moderno</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">De Bolsillo. Barcelona. 2003. 317 pp. Numerosas referencias a Miró en una recopilación de artículos en diarios y revistas “El País”, “Art Press”...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Melià, J. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Escrits sobre art</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Proa. Barcelona. 2003. v. III. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Obres Completes</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. 639 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.45pt;">Pomar, Jaume. <i>Vint pintors de Mallorca</i>. Col. Menjavents, nº 47. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Ed. Documenta Balear. Palma de Mallorca. 2003. 252 pp. 19 entrevistas a artistas y un artículo sobre Miró, aparecidos en suplemento “Magazine” del diario “El Día” de Palma de Mallorca, en 1982 y 1983.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Porcel, Alexandre (ed.). <i>La crónica de Destino 1957-1980. </i>Destino. Col. “Imago Mundi”, 38. Madrid. 2003. 2 vs. 1841 pp.: 816 y 1015 pp. Selección de 456 artículos de 136 autores. Reseñas de Arcadi Espada. “El País” Babelia, 638 (14-II-2004) 12. / Damià Pons. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">“La Última Hora” (1-V-2004) 61.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Spiteri, Raymond; Lacoss, Donald (eds.). </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Surrealism, Politics and Culture</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Ashgate Press. Aldershot/Burlington, Vermont. 2003. 352 pp. Recopilación de 14 ensayos: destacan Short, Robert. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">The Politics of Surrealism</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (18-36). Lubar, Robert S. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Painting and Politics; Miró’s “Still Life with Old Shoe” and the Spanish Republic</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (127-160). Stansell, Amanda. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Surrealist Racial Politics at the Border of “Reason”: Whiteness, Primitivism, Négritude</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (111-126). Mendelson, Jordana. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Of Politics, Postcards and Pornography: Salvador Dalí’s “Le Mythe tragique de L’Angelus de Millet” </i><span style="text-indent: 35.45pt;">(161-178). Pilipovic, Elena. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Surrealism in 1938: The Exhibition of the War</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (179-203).</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Patiño, Antón. Reseña de la reed. del
libro de Picon, </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Joan
Miró. Los cuadernos catalanes</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Exit Book”, nº 2 (2003)
96-97.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Vasallo, Ignacio. <i>La
última obra de Joan Miró. 20 aniversario del logo de España</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“El País”, Domingo (23-II-2003) 12.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Stolz, George. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró.
The Methodical Revolutionary</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Artnews”, v. 102, nº 4 (IV-2003) 112-117.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Kinsella, Eileen. <i>The
Miró Market: Interest in Every Period.</i> </span><span style="text-indent: 36pt;">“Artnews”, v. 102, nº 4 (IV-2003)
117.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cantalapiedra, F. <i>111
obras resumen la conexión de Miró con san Francisco de Asís</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“El País” (30-V-2003).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Bellet, Harry. <i>Les merveilles enfouies du Musée de Téhéran.</i>
</span><span style="text-indent: 36pt;">“Le Monde” (31-V-2003). Obras de Miró, Gauguin, Picasso, Warhol, Bacon…
escondidas al público durante la Revolución.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Molina, Ángela. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró en zig zag</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País”, Babelia (13-XII-2003). Reseña de libros de
Rowell y Picon.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">ENTREVISTAS Y DECLARACIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Chillida, Susana (ed.). </span><i style="text-indent: 36pt;">Elogio del horizonte. Conversaciones con Eduardo Chillida</i><span style="text-indent: 36pt;">. Autores de las entrevistas: Chillida, Susana (edición y prólogo); Messer, Thomas; De Barañano, Cosme; Herrero, Roberto; Fernández Ordóñez, José Antonio; Spinner, Hans; Gómez Pin, Víctor; Beristain, Antonio; Suárez, Gonzalo; Portera, Alberto, Iglesias, Eduardo. Ed. Destino. Barcelona. 2003. 205 pp. Resumen en “El País Semanal”, nº 1409 (31-VIII-2003) 24-29.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Mory, Christophe. <i>La Passion de l’art. Entretiens avec Erns Beyeler</i>. Gallimard. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. 2003. Declaraciones del galerista Beyeler, que explica su evolución desde librero durante la II Guerra Mundial a galerista de grabados y desde 1951 de pinturas, cuando inaugura su Galerie Beyeler en Basilea, con referencias a Miró.</span></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div></span></div></div></span></div></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-82106624458556412132023-12-21T12:23:00.004+01:002023-12-21T18:36:39.692+01:00Noticiero de Miró (2000).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (2000)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Tiempos de
modernidad. Momentos estelares de la Vanguardia Histórica Española</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Itinerante por Galicia. Sala de Exposiciones de la Fundación Caixa Galicia
(2000). Obras de Miró ─pintura </span><i style="text-indent: 36pt;">Deux femmes, oiseau</i><span style="text-indent: 36pt;"> (s/f), óleo sobre
tela (81 x 81). Col. Senado, Madrid─, María Blanchard, Francisco Bores, José
Caballero, Ramón Casas, Pancho Cossío, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Luis
Fernández, Pablo Gargallo, Julio González, Eugenio Granell, Juan Gris, Manolo
Hugué, Francisco Iturrino, Celso Lagar, Maruja Mallo, Alfonso de Olivares,
Manuel Ángeles Ortiz, Benjamín Palencia, Joaquín Peinado, Darío de Regoyos,
Cristobal Ruiz, Alberto Sánchez, Salvador Victoria, Hernando Viñes, Rafael
Zabaleta. Textos de Óscar Alonso Molina, </span><i style="text-indent: 36pt;">Artes y antes de la </i><span style="text-indent: 36pt;">memoria
(9-11); Marta Mantecón, </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte español de principios de siglo. Los aires de
renovación </i><span style="text-indent: 36pt;">(13-19; Miró en 17-18). Cat. 92 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>La Colección</i>>. Madrid. MNCARS (2000).
</span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>De la couleur et du feu. Céramiques d’artistes de 1885 à nos jours</i>>.
</span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Marsella. Musée Grobet-Labadie
(2000). Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.metmuseum.org/-/media/images/exhibitions/imported/painters-in-paris-18951950/a89a4b05f4ca11d3936e00902786bf4401jpg.jpg?mw=173&mh=119" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="500" height="343" src="https://www.metmuseum.org/-/media/images/exhibitions/imported/painters-in-paris-18951950/a89a4b05f4ca11d3936e00902786bf4401jpg.jpg?mw=173&mh=119" width="500" /></span></a></div><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Painters in Paris.
1895-1950</i>>. Nueva York. </span><span style="text-indent: 36pt;">MET (8 marzo-14 enero 2001). Inicialmente
previsto cierre en 31 diciembre 2000. Más de 100 obras de Miró, Balthus, Bonnard,
Braque, Chagall, Chirico, Maurice Denis, Derain, Dubuffet, Dufy, Max Ernst, Gontcharova,
Gris, Kupka, Hélion, La Fresnaye, Léger, Marquet, Matisse, Metzinger, Modigliani,
Monet, Pascin, Picabia, Picasso (19 pinturas), Diego Rivera, Rouault, Henri Rousseau,
Segonzac, Severini, Soutine, Tanguy, Tchelitchev, Utrillo, Vallotton, Jacques Villon,
Vlaminck, Vuillard... </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Muestra
de los fondos del museo, con la reciente incorporación de la col. Gelman; dos
secciones: entradas de 1947-1978 y 1979-1999 (Miró: <i>Interior holandés III</i>
(1928): p. 101). Comisario: W.S. Lieberman (textos en 10-11, 13, 59). Cat. 128
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Modern Art
despite Modernism</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nuevayork. MOMA (16 marzo-26 julio 2000). Obras de
Miró ─dos pinturas, </span><i style="text-indent: 36pt;">Mesa con guante</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1921) y </span><i style="text-indent: 36pt;">La espiga de grano</i><span style="text-indent: 36pt;">
(1922-1923)─, Bacon, Balthus, Braque, Chirico, Dalí, Derain, Dubuffet,
Fautrier, Matisse, Picasso... Cat. Texto de Robert Storr. 247 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Un bosque en
obras. Vanguardias en la escultura española en madera</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Casa de
las Alhajas de la Fundación Caja de Madrid (28 marzo-14 mayo 2000). Segovia.
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (31 mayo-17 septiembre). 65 obras
de 31 artistas: Miró (</span><i style="text-indent: 36pt;">Sa Majesté la Reine</i><span style="text-indent: 36pt;">, 1974), Picasso, Ferrant,
Julio González, Alberto Sánchez, Chillida, Leiro... Comisario: José María
Parreño.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura
española de la Colección Meadows</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Museo Thyssen-Bormenisza (10
mayo-27 agosto 2000). Barcelona. MNAC (6 septiembre-5 noviembre). 27 obras de
Miró (</span><i style="text-indent: 36pt;">Retrato de la reina de Prusia</i><span style="text-indent: 36pt;">), Picasso, Goya, Velázquez, Murillo,
Ribera...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Hamburgo. Galerie Hohmann
(mayo-agosto 2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró: Skulpturen, Aquarelle, Zeichnungen, Grafik</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Hamburgo.
Thomas Levy Galerie (22 mayo-15 agosto 2000).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Club 49.
Reabrir el juego. 1949-1971</i>>. Barcelona. Centro de Arte Santa Mónica (15
junio-31 agosto 2000). Información sobre. Documentos y obras de arte en
homenaje a Club 49 (1949-1971),de Miró, Cuixart, Miserachs, Tàpies. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Comisarios: Pilar Bonet, Martí Peran.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró: Un monde fantasmagorique</i>>. Eymoutiers. Espace Paul Rebeyrolle
(17 junio-15 octubre 2000). Cat. 49 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://chairish-prod.freetls.fastly.net/image/product/master/9582fead-e4ad-484e-a752-fd1fac58732a/2000-original-french-exhibition-poster-le-nu-au-xxe-siecle-rene-magritte-fondation-maeght-9994" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="800" height="265" src="https://chairish-prod.freetls.fastly.net/image/product/master/9582fead-e4ad-484e-a752-fd1fac58732a/2000-original-french-exhibition-poster-le-nu-au-xxe-siecle-rene-magritte-fondation-maeght-9994" width="383" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Le nu au XXe siècle</i>>.
Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (4 julio-30 octubre 2000). 154 obras de pintura,
escultura y dibujo de 61 artistas: Miró (5 obras de 1915 a 1938, pp. 80-83 y
114-115, cat. 101-105), Adami, Bacon, Balthus, Baselitz, Basquiat, Bonnard, Braque,
Cézanne, Chagall, De Kooning, Delvaux, Dubuffet, Lucian Freud, Hélion, Kirchner,
Klein, Lam, Laurens, Léger, Lüpertz, Magritte, Masson, Matisse, Modigliani, Moore,
Picabia, Picasso, Rebeyrolle, Richier, Rodin, Saura, De Staël, Tàpies...
Comisario: Jean-Louis Prat. Textos de Prat, <i>Le nu au XXe siècle </i>(7-13) y
Pierre Daix, <i>Le nu, le modèle et le XXe siècle</i> (15-25). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">279 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró íntimo e la cerámica
dipicasso, da Mallorca alle Marche</i>>. Sassoferrato, Italia. Palazzo della
Pretura y Liceo Cientifico (7 julio-agosto 2000). 52 obras de Miró (dibujos, grabados...,
de cuatro coleccionistas privados y el Govern de Baleares) y 69 cerámicas de Picasso.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de la
comisaria, Gudi Moragues, sobre el coleccionismo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró</i>>. Eymoutiers, Haute-Vienne, Francia. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Fondation Paul Rebeyrolle (27
agosto-15 octubre 2000). Pinturas y esculturas, sobre todo de los años 60 y 70.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El dibujo en
el siglo XX</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Valladolid. Iglesia de las Francesas, Ayuntamiento (29
agosto-7 octubre 2000). Cien obras de colecciones privadas y públicas: Miró,
Balthus, Barceló, Blanchard, Dalí, Giacometti, Gris, Grosz, Klimt, Léger,
Magritte, Modigliani, Picabia, Picasso, Saura... Itinerante, antes por Lugo,
después por Murcia y Granada. Comisaria: Marisa Oropesa.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró. Playing with
fire</i>>. Toronto. George R. Gardiner Museum of Ceramic Art (7 septiembre
2000-7 enero 2001). </span><span style="text-indent: 36pt;">59 cerámicas de Miró y Artigas. Cat. Textos de Joan Punyet
Miró. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Miró as ceramist</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"> (9-13); Joan Gardy Artigas. <i>Miró-Artigas:
High-Fired Earthenware</i> (15-16); John Bentley Mays. <i>Miró Unbound </i>(17-19);
Malet. <i>From the Assassination of Painting to Ceramics </i>(21-27); Edward Lebow.
<i>Miró, Artigas and the New American Ceramist</i> (29-34); Anne McPherson. <i>Miró:
Playing with Fire</i> (35-57). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">120 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró.
Obra gráfica</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Alcúdia. Auditòrium Municipal (15 septiembre-octubre
2000). Itinerante de fondos de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM). Las
series </span><i style="text-indent: 36pt;">El lagarto de las plumas de oro</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1971), </span><i style="text-indent: 36pt;">Adonides </i><span style="text-indent: 36pt;">(1975) y </span><i style="text-indent: 36pt;">Pasaje
de la egipcia - minutas conjuntas </i><span style="text-indent: 36pt;">(1979). </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El teatro y
los pintores en la Europa de las vanguardias</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. MNCARS (26
septiembre-20 noviembre 2000). 250 obras de figurines, fotos, maquetas,
escenografías y carteles de Miró (</span><i style="text-indent: 36pt;">Juegos de niños</i><span style="text-indent: 36pt;">, 1932), Balla, Braque,
Chirico, Depero, Derain, El Lissitzky, Exter, Gabo, Gontcharova, Gris, Grosz,
Kandinsky, Larionov, Léger, Malevich, Matisse, Moholy-Nagy, Mondrian, Picabia,
Picasso, Popova, Prampolini. Rodchenko, Schlemmer, Stepanova, Tatlin... Cat.
Comisaria: Marga Paz. 369 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El entorno
parisino de Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma. FPJM (12 octubre 2000-30 abril 2001). Ocho
obras de Kandinsky (pintura de 1927), Braque, Calder (dibujo de 1947 y retrato
de Pilar Juncosa), Giacometti, Julio González, Léger, Bacon (pintura de 1986).
Col. de familia Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Viaje a la
semilla</i>>. Teruel. Museo Provincial (21 septiembre-19 noviembre 2000). 45
obras, sobre la relación entre el arte del s. XX y la arqueología, de 26
artistas: Miró ─dos obras: <i>Pintura </i>(1950) y escultura <i>Mujer</i>
(1949), de col. MNCARS─, Alcain, Alfaro, Arroyo, Barceló, Carmen Calvo,
Campano, Julio González, Ángel Mateo Charris, Millares, Moreno Villa, Miquel
Navarro, Palencia, Pérez Villalta, Picasso, Prieto, Alberto Sánchez...
Comisario: F. Huici. Cat. Textos de Fernando Huici. <i>Regreso al futuro</i>
(11-39). </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Emmanuel Guigon. <i>Arqueológicas
</i>(41-53). 149 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró: Mein Atelier
ist mein Garten</i>>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Ludwigshafen
am Rhein. Wilhelm-Hack Museum (15 octubre 2000-28 enero 2001). Cat. Textos de Gassen,
Ricahrd W.; Gassner, Hubertus; Malet, Rosa Maria; Bode, Eva Beate; Baixas, Joan.
Ed. Hatje Cantz Verlag. </span><span style="text-indent: 36pt;">224 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Figuras
clave. Espacios Metro de Art Contemporáneo</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Consejería de Obras
Públicas: tres estaciones en Línea 7 del Metro (27 octubre-8 noviembre 2000).
Obras gráficas de Miró, Picasso, Gris, Chillida, grupo El Paso... Experiencia
pionera en el metropolitano madrileño.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Shanghai. Feria Expohabit, ICEX (4 noviembre-diciembre 2000). Obras de col.
FPJM: 7 óleos sobre tela (1973-1974), cinco esculturas de bronce (1967-1970),
seis dibujos sobre cartón de gran formato (1975-1981), series gráficas </span><i style="text-indent: 36pt;">Lapidari</i><span style="text-indent: 36pt;">
(12 aguafuertes) y </span><i style="text-indent: 36pt;">Allegro vivace</i><span style="text-indent: 36pt;"> (¿, de 12 litografías y un grabado.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró: Sixteen Late
Masterworks</i>>. Nueva York. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Salander O’Reilly Gallery (27 noviembre 2000-6 enero 2001). 16
pinturas (1966-1978) de la col. FPJM. Cat. Textos (versiones inglés, español)
de Aurelio Torrente. <i>Epílogo de un viaje poético</i> (19-20); Karen Wilkin. <i>Miró,
su última época: Un maestro se reinventa a sí mismo</i> (39-48); reprod.
entrevistas a Miró de Taillandier (<i>Miró: ahora trabajo en el suelo</i>) y
Amón (<i>Tres horas con Joan Miró</i>). 136 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró,
esculturas</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Galería Elvira González (1 diciembre 2000-15 enero
2001). 10 esculturas posteriores a 1966.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"><<i>Homenatge a Joan Prats</i>>.
Binissalem, Mallorca. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Can
Gelabert (17 diciembre 2000-7 enero 2001). 15 litografías de la serie, de col.
Banca March.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Art a
Tarragona del segle XX</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Tarragona. Museo de Arte Moderno y Tinglado nº
2 del puerto (7 diciembre 2000-16 abril 2001). 130 obras de Miró, Picasso,
Dalí, Fenosa... Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Alfred
Jarry: de los Nabis a la Patafísica</i>>. Valencia. IVAM (14 diciembre
2000-18 febrero 2001). Obras de Miró (2 dibujos de proyecto de ballet y 4
dibujos preparatorios; serie de 24 litografías <i>L’enfance d’Ubu</i>),
Picasso, Max Ernst, Toulouse-Lautrec... en homenaje a Jarry y su personaje <i>Ubu</i>.
Cat. Textos </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">de Brunella Erulli,
Philippe Cathé, Serge Fauchereau, Jean-Paul Morel, Emmanuel Guigon. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">227 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró.
Obra gráfica</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Galería Joan Gaspar (18 diciembre 2000-febrero
2001).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El toro y el
Minotauro</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma de Mallorca. Fundació Sa Nostra (19 diciembre 2000-10
marzo 2001). Obras de Miró (bronce </span><i style="text-indent: 36pt;">Cabeza de toro</i><span style="text-indent: 36pt;">, 1970), Picasso,
Ferrant...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 378.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 378.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
</span><i style="text-indent: 14.2pt;"><span lang="FR">Miró Sculptures</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">. 2006: 378. / Cat. en Frick E Ey54 Es61m678.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Breerette, Genéviève. <i>De Cézanne à Bacon, le nu mis à nu à la Fondation Maeght.</i> “Le Monde”
(16-VIII-2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Dagen, Philippe. <i>Eymoutiers accueille avec beaucoup de justesse le Miró des décennies 60
et 70</i>. “Le Monde” (27-VIII-2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES GENERALES.</span> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Expresionismo
Abstracto: Obra sobre papel (Colección del Metropolitan Museum of Art, de Nueva
York</i>>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Madrid.
Fundación Juan March (9 mayo-2 julio 2000). 75 obras de 22 artistas: Adolph
Gottlieb, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman,
Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Mark Tobey... </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto<i> </i>de Lisa
Messinger, introducción (9-12), biografías y comentarios de obras. 159 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Los años
fauves. 1904-1908</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. La Pedrera (9 octubre 2000-7 enero 2001).
65 óleos y 25 grabados de Matisse, Derain, Braque, Dufy, Jean Puy, Albert
Marquet... Comisaria: Gilbert Martin-Méry. Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Del
Futurismo al láser. La aventura italiana de la materia</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona.
Palau de la Virreina (28 noviembre 2000-14 enero 2001). Obras de Balla,
Boccioni, Burri, Calzolari, Carrà, Depero, Fabro, Fontana, Manzoni, Prampolini,
Severini, Sironi... Cat. 189 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">LIBROS ESPECÍFICOS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Cabañas, Pilar. </span><i style="text-indent: 36pt;">La
fuerza de Oriente en la obra de Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Electa. Madrid. 2000. 119 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Calvesi, Maurizio;
et al. <i>Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. De Chirico
- Ernst - Miró - Magritte</i>. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000. 287 pp. Textos
de Maurizio Calvesi, Gioia Mori, Giuseppe Gatt, Robert Lubar, Christopher
Green, Giorgio Cortenova. De Chirico (5-65), Max Ernst (67-127), Miró
(129-191), Magritte (193-247). Textos sobre Miró (129-191) de Robert Lubar (<i>Mediterráneo:
los colores de una idea</i>, 133-157), Christopher Green (<i>Asesinar la
pintura</i>, 159-181) y E.C. (Ester Coen) (<i>Lo curioso de las formas</i>,
185-191). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cronología comparada
(250-281, Miró, 266-273).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Dupin, Jacques;
Lelong-Mainaud, Ariane. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró. Paintings II. 1931-1941</i><span style="text-indent: 36pt;">. Daniel
Lelong-Successió Miró. París. 2000. 263 pp. 328 obras reprod. con ilus. en
color y b/n. Dos obras inéditas, </span><i style="text-indent: 36pt;">Collage-peinture</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1934) y </span><i style="text-indent: 36pt;">Painting</i><span style="text-indent: 36pt;">
(1937).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Minguet Batllori, Joan M. <i>Joan
Miró. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR">L’artista
i el seu entorn cultural (1918-1983)</span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">. Publicacions de l’Abadia de Montserrat.
Barcelona. 2000. 149 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Palermo, Charles. <i>Fixed
Ectasy, the Early Artistic Maturity of Joan Miró and Michel Leiris. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Part I</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. Tesis doctoral (Ph.D.). The John Hopkins
University. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Baltimore. Ann
Arbor, Michigan. </span><span style="text-indent: 36pt;">UMI. 2000 (impresión 2006). 2 vs. 1. Texto. 511 pp. 2.
86 imágenes. pp. 512-597.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Ribot Martín,
Domènec. <i>Miró</i>. Col. Genios de la Pintura. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Ed. Susaeta. Madrid. 2000. 96 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 47.2667px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 47.2667px;">LIBROS GENERALES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Calvesi, Maurizio; et al. <i>Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. De Chirico - Ernst - Miró - Magritte</i>. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000. 287 pp. Textos de Maurizio Calvesi, Gioia Mori, Giuseppe Gatt, Robert S. Lubar, Christopher Green, Giorgio Cortenova. <i>De Chirico</i> (5-65), <i>Max Ernst</i> (67-127), <i>Miró</i> (129-191), <i>Magritte</i> (193-247). Textos sobre Miró de Robert S. Lubar. <i>Mediterráneo: los colores de una idea</i> (133-157). Christopher Green. <i>Asesinar la pintura</i> (159-181). Ester Coen. <i>Lo curioso de las formas</i> (185-191). </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Cronología comparada (250-281, Miró en 266-273).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Calvo Serraller, F. (sel.). </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Libertad de exposición. Una historia del arte diferente</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Ediciones El País. Madrid. 2000. 469 pp. Selección de artículos, incluye texto de Miró sobre Picasso y artículos sobre Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Clark, Toby. <i>Arte y propaganda en el siglo XX. La imagen política en la era de la cultura de masas</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Akal. Madrid. 2000. 175 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Guasch, A. Mª. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Alianza Forma, nº 145. Madrid. 2000. 597 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Hugues, Robert. <i>El impacto de lo nuevo. El arte del siglo XX</i>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.45pt;">Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;">Barcelona. 2000 (rev. de ed. 1980 y 1991. <i>The shock of the new. Art and the century of change</i>. Thames & Hudson. Londres. 1991. 444 pp.). </span><span style="text-indent: 35.45pt;">442 pp. 269 ilus.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Lenoir, Frédéric. <i>El Budismo en Occidente</i>. Seix Barral. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Barcelona. 2000. 320 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Cabañas, Pilar. </span><i style="text-indent: 36pt;">Hermén
Anglada-Camarasa, Joan Miró y Antoni Clavé. Formatos japoneses en artistas
españoles contemporáneos</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Kalías”, Valencia, IVAM, 21-22 (2000) 199-217.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Reus Morro, Jaume. </span><i style="text-indent: 36pt;">La “Sèrie Barcelona” de Joan Miró: aspectos
procesuales y la inflexión hacia el gesto”</i><span style="text-indent: 36pt;">, en </span><i style="text-indent: 36pt;">Actas del XII Congreso Nacional de Historia del Arte</i><span style="text-indent: 36pt;">. Universidad
de Granada. Granada. 2000. v. I, pp. 603-614.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Combalía, V. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró. Paisaje catalán. 1924.</i><span style="text-indent: 36pt;"> Serie: Obras fundamentales del arte del siglo
XX. “El Mundo”, Cultural (</span><st1:metricconverter productid="12 a" style="text-indent: 36pt;" w:st="on">12 a</st1:metricconverter><span style="text-indent: 36pt;">
18-III-2000) 42-43.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Redacción. Noticia.
“Última Hora” (23-III-2000) 70.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Redacción. Noticia.
“El Mundo” Madrid (5-IV-2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Solana, Guillermo.
Entrevista a Luis González Robles. “El Cultural” (26-IV-2000) 36-38.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Borràs, M. L.</span><span class="apple-converted-space" style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Así nació la Fundació Miró. 25 aniversario del centro de
arte barcelonés</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Vanguardia”
(23-VI-2000) 10-12.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Manresa, A. </span><i style="text-indent: 36pt;">Una
rara escultura de Joan Miró, instalada en su fundación de Palma</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País”
(24-VI-2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Cabañas, P. </span><i style="text-indent: 36pt;">Sobre
la correspondencia inédita entre Joan Miró y Shuzo Takiguchi. Relación personal
y colaboración artística</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Archivo Español de Arte”, Madrid, v. 73, nº 291
(julio-septiembre 2000) 277-283.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Vidal Oliveras,
Jaume. Reseña de Joan M. Minguet. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. L’artista i el seu entorn
cultural (1918-1983)</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2000. “Arte y Parte”, Madrid, 28 (agosto-septiembre
2000) 173-174.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Breerette, Genéviève. </span><i style="text-indent: 36pt;">De Cézanne à Bacon, le nu mis à nu à la Fondation
Maeght</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><i style="text-indent: 36pt;"> </i><span style="text-indent: 36pt;">“Le Monde” (16-VIII-2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Dagen, Philippe. </span><i style="text-indent: 36pt;">Eymoutiers accueille avec beaucoup de justesse
le Miró des décennies 60 et 70</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Le Monde” (27-VIII-2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Vallés, Matías. Entrevista a Achille
Bonito Oliva. “Diario de Mallorca” (16-IX-2000) 80.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Mascetti, Rosabianca. Entrevista
a Josep Royo. “Corriere di Como” (24-IX-2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Díaz, Mariana. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">am</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">iró. Paintings II. 1931-1941” revela dos obras inéditas
del artista</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. “La Última Hora”
(30-IX-2000) 71.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Sierra, Rafael. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Bonet reabre por sorpresa la Operación
Miró</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. “El Mundo”
(11-X-2000) 85.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Juncosa, Enrique. Declaraciones.
“Diario de Mallorca” (24-X-2000) 39.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Vicens, Miguel. </span><i style="text-indent: 36pt;">Nueva
York descubre el epílogo poético de Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Diario de Mallorca” (11-XI-2000)
42.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Marín-Medina, José. </span><i style="text-indent: 36pt;">Esculturas
de Miró: encanto visual</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El Cultural” (29 noviembre-5 diciembre 2000) 42.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">ENTREVISTAS Y DECLARACIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Solana, Guillermo. Entrevista a Luis González Robles. “El Cultural” (26-IV-2000) 36-38.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Vallés, Matías. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Entrevista a Achille Bonito Oliva. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“Diario de Mallorca” (16-IX-2000) 80.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Mascetti, Rosabianca. Entrevista a Josep Royo. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Corriere di Como” (24-IX-2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Juncosa, Enrique. Declaraciones. “Diario de Mallorca” (24-X-2000) 39.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></div></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-25665912347617356802023-12-21T12:22:00.006+01:002023-12-21T17:52:44.876+01:00Noticiero de Miró (1996).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (1996)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://biblioteca.artium.eus/Cover/Show?size=medium&id=55524" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="141" height="405" src="https://biblioteca.artium.eus/Cover/Show?size=medium&id=55524" width="263" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Artistes espanyols als anys 70 a la Col·lecció
de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma de Mallorca. FPJM
(19 enero-25 febrero 1996). Cat. Textos de Pablo J. Rico. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte y artistas españoles de los años setenta en nuestras colecciones </i><span style="text-indent: 36pt;">(7-15).
Pere A. Serra. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró, un hombre bueno</i><span style="text-indent: 36pt;">
(17-19). Ricardo Ramón Jarne. </span><i style="text-indent: 36pt;">Años 70. De
la oposición al posicionamiento. Algunas referencias socio-políticas </i><span style="text-indent: 36pt;">(21-32).
Tres apartados: 1. Texto de R. Ramón Jarne. </span><i style="text-indent: 36pt;">Realismos
y figuraciones </i><span style="text-indent: 36pt;">(35-44). Obras de Alfredo Alcaín, Rafael Armengol, Eduardo
Arranz-Bravo, Eduardo Arroyo, Amalia Avia, Juan Barjola, Rafael Bartolozzi,
Manuel Boix, Alonso Bonifacio, Rafael Canogar, Armand Cardona Torrandell,
Alvaro Delgado, Equipo Crónica, Juan Luis Fajardo, Juan Genovés, Luis Gordillo,
Arthur Heras, José Hernández, José Laxeiro, Jaume Muxart, Francisco Peinado,
Eduardo Úrculo, Darío Villalba, Isabel Villar. 2. Texto de R. Ramón Jarne. </span><i style="text-indent: 36pt;">Geométricos y cinéticos </i><span style="text-indent: 36pt;">(71-76). Obras
de Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Luis Caruncho, Eduardo Chillida, Martín Chirino,
Amadeo Gabino, José María de Labra, Antonio Lorenzo, Luis Lugan, Mitsuo Miura,
Gerardo Rueda, Eusebio Sempere, Jordi Teixidor, Salvador Victoria, José María
Yturralde. 3. Texto de R. Ramón Jarne. </span><i style="text-indent: 36pt;">Otras
abstracciones </i><span style="text-indent: 36pt;">(95-101). Obras de José Caballero, Antoni Clavé, Francisco
Echauz, Francisco Farreras, Luis Feito, Juana Francés, Josep Grau-Garriga, José
Guerrero, Josep Guinovart, Joan Hernández Pijuan, Manuel Millares, Manuel
Hernández Mompó, Lucio Muñoz, Manuel Gómez Raba, Albert Ràfols Casamada, Manuel
Rivera, Antonio Saura, Salvador Soria, Antonio Suárez, Antoni Tàpies, Joan
Josep Tharrats, Joan Pere Viladecans, Joan Vila-Grau. 131 pp. Versión bilingüe:
catalán y español. Catálogo de referencia para conocer las influencias de Miró
sobre los artistas españoles de los años 70. Son obras de papel, la mayoría
donadas y expuestas en las muestras de homenaje a Miró de *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Man 73</i><span style="text-indent: 36pt;">> en Barcelona (1973) y *<</span><i style="text-indent: 36pt;">Homenaje a Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">> en Palma (1978).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Cento libri surrealisti
1920-1940</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Italia, itinerante (1996). Obras de Miró, Man Ray... Cat.
Textos de Jean-François Rodriguez, Lucia Chimirri, Artemisia Calcagni Abrami. 181
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>De Picasso à Barceló.
</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Collection de la Fondation
Juan March</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">>. Albi. Musée
Toulouse-Lautrec (1996). Itinerante. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Barceló, Dalí, Gris, Pérez Villalta, Picasso... Cat. Texto
de J. M. Bonet. 72 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Vermell vermell.
Pintura, dibuix, gravat, escultura</i>>. Barcelona. Galeria Joan Gaspar
(1996). Obras de Miró, Calder... </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de J. V. Foix. 47 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>“No
hay arte sin obsesión”</i>>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Barcelona. Galeria René Métras (1996). Obras de
Miró, Albers, Ferrant, Hartung... cat. s/p (16).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>I love yellow</i>>.
Basilea. Galerie Beyeler (1996). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Albers, Arp, Barceló... </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de Annemarie Monteil. 60 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Una
colección del escultura moderna española con dibujos: colecciones ICO</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Madrid. Instituto de Crédito oficial (1996). Obras de Miró, Alberto, Gargallo,
González, Picasso... Cat. Textos de F. Calvo Serraller y J. Maderuelo. 229 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Les Champs
de la Sculpture</i>>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Tokio.
Museum of Contemporary Art (1996). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Arp, Calder, Rodin... Cat. Texto de Jean Tiberi.
Japonés e inglés. 79 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">De Gaudí a
Tàpies: Catalan Masters</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Atlanta. Michael C. Carlos Museum (1996-1997).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Dibujos de
Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Valladolid. Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la
Pasión (12 enero-19 febrero 1996). 170 dibujos y obras sobre papel de Miró
(1960-1978).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró:
campo de estrellas</i>>. Madrid. MNCARS (20 enero-22 marzo 1996). Itinerante
(1996). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Abstraction in the Tweentieth Century: Total
Risk, Freedom, Discipline</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Nueva York. Guggenheim Museum (9 febrero-12 mayo 1996). Obras de Miró
─4 obras: <i>Azul II</i> (<st1:metricconverter productid="1961, DL" w:st="on">1961, DL</st1:metricconverter> 1136-II, fig.
93), <i>Pintura </i>(<st1:metricconverter productid="1927, DL" w:st="on">1927, DL</st1:metricconverter> 257, fig. 92,), <i>Pintura (La mancha roja)</i> (<st1:metricconverter productid="1925, DL" w:st="on">1925, DL</st1:metricconverter> 172, fig 90), <i>Pintura </i>(<st1:metricconverter productid="1927, DL" w:st="on">1927, <span lang="ES">DL</span></st1:metricconverter><span lang="ES"> 180, </span>fig. 91)─, y otros. Cat. Texto de Mark Rosenthal. 310 pp. Cita
de Miró en 80 y 85. Consulta en Simon Reading Room, Guggenheim Museum.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Aproximació
a l’Avantguarda a Mallorca: 1959-1982</i>>. Palma. Llotja (marzo-mayo 1996).
</span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (<i>Sin título</i>,
1973; Col. FPJM), Barceló... Cat. Ed. Govern Balear. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Texto de María José Corominas (11-41). 222 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>La dimension du corps 1920-1980</i>>.
</span><span style="text-indent: 36pt;">Tokio. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">National Museum of
Modern Art (5 marzo-19 mayo 1996). </span><span style="text-indent: 36pt;">Kioto. National Modern Art Museum (4
junio-18 agosto). Selección de obras del MNAM de París. Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Tête d’homme</i><span style="text-indent: 36pt;">
(1935), </span><i style="text-indent: 36pt;">Tête </i><span style="text-indent: 36pt;">(1937), </span><i style="text-indent: 36pt;">Personnage</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1962)─, Alechinsky, Appel, Bacon,
Balthus, Bellmer, Bonnard, Brassaï, Brauner, Bryen, Duchamp, Dubuffet, Max
Ernst, Fautrier, Julio González, Hartung, Hélion, Jorn, Klein, Lam, Laurens, Léger,
Magritte, Masson, Mathieu, Matisse, Matta, Picasso, Man Ray, Rouault, Saint Phalle,
Saura, Soulages, Soutine, Tanguy, Tàpies, Tinguely, Wols... Cat. Textos </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">de Claude Schweisguth, <i>Le corps dans tous
ses états </i>(21-25). Jean-Michel Rey, <i>Façons de dire</i> (34-39). Shigeo Shiba,
<i>La représentation du corps dans l’art japonais moderne et contemporain </i>(49-55).
273 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró, 18 Bronzeplastiken</i>>. Zúrich. Galerie Lawrence Rubin (30
marzo-30 abril 1996). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">18
bronces de 1967-1976, de Col. Pierre Matisse Gallery, y fundidos por Parellada
y Clémenti. Cat. Prefaciado por de Gabriele Lutz, asistente de dirección, <i>Vorwort</i> (7). 32 pp. Copia en </span><span style="text-indent: 36pt;">MOMA Queens Library Archives.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Poesia a l’espai.
Miró i l’escultura</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Palma. FPJM (30 marzo-2 junio 1996). 71 esculturas y 50 objetos, un
tapiz, 110 dibujos y 24 fotos (de Francesc Català-Roca). Obras como <i>Monument</i>
(1970) y <i>Personnage</i> (1975) y las fundamentales <i>Oiseau Lunaire</i> y <i>Oiseau
Solaire</i>. Cat. Textos de William Jeffett y Pablo J. Rico. 265 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Gerardo
Diego y los pintores</i>>. Madrid. Centro Cultural de la Villa (9 abril-12
mayo 1996). Obras de Miró ─<i>Sin título</i> (1978) (130 x 97). Col. FPJM; p.
217 y poema <i>Homenaje a Joan Miró</i> (1978), pp. 219-220─, Blanchard,
Cossío, Ferrant, Picasso... </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat.
Textos . 431 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Canto d’amore. Modernité
et classicisme dans la musique et les beaux-arts entre 1914 et 1935</i>>. Basilea.
Kunstmuseum Fondation Paul Sacher (27 abril-11 agosto 1996). Obras de Miró, Archipenko,
Bonnard, Brancusi, Dalí... Cat. Textos de G. Bohm; U. Mosch; K. Schmidt. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">490 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El juego de
los espejos. Colección surrealista. Fundación Eugenio Granell</i>>. León.
Sala Provincia, Diputación de León (3 mayo-22 junio 1996). Obras de Miró ─<i>Composición
</i>, grabado (75 x 56), s/f. Es una ed. desechada de su aguafuerte y aguatinta
<i>Homenaje a Miró</i>, 1973), reutilizada en <i>Espriu-Miró</i> del mismo
año─, Alberto Sánchez, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Lam, Masson, Matta,
Paalen, Palencia, Picabia, Saura... </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de Camilo Franco (12-17). 84 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Exhibition from Swiss Private Collection,
coordinated by Ernst Beyeler, Basel</i>>. Sapporo. Hokkaido Museum of Art (17
mayo-16 junio 1996). Nagasaki. Huis ten Bosch Museum of Art (22 junio-15 agosto).
Kioto. Kyoto Municipal Museum of Art (20 agosto-29 septiembre). Tokio. Mitsukoshi
Museum of Art (5 octubre-24 noviembre). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Hommage à Denise Colomb avec ses frères Pierre et Edouard Loeb: Portraits
d’artistes. De Montparnasse à Saint-Germain-des-Près. Peintures-Dessins-Sculptures</i>>.
</span><span style="text-indent: 36pt;">Yonne. Centre d’art de Tanlay (18 mayo-20 octubre 1996). Obras de Miró (escultura)
y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">1946. L’Art de la Reconstruction</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Antibes. Musée Picasso (junio-septiembre 1996). Obras de Miró, Braque... Cat. Texto
de Maurice Fréchuret et al. 127 pp. Ed. Skira. Ginebra.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Palma, territori Miró</i>>.
Palma. FPJM, Casal Solleric, Casal Balaguer (23 junio-25 agosto 1996). 475 obras:
77 pinturas, 51 grabados y litografías, 30 esculturas, 317 dibujos... Cat.
Textos de Pablo J. Rico. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Palma, territori Miró </span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(10-59).<i> </i>Lluís G. Socías. <i>Un lunes llamado Miró</i> (60-69).
</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">255 pp. Textos en catalán y español.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Saint-Étienne, Vence:
du Musée au château</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Vence. Château de Villeneuve, Fondation Émile Hugues
(2 julio-13 octubre 1996). Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró</i>>. Saint-Yrieix-la-Perche. Salle Attane (5 julio-1 septiembre
1996). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (escultura).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Plieux, Gers. Château de Plieux (7 julio-16 septiembre
1996). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">19 esculturas, más
pinturas y dibujos de los últimos 15 años.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<¡<i>Buñuel! La
mirada del siglo</i>>. Madrid. MNCARS (16 julio-14 octubre 1996). México.
Museo del Palacio de Bellas Artes (4 diciembre 1996-2 marzo 1997). Obras de
Miró (8 dibujos), Dalí, Masson, Picasso... </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Yasha David et al. 414 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Les péchés capitaux: la
paresse</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París.
MNAM (11 septiembre-noviembre 1996). Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Visionary States:
Surrealist Prints from the Gilbert Kaplan Collection</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Los Ángeles. Grunwald
Center for the Graphic Arts, Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center, University
of California (17 septiembre 1996- 5 enero 1997). Cat. Textos de Gilbert
Kaplan. </span><i style="text-indent: 36pt;">Introduction </i><span style="text-indent: 36pt;">(3-4). Riva Castleman.
</span><i style="text-indent: 36pt;">Collecting Surrealism in America </i><span style="text-indent: 36pt;">(6-9).
Robert Rainwater. </span><i style="text-indent: 36pt;">Au rendez-vous des amis:
Surrealist Books and the Beginning of Surrealist Printmaking</i><span style="text-indent: 36pt;"> (10-30). Timothy
Baum. </span><i style="text-indent: 36pt;">The Surrealist and Printmaker</i><span style="text-indent: 36pt;">
(80-108). 157 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Mundo de Juan
Eduardo Cirlot</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Valencia. IVAM (19 septiembre-17 noviembre 1996).
Obras de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura </i><span style="text-indent: 36pt;">(1950) (DL 879)─, Picasso, Tàpies, Ponç, Cuixart,
Saura, Chirino, Millares... Cat. Textos de Enrique Granell; Emmanuel Guigon; entrevistas
a amigos y selección de textos de Cirlot. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">365 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: Zeichnungen
und Skulpturen 1945-1983. Werke aus der Fundació Joan Miró. Barcelona>. </i><span style="text-indent: 36pt;">Hamburgo.
Deichtorhallen (27 septiembre 1996-5 enero 1997). Cat. Verlag Gerd Hatje.
Textos de Zdenek Felix; Doris von Drathen; Hubertus Gassner; William Jeffett. 142
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: Druckgraphik</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Hannover. Sprengel Museum (1 octubre-17 noviembre 1996). Cat. Texto de Norbert Nobis.
100 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Dessins: acquisitions,
1992-1996</i>>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">París. MNAM,
Centre de Création Industrielle (9 octubre 1996-6 enero 1997). Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró</i>>. Filadelfia. Locks Gallery (16 octubre-30 noviembre 1996).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>In vollkommener Freiheit... </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Paintings for
Themselves: Late Works. </span>Picasso, Miró, Guston, De Kooning</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Bremen. Neues Museum Weserbeurg (20 octubre 1996-7 febrero 1997). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró ─10 de la col. </span><span style="text-indent: 36pt;">FPJM:
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">El pájaro se levanta hacia
la isla desierta (1966) </span><span style="text-indent: 36pt;">[DL 1944], Mujer en la noche</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(1973) [DL 1962], tres
Pintura [DL 2005-2007]─... Cat. Textos de María de Corral (comisaria), Thomas
Deecke, Marie Laure Bernadac. 200 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pictures.abebooks.com/inventory/30073645614.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="351" height="368" src="https://pictures.abebooks.com/inventory/30073645614.jpg" width="351" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Arte moderno
y revistas españolas 1898-1936</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. MNCARS (29 octubre 1996-9 enero
1997). Bilbao. Museo de Bellas Artes (23 enero-16 marzo 1997). Obras de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Dibujo
de ilustración de portada de “Arc Voltaic”, nº 1 (II-1918),</i><span style="text-indent: 36pt;"> p. 162. / ilus.
cubierta de “D’Ací i d’Allà” (1934), p. 210─. Cat. Textos de Ángel González
García. </span><i style="text-indent: 36pt;">Revista de revistas </i><span style="text-indent: 36pt;">(15-22). Juan José Lahuerta. </span><i style="text-indent: 36pt;">Decir Anti
es decir Pro </i><span style="text-indent: 36pt;">(23-40). Juan Manuel Bonet. </span><i style="text-indent: 36pt;">Las revistas madrileñas, del
modernismo a la modernidad </i><span style="text-indent: 36pt;">(41-51). Ricard Mas Peinado. </span><i style="text-indent: 36pt;">Gran Vía, 613.
Santiago Segura y las Revistas de Arte en Barcelona (1912-1919) </i><span style="text-indent: 36pt;">(52-61).
Eugenio Carmona. </span><i style="text-indent: 36pt;">Tipografías desdobladas. El “arte nuevo” y las revistas de
creación entre el novecentismo y la vanguardia. 1918-1930</i><span style="text-indent: 36pt;"> (62-101). Juan
Carlos Mainer. </span><i style="text-indent: 36pt;">Contra el marasmo: Las revistas culturals en España
(1900-1936)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (102-116). Jaime Brihuega. </span><i style="text-indent: 36pt;">Las revistas españolas de los
años treinta y la renovación alternativa de las artes plásticas </i><span style="text-indent: 36pt;">(117-131).
Horacio Fernández. </span><i style="text-indent: 36pt;">Fotografía en revistas y revistas de fotografía </i><span style="text-indent: 36pt;">(132-139).
J. Antonio Majado Martínez. </span><i style="text-indent: 36pt;">Catálogo de revistas </i><span style="text-indent: 36pt;">(233-254). 257 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Después de
Goya. Una mirada subjetiva</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Zaragoza. Palacio de la Lonja - Sala Luzán,
Caja de Ahorros de la Inmaculada - Palacio de Montemuzo (19 noviembre 1996-10
enero 1997). Obras de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer en la noche</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1973), </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer frente a
una estrella fugaz III</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1974), </span><i style="text-indent: 36pt;">Mujer en la noche</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1974), cat. 44-46;
</span><i style="text-indent: 36pt;">Aidez l’Espagne </i><span style="text-indent: 36pt;">(1937), cat. 64─, Goya, Appel, Bacon, Dalí,
Daumier, Dubuffet, Ensor, Giacometti, Julio González, Jorn, Klee, Klinger,
Michaux, Munch, Picasso, Pollock, Redon... Cat. Textos de Rainer Michael Mason.
</span><i style="text-indent: 36pt;">El sueño del deseo y de la revuelta </i><span style="text-indent: 36pt;">(65-70). Marcel Cohen. </span><i style="text-indent: 36pt;">Breves
notas sobre la modernidad</i><span style="text-indent: 36pt;"> (123-135). Emmanuel Guigon. </span><i style="text-indent: 36pt;">Antología del arte
cruel</i><span style="text-indent: 36pt;"> (189-193). F. Calvo Serraller. </span><i style="text-indent: 36pt;">El triunfo de la pintura </i><span style="text-indent: 36pt;">(239-245).
Antonio Saura. </span><i style="text-indent: 36pt;">Los precursores de la nueva objetividad</i><span style="text-indent: 36pt;"> (291-301). 401
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.biodiversidadvirtual.org/etno/data/media/1238/Juegos-surrealistas-100-Cadaveres-exquisitos-96721.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="684" height="438" src="https://www.biodiversidadvirtual.org/etno/data/media/1238/Juegos-surrealistas-100-Cadaveres-exquisitos-96721.jpg" width="374" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Juegos
Surrealistas. 100 Cadáveres Exquisitos</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Fundación
Thyssen-Bornemisza (29 noviembre 1996-23 febrero 1997). Dibujos colectivos de
Miró, Breton, Dalí, Eluard, Granell, Lorca, Picasso, Tanguy... Comisario:
Jean-Jacques Lebel. Cat. Textos de Lebel., </span><i style="text-indent: 36pt;">La erupción de la vida </i><span style="text-indent: 36pt;">(17-41).
Antonio Saura. </span><i style="text-indent: 36pt;">Teoría del cadáver exquisito</i><span style="text-indent: 36pt;"> (43-45). Jean-Michel
Goutier. </span><i style="text-indent: 36pt;">ala tête en feu d’artifice”</i><span style="text-indent: 36pt;"> (47-51). Emmanuel Guigon. </span><i style="text-indent: 36pt;">Notas
sobre el cadáver exquisito en España </i><span style="text-indent: 36pt;">(53-57). Antología de textos (59-89).
211 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>La infancia
del arte. Arte de los niños y arte moderno en España</i>>. Teruel. Museo (5
noviembre-8 diciembre 1996). Logroño. Sala Amós Salvador (13 diciembre 1006-12
enero 1997). </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Basada con grandes
cambios en *<<i>Mit dem auge des Kindes: Kinderzeichnung und moderne Kunst</i>>.
</span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Múnich. Lenbachhaus Kunstbau
(mayo-agosto 1995). Obras de Miró, Barradas, Ferrant, Picasso, Saura, Tàpies, Torres
García... </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat.
Textos de E. Guigon. <i>La infancia del arte</i> (9-13). Louis Ucciani. <i>Dibujo
de niño, dibujo de rey</i> (15-23). Barbara Puthomme. <i>El dibujo infantil: el
despertar a los elementos </i>(25-29). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. 147 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Hommage à André Breton,
100e aniversaire, accrochage</i>>. París. MNAM, Centre de Création Industrielle
(diciembre 1996). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró.
Territorios creativos</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Las Palmas, Gran Canaria. CAAM (5 diciembre
1996-2 febrero 1997). 191 obras (1956-1981), con fondos de la FPJM: 30
pinturas, 16 esculturas, 25 dibujos, 94 bocetos, 26 grabados y litografías.
Cat. Textos de Pablo J. Rico, </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Territorios creativos </i><span style="text-indent: 36pt;">(15-42) y
notas sobre pinturas (43-45), esculturas (69-71), grabados y litografías
(87-89), dibujos y pinturas sobre papel (107-109), bocetos y dibujos
experimentales (131-133). Basilio Baltasar. </span><i style="text-indent: 36pt;">El ojo primitivo</i><span style="text-indent: 36pt;"> (177-182).
259 pp. Español e inglés.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Face à
l’histoire 1933-1936. L’artiste moderne devant l’événement historique</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
París. MNAM (19 diciembre 1996-7 abril 1997). Miró (</span><i style="text-indent: 36pt;">La esperanza del
condenado a muerte</i><span style="text-indent: 36pt;">). Cat. Ed. Flammarion. París. 620 pp. Comisario:
Jean-Paul Ameline.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">2006:
376.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Dagen, Ph. <i>Joan
Miró fait la fêtea château</i>. “Le Monde” (28-VIII-1996). Texto anexo <i>L’oiseau migrateur</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega. <i>Miró Sculptures</i>.
2006: 376, para datar el inicio el 5 de julio.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Artistes
espanyols als anys <st1:metricconverter productid="70, a" w:st="on">70, a</st1:metricconverter>
la col·lecció de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma. FPJM
(19 enero-25 febrero 1996). Cat. Textos de Pablo J. Rico et al. 131 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Grupo COBRA.
Obras de la Colección del Stedelijk Museum de Amsterdam</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. FLC
(25 abril-30 junio 1996). 147 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Ismos. Arte
de vanguardia (1910-1936) en España</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Guillermo de Osma Galería
(27 mayo-26 julio 1996). Cat. Textos de Guillermo de Osma. </span><i style="text-indent: 36pt;">Presentación</i><span style="text-indent: 36pt;">
(3). Ramón Gómez de la Serna. </span><i style="text-indent: 36pt;">“Lo nuevo” </i><span style="text-indent: 36pt;">(4-5). Isabel García. </span><i style="text-indent: 36pt;">Bilbao,
puerto planista</i><span style="text-indent: 36pt;"> (7-8). J. M. Bonet. Biografías (45-58). 58 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Expresionismo alemán</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Santander. Fundación Marcelino Botín (noviembre
1996), Itinerante por España hasta verano de 1997. Obras de Emil Nolde, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner. Cat. Textos de Oropesa,
Marisa. </span><i style="text-indent: 36pt;">Presentación. Nolde y los
pintores de ‘Die Brücke’</i><span style="text-indent: 36pt;"> (9). Jiménez, Pablo. </span><i style="text-indent: 36pt;">Imágenes y sueños para una revolución</i><span style="text-indent: 36pt;"> (11-16). Tohmfor, Carl
Jürgen. </span><i style="text-indent: 36pt;">El expresionismo alemán: los
pintores de ‘Die Brucke’</i><span style="text-indent: 36pt;"> (17-18). Pereda, Felipe. </span><i style="text-indent: 36pt;">Dresde, 1905</i><span style="text-indent: 36pt;"> (19-20). 134 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Face à l’histoire
1933-1936. L’artiste moderne devant l’événement historique</i><span style="text-indent: 36pt;">>. París. MNAM
(19 diciembre 1996-7 abril 1997). Cat. Flammarion. París. 1996. 620 pp.
Comisario, Jean-Paul Ameline.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;">LIBROS ESPECÍFICOS.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Punyet Miró, Joan
(texto); Del Moral, Jean-Marie (fotos). </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Miró in his studio</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. Thames & Hudson. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Londres. 1996. 79 pp. <i>Miró. L’atelier</i>.
Serie”Mémoire de l’Art”. Assouline. París. 1996. (Punyet 8-17). <i>El taller de
Miró</i>. H. Kliczkowski. Madrid. 2004. 79 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Schildkraut, Joseph J.; Otero,
Aurora (eds.). </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Depression and the Spiritual in Modern Art.
Homage to Miró</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">.
John Wiley & Sons Ltd. Chichester. 1996. 260 pp. Schildkraut, Joseph J.;
Hirshfeld, Alissa J. <i>Rain of Lyres. Circuses on Melancholy. Homage to Miró</i>
(112-130). Lomas, David. <i>The Black
Border: Joan Miró Self-portraits. 1937-1942</i> (131-149). Malet, R. Maria. <i>Chaos as a Stimulus</i> (150-158). Jeffett,
William. <i>Assassinating Painting: Collage
and Sculpture as a Crisis of Identity</i> (159-171). Rose, Barbara. <i>Miró Finds His Vocation as an Artist</i>
(172-185).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;">LIBROS GENERALES.</span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Aznar Almazar, Sagrario. <i>Introducción a la pintura española en la segunda mitad del siglo XX</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">UNED. Madrid. 1996. 108 pp.</span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Cabañas Bravo, Miquel. <i>La política artística del franquismo. El hito de la Bienal Hispanoamericana del Arte</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">CSIC. Madrid. 1996. 750 pp.</span></div><div><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Clébert, Jean Paul. <i>Dictionnaire du Surréalisme</i>. Seuil. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">París. 1996. 608 pp.</span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Garcías, Gina. <i>Ramon Aguiló. Memòria sentimental del canvi</i>. Ed. Lleonard Muntaner. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Palma. 1996. 180 pp.</span></div><div><span style="text-indent: 35.45pt;">Guasch Ferrer, Ana; Hernando Carrasco, Javier. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Arte del siglo XX. </i><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="ES-TRAD">De la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. </span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">398 pp. v. XI, en Junquera, Juan José; Morales y Marín, José Luis (dirs.). <i>Historia Universal del Arte</i>. 12 vs. Espasa Calpe. Madrid. 1996.</span></div><div><span style="text-indent: 35.45pt;">Julián, I. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">El siglo XX</i><span style="text-indent: 35.45pt;">, en </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Historia Universal de la Pintura</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. v. 7. Espasa. Madrid. 1996. 298 pp. (Miró: 203-206).</span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Krauss, Rosalind. <i>La originalidad de la Vanguardia y otros mitos</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Alianza Forma. Madrid. 1996 (1985 inglés). 320 pp.</span></div><div><span style="text-indent: 35.45pt;">Laing, John; Wire, David. </span><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="ES-TRAD">Enciclopedia de signos y símbolos</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">. Gustavo Gili. Barcelona. 1996. 303 pp.</span></div><div><span style="text-indent: 35.45pt;">Maderuelo, Javier. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">La pérdida del pedestal</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 1996. 106 pp. Conferencias sobre la escultura como monumento en lugares públicos.</span></div><div><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.45pt;">Naylor, Colin (ed.). </span><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="EN-GB">Contemporary Artists</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;">. St. James Press. Chicago / Londres. 1996, 3ª ed. (1986). 1059 pp.</span></div><div><span style="text-indent: 35.45pt;">Schildkraut, Joseph; Otero, Aurora (eds.). </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Depression and the Spiritual in Modern Art. Homage to Miró</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. John Wiley & Sons. Chichester (Gran Bretaña). 1996. 244 pp.</span></div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Moneo Vallés,
Rafael. <i>Entre Son Abrines y Son Boter: La Fundación Pilar y Joan Miró en
Palma</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“D. A.”, 34 (1996)
5-47.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Mawhinney, Betty Crall. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró’s Dance Costume</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Bulletin of the Detroit Institute of Arts”, v. 80, nº
1-2 (1996) 36-43. El vestuario teatral de Miró.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Mosier, Erika; Umland, Anne.
<i>A Technical Investigation of Joan Miró’s Collages of the 1920s</i>. The American
Institute for Conservation. The Book and Paper Group. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Annual. v. 15. 1996.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Payeras, Miquel. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Miró
per Miró</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. “El
Temps”, Valencia, 500 (I-1996) 64-69.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Beaumelle, A. de la. <i>Acquisitions:
Joan Miró</i>. “La Revue du Louvre et des Musées de France”, v. 45, nº 1 (II-1996).
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Adquisición de una
obra de Miró, para el MAMV.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Sherrill, Sarah B. </span><i style="text-indent: 36pt;">Carpets of the Parisian avant-garde</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Hali”, 85
(marzo-abril 1996) 104-106. Sobre Marie Cuttoli.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Duffy, Jean H. <i>Les corps ouvrables: à propos de «Femmes” de
Joan Miro et Claude Simon.</i> </span><span style="text-indent: 36pt;">“</span><span style="text-indent: 36pt;">New
Novel Review</span><span style="text-indent: 36pt;">”, Nueva York, v. 3, nº 2 (primavera 1996) 39-50.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">La
metamorfosi di mago Miró</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. “Il Giornale dell’Arte”, 144 (V-1996).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Amer, Biel. </span><i style="text-indent: 36pt;">Poesía
en el espacio, poesía del volumen.</i><span style="text-indent: 36pt;"> “Diario de Mallorca”, Cultura (3-V-1996)
VII. Crítica de una exposición de Miró.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Houdebine,
Jean-Louis. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’enjeu Bataille</i><span style="text-indent: 36pt;">. “ArtPress”, 204 (julio-agosto 1996) 40-50.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Orozco, Rafael.
Declaraciones. “Diario de Tarragona” (21-VII-1996).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Orozco, Rafael. <i>El tapis de Tarragona</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Diario de Tarragona” (22-VII-1996) 9.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Dagen, Philippe. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró fait la fêtea château</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Le Monde”
(28-VIII-1996). Texto anexo </span><i style="text-indent: 36pt;">L’oiseau migrateur</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Corral, María. <i>Pintar
para sí mismos. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR">Últimas
obras: De Kooning, Miró, Guston, Picasso</span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“Arte y Parte”, Madrid, 5 (octubre-noviembre 1996) 22-28. (Miró
26-27).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">González García,
Ángel. </span><i style="text-indent: 36pt;">De cómo Joan Miró llegó a París y fue engañado por los surrealistas</i><span style="text-indent: 36pt;">.
“Arte y Parte”, Madrid, 6 (diciembre 1996-enero 1997) 34-47. </span></div></div></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">ENTREVISTAS Y DECLARACIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Orozco, Rafael. Declaraciones. “Diario de Tarragona” (21-VII-1996).</span></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-72410107658264577242023-12-21T12:20:00.005+01:002023-12-21T18:24:45.406+01:00Noticiero de Miró (1999).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (1999)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTICIAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Fallece el poeta
brasileño Joao Cabral de Melo, el 9 de octubre de 1999.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"><<i>Die Wand: Joan Miró’s Keramikfassade
am Wilhelm-Hack Museum</i>>. Ludwigshafen am Rhein. Wilhelm-Hack Museum
(1999). Cat. Textos de Richard W. Gassen. <i>Vorvort</i>
(6-7). Jutta Schmidt. <i>Eine Wand für Ludwigshafen
</i>(9-43). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Manfred Schwarz.
<i>Die Fliesen unter dem Mikroskop</i>
(44-48). 48 pp. 11 ilus.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>New York Collects Drawings and Watercolors</i>>.
Nueva York. The Pierpont Morgan Library (1999). </span><span style="text-indent: 36pt;">Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Ma de proverbis</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Alicante. Museo de Universidad
de Alicante (15 enero-25 febrero 1999).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Sombra y volumen: Una
colección de escultura contemporánea</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Almería. Centro de Arte Museo de
Almería (29 enero-7 marzo 1999). Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Picasso, Léger, Nolde, Arp, Miró
and Others. </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Art in our Century from the Würth Collection</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Cracovia. National Museum
(1 febrero-11 abril 1999). Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró, jardinier des rêves. Oeuvres des collections Maeght</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Amiens.
Musée de Picardie (20 febrero-20 mayo 1999). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (escultura).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Les sculpteurs et l’animal dans l’art du XXe siècle</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">París.
Monnaie de Paris (25 marzo-24 mayo 1999). Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">20th Century Sculpture</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Nassau, Nueva York. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">The Nassau
County Museum of Art (28 marzo-31 mayo 1999). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (escultura)
y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró del signo al gest</i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">o</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Oriol Galeria d’Art
(mayo-junio 1999).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Kurt
Schwitters</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Fundación Juan March (mayo-22 junio 1999). 28 obras
de Schwitters y 31 de la colección de su hijo Ernst, con obras de Miró,
Picasso, Klee...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Petits Formats: Small Scale Works of Art from
the 20<sup>th</sup> Century</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Nueva York. Yoshii Gallery (6 mayo-19
junio 1999). Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;"><<i>L’ultimo Miró</i>>.
Milán. Spazio Oberdam (8 mayo-18 julio 1999). 70 obras de col. FPJM y particulares.
Cat. Textos de Emilio Fernández Miró, Joan Punyet Miró, Francesco Tedeschi. Bibliografía
italiana (135-136). Ed. Gabriele Mazzotta. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">1999. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">141 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Picasso und die moderne:
Meisterwerke der Staatsgalerie Stuttgart un der Sammlung Steegmann</i>>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Stuttgart. </span><span style="text-indent: 36pt;">Staatsgalerie</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (8 mayo-25 junio 1999). Obras
de Miró, Balla, Baumeister, Picasso... </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de Karin von Maur. 223 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró-Barbarà. Processos
de gravat</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Palma.
FPJM (14 mayo-9 octubre 1999). Cien grabados de Miró de 1976-1982, en
colaboración con Joan Barbarà. <i>Serie Gaudí</i> y otras. Cat. Textos de
Dupin, Jacques. <i>Una aventura compartida </i>(13). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Barbarà, Joan. <i>Salutació</i> (15). Punyet
Miró, Joan. <i>Substrats i formes de l’univers mironià</i> (29-31). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Barbarà, Tristan. <i>L’actitud
de Miró envers el gravat</i> (37-39). 109 pp. El texto de Barbarà se trad. y
reprod. en varios catálogos posteriores.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró</i>>.
Burdeos. Centre d’Art Contemporain (21 mayo-29 agosto 1999).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn7" name="_ftnref7" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> 20 pinturas, 5 esculturas y más
de 70 dibujos de los fondos del Centre Georges Pompidou. En gran parte de los
fondos y parte de los textos es la <<i>Joan Miró. La colección del Centro
Georges Pompidou</i>>. México. Centro Cultural Art Contemporáneo (12
febrero-24 mayo 1998). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat.
Textos de Isabelle Monod-Fontaine, <i>Miró au Musée national d’art moderne</i>
(12-13), Agnès de la Beaumelle, <i>Joan Miró, l’invention du fond</i> (16-23),
Marie Laure Bernadac, <i>Ceci est l’écriture de mes rêves. Dessins de Miró</i>
(24-25), Claire Blanchon, <i>Miró, sculpteur</i> (26-27). Claire Blanchon, <i>Chronologie</i>
(182-195). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">206 pp.
En el cat. en castellano: Agnès de la Beaumelle. <i>Zigzag Miró: la invención
del fondo</i> (52-61). </span><span style="text-indent: 36pt;">Taillandier. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró: </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">at</span>rabajo como un hortelano”</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">(70-77).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn8" name="_ftnref8" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Würth Collection. Important Names of European
Art in our Century</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Praga. Narodnie Gallery (21 mayo-22 agosto
1999). Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn9" name="_ftnref9" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Arp &
Miró</i>>. Basilea. Galerie Beyeler (12 junio-30 septiembre 1999). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">42 obras de Arp y 30 obras de Miró.
Cat. Textos de W. Schmalenbach. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Arp </span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(7-11).<i>
Miró</i> (15-18). 51 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Cosmos. Del
romanticismo a la vanguardia 1801-2001</i>>. Barcelona. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">CCCB (17 junio-17 octubre 1999). Pasó a Montreal.
Musée des Beaux-Arts. Obras de Miró ─<i>Azul </i>(1925) y tres <i>Constelaciones
</i>(1940-1941), <i>Amanecer</i>, <i>Despertar matutino</i> y <i>El paso del pájaro
divino</i>─, Arp, Borduas, Chirico, Le Corbusier, Cornell, Cristòfol, Dalí, Robert
Delaunay, Max Ernst, Fontana, Friedrich, Goya, Kandinsky, Kiefer, Klein, Malevich,
Masson, Mondrian, Barnett Newman, Rauschenberg, Richier, Rothko, Severini, Van Gogh...
</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Comisario: Jean Clair.
Cat. 350 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn10" name="_ftnref10" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Classics of Modern
Art</i>>. Andros, Grecia. Basil and Elise Goulandris Foundation (27 junio-19
septiembre 1999). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Bacon, Balthus, Braquem, Cézanne, Degas,
Ernst... Cat. Textos de Kyriakos Koutsomallis, Dawn Ades, Yves Bonnefoy. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">179 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Surrealism: Two
Private Eyes. The Nesubi Ertegun and Daniel Filipacchi Collection</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Nueva York. Guggenheim (4
junio-11 septiembre 1999). Inicialmente prevista para julio-agosto. 700 obras,
objetos y escritos de Miró, Bellmer, Chirico, Delvaux, Max Ernst, Magritte,
Masson… </span><span style="text-indent: 36pt;">Comisario: Richard Peduzzi. Cat. Textos de Timothy Baum, José Pierre,
Werner Spies, Rosalind E. Krauss, Jean Toulet. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">2 vs. 896 pp. 930 ilus. color.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Vision nouvelle d’une collection</i>>.
Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1 julio-12 noviembre 1999). 150 obras (pinturas,
esculturas, cerámicas, vitrales) de 64 artistas: Miró (pp. 50-67), Adami, Alechinsky,
Arp, Arroyo, Balthus, Bazaine, Bonnard, Braque... Cat. Textos de Jean-Louis Prat.
<i>À propos d’une collection </i>(7-10) y sobre los artistas. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">213 pp. Francés, inglés.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Jardí
d’Eros. Art eròtic en col·leccions europees</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Palau de la
Virreina / L’Hospitalet. Centre Cultural Santa Tecla (7 julio-7 noviembre
1999). 403 obras de Miró, Picasso, Picabia, Rodin, Klimt, Tàpies... Cat.
Comisarios: V. Combalía y Jean-Jacques Lebel. 447 pp. Versiones en castellano e
inglés.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Españoles en
París</i>>. Santander. Fundación Marcelino Botín (27 julio-12 septiembre
1999). Obras de Miró (4 pinturas, 7 esculturas), Picasso, Gris, Dalí,
Blanchard, Julio González y Gargallo, de fondos MNCARS. Comisaria, María José
Salazar. Cat. Textos de Francesc Fontbona (introd.), M. J. Salazar, Montserrat
Aguer. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Malet. <i>Joan Miró</i> (183-190),
biografía (191-202). 289 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró: Werke aus Mallorca</i>>.
Dortmund. </span><span style="text-indent: 36pt;">Museum am Ostwall (15 agosto-15 septiembre 1999).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn11" name="_ftnref11" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;">
123 obras (59 pinturas, 23 esculturas, 15 dibujos, 26 grabados) de 1966-1981,
más objetos, de col. FPJM. Cat. Textos de Aurelio Torrente, Tayfun Belgin,
Emilio Fernández Miró, Olivia Schott... </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">311 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="DE"><Miró universe: Werke aus
der Fundació Joan Miró</span></i><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">>.
Augsburgo. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Kunsthalle (6-12 septiembre
1999).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn12" name="_ftnref12" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span></a><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Obras de col. FJM. Cat. 79 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: de l’assassinat
de la peinture</i><span style="text-indent: 36pt;">>. París. Galerie Lelong (9 septiembre-23 octubre 1999). 27
obras (1929-1977). Cat. en “Repères”, nº 104. Textos de Jacques. Dupin. </span><i style="text-indent: 36pt;">Assassinat
de la peinture</i><span style="text-indent: 36pt;"> (3-6). Emili Fernández Miró. </span><i style="text-indent: 36pt;">La transgression </i><span style="text-indent: 36pt;">(13-16).
Joan Punyet Miró. </span><i style="text-indent: 36pt;">La beauté convulsive</i><span style="text-indent: 36pt;"> (21-24). 32 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró</i>>. Palma.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Centro Cultural
Pelaires (28 septiembre 1999-febrero 2000). 15 esculturas, más pinturas,
dibujos, grabados... Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró.
Homenatge a Pilar Juncosa</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma. FPJM (12 octubre 1999-30 abril 2000).
18 pinturas (1924-1974). Homenaje a Pilar Juncosa de Miró. Cat. Textos de
Aurelio Torrente, Dolors Miró, Emili Fernández Miró, Joan Punyet Miró, Jacques
Dupin. 69 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró, A
retrospective</i>>. Londres. </span><span style="text-indent: 36pt;">Helly Nahmad Gallery (13 octubre 1999-enero
2000). Cat. Texto de James Hyman.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn13" name="_ftnref13" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Klee,
Tanguy, Miró: tres visiones del paisaje</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. FJM (18 noviembre
1999-30 enero 2000). Viena. Ludwig Museum (17 marzo-14 mayo 2000). Budapest.
Szépmüvészeti Múzeum (1 junio-30 julio 2000). 101 obras (24 de Miró) de pequeño
formato de la col. de la Gallery K.A.G. de Suiza, iniciada por Kasumasa
Katsuta. Cat. Textos de Wolfgang Kersten, Osamu Okuda, Dawn Ades, Vicenç Altaió
(</span><i style="text-indent: 36pt;">Una mujer no es una mujer</i><span style="text-indent: 36pt;">, catalán 127-135, español 178-181). 195 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Del
impresionismo a la vanguardia en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza</i>>.
Madrid. Fundació Caixa Catalunya (23 noviembre 1999-13 febrero 200). Pasó a
Ciudad de México. Museo de Bellas Artes (2000). 51 obras de Miró ─<i>Pintura </i>(1936)
[D 457]─, Émile Bernard, Henri-Edmond Cross, Degas, Delaunay, Gauguin,
Goncharova, Kandinsky, Manguin, Monet, Picasso, Pissarro, Renoir, Rodin,
Sisley, Toulouse-Lautrec... Cat. Textos de Llorens, Tomás. <i>Introducción </i>(11-12).
Cirlot, Lourdes. <i>Del impresionismo a la vanguardia en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
</i>(13-23). Fichas individuales de AA.VV. (Llorens, Ronald Pickvance,
Guillermo Solana... Juan Á. López para Miró en p. 186) para el catálogo de
obras y biografías. </span><span style="text-indent: 36pt;">Versiones castellano, catalán, ingles. 213 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">L’universo de
Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Aosta, Italia. Museo Archeologico Reggionale (4 diciembre
1999-27 febrero 2000).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró. Le
metamorfosi della forma</i>>. Florencia. Palazzo Strozzi (18 diciembre
1999-25 abril 2000). Un centenar de obras (pinturas, esculturas, cartones para
tapices) de col. Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, del periodo
1960-1980. Comisario: Jean Louis Prat. Cat.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn14" name="_ftnref14" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró
Litógrafo</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Zaragoza. Fundación La Caixa (30 noviembre 1999-16 enero
2000). 44 litografías de años 70 y 80. Comisaria: María Ferrador.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn15" name="_ftnref15" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[15]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El bodegón
español. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR">De Zurbarán
a Picasso</span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">>. Bilbao.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Museo de Bellas
Artes (13 diciembre 1999-19 abril 2000). Prevista 3 diciembre 1999-23 abril
2000. Obras de Sánchez Cotán, Zurbarán, Velazquez, Meléndez, Goya, Nonell,
Gris, Picasso, Dalí... y Miró. Cat. Textos de F. Calvo Serraller (comisario) et
al. 5 más 329 pp. 87 ilus.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Willi Baumeister et la
France</i>>. Colmar. Musée d’Unterlinden (4 septiembre-5 diciembre 1999). Saint-Étienne,
Musée d’Art moderne (22 diciembre 1999-26 marzo 2000). Incluye obras de Arp, Cahun,
Cézanne, Delaunay, Gleizes, Hélion, Le Corbusier, Léger, Miró ─<i>Pintura </i>(1933)
[DL 415]─, Ozenfant, Picasso, Mondrian, Seuphor. Cat. Textos de Lilianne Meffre,
François-René Martin, Gottfried Boehm, Christian Derouet, Françoise Ducros, Jacques
Beauffet, Jerôme Mauche, Martine Dancer, Sylvie Ramond, Roland Recht, Martin Schieder,
Felicitas Baumeister. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cronología
de Jerôme Mauche (258-271). Bibliografía de Jerôme Mauche (284-287). Ed. RMN.
París. 1999. 287 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Surrealistas
en el exilio y los inicios de la escuela de Nueva York</i>>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Madrid. MNCARS (23 diciembre 1999-27 febrero 2000).
<<i>Les Surréalistes en exil et les débuts
de l’Ëcole de New York. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">De Tanguy à Pollock</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>. Estrasburgo. Musées de Strasbourg (12 mayo-27 agosto 2000). Más de
200 obras, de 34 museos, 18 galerías y 31 colecciones privadas. 7 obras de Miró
(<i>El circo</i>, 1937), Max Ernst, Masson,
Tanguy, Dalí, Francés, Picasso, Paalen, Duchamp, Leonora Carrington, Remedios
Varo, Calder, Motherwell, Pollock, Rothko, Gorky, Noguchi... Comisarias en
Madrid: Josefina Alix y Martica Sawin. Cat. Textos de Josefina Alix. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">L’art indigène
et la nature. L’Ancien et le Nouveau Monde: rencontre de deux arts</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> (17-37). Maria Lluïsa Borràs. <i>Joan Miró et Guernica sur le continent américain</i> (71-77). Lisa Jacobs.
<i>La galaxie de l’art surréaliste de Julien
Levy</i> (91-98). Emmanuel Guigon. <i>A
l’ombre allemande</i> (113-119). Michael Leja. <i>La vogue de Jung</i> (147-152). Charles Seliger. <i>Un portrait de la Galerie Art of This Century</i> (171-174). Salomon Grimberg.
<i>Mexico réfléchi par le miroir d’André
Breton</i> (187-197). Martica Sawin. <i>Le
surréalisme abstrait: une synthèse difficile</i> (217-226). Fred Becker, conversación
con Martica Sawin. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Réminiscences de l’Atelier 17</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (257-263). Biografías (311-355). Cronología
1938-1947 (337-350). Francés, inglés. 457 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. </span><span style="text-indent: 14.2pt;">2006: 377, cambian título y fecha de cierre,
<</span><i style="text-indent: 14.2pt;">Miró. </i><i style="text-indent: 14.2pt;"><span lang="FR">La collection du
Centre Georges Pompidou. Musée national d’art moderne</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">CAPC (21 mayo-30 agosto 1999).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Dagen, Philippe. <i>Joan Miró, génie des métamorphoses</i>. “Le Monde” (18-VI-1999).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[9]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega. <i>Miró Sculptures</i>. 2006:
377.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[10]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Bellet, Harry. <i>Terres
célestes et paradis perdus. Le Cosmos des artistes</i>. “Le Monde” (10-VIII-1999).
</span><span style="text-indent: 14.2pt;">En ocasió del paso por Montreal.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[11]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377 para la datación exacta.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[12]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377 la fechan en agosto.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[13]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 377, la fechan en octubre 1999-enero 2000.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[14]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 378. Hubo una muestra casi homónima en Milán en
2003.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[15]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Exposición itinerante, con el mismo título, por España, desde 1977, con cambios
en cantidad e identidad de las obras, de la col. La Caixa, integrada por 4.500
grabados, 200 de Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>New York
Collections, Drawings and Watercolours 1900-1950</i>>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Nueva York. Morgan Library (20
mayo-29 agosto 1999). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Obras
de Picasso, Klee y otros. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Comisarios: Christos Joachimides y Norman Rosenthal.</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. 340 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Surrealismo:
dos ojos privados. Las collecciones de Nesubi Ertegun y Daniel Filipacchi</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Nueva York. Guggenheim (julio-agosto 1999). 700 obras, objetos y escritos de
Miró, Chirico, Delvaux, Ernst, Magritte, Masson, y otros. Comisario: Richard
Peduzzi. Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Fotografía, vanguardia y
política en la Barcelona de la República</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Valencia. IVAM (15 octubre
1998-3 enero 1999). Cat. Fotos de Margaret Michaelis (sobre viaje de Miró y
Sert por Andalucía y Levante en primavera de 1935). Ed. Generalitat Valenciana
/ CCCB.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">À rebours.
La rebelión informalista, 1939-1968</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Las Palmas. CAAM (abril-junio
1999). Madrid. MNCARS (6 julio-11 octubre 1999). Cien obras de 62 artistas de
la corriente informalista (también llamada de abstracción lírica, tachismo,
expresionismo abstracto, pintura de acción): Kooning, Pollock, Rothko,
Motherwell, Morris Louis, Diebenkorn, Mitchel, Still, Sam Francis, Kline,
Guston, Francis Bacon, Giacometti, Matta, Masson, Wols, De Stäel, Dubuffet,
Fautrier, Soulages, Lam, Tobey, Alechinsky, Burri, Fontana, Appel, Jorn,
Auerbach, Vedova, Borges, Tàpies, Millares, Saura, Guerrero... Comisaria: Dore
Ashton. Cat. Textos de Dore Ashton, David Craven, Michio Hsyashi, María Dolores
Jiménez-Blanco, Fred Licht, Matti Megged, Marek Bartelik. 398 pp. Español /
inglés. Numerosas referencias a Miró, especialmente de Jiménez-Blanco (70-71),
y comentarios de Ashton sobre la influencia de Miró en artistas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>África: màgia i
poder. 2500 anys d’art a Nigèria</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Madrid. Sala de Fundació La Caixa (20
enero-28 marzo 1999). Sevilla. Sala de Santa Inés (15 abril-30 mayo 1999).
Barcelona. Fundació La Caixa (23 septiembre-13 diciembre 1999). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">193 obras. Cat. 193 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Esperits de
l’aigua. Art d’Alaska i la Columbia Britànica</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Barcelona. Fundació La Caixa (6
octubre 1999-9 enero 2000). Madrid. Sala de Fundació La Caixa (2 febrero-2
abril 2000). Houston. The Menil Foundation (28 abril-6 agosto 2000). 198 obras.
Cat. 220 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;">LIBROS ESPECÍFICOS.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Dupin, Jacques;
Lelong-Mainaud, Ariane. <i>Joan Miró. Paintings: Catalogue raisonné, Volume I:
1908-1930</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Galerie Lelong. París. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">1999. 256 pp. 322 obras reprod., 244 en
color. Prevista publicación de 6 vols, anuales, en inglés, con un total de
2.040 pinturas. Ficha técnica de cada obra: título, dimensiones, indicadores de
firma, inscripciones, colección, procedencia, exposiciones, relación
bibliográfica de reproducciones. No texto de comentario.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Durán i Riu, Fina. <i>Pequeña
historia de Joan Miró</i>. Ed. Mediterránea. Barcelona. </span><span style="text-indent: 36pt;">1999. 16 pp.
Guía didáctica.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Fauchereau, Serge. <i>Miró</i>.
Cercle d’Art. </span><span style="text-indent: 36pt;">París. 1999. 63 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Pesquero Ramón,
Saturnino. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: una lectura filosófica a partir de”La masía”.</i><span style="text-indent: 36pt;">
Tesis doctoral, leída en la UIB (20-IX-1999). Palma de Mallorca. 1999. 726 pp.
Consulta digital en TDR.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Witt, Margarita. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Col. Grandes Biografías. Ed. Rueda. Madrid. 1999. 198 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;">LIBROS GENERALES.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">AA.VV. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">MOMA Higlights</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. MOMA Pub. Nueva York. 1999. 356 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Berstein, S.; Milza, P. <i>Histoire de la France au XXe Siècle. </i>v. IV. <i>1958-1974</i> Complexe. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Bruselas. 1999. 392 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Bocola, Sandro. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">El arte de la modernidad. Estructura y dinámica de su evolución de Goya a Beuys</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Ed. del Serbal. Barcelona. 1999 (1994 alemán). 629 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Cabral de Melo Neto, Joao. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Poesía y composición. Y otros ensayos de arte y literatura</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Universidad Iberoamericana. México. 1999. 120 pp. Incluye </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (14-52), la traducción al español de su ensayo de 1950.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Dagen, Philippe. <i>L’art français. Le XXe Siècle</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Flammarion. París. 1999. 376 pp. 403 ilus. Continuación de la Historia del arte francés, iniciada por André Chastel. Incluye a los artistas extranjeros en Francia, como Picasso, Ernst o Miró.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Danto, Arthur Coleman. <i>Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Paidós. Barcelona. 1999 (1997 inglés). 252 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Gaya Nuño, J. A. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Obras completas</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Edición por Consolación Baranda. Ed. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Fundación José Antonio de Castro, Biblioteca Castro. Madrid. 1999-2000. 2 vs. de obra literaria: I. 30 de introd. más 873 pp; II. 705 pp. Se espera la ed. en otros vs. de la crítica de arte.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Lucie-Smith, E. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Vidas de los grandes artistas del siglo XX</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Polígrafa. Barcelona. 1999 (1999 inglés). 352 pp. (Miró: 159-163).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Moffitt, John. <i>Las artes en España</i>. Destino. Barcelona. 1999 (Thames & Hudson. 1999). </span><span style="text-indent: 35.45pt;">240 pp. (Miró: 216-218).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Prats, Joan; et al. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Homenatge a Prats</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Polígrafa. Barcelona. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.45pt;">1999. 44 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.45pt;">Russell, J. <i>Matisse, Father & Son.</i> N.H. Abrams. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Nueva York. 1999. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">415 pp. 96 ilus. Historia de la relación entre Henri Matisse y su hijo Pierre Matisse, de la galería de éste y de su relación con Miró (especialmente 110-132, 249-271, 341-355), Giacometti, Balthus... basada en correspondencia inédita.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Boix Pons, A. </span><i style="text-indent: 36pt;">Sobre la nova plàstica
a Mallorca i les relacions artístiques Mallorca-Catalunya (1966-1975)</i><span style="text-indent: 36pt;">. Actes
de </span><i style="text-indent: 36pt;">Franquisme i transició democràtica a les
terres de parla catalana</i><span style="text-indent: 36pt;">, II Congrés de la CCEPC, Palma de Mallorca (16-18 octubre
1997). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Institut d’Estudis
Baleàrics. Palma. 1999: 407-416.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cabañas, P. <i>Dos
visiones de haiga: de la tradición japonesa a la obra de Joan Miró</i>.
Altimir, Mercè; Shiraishi, Minoru (eds.). </span><i style="text-indent: 36pt;">Hacia el siglo XXI, un enfoque pluridisciplinar y multicultural en el
avance del conocimiento</i><span style="text-indent: 36pt;">, </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Actas
del IV Congreso de la Asociación de Estudios Japoneses en España</span><span style="text-indent: 36pt;">”</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. Asociación de Estudios
Japoneses. Barcelona. 1999. 14 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Combalía, V. </span><i style="text-indent: 36pt;">La
década de los ochenta en el Museo de Bellas Artes de Álava</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Remirada”,
Álava (1999). Reprod. Combalía. </span><i style="text-indent: 36pt;">Comprender el arte moderno</i><span style="text-indent: 36pt;">. 2003: 256-269,
influencia de Miró sobre García-Sevilla (263) y Alcolea (265).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Massot, Josep. </span><i style="text-indent: 36pt;">Los libros de Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Vanguardia”
(10-I-1999) 62-63. La biblioteca del pintor.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Massot, Josep. </span><i style="text-indent: 36pt;">Quiero ser artista</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Vanguardia”
(10-I-1999) 63. La lucha de Miró con sus padres para ser pintor.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Persuy, Sandra. <i>“Les sources
du XXe Siècle”. Une vision européenne et pluridisciplinaire de l’art moderne</i>.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“Les Cahiers du
MNAM”, París, nº 67 (primavera 1999).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">“M. M.”. </span><i style="text-indent: 36pt;">El
bibliotecario del 27 y la pionera risueña</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País”, Madrid (6-IV-1999).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Dagen, Philippe. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Joan Miró, génie des métamorphoses</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Le Monde” (18-VI-1999).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Serra, Pere A. </span><i style="text-indent: 36pt;">Pere
Nicolau, Paulí Buchens y Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Última Hora” (7-VII-1999) 34.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Serra, Pere A. <i>Vicente
Escudero</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“La
Última Hora” (29-VII-1999) 66.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Bellet, Harry. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Terres célestes et paradis perdus. Le Cosmos des artistes</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. “Le Monde” (10-VIII-1999).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Moragues, Gudi. </span><i style="text-indent: 36pt;">Más
Miró que nunca</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Última Hora”, Domingo (24-X-1999) XII.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Navarro Ariza, J. J.
Entrevista a Pere Gimferrer. “El Mundo”, sup. El Cultural (31-X a 6-XI-1999)
14-17.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;">Tres formas de hacer arte con el paisaje. Barcelona
explica en una exposición cómo Joan Miró, Paul Klee e Yves Tanguy interpretaron
la naturaleza</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Vanguardia” (14-XI-1999).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cercle recupera un libro de Henry Miller
ilustrado por Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Vanguardia” (20-XI-1999).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Ballester,
Alexandre. </span><i style="text-indent: 36pt;">Mirar Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Última Hora”, Fora Vila Verd, 277
(21-XI-1999) FVV 8.</span></div></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-13520462833630800062023-12-21T12:13:00.003+01:002023-12-21T18:11:38.639+01:00Noticiero de Miró (1997).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (1997)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTICIAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Aurelio Torrente
accede al cargo de director de la FPJM, el 2 de septiembre de 1997.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Apertura al público
de los talleres de Son Boter, el 19 de diciembre de 1997. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Collection</i>>. Basilea. Fondation Beyeler
(1997). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Bolonia. Galleria Marescalchi (1997). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de Franco Basile. 269 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Clés, tendances et propositions
de la Collection Estampa</i>>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Bruselas. Centre d’Art Contemporain (1997). Obras de Miró, Dalí, Picasso...
</span><span style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de Julia Domènech. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">27 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Magie der Zahl in der
Kunst des 20 Jahrhunderts</i>>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Stuttgart. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Staatsgalerie
(1 febrero-19 mayo 1997). Cat. La magia del número en el arte del s. XX.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>A Century of Sculpture:
The Nasher Collection></i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Nueva York. Guggenheim Museum (7 febrero-1 junio 1997). Obras de Miró,
Abakanowicz, Carl Andre, Arp, Brancusi, Calder, Caro, Max Ernst, Giacometti,
Hepworth, Moore, Rodin, Picasso...</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>ADAA Arts
Show></i>. Nueva York. CDS Gallery (18-24 febrero 1997). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, De Kooning, Lam, Matta, Moore,
Motherwell, Picasso...</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Le surréalisme et l’amour</i>>.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. Pavillon des
Arts, Les Halles (6 marzo-18 junio 1997). 150 obras de Miró, Man Ray, Ernst...
Cat. Textos de Fromanger, Mandiargues, Morin, Sollers et al. Comisarios:
Béatrice Riottot El-Habib y Vicent Gille. Ed. Gallimard/Electa. 239 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró
Litógrafo</i>>. Itinerante, con todas o parte de 75 litografías realizadas
por Miró en los años 70 en el taller de Ediciones Polígrafa y actualmente en
col. </span><span style="text-indent: 36pt;">La Caixa. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Destacan:
Oviedo. Sala de Exposiciones de Banco Herrero (15 abril-18 mayo 1997). 72
obras. Zaragoza. Fundación La Caixa (30 noviembre 1999-16 enero 2000). 44
obras. </span><span style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Nimfa Bisbe (s/p) y Robert S. Lubar. </span><i style="text-indent: 36pt;">Las últimas litografías de Miró: signos de contradicción,
impresiones de incertidumbre</i><span style="text-indent: 36pt;"> (42-49).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Twelve artists
of Paris School</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Nueva York. MET (mayo-agosto 1997). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">21 obras donación F. May: Miró (<i>Interior
holandés III</i>), Picasso, Gris, La Fresnaye, Rouault, Chirico, Braque,
Brancusi, Léger, Dubuffet. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de W.S. Lieberman.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Age of Modernism
Art in the 20<sup>th</sup> Century</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Berlín. Martin-Gropius-Bau
(7 mayo-27 julio 1997). Obras de Miró (4 pinturas de 1925), Carl Andre, Bacon,
Balla, Bonnard, Brancusi, Braque, Burri, Calder, Chagall, Chillida, Chirico, Dalí,
Léger, Mondrian, Monet, Picabia, Picasso... </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. Joachimides, Christos M.; Rosenthal,
Norman (eds.). Un excelente apéndice de biografías en pp. 574-660 (biografía de
Miró por Hajo Düchting: 627). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">672 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Objects of Desire:
The Modern Still Life</i>>. Nueva York. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">MOMA (25 mayo-26 agosto 1997). Londres.
Hayward Gallery (9 octubre 1997-4 enero 1998). Obras de Miró ─<i>Bodegón con
conejo (La mesa)</i> (1920-1921)─, Baselitz, Braque, Carrà, Cézanne, Dalí,
Gnoli, Léger, Matisse, Picasso... Cat. Texto de M. Rowell. 231 pp. 147 ilus.<a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">De Cézanne à
l’art nègre</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Ginebra. Musée Barbier-Mueller (junio-15 septiembre 1997).
Obras de Miró, Cézanne, Matisse, Picasso, Rouault, Hodler, Jawlensky, Dubuffet,
arte primitivo de col. Mueller. Cat. 122 pp. (Josef Mueller compró en los años
20 varias obras de Miró).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Martigny, Valais, Suiza. Fondation Gianadda (6 junio-11 noviembre 1997). 120
obras. Cat. Texto de Jean-Louis Prat. 263 pp. 141 ilus.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[3]</span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró: Skulptur,
Graphik, Malerei</i>>. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Vaduz.
Liechtenstenische Staatliche Kunstsammlung (8 junio-31 agosto 1997). 50 esculturas.
Cat. Textos de prefacio, Hubertus Gassner (<i>Metamorphosen: Das Menschliche and
den Dingen</i>), Friedremann Malsch (<i>Die Farbe des Raums. Der Hang zum Intermediären
im Werk Miró</i>), Nadine Lehni (<i>Miró: Das Schicksal enthetener Formen</i>).
</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Ed. Skira. 144 pp. 80 ilus. Francés
(<i>Joan Miró: Sculptures, Oeuvres graphiques,
Peintures</i>), alemán.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró scultore</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Rodengo Saiano, Brescia. Abbazia Olivetana (8 junio-27 julio 1997). 55 obras:
18 esculturas, 20 obras sobre papel y 7 grabados. Cat. Ed. Skira. Cat. Textos de
Georges Raillard. </span><i style="text-indent: 36pt;">Un Soffio apre brecce... </i><span style="text-indent: 36pt;">(11-13), Dupin, Jouffroy, Miró.
80 pp. 60 ilus. (Fundazione Ambrosetti arte contemporanea). Pasó a <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró
scultore</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Milán. Galleria Gió Marconi (12 septiembre-25 octubre). Cat.
Ed. Skira. 72 pp. 60 ilus.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Acrobate mime parfait,
l’artiste en figure libre</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. Musée Zadkine (18 junio-14 septiembre 1997). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Calder, Léger, Matisse...
Cat. 48 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>La sculpture des peintres</i>>.
Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (2 julio-2 noviembre 1997). Obras de Miró
(21 esculturas y 4 pinturas, pp. 162-187, fig. 107-121), Miquel Barceló, Baselitz,
Braque, Chagall, Daumier, Degas, Dubuffet, Max Ernst, Fautrier, Fontana, Giacometti,
Gauguin, Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir, Tàpies... Cat. Texto de Jean-Louis
Prat. 320 pp. 220 ilus.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Dubuffet. Miró: Selections
from the Acquavella Collection</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Reno. Nevada Museum of Art (11 julio-7
septiembre 1997). 37 obras de Dubuffet y 28 de Miró ─cerámica </span><i style="text-indent: 36pt;">Tête</i><span style="text-indent: 36pt;"> de 1955-1956 y 27 bronces de
1967-1976─, antes en Pierre Matisse Collection. Cat. Textos de Turkey Stremmel,
</span><i style="text-indent: 36pt;">Introduction </i><span style="text-indent: 36pt;">(9-10), Howard Risatti, </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró & Dubuffet</i><span style="text-indent: 36pt;"> (13-50; Miró en 14-31)
y comentarios de obras de Miró por Diane Deming de </span><i style="text-indent: 36pt;">Tête</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1955-1956) en p. 66, </span><i style="text-indent: 36pt;">Femme
assise et enfant</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1967) en p. 68, </span><i style="text-indent: 36pt;">Personnage</i><span style="text-indent: 36pt;">
(1969) en p. 70, </span><i style="text-indent: 36pt;">Tête</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1975) en p. 72.
</span><i style="text-indent: 36pt;">Chronology</i><span style="text-indent: 36pt;"> (80-84). </span><i style="text-indent: 36pt;">Bibliography</i><span style="text-indent: 36pt;"> (87-88). 88 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Der gestirnte Himmel:
Bahnhof Rolanseck 1997</i>>. Bahnhof Rolanseck (22 agosto-19 octubre 1997). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Arp, Klee... Cat. 64
pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.sergelifar.org/wp-content/uploads/2016/10/gallery087.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="594" height="422" src="https://www.sergelifar.org/wp-content/uploads/2016/10/gallery087.jpg" width="418" /></a></div><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Serge Lifar dirigiendo un ensayo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Art of Ballets
Russes</i>>. Hartford. Wadsworth Atheneum (7 septiembre 1997-4 enero 1998). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Tokio. Sezon Museum of Art (13 junio-3
agosto 1998). Shiga. Shiga Museum (22 agosto-11 octubre 1998). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Col. Serge Lifar de diseños y
vestidos. </span><i style="text-indent: 36pt;">Romeo y Julieta </i><span style="text-indent: 36pt;">(262-265). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de Alexander Schouvaloff. Ed. Yale University
Press. New Haven, Londres. 1997. 352 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Body</i>>. Sidney. The Art Gallery of New
South Wales (12 septiembre-16 noviembre 1996). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (escultura)
y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró.
Equilibri a l’espai</i>>. Barcelona. FJM (18 septiembre 1997-2 noviembre
1997). 36 pinturas (1949-1981) de col. Kazumasa Katsuta. Cat. Textos de R.M.
Malet (comisaria) y Kazumasa Katsuta. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">121 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Chez d’oeuvres du Musée
national d’art moderne-Centre de Création Industrielle</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Tokio. Museum of Contemporary Art
(20 septiembre-14 diciembre 1997). Cat.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Más allá del lenguaje de la pintura</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>. Santiago de Chile. Galería de arte
Isabel Aninat (29 septiembre-7 noviembre 1997). 57 obras. Cat. Texto de W.
Jeffett (9-12).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró</i>>. Kioto. Museum Eki Kyoto
(1-19 octubre 1997). Hiogo. Hyogo Prefectural Maruyamagawa Park Museum (1
noviembre 1997-4 enero 1998). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Iwate. Morioka Foundation for Cultural Activity (5-28 junio). Aichi. Toyohaschi
City Museum of Art (24 julio-23 agosto). </span><span style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró.
Campesino catalán con guitarra</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Museo Thyssen (1 octubre
1997-11 enero 1998). 4 óleos y 26 dibujos. Cat. Textos de Tomàs Llorens,
Christopher Green, Rosa M. Malet. 77 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El objeto
surrealista</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Valencia. IVAM (16 octubre 1997-4 enero 1998). Obras de
Miró (2), Duchamp, Max Ernst, Tanguy... Cat. Texto de Emmanuel Guigon. </span><i style="text-indent: 36pt;">El
objeto surrealista </i><span style="text-indent: 36pt;">(9-255, con ilus.). 315 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cccb.org/rcs_gene/barcelona_madrid_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="435" height="477" src="https://www.cccb.org/rcs_gene/barcelona_madrid_1.jpg" width="435" /></a></div><br /><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Barcelona-Madrid
1898-1998</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. CCCB (22 septiembre 1997-18 enero 1998). Madrid.
Círculo de Bellas Artes (3 marzo-10 mayo 1998). Obras y documentos de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Pueblo
e iglesia de Mont-roig</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1919), </span><i style="text-indent: 36pt;">Composición </i><span style="text-indent: 36pt;">(1935) y </span><i style="text-indent: 36pt;">Aidez
l’Espagne</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1937)─, Artigas, Casas, Clavé, Dalí, Ferrant, Joan Ponç,
Rusiñol, Tàpies...; Bores, Millares, Palencia, Antonio Saura, Vázquez Díaz...
Comisario: Xavier Bru de Sala. Cat. </span><i style="text-indent: 36pt;">Marc històric </i><span style="text-indent: 36pt;">(44-93), con artículos
de José-Carlos Mainer para 1898-1914 (44-53); Jordi Casassas para 1914-1931
(54-63) y 1931-1939 (64-73), Javier Tusell para 1939-1975 (74-83) y Ferran
Mascarell para 1975-1998 (84-93). Un artículo destacado de Martí Peran. </span><i style="text-indent: 36pt;">Barcelona-Madrid.
La remor d’un diàleg en la dinàmica de l’art espanyol</i><span style="text-indent: 36pt;"> (96-129). 254 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Madrid
Barcelona 1930-1936. La tradició d’allò que és nou</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Centre
Cultural Fundació La Caixa (17 octubre-21 diciembre 1997). Obras de Miró (6),
Caballero, Dalí, Palencia, Picasso... Cat. Textos de José Francisco Yvars,
Josep Fontana, Jordi Casassas, Santos Juliá, Jordi Gracia, José-Carlos Mainer,
Javier Tusell, Carlos Sambricio, Oriol Bohigas, F. Calvo-Serraller, Robert S.
Lubar (</span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura, endavant</i><span style="text-indent: 36pt;">, 99-112; trata sobre el "asesinato de la
pintura” de Miró, y su impacto en Dalí y Picasso), R. Santos Torroella. 286 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Calder</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Barcelona. FJM (20 noviembre 1997-15 febrero 1998). 119 obras: esculturas
(móviles, “stabiles”), objetos y dibujos de Calder. Cinco obras de Miró. Cat.
Textos de Joan Punyet Miró, </span><i style="text-indent: 36pt;">Alexander Calder i Joan Miró: una amistat, una
complicitat</i><span style="text-indent: 36pt;"> (15-32). Dore Ashton, Mildred Glimcher, Antoni Tàpies, Vicenç
Altaió. 186 pp. Aborda especialmente su relación con Miró. Comisario: Joan
Punyet Miró.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Sebastià
Gasch. Crític d’art i de les arts de l’espectacle</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. FJM (9-26
octubre 1997). Organizada en el centenario de Gasch por KRTU (del Departament
Cultura Generalitat). Cat. Texto de Joan M. Minguet Batllori. 101 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Picasso,
González, Miró en Chillida. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="DE">Experimenbte en ruimte</span></i><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">>. Otterloo. Kröller-Müller Museum (15 noviembre 1997-18 enero 1998). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Esculturas (48 de Miró).
Exposición homenaje a Hammacher en su 100 aniversario. Cat. holandés. Textos de
Abraham M. Hammacher. Miró (122-155). 260 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>ADLAN i el circ Frediani: Jocs icaris</i>>.
Mataró. Can Palauet (19 diciembre 1997-1 marzo 1998). Obras de Miró (5),
Calder, Artur Carbonell, Cristòfol, Ferrant, Joaquim Gomis, Man Ray, Maruja
Mallo, Marinel</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">A</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">lo, Massanet, Planells, Sans, Serra, Varo, Viola...
Cat. Texto de Pilar Bonet, Manuel Guerrero y Martí Peran. </span><span style="text-indent: 36pt;">150 más 29 pp.</span></div><div><br /></div><div><!--[if !supportFootnotes]-->NOTAS.</div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 14.2pt;">2006:
376.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span lang="EN-US" style="text-indent: 14.2pt;"> Reseña de Judi Freeman.
<i>Still Life at MomA</i>. </span><span style="text-indent: 14.2pt;">“Apollo”, v. 146,
nº 428 (X-1997) 44-46.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Un gran éxito: 100.000 visitantes hasta el 24 de agosto (1.500 diarios). La
exposición de Miró con mayor afluencia en estos últimos años.</span></div><div><span style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></span><span lang="ES-TRAD"> </span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">Estaba prevista su clausura el </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">19 octubre, pero se prorrogó.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376.</span></div><div><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[6]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376.</span></div><div><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div><span style="text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Il y a cent ans… Pierre et Edouard Loeb
naissaient le 24 septembre 1897, leur histoire à travers des documents, des
écrits et des photohraphes</i><span style="text-indent: 36pt;">>. París. Galerie Albert Loeb (1997).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Années 30 en Europe:
le temps menaçant 1929-1939</i><span style="text-indent: 36pt;">>. París. Musée d’Art Moderne de la Ville de
Paris (21 febrero-25 mayo 1997). Cat. Texto de Serge Fauchereau. 571 pp.
Entrevista por René Viau a Fauchereau en “Connaissance des arts”, 536 (II-1997)
50-57.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Exiles-emigrés.
The Flight of European Artists from Hitler</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Los Ángeles. LACMA (23 febrero-11 mayo 1997).
</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Stephanie
Barron, Sabine Eckman et al. 432 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Le surréalisme et
l’amour</i>>. París. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Pavillon des Arts, Les Halles (6 marzo-18 junio 1997). 150 obras de
Miró, Man Ray, Ernst... Ed. Gallimard/Electa. Comisarios: Béatrice Riottot
El-Habib y Vicent Gille. Textos de Fromanger, Mandiargues, Morin, Sollers...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>L’époque du
modernisme, l’art au 20 Siècle</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Berlín. Martin-Gropius Bau (7
mayo-27 julio 1997).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El Paso.
Cuarenta aniversario</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Bilbao. Sala Exposiciones BBK (21 mayo-20 junio
1997). Cat. Textos de Martine Soria y Marisa Rivera Navarro. 86 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Madrid-Barcelona
1930-1936. La tradición de lo nuevo</i>>. Madrid. Fundació La Caixa (29
mayo-20 julio 1997). Barcelona. Fundació La Caixa (17 octubre-21 diciembre). La
II República: urbanismo, arquitectura, cartelismo, fotografía, artes
plásticas... </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Cat. 288
pp. Video BCaixa (20”, didáctico).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>De Cézanne à
l’art nègre</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Ginebra.
Musée Barbier-Mueller (junio-15 septiembre 1997). Obras de Miró, Cézanne,
Matisse, Picasso, Rouault, Hodler, Jawlensky, Dubuffet, arte primitivo. Cat.
122 pp. Josef Mueller compró en los años 20 varias obras de Miró.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El tiempo de
las vanguardias en la colección del IVAM</i>>. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Valencia. IVAM (14 noviembre 1997-11 enero 1998).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Kunst des Informel.
Malerei und Skultpur nach 1952</i>>. Itinerante por Dortmund, Emden, Linz
(1997-1998). </span><span style="text-indent: 36pt;">Artistas del informalismo alemán: Peter Brüning, Carl
Buchsteider, K. O. Götz, Otto Greis, K. R. H. Sonderbog, Hann Trier (el más
influido por Miró)... </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cat.
Textos de Claudia Posca, Tayfun Belgin, Andrea Firmenich, Ingo Bartsch,
Christoph Schreier. 311 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;">LIBROS ESPECÍFICOS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Umland, Anne. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró and Collage in the 1920s: The Dialectic of Painting and Anti-Painting</i><span style="text-indent: 36pt;">.
Tesis doctoral no publicada. Dirigida por Robert S. Lubar. Institute of Fine
Arts. New York University. V-1997. 2 vs.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;">LIBROS GENERALES.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Cirlot, J. E. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">De la crítica a la filosofía del arte</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Edición por Lourdes Cirlot. Quaderns Crema. Barcelona. 1997. 223 pp. Correspondencia con Miró: 159-169.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Crespo García, Ana. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">La realidad y la mirada. El zen en el arte contemporáneo</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Mandala Ediciones. Madrid. 1997. 157 pp. Sobre Miró y el budismo (</span><i style="text-indent: 35.45pt;">Miró. La realidad como espejo. El encuentro</i><span style="text-indent: 35.45pt;">, 119-124).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Dalí, Salvador. <i>Pensaments i anècdotes</i>. Selección de Robert Descharnes. La Campana. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;">Barcelona. 1997 (1995 francés). 185 pp. (Miró: 89).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Danto, A. C. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Encounters and Reflections: Art in the Historical Present</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Univwersity of California Press. Berkeley / Los Angeles. 1997. 356 pp. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (101-107).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Durozoi, Gérard. <i>Histoire du movement surréaliste</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;">Hazan. París. 1997. 759 pp. <i>History of the Surrealist Movement</i>. The University of Chicago Press. Chicago / Londres. 2002. 805 pp. (Miró especialmente en 122-124, 312, 564).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 35.45pt;">Farreras, Elvira; Gaspar, Joan. <i>Memòries. </i></span><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="ES-TRAD">Art i vida a Barcelona. 1911-1996</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">. Recogidas por Antoni Ribas. Ed. La Campana. Barcelona. 1997. 261 pp. <i>L’impacte Miró</i> (162-173).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Guasch, Ana María. <i>El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Serbal. Barcelona. 1997. 422 pp. 375 ilus.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Krauss, R. <i>Passages. Une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson.</i> </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Macula. París. 1997. 320 pp. 220 ilus.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Ramírez, J. A. (dir.). <i>Historia del arte</i>. Alianza. Madrid. 4 vs. v. 4. <i>El mundo contemporáneo</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;">1997. 463 pp. (Miró: 252-254).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Vallese, G. <i>Come
Miró è...</i> </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Arte”, 286 (VI-1997)
87-96.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Bellet, Harry. </span><i style="text-indent: 36pt;">La collection Gomès, dominée par des oeuvres
de Miró et Balthus est dispersée</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Le Monde” (18-VI-1997).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Goldberg, Itzhak. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró en Suisse:
un poète chez les helvetes</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Beaux Arts”, 158 (VII-1997) 31.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Andral, Jean-Louis. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró
en regard.</i><span style="text-indent: 36pt;"> “Connaissance des Arts”, París, 541 (julio-agosto 1997) 30-37.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró l’incontournable</i><span style="text-indent: 36pt;">.
“Connaissance des Arts”, París, 541 (julio-agosto 1997) 123.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Bellet, Harry. </span><i style="text-indent: 36pt;">Les barbares
de la sculpture</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Connaissance des Arts”, París, 541 (julio-agosto 1997)
64-71.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Puig, A. ¿</span><i style="text-indent: 36pt;">El
“Guernica”, en Barcelona?</i><span style="text-indent: 36pt;"> “El País Cataluña”, (8-VII-1997) 2. Relación con
exposición de París en 1937.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Puig, Valentí. </span><i style="text-indent: 36pt;">Ahórremonos
por fin el “caso D’Ors”</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” Catalunya (3-VIII-1997) 2.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Dagen, Philippe. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Miró, quand la raison rêve et la rêve raissonne</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Le Monde” (8-VIII-1997).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Manresa, Andreu. </span><i style="text-indent: 36pt;">El
nieto de Joan Miró desempolva joyas de Picasso y Braque en la biblioteca de su
abuelo</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (20-VIII-1997) 22.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Mora, Miguel. </span><i style="text-indent: 36pt;">El viaje surrealista y rural de Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (1-X-1997) 35.
Reseña de exposición <</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. Campesino catalán con guitarra</i><span style="text-indent: 36pt;">> y
declaraciones de Tomàs Llorens y Christopher Green.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div></span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">ENTREVISTAS Y DECLARACIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Rabal, Pilar. Entrevista a Pierre Restany. “El Día del Mundo”, Palma (29-VI-1998) 71.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-70104264716187197332023-12-21T12:11:00.003+01:002023-12-21T17:38:50.538+01:00Noticiero de Miró (1995).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (1995)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTICIAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Fallece Pilar
Juncosa, viuda de Miró, la noche del 24-25 de noviembre, en una clínica
palmesana, debido a una embolia cerebral; tenía 91 años.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span style="text-indent: 14.2pt;">Anónimo. </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Pilar Juncosa Iglesias</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.
“Le Monde” (28-XI-1995).</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Collection and Buildings</i>>.
Humlebaek, Louisiana Museum of Modern Art (1995).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Bildhauerzeichnungen</i>>.
Rolandseck, Alemania. Bahnhof Rolandseck (1995). Obras de Miró, Arp, Franz Bernhard,
Calder, Chillida, Antonius Höckelmann, Hans Uhlmann, de col. Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp.
</span><span style="text-indent: 36pt;">Cat. 96 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Dibujos inéditos de Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Palma de Mallorca. FPJM (5 enero-26 febrero
1995). 144 dibujos, catalogados por María José Lapeña y Francisca Miró, con el
proceso creativo del mural del aeropuerto de Barcelona.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cervantes.org/sites/public/produccion/files/2023-04/miro-grabador-en-los-fondos-del-mncars-1995.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="621" height="505" src="https://cervantes.org/sites/public/produccion/files/2023-04/miro-grabador-en-los-fondos-del-mncars-1995.png" width="392" /></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró grabador
en los fondos del MNCARS</i>>. Madrid. MNCARS (21 febrero-marzo 1995). 100
obras gráficas y 16 libros ilustrados. Cat. Textos de Antonio Gallego. <i>Miró
grabador</i> (7-11). María José Salazar. <i>Técnicas en la obra gráfica de Joan
Miró</i> (11-14; es un texto de un cat. de 1988). Biografía (15-17) y una
selección de textos de Dupin, Malet y Joan Teixidor (74-77). 78 pp. Se editó un
folleto reducido, <i>Miró grabador</i>: <i>Selección de textos </i>(3-5) de Dupin,
Malet y Joan Teixidor. <i>Notas biográficas </i>(7-9),
<i>Catalogación de la obra </i>(12-17, de
los 100 grabados), <i>Libros ilustrados </i>(18-19),
<i>Técnicas en la obra gráfica de Joan Miró </i>(20-21, de Salazar), <i>Bibliografía sobre Miró grabador</i> (22). 25
pp. s/n. [Copia del folleto en </span><span style="text-indent: 36pt;">MOMA
Queens Library Archives].</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Presencias de
Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Berlín. Salas Otto-Nagel-Galerit Wedding (7 marzo-9 abril 1995).
31 obras (dibujos, grabados, fotos, serie </span><i style="text-indent: 36pt;">Las Constelaciones</i><span style="text-indent: 36pt;">, 3
programas, una octavilla).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Jean Cassou 1897-1986:
un musée imaginé</i>>. París. Bibliothèque national de France (15 marzo-18 junio
1995). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Toulouse.
Refectoire des Jacobins (marzo-mayo 1996). Cat. Texto de Florence de Lussy
(comisaria). 251 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró: Spirit
of Orient</i>>. Pekín. Galería Nacional de las Bellas Artes (29 marzo-7 mayo
1995).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> 135 obras (1956-83) de la col.
FPJM: 45 pinturas, 10 esculturas, 26 grabados, 48 dibujos y numerosos objetos
preparatorios y útiles del pintor; más una exposición fotográfica de 60
imágenes de sus amigos y otras de sus talleres. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Shanghai. Art Museum (18 mayo-15 junio 1995).
Hong Kong. Hong Kong Museum of Art (28 septiembre-18 octubre). </span><span style="text-indent: 36pt;">Taipei (Taiwan).
Chung-Cheng Gallery (4 noviembre-3 diciembre). Bangkok (Tailandia). Subdividida
en Queen Sirikit Hall (17-26 diciembre) y University Chulalongkorn (12-26 diciembre).
Cat. Pablo J. Rico, comisario.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró, Graphisch Werk 1930-1972</i><span style="text-indent: 36pt;">></span><i style="text-indent: 36pt;">. </i><span style="text-indent: 36pt;">Schiedam
(Holanda). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Stedelijk
Museum (25 marzo-28 mayo 1995). Cat. Textos de Miró, Pieter Th. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Tjabbes, M. Ll. Borràs. 32 pp. s/n.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Du trait à la ligne</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
París. MNAM, Cabinet d’art graphique (abril-19 junio 1995). Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Presencias de Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Malpartida (Cáceres). Museo Vostell (22 abril-2 julio 1995). 144 dibujos de Miró
(1945-80).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Traité du Trait. Tractatus
Tractus</i><span style="text-indent: 36pt;">>. París. Louvre (26 abril-24 julio 1995). Obras de Miró, Corot, Cosimo,
Daumier, Delacroix, Degas... Cat. Texto de Hubert Damisch. 214 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Mit dem auge des Kindes:
Kinderzeichnung und moderne Kunst</i>>. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Múnich. Lenbachhaus Kunstbau (mayo-agosto 1995). </span><span style="text-indent: 36pt;">Berna.
Kunstmuseum (septiembre-noviembre). Obras de Miró, Dubuffet, Kandinsky, Klee,
Larionov, Picasso... </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat.
Textos de Helmut Friedel, Josef Helfenstein. 261 pp. Dio origen con grandes
variaciones a *<<i>La infancia del arte. Arte de los niños y arte moderno en
España</i>>. Teruel. Museo (5 noviembre-8 diciembre 1996). Logroño. Sala
Amós Salvador (13 diciembre 1006-12 enero 1997).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: Sculptures and works on paper></i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Londres. Annely Juda Fine Art (4 mayo-24 junio 1995). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de Dupin, <i>Miró and his sculpture</i> (3 pp.). 56 pp. </span><span style="text-indent: 36pt;">(s/n).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El juego
lúgubre</i>>. Viena. Kunsthalle (11 mayo-16 julio 1995). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Itinerante a Verona, Santiago de Compostela.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">200 obras, más
documentos. La mayor exposición del surrealismo español, con obras de Dalí (<i>El
juego lúgubre</i>), Miró, Picasso, Julio González, Oscar Domínguez, Alberto
Sánchez, Luis Fernández y Manuel Ángeles Ortiz.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>XLVI Biennale internazionale
d’arte. Identità e alterità. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Figure del corpo 1895-1995</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>. Venecia (junio-noviembre 1995). Cat.
Ed. Marsilio. Comisario: Jean Clair. Miró, junto a Antonio López y Picasso,
figura fuera del Pabellón Español, al que el comisario Fernando Huici lleva a
Andreu Alfaro y Eduardo Arroyo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Mallorca des de Miró fins avui / Mallorca fra
Miró til I tag></i>. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Sollerod.
Gammel Holtegaard-Breda Fonden og Sollerod Museum (junio-agosto 1995).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró à Montélimar, graphisme
et esculpture</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Montélimar. Château des Adhémar (3 junio-29 septiembre
1995).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">L’envolée, l’enfouissement:
histoire imaginaire aux temps précaires du XXe siècle</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Antibes. Musée Picasso
(30 junio-30 septiembre 1995). Lille-Villeneuve d’Ascq. Musée d’Art Moderne (27
enero-28 abril 1996).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Barcelona Art. Picasso,
Miró, Modernisme</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Palau Marc (17 julio-5 septimbre 1995).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró, le labyrinthe des
rêves, l’époque féconde de Majorque</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Karuizawa, Japón. Musée d’art Mercian
(23 julio-19 noviembre 1995). Cat. Texto japonés, parte en francés. 161 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Dalí, Miró, Picasso i il
surrealismo espagnolo</i>>. Verona. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea,
Palazzo Forti (29 julio-22 octubre 1995). 150 obras de Joan Miró (nueve obras
en pp. 104-110, 240-241), Manuel Ángeles Ortiz, Francisco Bores, Alfonso
Buñuel, José Caballero, Artur Carbonell, Federico Castellón, Antoni Clavé,
Federico Comps, Pancho Cossío, Leandre Cristófol, Salvador Dalí, Óscar
Domínguez, Luis Fernández, Esteban Francés, Antoni García Lamolla, Federico
García Lorca, Julio González, Juan José Luis González Bernal, Ismael González de
la Serna, Eugenio Granell, Juan Ismael, Francisco Lasso, Nicolás de Lekuona,
Maruja Mallo, Ramón Marinel·lo, Joan Massanet, José Moreno Villa, Policarpo
Niebla, Alfonso Olivares, Luis Ortiz Rosales, Benjamín Palencia, Pablo Picasso,
Alfonso Ponce de León, Angel Planells, Gregorio Prieto, Miguel Prieto, Antonio
Rodríguez Luna, Alberto Sánchez, Jaume Sans, Eudald Serra, Ferrán Teixidor,
José Togores, Adriano del Valle, Remedios Varo, Hernando Viñes. Cat. Ed. Skira.
Milán. Textos de Cortenova, Giorgio. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Dalí, Miró, Picasso: tre universi a confronto </span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">(15-19; Miró en 19).</span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">García de Carpi, Luisa. </span><i style="text-indent: 36pt;">La risposta spagnola </i><span style="text-indent: 36pt;">(21-32). Pierre, José.
</span><i style="text-indent: 36pt;">Il contributo spagnolo all rivoluzione surrealista
</i><span style="text-indent: 36pt;">(33-42; Miró en 36-39). Sánchez Vidal, Agustín. </span><i style="text-indent: 36pt;">Carogne, cloache e campanili</i><span style="text-indent: 36pt;"> (43-52). Alix Trueba, Josefina. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’esperiensa tridimensionale. Scultura-oggetto
oggetto-scultura </i><span style="text-indent: 36pt;">(53-64; Miró en 57-58). Carmona, Eugenio. </span><i style="text-indent: 36pt;">Materie che creano un paesaggio: Benjamín Palencia,
Alberto Sánchez e il ‘riconoscimento estetico’ della natura agreste. 1930-33</i><span style="text-indent: 36pt;">
(65-83). González Orbegozo, Marta. </span><i style="text-indent: 36pt;">Biografie</i><span style="text-indent: 36pt;">
(275-290; Miró en 283-284). Blanco García, Ana. </span><i style="text-indent: 36pt;">Bibliografia </i><span style="text-indent: 36pt;">(297-309). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">375 pp. Italiano e inglés.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Miró, Noguchi. Selections
from the Martin Z. Margulies collection</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Miami. Art Museum at Florida
International University (8 septiembre-11 octubre 1995). Comisaria y directora:
Dahlia Morgan, con prefacio en p. 3. Cat. Textos de R.S. Lubar. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró’s Phantasmagoria: Painting into Sculpture</i><span style="text-indent: 36pt;">
(5-9), imágenes de obras de Miró (4 y 10-15). Bruce Alsthuler. </span><i style="text-indent: 36pt;">Isamu Noguchi in tha Margulies Collection </i><span style="text-indent: 36pt;">(17-22),
imágenes de obras de Noguchi (16 y 23-31). Lista de obras de Miró y Noguchi (32).
Biografía de Miró (33-34) y Noguchi (35-36). 36 pp. Consulta MOMA Queens.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Una visión.
Escultura contemporánea</i>>. Vigo. Caixavigo (octubre-noviembre 1995).
Obras de Miró, Moore... Cat. Textos de Juan Fernando de Laiglesia, Marisa
Oropesa. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">123 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Dessins surréalistes: visions et techniques</i>>. París. MNAM, Cabinet
d’art graphique (4 octubre-27 noviembre 1995). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cambió de nombre en EE UU: <Surrealist vision
& technique. Drawings and collages from the Pompidou Center and the Picasso
Museum, Paris>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Atlanta.
Michael C. Carlos Museum, Emory University (3 febrero-7 abril 1996). Detroit. </span><span style="text-indent: 36pt;">Detroit
Institute of Art (4 mayo-7 julio). Obras de Miró... ─un cadavre exquis─, Masson,
Tanguy... </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cat. Texto de Clark
V. Poling (Masson, Miró, and the Language of Drawing).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró: Caminhos da
expressâo</i>>. Rio de Janeiro (Brasil). Centro Cultural Banco do Brasil (11
octubre-17 diciembre 1995). 176 obras (144 dibujos, 6 esculturas, 17 pintuyras,
9 grabados, 1 libro ilustrado). Sao Paulo. Museo de Arte Moderno (9 enero-15 febrero
1996). Cat. Textos de Pablo J. Rico (11-24); Piedade Epstein Grinberg, <i>Miró
e o Brasil</i> (89-91). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">96 pp. <<i>Miró. Caminos de la expresión</i>>. Buenos Aires.
Centro Cultural Borges (19 marzo-19 mayo 1996). Montevideo. Museo Nacional de
Artes Visuales (22 mayo-23 junio). Cat. Textos de Pablo J. Rico, <i>Ultimos
sueños de Miró: espíritu y creación en sus taller de Mallorca </i>(13-20);
Gabriel Ferret, <i>Huella biográfica “Llamémosle Miró”</i> (83-84). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">88 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Surréalisme, le rêve
du siècle</i>>. Basilea. Galerie Beyeler (15 octubre 1995-15 marzo 1996). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Max Ernst,
Magritte, Masson, Man Ray... y artistas actuales influidos por su poética, como
Rebecca Horn y David Salle. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Femininmasculin: le sexe
de l’art</i>>. París. MNAM (24 octubre 1995-12 febrero 1996). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Kabakov… Comisarios:
Bernard Marcadé, Marie Laure Bernadac. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Cat. 399 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Art and power: Europe under the dictators 1930-1945</i>>.
Londres. </span><span style="text-indent: 36pt;">Hayward Gallery (26 octubre 1995-21 enero 1996). <</span><i style="text-indent: 36pt;">Art i poder</i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">: L’Europa dels dictadors</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Barcelona. CCCB (27 febrero-5 mayo 1996). <<i>Kunst und Macht: im Europa der Diktatoren 1930
bis 1945</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Berlín.
Deutsches Historisches Museum (11 junio-20 agosto 1996). Obras de Miró ─reprod.
de El segador y 3 obras: Bodegón del zapato viejo, Aidez l’Espagne y Cabeza de
hombre, en pp. 80-83─, Dalí, Julio González, Picasso, Renau, Alberto Sánchez...
Baumeister, Beckmann, Carrà, Chirico, Fontana, Heartfield, Klee, Kokoschka,
Malevich, Manzú, Morandi, Nolde, Rodchenko, Schlemmer... Cat. Ed. Thames &
Hudson. Textos de Eric Hobwbawm y los comisarios Dawn Ades, Tim Benton, David
Elliott e Iain Boyd Whyte; et al., especialmente Marko Daniel. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Spain: Culture at War (63-68). 360 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>1945. Les figures de la
liberté</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Ginebra.
Musée RATH (27 octubre 1995-7 enero 1996). 200 obras de Miró (<i>Bailarina
española</i>, 1945), Van de Velde, Giacometti, Bacon... Organizada por Claire
Stoullig. Cat. Ed. Skira. 328 pp. 175 ilus.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Le noir est une couleur</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Barcelona.
Galerie Maeght (noviembre 1995-enero 1996). Obras de Miró, Adami, Alfaro, Arroyo...
Cat. Texto de Alain Veinstein. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">Para decirlo con flores</span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">. s/p.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Of the Human Form</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Londres. Waddington
Galleries (22 noviembre-22 diciembre 1995). Obras de Miró (escultura) y otros.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Réserves: les suspens du
dessin</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">París. Louvre, Hall Napoléon (22 noviembre 1995-19 febrero
1996). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Agnus Dei. L’art
romànic i els artistes del segle XX</i>>. Barcelona. MNAC (diciembre 1995-marzo
1996). Obras de Miró, Frederic Amat, Jordi Benito, Beuys, Joan Brotat, Chagall,
Cuixart, Guinovart, Auguste Herbin, Klee, Victor Mira, Miralda, Picabia, Picasso,
Ponç, Rouault, Henri Rousseau (<i>Le Douanier</i>), Josep M. de Sucre, Tàpies,
Zush. Cat. </span><span style="text-indent: 36pt;">Textos </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">de
Pilar Parcerisas. <i>L’avantguarda i el romànic al segle XX </i>(8-37). R.
Santos Torroella. <i>Miró i les seves arrels </i>(58-61). Et al. 245 pp.
Catalán, español e inglés.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Record de
Joan Prats</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. FJM (20 diciembre 1995-3 marzo 1996). Obras de
Prats, Miró, Calder, Dalí, Kandinsky, Picasso, Tàpies... Cat. Textos de M. L.
Borràs, </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Prats, biografia col·lectiva </i><span style="text-indent: 36pt;">(9-24); Francesc Vicens, </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Prats del 1953 al 1970 </i><span style="text-indent: 36pt;">(25-34); Josep M. Mestres Quadreny, </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Prats i
la música </i><span style="text-indent: 36pt;">(35-40); Antoni Tàpies </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Prats en la meva memòria </i><span style="text-indent: 36pt;">(41-42),
Joan Brossa, </span><i style="text-indent: 36pt;">Diàleg matinal</i><span style="text-indent: 36pt;"> (43). 100 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376 la inician el 30 marzo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div id="ftn4"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-indent: 14.2pt;"><o:p></o:p></p>
</div>
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Sociedad de
Artistas Ibéricos y el Arte Español de 1925</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. MNCARS (1995).
Cat. Textos de Jaime Brihuega. </span><i style="text-indent: 36pt;">La ESAI y el arte español en la bisagra de
1925</i><span style="text-indent: 36pt;"> (15-31). Valeriano Bozal. </span><i style="text-indent: 36pt;">El horizonte de la renovación plástica
española o Hemisferio París</i><span style="text-indent: 36pt;"> (33-45).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El poeta
como artista</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Las Palmas de Gran Canaria. CAAM (4 abril-21 mayo 1995).
Cat. 270 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cccb.org/rcs_gene/Art_poder_fitxa_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="400" height="270" src="https://www.cccb.org/rcs_gene/Art_poder_fitxa_1.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Art and Power.
Europe under the dictators 1930-1945</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Londres. Hayward Gallery (26 octubre 1995-21
enero 1996). <<i>Art i poder. L’Europa dels dictadors</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Barcelona.
CCCB (27 febrero-5 mayo 1996). </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"><<i>Kunst
und Macht: im Europa der Diktatoren 1930 bis 1945</i>>. Berlín. Deusches
Historisches Museum (11 junio-20 agosto 1996). </span><span style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Dwan Ades,
Tim Benton, David Elliott, Iain Boyd Whyte. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">360 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">1945. Les figures de
la liberté</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Ginebra. Musée RATH (27 octubre 1995-7 enero 1996). 200
obras de Miró (</span><i style="text-indent: 36pt;">Bailarina española</i><span style="text-indent: 36pt;">, 1945), Bram van Velde, Giacometti,
Bacon, Kay Sage... Organizada por Claire Stoullig. Cat. Skira. 328 pp. 175
ilus.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Los cuerpos
perdidos. Fotografía y surrealistas</i>>. Madrid. Fundació La Caixa (24
noviembre 1995-14 enero 1996). <<i>Els cossos perduts. Fotografia i
surrealistes</i>>. Barcelona. Fundació La Caixa (21 febrero-14 abril 1996).
Cat. Textos de Estrella de Diego. <i>Los cuerpos perdidos</i> (13-23). Ángel
González García. <i>Sobre la creciente imposibilidad de la fotografía
surrealista</i> (25-33). Christine de Naeyer. <i>La fotografía surrealista en
Bélgica</i> (35-41). Georges Didi-Huberman. <i>El antropomorfismo desgarrado
según Georges Bataille</i> (43-48). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">222 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.museunacional.cat/sites/default/files/styles/adaptive/public/000000000468.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="198" data-original-width="130" height="430" src="https://www.museunacional.cat/sites/default/files/styles/adaptive/public/000000000468.jpg" width="282" /></span></a></div><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Agnus Dei. L’art
romànic i els artistes del segle XX</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Barcelona. </span><span style="text-indent: 36pt;">MNAC (diciembre 1995-marzo
1996). Cat. 247 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Fauves</i>>.
Sydney. The Art Gallery of New South Wales (8 diciembre 1995-18 febrero 1996). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Melbourne. National Gallery of
Victoria (29 febrero-13 mayo 1996). Cat. Textos de Judi Freeman. 251 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><o:p><span style="font-family: inherit;"><br /></span></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">LIBROS ESPECÍFICOS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Catoir, Barbara. <i>Miró
auf Mallorca. </i>Prestel. </span><span style="text-indent: 36pt;">Múnich. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró on Mallorca</i><span style="text-indent: 36pt;">. Prestel. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Nueva York. 1995. 120 pp. más
110 ilus.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pesquero Ramón,
Saturnino. </span><i style="text-indent: 36pt;">El Mediterráneo y Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Bec Farrutx. Palma de Mallorca.
1995. 93 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Prete, Cecilia. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">.
Electa. Madrid. 1995. 63 pp. Trad. del italiano por Víctor Gallego.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Ross, Nicholas. <i>Miró</i>.
Barron’s. Nueva York. 1995. </span><span style="text-indent: 36pt;">32 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">LIBROS GENERALES.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Azúa, Félix de. <i>Diccionario de las Artes</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Planeta. Barcelona. 1995. 322 pp.</span></span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Benet, Josep. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">L’intent franquista de genocidi cultural contra Catalunya</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. PAM. Barcelona. 1995. 534 pp.</span></span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Cabañas Bravo, M. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">El ocaso de la política artística americanista del franquismo</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Instituto Mexiquense de Cultura. Toluca (México). 1995. 111 pp.</span></span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Català-Roca, F. (texto y fotos). </span><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="EN-US">Impressions d’un fotògraf. Memòries</span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.45pt;">. Edicions 62. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Barcelona. 1995.198 pp. (Miró: 81-90, con errores históricos).</span></span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Chipp, Herschel B. (dir.). <i>Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Akal. Madrid. 1995 (1968 inglés). 711 pp.</span></span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Riquer i Permanyer, Borja (dir.). </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Història. Política, Societat i Cultura dels Països Catalans</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Enciclopèdia Catalana. Barcelona. 1995. 12 vs. v. 7. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">La consolidació del món burgés 1860-1900</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. 1996. 398 pp. v. 8. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">L’època dels nous moviments socials 1900-1930</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. 1995. 406 pp. v. 9. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">De la gran esperança a la gran ensulsiada 1930-1939</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. 1999. 399 pp. v. 10 </span><i style="text-indent: 35.45pt;">La llarga posguerra 1939-1960</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. 1995. 376 pp. v. 11. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">De la dictadura a la democracia 1960-1980</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. 1998. 397 pp.</span></span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Combalía, V. <i>Joan
Miró</i>. “El Mundo”, cap. XIV de sup. de Historia del Arte (¿1995?) </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">225-240.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">Mourier-Casile, Pascaline. <i>Miró/Breton, “Constellations”:</i></span><span class="subtitulo" style="text-indent: 35.4pt;"><i><span lang="FR"> cas de figure</span></i></span><span class="subtitulo" style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR">. </span></span><span lang="FR" style="text-indent: 35.4pt;">“La Licorne” 35 (1995) 191-210. El número está dedicado
a “L’image génératrice de textes de fiction”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Schildkraut, Joseph J.; Hirshfeld,
Alissa J. <i>Mind and Mood in Modern Art I: Miró and “Melancolie”</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“Creativity Research Journal”, v. 8,
nº 2 (1995) 139-156.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Casale, Ramon. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró en
escena</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Vilassar actiu”, 6 (I-1995) 18.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Möller, Hans. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró en escena</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Economics”, 80 (I-1995) 86-87.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">García Sánchez,
Miquel Ángel. <i>Miró y el teatro</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“Antena Semanal”, 734 (15-I-1995) 24-27.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Tharrats, J. J. <i>Joan
Miró i J. V. Foix, vides paral</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">A</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US">leles</span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Tres artículos. “Diari de Girona” (27-I, 5-II, 12-II-1995).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Fineberg, Jonathan. <i>The
innocent eye</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Artnews”, v. 94, nº 4 (IV-1995) 118-125. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Influencia de los dibujos
infantiles en los artistas modernos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Scappini, A. <i>Miró</i>.
</span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">“Il Ponte”, 4 (IV-1995)
145-148.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Jocks, Heinz-Norbert. <i>Der Surrealismus
in Spanien (Dalí, Miró, Picasso und mehr: Kunsthalle, Düsseldorf)</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“Kunstforum International”, 130
(mayo-julio 1995) 355-357.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;">Montélimar:
Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Connaissance des Arts”, 519 (julio-agosto 1995) 19.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Riera Mora, Anna. <i>Las
aportaciones de los artistas españoles al movimiento surrealista (Miró, Dalí,
Picasso y el surrealismo español: Palazzo Forti, Verona, Italia)</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“Goya”, 247-248 (julio-octubre 1995)
107-108.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Combalía, Victoria. </span><i style="text-indent: 36pt;">Against
Narrow Feminism.</i><span style="text-indent: 36pt;"> “Art Press”, 205 (IX-1995) 51-54.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Rosselló, Josep J. </span><i style="text-indent: 36pt;">Els Miró de Mallorca, arreu del món.</i><span style="text-indent: 36pt;"> “Diario de
Mallorca”, Cultura (3-XI-1995) VII.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Dagen, Philippe. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró, moraliste
et poète</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Le Monde” (24-XI-1995). Sobre la anotaciones de Miró en los
cuadernos de 1940-1941.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;">Pilar Juncosa Iglesias</i><span style="text-indent: 36pt;">.
“Le Monde” (28-XI-1995).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 47.2667px;">Gil,
Joan. Entrevista al director, José Muñoz. <i>Galería Maeght Barcelona: veinte años
de trayectoria</i>. </span><span style="text-indent: 47.2667px;">“Arte”, Barcelona, 16 (XII-1995) 17.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 47.2667px;">Cabañas, Pilar (María del Pilar Cabañas Moreno). <i>1966.
Miró en Japón. Impresiones de un viaje</i>. En Cabañas, P. </span><i style="text-indent: 47.2667px;">Los viajes de Miró a Japón</i><span style="text-indent: 47.2667px;">, en </span><span style="text-indent: 47.2667px;"> </span><span style="text-indent: 47.2667px;">Rodríguez del Alisal, Mª Dolores; Gallardo, Rafael (eds.). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 47.2667px;">Actas del II Congreso de la Asociación de Estudios
Japoneses en España (1995). Instituto de Japonología. Madrid. 1996. 12 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">ENTREVISTAS Y DECLARACIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Gil, Joan. <i>Galería Maeght Barcelona: veinte años de trayectoria</i>. Entrevista al director, José Muñoz. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Arte”, Barcelona, 16 (XII-1995) 17.</span></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div></span></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-12014898313709830252023-12-21T12:05:00.003+01:002024-02-18T17:44:01.394+01:00Noticiero de Miró (1994).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (1994)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTICIAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El Ayuntamiento de
Palma honra a Miró con el título de “Hijo Ilustre de Palma de Mallorca”. Joan
Barbarà cede a la FPJM las maquetas preparatorias y las pruebas definitivas
realizadas en los talleres de Son Abrines y Son Boter en 1976-1979.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró-Picasso:
Gráfica</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Galería Leonor Victoria de Lecea (1994). Cat. 20 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Picasso,
Miró, Clavé: Obra gráfica original</i>>. Madrid. Galería Miguel Espel
(1994). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Cat. 16 ff.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró, Sculptures and Paintings</i>>. Seúl. Gana Gallery (1994).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Old and modern masters:
Durero, Rembrandt, Goya, Renoir, Picasso, Miró, Chagall</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Southfield, Michigan.
Park West Gallery (1994). Cat. Texto de David R. Smith et al. 313 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró:
selecció d’obres procedents dels seus tallers</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma de Mallorca. FPJM
(28 enero-marzo 1994). 120 obras: 15 pinturas, 47 dibujos, 52 grabados y
litografías, 4 esculturas de terracota y cerámica, 2 murales cerámicos, 55
objetos de preparación. Cat.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[2]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Joan Miró: Obra sobre papel</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">>.
Madrid. Galería Alfredo Melgar (2-26 febrero 1994). Dibujos originales de Miró
entre 1969 y 1980. Itinerante hasta 2006: Zaragoza, Bilbao, Córdoba, Sidney, México,
Bali, París, Londres… Libro/catálogo </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Miró
mirando Miró, </i><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">editado por Villamonte Editores (propiedad de Alfredo Melgar).
Madrid. 1993. 90 pp, Textos bilingües español e inglés de Carlos Franqui</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">, poema <i>Joan Miró en la Osa
Mayor </i>(9-12) </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">y Alfredo Melgar, artículo</span><i style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"> <span lang="ES-TRAD">Miró, una escalera hacia
el futuro </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">(15-18).</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"> </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">57 reprod. de dibujos. Las entradas de Internet datan en 1993 el inicio de la muestra.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>J. V. Foix,
investigador en poesia i amic de les arts</i>>. Barcelona. Sala Sant Jaume
de Fundació La Caixa (4 febrero-3 abril 1994). Exposición bibliográfica, en
homenaje al centenario de su nacimiento. Incluye obras ilustradas por Miró: <i>Gertrudis
</i>(1927) y <i>KRTU</i> (1932), un dibujo inédito de Miró (1932) y Combalía
selecciona fragmentos de cartas inéditas entre Miró y Foix. Cat. Textos de
comisarios Vicenç Altaió (Espacio KRTU), Ferran Bach, Manuel Guerrero, Carmen
Sobrevilla; y de especialistas: Joan Francesc Ainaud Escudero, Manuel
Carbonell, Victòria Combalia ─<i>L’amistat entre Foix i Miró</i> (102-108,
texto de <i>KRTU</i> en 109 y cartas ilustradas y obras de Miró en 110-113)─,
José Corredor-Matheos ─<i>L’Amic de les Arts: tradició i avantguarda </i>(82-90)─,
Francesc Fontbona, Pere Gimferrer, Enric Granell Trias ─<i>Mots i maons o a
cascú el seu</i> (116-120)─, Joan M. Minguet Batllori ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Foix i les revistes: l'activitat expansiva del
poeta </i><span style="text-indent: 36pt;">(66-79)</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">─,
Joaquim Molas, Vinyet Panyella, Joan Perucho, Oriol Pi de Cabanyes ─<i>Diürn
per a Perejaume</i> (164-166)─, Glòria Picazo ─<i>Amat: postal a J. V. Foix </i>(160-162)─,
Arnau Puig, Rafael Santos Torroella, Jaume Vallcorba. 175 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: l’arrel i l’indret</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Sa Pobla (Mallorca). Museo de arte
contemporáneo (4-26 febrero 1994). Objetos y productos artesanales que
inspiraron a Miró. Muestra itinerante, presentada en 1993 en Cataluña.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Buñuel</i>>. Bonn. Kunst
und Austellungshalle der Bundesrepublik Deutchsland (4 febrero-24 abril). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró: su
último sueño</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Santo Domingo (República Dominicana). Museo de Arte
Moderno (26 febrero-abril 1994). Las mismas obras que en Caracas en 1993.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Latitud de
la mirada. Modos de coleccionar</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Las Palmas de Gran Canaria. CAAM (22
marzo-30 abril 1994). Presentación de la Col. Centro Atlántico de Arte Moderno.
Obras de Miró (5), Picasso, Julio González, Bores, Tàpies... Cat. Texto de
Tomás Llorens. </span><i style="text-indent: 36pt;">Latitud del mirar</i><span style="text-indent: 36pt;"> (13-21). 133 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró Mallorca</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Salinas (Asturias). Casa de la Juventud La Colonia (29 marzo-23 abril 1994). 27
obras: 5 óleos, esculturas, dibujos con 2 colecciones en tinta china, un
carboncillo, 11 grabados, 5 litografías. La exposición estuvo anteriormente en
Nueva York y El Cairo, y recaló después en Santander. Museo de Bellas Artes (6
mayo-31 mayo). Pasó más tarde a Estocolmo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Return of the
Cadavre Exquis</i>>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Nueva York. Drawing Center (marzo 1994). Obras de
Miró, Joseph Beuys, André Breton, Frida Kahlo, Yves Tanguy… Comisaria: Ingrid
Schaffner.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Zapatos
usados y talleres de artistas</i>>. Palma. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">FPJM (abril-mayo 1994). Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró: Les trois Bleu</i>>.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. MNAM (13
abril-6 junio 1994). Opúsculo. Repetía obras de <<i>Miró: Les 3 Bleu, 1961</i>>
(21 noviembre 1984-28 enero 1985).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El
autorretrato en España de Picasso a nuestros días</i>>. Madrid. Fundación
Mapfre (21 abril-julio 1994). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró, Picasso... Cat. 185 pp. Texto de F. Calvo Serraller.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró.
Grabador y litógrafo</i>>. Sevilla. Fundación El Monte en Sala Villasís
(3-28 mayo 1994). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">102 obras.
Comisaria: Lourdes Durán.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR"><Miró: Matière et couleur</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">>. Lausana. Musée Olympique (4 mayo-4 septiembre
1994). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Ginebra.
Musée Olympique (23 junio-agosto 1994). 54 obras, la mayoría de los años 60: 41
esculturas (1946-1974) y 13 grabados. Cat. Textos de Malet. <i>Introduction </i>(12-15).
Jeffett. <i>Metamorphosis in Metal; Joan Miró: Sculptor</i> (21-55). Francés e
ingles. 121 pp. Reed. de textos de cat. <<i>Impactes. Joan Miró 1929-1941</i>>.
Barcelona. FJM (24 noviembre 1988-15 enero 1989). Malet, <i>De l’assassinat de
la pintura a les Constel·</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">lacions </span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(8-16) y Jeffett, <i>Una
constel·lació d’imatges: poesia i pintura, Joan Miró 1929-1941</i> (17-24).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Picasso, Miró, Tàpies:
Keramische Werke</i>>. Düsseldorf. Hetjens-Deutsches Keramikmuseum (8 mayo-28
agosto 1994). </span><span style="text-indent: 36pt;">Zúrich. Museum Bellerive (5 octubre 1994-8 enero 1995).
100 obras de cerámica de Picasso, Miró y Tàpies. Cat. Texto de Ekkart Klinge.
167 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: Oil Paintings,
Gouache, Sculpture, Lithograph</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Seúl. Juliana Gallery (17 mayo-5 junio
1994). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Prefacio de Dupin, Jacques.
<i>Un brasier de signes</i>. Texto de Miró,
Joan. <i>Je trevaille comme un jardinier</i>.
56 pp. 31 ilus. Francés y coreano.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Elan vital oder das
Auge des Eros: Kandinsky, Klee, Arp, Miró, Calder</i>>. Múnich. Haus der Kunst
(20 mayo-14 agosto 1994). 547 obras. Obras de Miró ─110 obras─, Arp, Calder, Kandinsky,
Klee… Cat. Textos de Christoph Vitali (comisario), Klaus Kiefer, Denis Hollier…
</span><span style="text-indent: 36pt;">Hay citas sobre Miró en textos de Christoph Vitali. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="DE">Einführung in die Ausstellung</span></i><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"> (10-15). Gert Mattenklott. <i>Sinnlich -
Übersinnlich. Verklärungen des Vitalen in der ersten Jahrhundersthälfte</i>
(16-23). Vivian Endicott Barnett. <i>Kandinsky un die Naturwissenschaft: Die Einführung
biologischer Motive in der Pariser Periode </i>(39-55; sobre <i>El Carnaval de Arlequín
</i>en pp. 45-46 y <i>Tierra labrada </i>en p. 48), Hubertus Gassner, et al. 566
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Jeanne Bucher. Une galerie
d’avantgarde 1925-1946, de Max Ernst à Nicolas de Staël</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Estrasburgo. Galerie
de l’Ancienne-Doaune (11 junio-11 septiembre 1994). Obras de Miró ─11 obras: seis
dibujos de </span><i style="text-indent: 36pt;">Il était une petite pie</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1928) y cinco dibujos </span><i style="text-indent: 36pt;">Sans titre </i><span style="text-indent: 36pt;">de
1930, 1933, 1933, 1933 y 1937─, Arp, Baumeister, Bazaine, Braque, Chirico, Max
Ernst, Giacometti, Gris, Hugnet, Kandinsky, Klee, Laurens, Léger, Lipchitz, Lurçat,
Marcoussis, Masson, Picabia, Picasso, De Stäel, Tanguy, Tobey, Torres García, Vieira
da Silva, Wols. Cat. Texto de Christian Derouet et al. 191 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Balingen.
Stadthalle (18 junio-4 septiembre 1994). Obras de col. Fondation Maeght. Cat. 215
pp. Ed. Hirmer.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Le regard d’Henriette:
collection Henriette et André Gomès</i>>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Antibes. Musée Picasso (1 julio-30 septiembre
1994). Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Gli ultimi
sogni di Miró (Los últimos sueños de Miró)</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Prato (Toscana, Italia).
Museo de Arte Contemporáneo Luigi Pecci (13 julio-30 octubre 1994). 111 obras
(1966-81): 40 pinturas, 14 esculturas, 24 grabados, 33 dibujos preparatorios,
de la col. FPJM. Udine. Chiesa de San Francesco (noviembre-15 diciembre 1994).
Cat. Textos de P.J. Rico, G. Bargamini, I. Panicelli, J. Miró.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD">[4]</span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Col·lecció
Riera. Anys 40</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Centre d’Art Santa Mónica (22 septiembre-31
diciembre 1994). Obras de Miró, Cuixart, Ponç, Tàpies... Cat. Textos de J. M.
García, R. Santos Torroella. 167 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El
surrealismo en España</i>>. Madrid. MNCARS (18 octubre 1994-9 enero 1995).
Obras de Miró, Dalí, Domínguez, Palencia, Planells, Alberto Sánchez... Cat.
Josefina Alix Trueba, Luisa García de Carpi (eds.). </span><span style="text-indent: 36pt;">1994. 519 pp. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;"><<i>Das Grausame Spiel: Surrealismus in
Spanien 1924-1939</i>>. Viena. Kunsthalle (12 mayo-16 julio 1995). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. 397 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Picasso,
Miró, Calder: El ritmo y la razón</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Orense. Marisa Marimón Galería de</span><i style="text-indent: 36pt;">
</i><span style="text-indent: 36pt;">Arte (noviembre-diciembre 1994). Cat. 30 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><i><El mural del Sol: Mural ceràmic per a la
UNESCO de París, 1958. Fragments de l’esbós original: recuperació i restauració></i>.
Palma. FPJM (desde 11 noviembre 1994). 6 fragmentos. Cat.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://simanaitissays.files.wordpress.com/2022/05/enfant.jpg?w=584" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="584" height="403" src="https://simanaitissays.files.wordpress.com/2022/05/enfant.jpg?w=584" width="584" /></a></div><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>Jeux d'enfants</i> (1932).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró en
escena</i>>. Barcelona. FJM (1 diciembre 1994-12 febrero 1995). Palma.
Llotja (marzo-abril 1995). Miró y el teatro, con 300 dibujos, maquetas de
escenografía, fotos, libros de bibliófilo, pinturas... Montaje del escenógrafo
Carles Casas. Cat. Comisarios: Malet, Bravo y Escudero. Textos de Bravo, Isidre.
<i>Un hombre de teatro llamado Joan Miró</i> (282-299). Malet, Rosa Maria. <i>Romeo
and Juliet</i> (299-302) y <i>Jeux d’enfants </i>(303-306). García, Xavier. <i>Miró
en algunos momentos de Magrinyà</i> (306-307). Escudero, Carmen. <i>Theatrum
chemicum. Miró y el arte de la transmutación </i>(307-327). Dupin, Jacques. <i>L’oeil
Oiseau</i> (328-332). Baixas, Joan. <i>Nadar contra corriente desarrolla los
bíceps </i>(333-335; sobre <i>Claca</i>). Picazo, Gloria. <i>Joan Miró, otro</i>
(336-338). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">396 pp. Catalán, español,
inglés.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Le rêve d’une ville.
Nantes et le surréalisme</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Nantes. Musée des Beaux-Arts (17 diciembre
1994-2 abril 1995). Obras de Miró, Max Ernst, Masson... Cat. Textos de Victoria
Combalía, </span><i style="text-indent: 36pt;">Viot et Miró</i><span style="text-indent: 36pt;"> (325-339) et al. Ed. RMN. París. 1994. 550 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Dibujos inéditos</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">>. Palma. FPJM (19 diciembre
1994-26 febrero 1995). 144 dibujos (1947-82). Cat.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376. La página web de la galería no señala una
exposición de Miró en 1994, pero sí en 1991.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Destacan una tela de grandes dimensiones de fondo negro, recientemente expuesta
en el MOMA; un dibujo a tinta china en técnica sumi-é, sobre papel de arroz japonés
(1972), de 0,19 x </span><st1:metricconverter productid="9,60 m" style="text-indent: 14.2pt;" w:st="on">9,60 m</st1:metricconverter><span style="text-indent: 14.2pt;">
─del que se cambió la datación de 1970 a 1972─; la pintura </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Le sourire des
ailes flamboyantes </i><span style="text-indent: 14.2pt;">(1952); y la serie </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Libro de las Constelaciones </i><span style="text-indent: 14.2pt;">en
facsimil (1959); el </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Auca de Miró</i><span style="text-indent: 14.2pt;">, y la serie de cinco grabados </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Gens de
la Mer</i><span style="text-indent: 14.2pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 376, para la datación.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
Dos exposiciones de la FPJM, vendidas por 25 millones, menos 8 de gastos, siendo
el resto beneficios para la Fundació, que en estos años multiplica las muestras
de sus fondos, con un doble fin: divulgativo y financiero, lo que explica la
inflación de exposiciones, que en la mayoría de casos repiten fondos muy similares.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">EXPOSICIONES GENERALES.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">La palabra surrealista</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. MNCARS (1994). Cat. 60
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Kunst und Diktatur. </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="DE">Architektur, Bildhauerei und Malerei in Österreich, Deutschland, Italien
und der Swjetunion 1922-1956</span></i><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">>. Viena. Künstlerhaus (28 marzo-15 agosto 1994). Cat. Verlag Grasl.
Baden. 1994. 2 vs. 1.001 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El
autorretrato en España de Picasso a nuestros días</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Fundación
Mapfre (21 abril-julio 1994). Cat. 185 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Zapatos
usados y talleres de artistas</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma. FPJM (15 abril-27 mayo 1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Europa, Europa. Das
Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Bonn. Kunst- und
Austellungshalle der Bundesrepublik Deustchland (27 mayo-16 octubre 1994). Cat.
4 vs. I. </span><i style="text-indent: 36pt;">Bildende Kunst. Fotografie. Videokunst</i><span style="text-indent: 36pt;">. 470 pp. II. </span><i style="text-indent: 36pt;">Architektur.
Literatu. Theater. Film. Musik</i><span style="text-indent: 36pt;">. 239 pp. III. </span><i style="text-indent: 36pt;">Dokumente</i><span style="text-indent: 36pt;">. 367 pp. IV. </span><i style="text-indent: 36pt;">Biografien.
Bibliografie</i><span style="text-indent: 36pt;">... 199 pp. Textos de Ryszard Stanislavsky, Christoph
Brockhaus.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">*<<i>The Romantic
Spirit in German Art 1790-1990</i>>. Edimburgo. Royal Scottish Academy y
FruitMarket Gallery (28 julio-7 septiembre 1994). Londres. Hayward Gallery (29
septiembre 1994-8 enero 1995). Munich. Kunsthaus (2 febrero-1 mayo 1995). Cat.
Textos de Keith Harley (ed.), Hanry Meyric Hughes, Peter-Klaus Schuster,
William Vaughan... </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">501
pp. Influencia romántica en surrealismo de Max Ernst, Miró...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Cien años de
Paisajismo Catalán</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. Museu d’Art Modern del MNAC
(octubre-diciembre 1994). Madrid. Fundación Mapfre (enero-marzo 1995). Lluís
Rigalt, Ramon Martí Alsina, Joaquim Vayreda... Cat. 235 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El
surrealismo en España</i>>. Madrid. MNCARS (18 octubre 1994-9 enero 1995).
Josefina Alix Trueba, Luisa García de Carpi (eds.). 1994. 519 pp. BMAC. </span><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">BSoll. <<i>Das Grausame Spiel:
Surrealismus in Spanien 1924-1939</i>>. Viena. Kunsthalle Wien (12 mayo-16
julio 1995). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. 397 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Le rêve d’une ville.
Nantes et le surréalisme</i>>. Nantes. Musée des Beaux-Arts (17 diciembre
1994-2 abril 1995). Cat. Ed. RMN. París. 1994. 550 pp. Victoria Combalía, <i>Viot
et Miró</i> (325-339).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap2a.%20Bib%20Cron%203%20Cat%20generales.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: major-fareast;">[1]</span></span></span></span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El Noucentisme, un
projecte de modernitat</i>>. Barcelona. Centre de Cultura Contemporània (22
diciembre 1994-12 marzo 1995). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Martí Peran, Alícia Suàrez y Mercè Vidal; Fontbona,
Lubar et al. Ed. Generalitat de Catalunya. 480 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"></div><div>
<span style="font-family: inherit;"><!--[endif]-->
</span><div id="ftn1">
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap2a.%20Bib%20Cron%203%20Cat%20generales.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""></a><o:p></o:p></span></p>
</div>
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-no-proof: yes;">[1]</span></span></span> En Nantes nacieron muchos de los surrealistas: Camille
Bryen, Claude Cahun, Julien Gracq, Benjamin Péret, Pierre Roy, Jacques Vaché. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">LIBROS ESPECÍFICOS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Blanquet, Calire-Hélène. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró: Earth and Sky</i><span style="text-indent: 36pt;">. Chelsea House. Nueva
York. 1994 (1993 francés). 57 pp. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Didáctica infantil.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Faerna, José María
(ed.). </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró 1893-1983</i><span style="text-indent: 36pt;">. Ed. Polígrafa. Barcelona. Ed. Globus.
Madrid. 1994. 64 pp. 72 ilus. Ed. Cameo/Abrams. Nueva York. 1995. Trad. catalán
como </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró abstracció</i><span style="text-indent: 36pt;">. Poligrafa. Barcelona. 2006. 63 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Juncosa, Pilar; et
al. </span><i style="text-indent: 36pt;">Estel fulgurant. Homenatge a la senyora Pilar Juncosa en els seus
noranta anys</i><span style="text-indent: 36pt;">. FPJM. Palma de Mallorca. 1994. 74 pp. Entrevista a Pilar
Juncosa por Emili Fernández Miró y Fernando González. </span><i style="text-indent: 36pt;">Monòlegs d’una bella memòria</i><span style="text-indent: 36pt;"> (15-28). Textos de Lluís Juncosa. </span><i style="text-indent: 36pt;">Apunts per a un petita biografia</i><span style="text-indent: 36pt;">
(29-42); Francesc Català-Roca (45-46); Joan Brossa (47); Eduardo Chillida (48),
Eduard Castellet (49-50), Rosa Maria Malet (51-52), Joan Gardy Artigas (53-56),
Joan Perucho (57-60), Daniel Lelong (61-62), Lluís Permanyer (63-64), Pere A.
Serra (65-66), Joan Punyet Miró (67-70), Cesáreo Rodríguez-Aguilera (71-73),
Antoni Tàpies (74). Reed. Juncosa, Pilar; Juncosa, Lluís; et al. </span><i style="text-indent: 36pt;">Estel</i><span style="text-indent: 36pt;">.
FPJM. Palma de Mallorca. 2000. 42 pp. Declaraciones autobiográficas de los
familiares de Miró, con declaraciones de Pilar Juncosa en 3-38.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="DE" style="text-indent: 36pt;">Gassner, Hubertus. <i>Joan
Miró. Der magische Gärtner</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Dumont Buchverlag. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Colonia. 1994. 336 pp. En alemán. Estudio limitado hasta 1940.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Giralt-Miracle,
Daniel. </span><i style="text-indent: 36pt;">El crit de la terra, Joan Miró i el camp de Tarragona</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Col.
Tamarit”. Diputació Tarragona/ Museu d’Art Modern/ Columna ed. Barcelona. 1994.
210 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Giralt-Miracle, Daniel. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR">Joaquim Gomis. Joan Miró. Fotos
1941-1981</span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Gustavo Gili. Barcelona. 1994.
160 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Rebull Trudel, Melania. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró:
1893-1983</i><span style="text-indent: 36pt;">. Colección Grandes Pintores del Siglo XX, nº 2. Globus. Madrid. Polígrafa.
Barcelona. 1994. s/p. 32 fs.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Santos Torroella,
Rafael. </span><i style="text-indent: 36pt;">35 años de Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Parsifal. Barcelona. 1994. 159 pp. Col.
artículos 1950-1993.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">LIBROS GENERALES.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;">Alsthuler, Bruce. <i>The avant-garde in exhibition: new art in the 20th century</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">H. N. Abrams. New York. 1994. 288 pp.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Antolín Paz, Mario (dir.). <i>Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Forum Artis. Madrid. 1994. 16 vs.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 35.45pt;">Berstein, S.; Milza, P. <i>Histoire de la France au XXe Siècle. </i>v. V. <i>1974 à nos jours</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Complexe. Bruselas. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">1994. 381 pp.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Gehlen, Arnold. <i>Imágenes de época: sociología y estética de la pintura moderna</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Península. Barcelona. 1994. 365 pp.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Karin, Thomas. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Hasta hoy. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Ed. del Serbal. Barcelona. 1994 (1988 alemán). 333 pp.</span></span></div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br style="text-indent: 47.2667px;" /></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">NÚMEROS ESPECIALES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">AA.VV. </span><i style="text-indent: 36pt;">Young at Art: Miró at 100</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Artforum”, v. 32, nº 5 (I-1994) 72-81. Textos de Louise Bourgeois (73-74), Rosalind E. Krauss (74-75), Robert Rosenblum (76-77), Molly Nesbit (78), Matthew Weinstein (78-79), Carroll Dunham (80), George Condo (81), Milan Kunc, Dan Cameron.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Andreotti, Margherita. <i>The
Joseph Winterbotham Collection.</i> </span><span style="text-indent: 36pt;">“Museum Studies”, v. 20, nº 2 (1994)
111-181. </span><i style="text-indent: 36pt;">Retrato de Juanita Obrador</i><span style="text-indent: 36pt;">, 152-153.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">AA.VV. <i>Young at Art:
Miró at 100</i>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">“Artforum”,
v. 32, nº 5 (I-1994) 72-81. Louise Bourgeois. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Native Talent</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> (73-74). Rosalind E. Krauss. <i>Michel, Bataille,
et Moi, and I</i> (74-75). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Robert Rosenblum. <i>A Personal Chronology</i> (76-77). Molly Nesbit. <i>His
Lash</i> (78). Matthew Weinstein. <i>Free Hand</i> (78-79). Carroll Dunham. <i>The
Appeal ot the Head Onion Peel</i> (80). George Condo. <i>Harvest</i> (81). Milan
Kunc. <i>Child’s Play</i> (81). Dan Cameron. <i>Teen Idol</i> (81).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Anfam, David. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Crítica
de exposición de Miró en MOMA. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“The Burlington Magazine”, v. 136 (I-1994) 48-50.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">AA.VV. <i>Young at Art:
Miró at 100</i>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">“Artforum”,
v. 32, nº 5 (I-1994) 72-81. Louise Bourgeois. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Native Talent</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"> (73-74). Rosalind E. Krauss. <i>Michel, Bataille,
et Moi, and I</i> (74-75). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Robert Rosenblum. <i>A Personal Chronology</i> (76-77). Molly Nesbit. <i>His
Lash</i> (78). Matthew Weinstein. <i>Free Hand</i> (78-79). Carroll Dunham. <i>The
Appeal ot the Head Onion Peel</i> (80). George Condo. <i>Harvest</i> (81). Milan
Kunc. <i>Child’s Play</i> (81). Dan Cameron. <i>Teen Idol</i> (81).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Dunham, Carroll. </span><i style="text-indent: 36pt;">The appeal
of the head onion peel. Young at art: Miró at 100</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Artforum”, v. 32, nº 5 (I-1994)
72-81.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Krauss, Rosalind E.<i> Michel,
Bataille, et Moi, and <st1:place w:st="on">I.</st1:place> Young at art: Miró at
100</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“Artforum”,
v. 32, nº 5 (I-1994) 72-81. Reprod. en “October”, 68 (primavera 1994) 3-20. La
pintura de Miró y su relación con Bataille y Leiris, en el periodo 1924-1933.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Lovreglio, Anne. <i>Hommage à
Miró</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“Art Thèmes”,
11 (I-1994) 7.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Nesbit, Molly. </span><i style="text-indent: 36pt;">His lash.
Young at art: Miró at 100</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Artforum”, v. 32, nº 5 (I-1994) 72-81.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Rosenblum, Robert. </span><i style="text-indent: 36pt;">A
personal chronology. Young at art: Miró at 100</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Artforum”, v. 32, nº 5 (I-1994)
72-81.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Weinstein, Matthew. <i>Free
hand. Young at art: Miró at 100</i>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">“Artforum”, v. 32, nº 5 (I-1994) 72-81.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Cabañas Bravo, Miguel. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Joan Miró en el Museum of Modern
Art de Nueva York</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.
“Archivo Español de Arte”, v. 67, nº 265 (enero-marzo 1994) 101-102.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Amer, Biel. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Miró,
año Uno</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">.
“Diario de Mallorca”, Cultura (15-I-1994) 43.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Punyet Miró, Joan. Declaraciones.
“Diario de Mallorca” (19-I-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Ros, Cristina. Entrevista
a Joan Punyet. “Diario de Mallorca” Cultura (21-I-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Wood, Michael. </span><i style="text-indent: 36pt;">A strange
and crowded haunting</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Arts” (21-I-1994) 16. Col. MOMA Queens. Reseña de exposición
en MOMA.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">Seward, Keith. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">The Return of the Cadavre Exquis.
New York</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">“ArtForum” v. 32 (III-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Amorós, Xavier. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró
i la plaça de Prim.</i><span style="text-indent: 36pt;"> “Nou Diari” (20-III-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Ramírez Lucas, Juan
(texto); Bullido, Miguel (fotos). Reportaje sobre edificio de <st1:personname productid="la FPJM" w:st="on">la FPJM</st1:personname>, de Moneo. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Arte
y Cemento” (15-III-1994) 78-83.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Monod-Fontaine, Isabelle. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró (1893-1983). Bleu I, 1961</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Revue du Louvre et des Musées de France”,
París, v. 44, nº 2 (IV-1994) 8-9.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Capellà</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">, Llorenç. <i>Miró</i>. “Baleares” (26-IX-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Wat, Pierre. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Michel Tapié, critique créateur</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. “Beaux-Arts”, París (V-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Krauss, Rosalind E. <i>Michel,
Bataille et moi (Joan Miró’s paintings from 1924-33 through the eyes of Georges
Bataille and Michel Leiris)</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“October”, 68 (primavera 1994) 3-20.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Massot, J.; Playà, Josep. </span><i style="text-indent: 36pt;">Sis anys de correspondència entre Miró i Dalí</i><span style="text-indent: 36pt;">.
“Revista de Girona”, Girona, v. 40, nº 164 (mayo-junio 1994) 36-41.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Dupin, J. </span><i style="text-indent: 36pt;">Matière et couleur
Joan Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Olympic Magazine”, 2 (V-1994) 4-7.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Alemandi, Alessandro. <i>Rosa
Maria Malet nous ouvre le monde de Miró</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“Olympic Magazine”, 2 (V-1994) 8-12.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Redacción. </span><i style="text-indent: 36pt;">An Olimpic
finale for Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Artnewspaper”, v. 5 (V-1994) 10.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Chassey, Eric de. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró, le
grand bleu</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Beaux Arts”, 123 (V-1994) 84.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Péret, B. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’arbre à sardines</i><span style="text-indent: 36pt;">.
“Olympic Magazine”, 2 (V-1994) 13. Reprod. de texto de”Le Révolution Surréaliste”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Rowell, M. “<i>Bleu I, II et III”,
1961, de Joan Miró</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“CNAC Magazine”, París (15 mayo-15 julio 1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Goldberg, Deborah A. <i>The
1959 Miró retrospective at the MomA: a critical assessment</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Apollo”, Londres, v. 139 (VI-1994) 47-51.
Col. MOMA Queens 641x.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Monod-Fontaine, I. <i>Joan Miró.
Les trois Bleus</i>. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">“Actualités”,
Ed. Centre Pompidou, París, nº 2 (VI-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2667px;">Galán,
Lola. </span><i style="text-indent: 47.2667px;">Un pequeño cuadro de Joan Miró supera
los 370 millones de pesetas en Londres</i><span style="text-indent: 47.2667px;">. “El País” (29-VI-1994). </span><i style="text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD">Personajes, pájaros y estrellas</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 47.2667px;"> (1946) [DL 780.]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Hollier, Denis. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Surrealist
precipitates: shadows don’t cast shadows (the cast shadow in surrealist painting
and its parallel in literature)</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">. “October”, Cambridge, Mass., nº 69 (verano 1994) 110-132.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Barral i Altet, Xavier. <i>Joan
Miró i l’art romànic català</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Revista de Catalunya”, Barcelona, 87
(julio-agosto 1994) 81-107.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Lupis, M. </span><i style="text-indent: 36pt;">Intervista a la figlia di Miró, Maria Dolors</i><span style="text-indent: 36pt;">. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“Sette”, 29 (21-VII-1994) 69-71.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Benedetti, M. T. </span><i style="text-indent: 36pt;">Il laboratorio
dei sogni</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Informazione” (3-VIII-1994) 20-21.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Lubar, Robert S. <i>Miró’s
Defiance of Painting</i>. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“Art in America”, v. 82. nº 9 (IX-1994) 86-93, 132.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Ángulo, Ignacio Jesús. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Joan Miró: una lúdica religión.</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> “La Rioja” (13-IX-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Redacción. <i>Miró
om stage in Barcelona</i>. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">“Le
Arti”, 22 (noviembre-diciembre 1994) 229.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Beaumelle, Agnès Angliviel de
la. <i>Composition.</i> “La Revue du Louvre et des Musées de France”, París, v.
43, nº 5-6 (XII-1994) 118-119. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Adquisición de una obra de Miró, para el MAMV.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Pesquero Ramón,
Saturnino. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró: el passatge de l’au divina</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Nau Mediterrània”,
46 (26-XII-1994).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">ENTREVISTAS Y DECLARACIONES.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Casamartina i Parassols, Josep. </span><i style="text-indent: 36pt;">Togores, Domingo, Ricart y Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Serra d’Or” 409 (I-1994) 55-57.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Punyet, Joan. Declaraciones. “Diario de Mallorca” (19-I-1994).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Ros, Cristina. Entrevista a Joan Punyet. “Diario de Mallorca” Cultura (21-I-1994).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></span></div></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19513507.post-6418622485558156872023-12-21T11:53:00.002+01:002023-12-21T16:43:29.606+01:00Noticiero de Miró (1992).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Noticiero de Miró (1992)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">NOTICIAS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Inauguración y
apertura oficial de la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma (19 diciembre).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>La colección
</i>>. Madrid. MNCARS (1992).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Hecho de
palabras</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. Galería Jorge Mara (1992). Obras de Miró, Alechinsky,
Arroyo, Dubuffet, Gordillo... Cat. Texto de J. M. Bonet. 58 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Acquavella
1992</i>>. Nueva York. Acquavella Galleries (1992). Obras de Miró, Bonnard,
Boudin, Caro, Chagall, Dalí, Daumier, Degas, Delacroix, Derain, Diebenkorn,
Dubuffet, Guston, Kooning, Léger, Matisse, Mitchell, Modigliani, Picasso,
Rauschenberg, Redon, Riopelle, Sisley, Soutine. </span><span style="text-indent: 36pt;">Cat. 79 pp. 38 ilus.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>Joan Miró:
Obra gráfica 1951-1977</i>>. Valencia. Sala de Exposiciones de Bancaixa
(1992). Cat. Textos de V. Combalía y W. Jeffett. </span><span style="text-indent: 36pt;">129 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró. </i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Centennial Exhibition: The Pierre Matisse Gallery Collection</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">>. </span><span style="text-indent: 36pt;">Yokohama. Yokohama Museum
of Art (11 enero-25 marzo 1992). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Victoría Combalía (<i>Joan
Miró: Su etapa de formación y su madurez artística</i>), Barbara Rose y Jacques
Dupin.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Terra Sculptura, Terra Pictura: keramiek van
de “klassieke modernen”: Georges Braque, Marc Chagall, Jean Cocteau, Raoul Dufy,
Joan Miró, Pablo Picasso</i>>. Hertogenbosch, Holanda. Museum Het Kruithuis
(19 enero-12 abril 1992). Cat. 4 idiomas (holandés, francés, inglés, alemán).
Textos </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">de Roland Doschka (L’art
ne se réalise pas par les théories, 20-29) y François Mathey (Mais ceci es une autre
histoire, 23-32). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Miró
(137-175). 218 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Automatismos paralelos. La Europa de los Movimientos
Experimentales 1944-1956</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Las Palmas de Gran Canaria. CAAM (11
febrero-29 marzo 1992). Cuatro apartados: Cobra y sus alrededores, Italia
nuclear y espacialista, Artistas experimentales en España, Del surrealismo a la
abstracción. Obras de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">El diamante sonríe
al atardecer</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1947)─, Alechinsky, Appel, Atlan, Baumeister, Bryen,
Constant, Corneille, Degottex, Hartung, Jorn, Millares, Paalen, Ponç, Riopelle,
Saura, Tàpies, Wols... Cat. Textos de Emmanuel Guigon. </span><i style="text-indent: 36pt;">Trayectorias 1944-1956</i><span style="text-indent: 36pt;"> (13-23). Édoard Jaguer. </span><i style="text-indent: 36pt;">La comunicación automática en Europa (1944-1956)</i><span style="text-indent: 36pt;"> (25-37).
Jacqueline Chénieux-Gendron. </span><i style="text-indent: 36pt;">Gruesos y perfiles.
Entrelazamientos y desligamientos de las formas automáticas: Desde el automatismo
puro hasta el automatismo absoluto</i><span style="text-indent: 36pt;"> (39-45). Antonio Saura. </span><i style="text-indent: 36pt;">Pintura y automatismo psíquico</i><span style="text-indent: 36pt;"> (46-49).
Louis Ucciani. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arte y experiencia </i><span style="text-indent: 36pt;">(51-57).
Jean-Clarence Lambert. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cobra: Automatismo
y/o espontaneidad</i><span style="text-indent: 36pt;"> (58-61). Alain Jouffroy. </span><i style="text-indent: 36pt;">Automatismos italianos considerados como la esencia de un antiformalismo
(utópico) de vanguardia </i><span style="text-indent: 36pt;">(63-69). Juan Manuel Bonet. </span><i style="text-indent: 36pt;">Del surrealismo abstracto al informalismo (el caso español)</i><span style="text-indent: 36pt;">
(71-77). José Pierre. </span><i style="text-indent: 36pt;">El surrealismo y su
reflejo en el espejo roto, 1947-1957</i><span style="text-indent: 36pt;"> (79-87). E. Guigon. Referencias
cronológicas (212-227). 271 pp. Español e inglés.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Balears 92:
Natura i Progrés</i>>. Sevilla. Pabellón de Baleares en Expo 92 (20 abril-12
octubre 1992). </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró...
Cat.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Sculpture</i>>. Londres. Waddington Galleries (29 abril-30 mayo 1992).</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">*<Dessins de Miró: personages, oiseaux...
1924-1977</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">>. París.
MNAM, Cabinet d’art graphique (29 abril-7 junio 1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró: úr safni Maeght</i>>. Reykjavik. </span><span style="text-indent: 36pt;">Listasafn Reykjavíkur
(Museo de Arte de Reykjavik) (mayo-julio 1992). Primera exposición de Miró en
Islandia, con 69 obras de Fondation Maeght: cuatro pinturas (nº 66-69), 15
dibujos (nº 1-15) y 50 esculturas en bronce (nº 16-65). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de Hulda Valtysdottir. Prefacio (3).
Jean-Louis Prat. <i>Volundarhús Drauma </i>(7-8
y 10). 47 pp. 15 ilus. de obras. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Sólo en islandés. Ed. Kjarvalsstaðir.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Les Pictographes: L’esthétique
de l’icone au XXe siècle</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Olonne. Musée de l’Abbaye Saint-Croix des Sables
(mayo-agosto 1992). Obras de Miró, Klee, Penck... Cat. Textos de Hans Belting et
al. 136 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Homage to Francis Bacon</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Basilea. Galería Beyeler (junio-septiembre 1992). Obras de Miró, Picasso, Giacometti,
González, Dubuffet, Tàpies, Rothko. Cat. 60 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Dation Pierre Matisse</i>>.
París. MNAM (junio-septiembre 1992). 36 obras ─pinturas, dibujos, gouaches, esculturas─
de Miró (una pintura), Cézanne (una pintura), Dubuffet (cinco obras), Giacometti
(una escultura) y Matisse (25 obras). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cat. 143 pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">El Paisaje Mediterráneo</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Sevilla. Cartuja de Santa Maria de las Cuevas (junio- octubre 1992). Antológica
con 380 obras de Miró ─</span><i style="text-indent: 36pt;">Mont-roig, el puente</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1917) [DL 44]─, Brueghel,
Cézanne, Chirico, Dalí, El Greco, Claudio de Lorena, Picasso... Cat.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Miró: gravats</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Girona. Espais Centre d’Art Contemporani (11 junio-31 julio 1992). Cat. Texto
de P. Gimferrer. 16 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><<i>En Miró de
Mallorca</i>>. Palma. Casal Solleric (julio-septiembre 1992). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Cat. 152 pp. Textos de Ortega, Pilar;
Palou, Joana M.; Terrasa, Josepa. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Joan Miró a Mallorca </span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(11-13). Ferrer Miserol, Joan. <i>El
meu Miró</i> (14). Ensenyat Julià, Jaume. <i>Les rels solleriques de Joan Miró</i>
(15-16). Juncosa, Enrique. <i>El rellotge d’arena </i>(17-18). Melià, Josep. <i>Joan
Miró entre el record i el futur</i> (19-20). Miró de Mesa, Pedro. <i>Vols dir
que són bruixes?</i> (21). Picó, Manuel. <i>El silenci del geni</i> (22).
Riera, Miquel Àngel. <i>Com un infant sapientíssim</i> (23). Tous, Miquel. <i>Joan
Miró a Manacor</i> (24). Catalán, español, inglés.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Las
vanguardias en Cataluña 1906-1939</i>>. Barcelona. Fundació La Caixa, La
Pedrera (16 julio-30 septiembre 1992). </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Obras de Miró ─11 pinturas, pp. 260-275, más
ilus.─, Ferrant, Picasso... Cat. Textos de J. Corredor-Matheos, D. Giralt-Miracle,
J. Molas, J. M. Minguet (</span><i style="text-indent: 36pt;">Cronología crítica</i><span style="text-indent: 36pt;">: 469-589</span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">), J. Vidal. 709 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;"><<i>Miró sculptures</i>>.
Edimburgo. Royal Scottish Academy of Modern Art (31 julio-20 septiembre 1992). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">71 esculturas, 15 dibujos, 1
tapiz de col. Fondation Maeght. Cat. Textos de R. Calvocoressi, W. Jeffett. 50
pp.</span><a href="file:///C:/Users/usuario/Documents/A%20Documents/MIRO/A/Ap1a.%20Cronolog%C3%ADa%20desde%201984..docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="text-indent: 36pt;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>5 Grandes de
España: Picasso, Gris, González, Dalí, Miró</i>>. Caracas, Venezuela. Centro
Cultural Consolidado (agosto-octubre 1992). 4 pinturas y un tapiz de Miró. Cat.
Textos de José María Salvador (Miró, 133-137), Luis Pérez Oramas. </span><span style="text-indent: 36pt;">173
pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Essays on assemblage</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Nueva York. MOMA (octubre 1992). Obras de Miró, Malevich, Schwitters,
Rauschenberg. Cat. Textos de Magdalena Dabrowski, Antoinette King, Anne Umland
(</span><i style="text-indent: 36pt;">Joan Miró “Collage” of Summer 1929: “la peinture au défi”?</i><span style="text-indent: 36pt;">, 43-77,
consulta FJM). 184 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Ciudad de
ceniza: el surrealismo en la posguerra española</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Teruel. Museo de
Teruel (29 octubre-20 noviembre 1992). Cat. Textos de Emmanuel Guigon, </span><i style="text-indent: 36pt;">La
escalera de la evasión </i><span style="text-indent: 36pt;">(11-34); Antonio Saura; Enrique Granell; Enric
Tormo, </span><i style="text-indent: 36pt;">La obra gráfica de la Barcelona de posguerra </i><span style="text-indent: 36pt;">(79-84) (sobre Miró
y Cabral de Melo)... 233 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Colección
Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Palma de Mallorca. Inauguración de la FPJM (19 diciembre 1992-30
enero 1993). 237 obras (1952-1981).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Homenatge a Miró amb l’ajut dels amics</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Palma de Mallorca. FPJM (19
diciembre 1992-30 enero 1993). Más de 250 obras y documentos de 89 artistas y
amigos de Miró: Arp, Braque, Dupin, Max Ernst, Picasso, Prats, Royo, Sert,
Tàpies, etc. Cat. Textos de Pablo J. Rico, Gabriel Ferret, Aina Bibiloni, Pere
A. Serra, Frederic Climent, Pedro Rabassa, Rafael Moneo, Dolors Miró, Joan
Punyet Miró, Joan Barbarà, Lluís Juncosa y Joan Gardy Artigas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 14.2pt;">NOTAS.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 375.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[2]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega.
<i>Miró Sculptures</i>. 2006: 375.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 36pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span><span style="text-indent: 36pt;">
El prefacio de </span><span style="text-indent: 36pt;">Valtysdottir</span><span style="text-indent: 36pt;"> incluye esta
muestra en el programa del Festival de las Artes de 1992 y señala a Miró como
uno de los grandes artistas del siglo XX, con un arte que refleja un mundo
propio. El texto de </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Jean-Louis
Prat, </span><i style="text-indent: 36pt;">Volundarhús Drauma</i><span style="text-indent: 36pt;">, es
una trad. de</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">El
laberinto de los sueños</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. <<i>Joan Miró, Son
Abrines i Son Boter. Olis, dibuixos i graffiti</i>>. Palma. Palau Solleric
(29 mayo-julio 1987): 277. </span><span style="text-indent: 36pt;">Consulta
en </span><span style="text-indent: 36pt;">MOMA Manhattan Stacks N7113.M5 A4 1992a.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Anónimo. <i>Dation
Matisse</i>. “Le Monde” (8-IX-1991). / Dagen, Philippe. <i>L’exposition “Manifeste” au Centre Georges Pompidou. La dation Matisse Pierre,
fils d’Henri</i>. “Le Monde” (21-VI-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 48px;"><span class="MsoFootnoteReference" style="text-indent: 14.2pt;"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span><span style="text-indent: 14.2pt;"> </span><span lang="FR" style="text-indent: 14.2pt;">Fernández Miró; Ortega. <i>Miró Sculptures</i>. 2006:
375 para las fechas exactas.</span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">EXPOSICIONES GENERALES.</span> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>El Palau Nacional de
Montjuïc. Crònica gràfica</i>>. Barcelona. MNAC e itinerante (1992-1993).
Cat. Texto de Xavier Barral i Altet. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">317 pp. Sobre la historia del museo (MAC).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Les modernes: 1870-1950</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Estrasburgo. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Muséé d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
(1992). </span><span style="text-indent: 36pt;">Cat. 245 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Idees i
actituds. Entorn de l’art conceptual a Catalunya, 1964-1980...</i><span style="text-indent: 36pt;">>.
Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (15 enero-1 marzo 1992). Cat. 353 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Automatismos
paralelos. La Europa de los movimientos experimentales 1944-1956</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Las
Palmas de Gran Canaria. CAAM (11 febrero-29 marzo 1992). Cat. Textos de
Emmanuel Guigon; et al. 271 pp. Surrealismo, Cobra, informalismo...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Avantguardes
a Catalunya 1906-1939</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Barcelona. La Pedrera (16 julio-30 septiembre
1992). Cat. Textos de J. Corredor-Matheos, D. Giralt-Miracle, J. Molas, J. M.
Minguet, J. Vidal. 709 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Constants de
l’art català actual. Pintura-Escultura</i>>. Barcelona. Centre d’Art Santa
Mònica (18 junio-6 septiembre 1992). Cat. Texto de Josep Miquel Garcia. </span><span style="text-indent: 36pt;">173
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">À visage découvert</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">París. Fondation Cartier (18 junio-4 octubre 1992). Sobre la relación
del artista primitivo y occidental con el rostro. Obras primitivas y de Bacon,
Bellmer, Donatello, Durero, Goya, Malevich, Michaux, Picabia, Picasso,
Pollock... </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Cat. Textos de
Jean de Loisy, prefacio (11-14), Georges Didi-Huberman et al; Xavier Girard, <i>Portraits
sans visage</i> (137-146; Miró en p. 142-144). 223 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">*<</span><i style="text-indent: 36pt;">Le portrait dans l’art
contemporain 1945-1992</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Niza. Musée d’Art Moderne et Contemporain (3
julio-27 septiembre 1992). Cat. 282 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">*<<i>L’art en mouvement</i>>.
Saint-Paul. Fondation Maeght (4 julio-15 octubre 1992). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Balla, Bury, Calder, Carrà...
cat. 280 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">*<<i>Ciudad de
Ceniza: el surrealismo en la posguerra española</i>>. Teruel. Museo de
Teruel (29 octubre-20 noviembre 1992). Cat. Textos de Emmanuel Guigon, <i>La
escalera de la evasión</i> (11-34); Antonio Saura; Enrique Granell; Enric Tormo,
<i>La obra gráfica de la Barcelona de posguerra</i> (79-84) (sobre Miró y
Cabral de Melo)... </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">233
pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;">LIBROS ESPECÍFICOS.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">AA.VV. <i>Guía.
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca</i>. FPJM. Palma de Mallorca. 1992. 109
pp. Textos de Gabriel Ferret. <i>Petjada biogràfica</i> (9-15). Gabriel Ferret.
<i>Evolució estilística. Una aventura estètica</i> (17-25). Gabriel Ferret. <i>Mallorca:
la llum </i>(27-29). Pere A. Serra. <i>A la fi</i> (30-31). Dolores Miró. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR">La família</span></i><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;"> (33-34). Lluís Juncosa. <i>Quelcom
viu</i> (35-36). David Fernández Miró. <i>Miró a Mallorca</i> (37-38). Emilio
Fernández Miró. <i>Perquè a Mallorca</i> (39-41). Joan Punyet Miró. <i>Desxifrant
realitats</i> (42-43). </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Aina
Bibiloni. <i>La Fundació Pilar i Joan Miró: l’emoció d’un somni realitzat</i>
(45-49). Federico Climent Guimerà. <i>El Taller</i> (52-59). Pedro Rebassa. <i>Estudi
de Son Boter</i> (60-63). Joan Barbarà. <i>Aproximació a l’obra gràfica de Joan
Miró</i> (65-71). Aina Bibiloni. <i>Les col</i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">A</span></i><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">leccions de la Fundació</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (73-79). Rafael Moneo. <i>Memòria
del projecte”Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca”, 1989-1992</i> (80-85).
Joan Gardy Artigas. <i>Les ceràmiques de Miró i Artigas</i> (87-91).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://miroshop.fmirobcn.org/771-thickbox_default/miro-litografo-5-19721975.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="302" src="https://miroshop.fmirobcn.org/771-thickbox_default/miro-litografo-5-19721975.jpg" width="302" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Cramer, Patrick. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró, litógrafo V, 1972-1975</i><span style="text-indent: 36pt;">. Maeght Editeur. París. 1992. 190 pp. 210
reprod. color. Ediciones en versión francesa, inglesa, alemana y española.
Polígrafa. Barcelona; Weber. Ginebra. 1992. Eds. Polígrafa. Barcelona; Weber.
Ginebra. 1992.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Cramer, Patrick. <i>Joan
Miró, litógrafo VI, 1976-1981</i>. Maeght Editeur. París. 1992. 276 pp. 185
reprod. color. Ediciones en versión francesa, inglesa, alemana y española. </span><span style="text-indent: 36pt;">Eds.
Polígrafa. </span><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Barcelona; Weber.
Ginebra. 1992.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Fernández Miró, David. <i>David.
Escritos de David Fernández Miró (1955-1991)</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">FJM. Barcelona. 1992.
159 pp.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/blogger_img_proxy/ALY8t1vj2mEmKDW5Lags0L9RrywCK5ry8Ka6rUkKp2wKPbnrg1EXOnkLILxsPs6us8wkHIVgUJd2PoLuJsanH4xN77rOgjQV8nHHlShueFQrByCHNov40wwuikw5yqvvaZDWT1bUMOLd-q7CJ5hlmSfpODw50rrZWfVsx8UxohHZuMI9tvbpBv2yF9b6ZugMbO5AH0lM2b0aEqMJoFsOkDxCRHKivdUVKjSLiqZfOrAz7FcfWZAr2eLzCtKyMsBswPCB1X0S_5hQSkc5yh0=s1200-p-k-no-nu" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://1.bp.blogspot.com/blogger_img_proxy/ALY8t1vj2mEmKDW5Lags0L9RrywCK5ry8Ka6rUkKp2wKPbnrg1EXOnkLILxsPs6us8wkHIVgUJd2PoLuJsanH4xN77rOgjQV8nHHlShueFQrByCHNov40wwuikw5yqvvaZDWT1bUMOLd-q7CJ5hlmSfpODw50rrZWfVsx8UxohHZuMI9tvbpBv2yF9b6ZugMbO5AH0lM2b0aEqMJoFsOkDxCRHKivdUVKjSLiqZfOrAz7FcfWZAr2eLzCtKyMsBswPCB1X0S_5hQSkc5yh0=s320-p-k-no-nu" width="320" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Miralles, Francesc. </span><i style="text-indent: 36pt;">Llorens Artigas.
Catàleg d’obra</i><span style="text-indent: 36pt;">. Polígrafa. Barcelona. 1992. 428 pp. más 809 ilus. color más
361 blanco y negro. FPJM. Cat. no completo, con más de 1.000 obras. Destaca el
cat. de obras con Miró (1944-1948, 1953-1972).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Jeffett, William. <i>Objects
into Sculpture; Sculpture into Objects: A Study of the Sculpture of Joan Miró
in the context of the Parisian and Catalan Avant-gardes, 1929-1983</i>. Tesis
doctoral en Courtauld Institute of Art, University of London. </span><span style="text-indent: 36pt;">1992. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">2 vs. 592 pp. Consulta en FPJM y
FJM.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Malet, Rosa Mª. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró</i><span style="text-indent: 36pt;">. Col. Pere Vergés de Biografies. Edicions 62. Barcelona. 1992. 152 pp.
Mismo título que anterior de Malet pero distinto contenido; un resumen valioso.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 47.2667px;"><span style="font-family: inherit;">LIBROS GENERALES.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;"><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">AA.VV. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Madrid. 1992. 188 pp. Destacan textos de María de Corral. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Un recorrido por la Colección </i><span style="text-indent: 35.45pt;">(39-44) y Josefina Alix. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Selección de las obras</i><span style="text-indent: 35.45pt;"> (45-157, 17 obras de Miró en 167 y comentarios en 86, 88, 90, 140, 142).</span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Balcells, Albert. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Història del nacionalisme català. Dels orígens al nostre temps</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.45pt;">Generalitat de Catalunya. Barcelona. 1992. 265 pp.</span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.45pt;">Blackwell, Lewis. </span><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="EN-GB">Twentieth-century type</span></i><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.45pt;">. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Laurence King. Londres. 1992. 256 pp.</span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Bozal, V. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939)</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Espasa Calpe. Colección Summa Artis, XXXVI. Madrid. 1992. 700 pp. (Miró 345-394). Se ha utilizado también la ed. revis. de bolsillo.1995. 2 vs. 1. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939)</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. 1995. 698 pp. (Miró: 319-358). 2. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990)</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. 1995. 720 pp.</span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Denti, Giovanni; Zilioli, Amedeo. <i>Josep Lluís Sert: la Fondazione Miró di Barcelona</i>. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">Alinea. Florencia. 1992. 36 pp.</span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Hofmann, Werner. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Los fundamentos del arte moderno</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.45pt;">Península. Barcelona. 1992 (1987 alemán). 457 pp.</span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Hughes, R. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">Barcelona</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Anagrama. Barcelona. 1992. 721 pp. (Miró: 41-49).</span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Hughes, R. </span><i style="text-indent: 35.45pt;">A toda crítica: ensayos sobre arte y artistas</i><span style="text-indent: 35.45pt;">. Anagrama. Barcelona. 1992. 497 pp.</span></div><div style="text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 35.45pt;">Wheeler, Daniel. </span><i style="text-indent: 35.45pt;"><span lang="EN-US">L’art du XXe. siècle de 1945 à nos jours</span></i><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.45pt;">. Flammarion. </span><span style="text-indent: 35.45pt;">París. 1992. 344 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;">ARTÍCULOS ESPECÍFICOS.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Castaldo, Lluís. <i>Algunas
consideraciones sobre la cerámica. Artigas y Miró, una simbiosis singular</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Boletín de la Sociedad Española
de Cerámica y vidrio</span><span style="text-indent: 36pt;">”</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">,
v. 31, nº 2 (1992) 121-125. Español/inglés.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Castilla, Américo. </span><i style="text-indent: 36pt;">Joan
Miró: pre-columbian inspiration?</i><span style="text-indent: 36pt;"> “Museum”, París, v. 44, nº 1 (1992) 28.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Julián, Inmaculada. <i>Entre
la tradición y la vanguardia (1900-1925)</i>. Actas IX Congreso Nacional CEHA. <i>El arte español en épocas de transición.</i>
</span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">León. v. 2 (1992)
265-280.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Lubar, R. S. <i>Miró, Dalí
and Their American Critics in 1941</i>.
</span><span style="text-indent: 36pt;">“</span><span style="text-indent: 36pt;">Actes de IV Jornades d’Estudis
Catalano-Americans</span><span style="text-indent: 36pt;">” de X-1990</span><span style="text-indent: 36pt;">. Ed.
Generalitat de Catalunya. Barcelona. 1992. 542 pp. Lubar (27-32).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Viñuales González,
Jesús. <i>Miró, románico</i>. </span><span style="text-indent: 36pt;">“Butlletí de la Reial Academia Catalana de
Belles Arts Sant Jordi”, 6 (1992) 101-107.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Ruthven, Malise. <i>Miró
on Majorca: remembering the artist at his studio designed by José Luis Sert</i>.
</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">“Architectural
Digest”, v. 49 (I-1992) 30.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Combalia, V. <i>El
arte joven en España, en 1991</i>. </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“Art Press”, París (II-1992) 22-29. trad. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Combalía, V. <i>Comprender el arte moderno</i>.
De Bolsillo. Barcelona. 2003: 222-234, cit. </span><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Miró 225-226.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Monod-Fontaine, I. </span><i style="text-indent: 36pt;">Dation: oeuvres
provenant de la collection Pierre Matisse</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La Revue du Louvre et des Musées
de France”, París, v. 42, nº 2 (IV-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Ruiz de Infante, Josune. </span><i style="text-indent: 36pt;">Miró.
I colori del fuoco</i><span style="text-indent: 36pt;">. “La cerámica moderna”, nº 6 (VI-1992) 6-7. </span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Dagen, Philippe. </span><i style="text-indent: 36pt;">L’exposition “Manifeste” au Centre Georges Pompidou.
La dation Matisse Pierre, fils d’Henri</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Le Monde” (21-VI-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Kameda, Masao. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Joan Miró to Nihon. Honichi to
te ni fureta nihonbi </span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">(Joan Miró y Japón. Sus viajes a Japón y la apreciación táctil de su
belleza). </span><span lang="EN-US" style="text-indent: 36pt;">“Nionbunkashi
Kenkyu”, Nara, 213 (25-VII-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Henry, Clare. <i>Exhibitions</i>. “Arts Review”, Londres, v.
44 (IX-1992) 423-425. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Crítica
de exposición de esculturas de Miró en Royal Scottish Academy de Edimburgo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Carretón Cano,
Vicente. </span><i style="text-indent: 36pt;">Entrevista con John Cage: murmullos que anhelan el silencio</i><span style="text-indent: 36pt;">.
“Atlántica”, 4 (XI-1992) 18-22. </span><i style="text-indent: 36pt;">John Cage o la revelación de la eterna
escucha</i><span style="text-indent: 36pt;">. 23. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cage y España, notas para una biografía española</i><span style="text-indent: 36pt;">.
24-25.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Giralt-Miracle, D. </span><i style="text-indent: 36pt;">Actualitat
de les avantguardes</i><span style="text-indent: 36pt;">. “Tae”, 1 (XI-1992) 28-31.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">El Beblani, Nadia. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="FR">Joan Miró, l’atelier de gravure 1992</span></i><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">. “Voir”, Lausana, 94 (noviembre-diciembre
1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Dagen, Philippe. </span><i style="text-indent: 36pt;">Galeries / Automne: La crise. Daniel Lelong,
“Situation inenable…”</i><span style="text-indent: 36pt;">.</span><i style="text-indent: 36pt;"> </i><span style="text-indent: 36pt;">“Le Monde”
(5-XI-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Dupin, Jacques.
Declaraciones. “Baleares” (18-XI-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Kimura, Jushin. </span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Joan
Miró. Muku no warai</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">
(Joan Miró. La risa inocente). </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">“The National Museum of Art”, Osaka, 3 (XII-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Català-Roca, Francesc. </span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Declaraciones. “El Observador”
(20-XII-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">Ros, Cristina.
Entrevista a Pilar Juncosa. “La Vanguardia” (20-XII-1992).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span lang="PT-BR" style="text-indent: 36pt;">Fornasiero, Alessandra. <i>In
vino veritas. </i></span><i style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Un
messagio nella botiglia: L’ampolla de vi</span></i><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">. “La Ragione possibile”, año 3, nº 5
(invierno 1992-primavera 1993) 257 y ss. Interpretación lunar del sol de <i>La
masía</i>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 47.2667px;"><span style="text-indent: 36pt;">ENTREVISTAS Y DECLARACIONES.</span></div></div></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span><span style="text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Dupin, Jacques. Declaraciones. “Baleares” (18-XI-1992).</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span><span style="text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Català i Roca, Francesc. Declaraciones. “El Observador” (20-XII-1992).</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span><span style="text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Ros, Cristina. Entrevista a Pilar Juncosa. “La Vanguardia” (20-XII-1992).</span></span></span></div></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0